韩美林绘画风格初探

韩美林绘画风格初探

韩美林创作的艺术作品数量众多,其中绘画作品尤为引人注目。这些作品题材丰富,具有装饰性特点和鲜明的个人风格,具有很高的艺术价值。韩美林的绘画经过时间的沉淀,其作品呈现出不同的风格。

一、小动物画,天真可爱如孩童

韩美林的小动物画多为表现熊猫、猴子、小狗等动物形象的水墨画或具有水墨画观感的绘画作品。嬉戏玩耍的熊猫、抓耳挠腮的猴子、眯眼睡觉的小狐狸……看着这些毛茸茸、憨态可掬的小动物,就像走进了充满童稚气息的幼儿园。韩美林注重形式感的处理,画面布局、物象的夸张与变形、神态的刻画、墨色的晕染,无不反映出他独有的绘画风格,极富感染力。作品中,小动物细腻、蓬松、柔软的茸毛,是最惹人喜爱的地方,也是韩美林独创性表现手法的体现。首先,在用来画西洋水彩画的水彩纸上刷上一层清水,待水半干未干之时,用毛笔饱蘸墨汁作画,墨色便会渗着未干的水势晕染开来,慢慢地,小动物就“长”出了细密的茸毛。这些具有水墨画观感的作品虽然不是真正意义上的国画,却是韩美林绘画作品中非常重要的组成部分。

绘画技巧的运用对一名画家来说相当重要,但绘画不是自然物象的翻版,更不是教科书上的图解。画家单靠忠实地描绘物象,即便画得惟妙惟肖,没有情感的灌注,也表达不出自己的想法,这样的作品就难以引起观众的共鸣,当然也就没有艺术生命力。韩美林曾说过:

“我画小动物的性格和感情,其实画的是孩子们的性格和感情,我画的每一个小动物,也都是我喜爱的孩子。”韩美林通过小动物形象,将自己未泯的童心和对孩子的喜爱融入绘画作品,借小动物形象表达自己内心的幻想和希望,表现孩子的纯真,并通过这种艺术美唤起人们对生活的爱。

二、巨幅群像,气势磅礴如海浪

与篇幅较小、形象逗趣的小动物画形成鲜明对比的是韩美林的巨幅水墨画作品。相比较小动物画来看,韩美林的巨幅画作内容以牛、马等大型动物为主,其中又以动物群像作品最具代表性,如2005年捐赠韩美林艺术馆(杭州)的《五牛图》。韩美林用流畅的弧线、直线、几何图形概括物象形体结构的关键部位,以及个体与个体之间的位置关系,然后辅以墨色,画出动物毛皮的质感。韩美林画牛、马、羊不画它们的蹄子,表现奔跑的动物,尤其是马,更能体现马匹奔跑的速度感;在表现静止的动物时,则给人以壮硕、结实的体态美。

值得一提的是,韩美林的巨幅群像动物画作还富有韵律感。画作本身不会演奏音乐,但是通过观察,可以感应到其中的旋律。欣赏这些群像动物画时,人们会发现韩美林并没有将每一匹马、每一头牛的形象全部展现出来,而是一个个体挨着一个个体,层层递进,一波接着一波,气势磅礴,像海浪一般,观者仿佛倾听了一曲高潮迭起的交响乐。

三、女人体画,婀娜柔美如流水

韩美林以人物为主的作品中有不少女人体画,这些作品因为创作载体不同分为水墨人体和卡纸人体两大类。在人体画中,画家将写实、夸张、抽象、写意等诸多表现手法和东西方的艺术审美巧妙融合为一体,运用了大量复杂多变的曲线,拉长了女性头发、腰部、腿部的线条,勾勒出丰满、圆润的胸部和臀部,纤细而饱满,既对比鲜明,又和谐统一。灵动的线条表现出女性婀娜多姿的体态美,充分展现出线条的魅力。

在这些女人体画中,我们看到的不仅仅是画家高超的技艺和女性优美的身姿,还有柔美身姿所象征的善良、坚韧、包容等女性特有的品格,如同流水般既温柔又绵长。

四、岩画系列,古朴粗犷如汉子

20世纪80年代,韩美林来到宁夏贺兰山,接触到岩画,被这来自远古的绘画艺术深深打动,从此与岩画结下了不解之缘。贺兰山的岩画题材广泛、变化多端、极少重复,激发出韩美林无限的创作灵感。韩美林的岩画风格系列作品并不是完全临摹贺兰山的岩画,而是在临摹基础上的再创造,这种再创造也体现在其他类型的绘画作品中,甚至是雕塑作品中。这些画作中,卡纸岩画占了很大一部分,在充满现代感的卡纸上,运用广告设计中经常使用的马克笔画出简洁有力的线条,再现了岩画的古朴与粗犷,远古与现代、东方与西方完美融合在一起。

当然,以上对韩美林绘画作品的几种风格的划分是笔者的一些浅见,并不能囊括画家所有作品的风格特征。绘画风格是诉诸视觉的造型语言,它是内容的依托,是情感的载体,是一位画家区别其他画家的鲜明个人特色。总体来说,韩美林创作的题材广泛,富有浓郁的个人风格和鲜明的民族特色,是对当代中国绘画艺术的丰富和补充。

(作者单位:韩美林艺术馆)

编辑张泽

韩美林绘画风格初探

□张伊静

摘要:韩美林是中国当代著名艺术家,在绘画、雕塑、书法、工艺美术等领域均成就斐然。在韩美林创作的众多艺术作品中,绘画无疑是最为人们所熟知的。韩美林的绘画作品有不同的风格,有的天真可爱,有的雄浑醇厚,各种不同的绘画风格在韩美林的作品中都能窥见一斑。

关键词:韩美林绘画风格

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国内传统绘画的主要种类

中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲,民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上,反映了中华民族的社会意识和审美情趣,集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为;人物,山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种 水墨画 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 院体画 简称“院体”、“院画”,中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品,或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要,多以花鸟、山水,宫廷生活及宗教内容为题材,作画讲究法度,重视形神兼备,风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异,故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说:“宋的院画,萎靡柔媚之处当舍,周密不苟之处是可取的。”(《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》)以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。 文人画 亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画,北宋苏轼提出“士夫画”,明代董其昌称道“文人之画”,以唐代王维为其创始者,并目为南宗之祖(参见“南北宗”)。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术,鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说:“自古善画者,莫非衣冠贵胄,逸士高人,非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素:人品、学问、才情和思想,具此四者,乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等,借以发抒“性灵”或个人抱负,间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”,崇尚品藻,讲求笔墨情趣,脱略形似,强

浅谈关于数字绘画艺术发展的思考

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/5118612165.html, 浅谈关于数字绘画艺术发展的思考 作者:郭雅璇 来源:《戏剧之家》2018年第20期 【摘要】绘画作为一门几乎可以与人类文明史比肩的悠久门类,在数字绘画艺术时代悄 然出现并迅速发展壮大,成为席卷全球的绘画新学科在发展的过程中面临着许多机遇和挑战。以其涉及领域广,创作平民化,传播途径丰富等特点,现如今各个专业领域中数字绘画拥有话语权。那么,数字绘画艺术是如何在如此短的时间内成为炙手可热的话题的? 【关键词】数字化;数字绘画艺术;传统绘画艺术 中图分类号:J2 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)20-0147-01 一、数字绘画艺术的特征 从创作方式来看,不同于传统绘画的工序繁琐和材料成本昂贵,数字绘画的创作手段更加简单和平民化。一台电脑,一个数位板便可以成为一个创作者的“造梦空间”。这使绘画这门学科走下神坛,为数字绘画艺术行业的繁荣提供肥沃的土壤。加上近几年数字产品的不断创新(如ipad pro具备可使用平板电脑直接绘画的功能等),不管是对艺术有兴趣还是日常娱乐消遣的人们都有机会接触和了解这个领域,更使创作方式平民化走向新的高度。 数字绘画艺术的可延展性是其最重要的特征之一。领域相对于传统绘画艺术的平面线性扩展而言,呈三维发散式扩展。除了我们常见的领域如平面设计、工业设计、室内设计、广告、电影、杂志等,数字绘画艺术仍然在继续发掘新的可能性。近几年有艺术家们开始利用VR技术创作艺术作品,每每都会在社交网络中引来巨大的关注度,足以证明这些新兴科技会给数字绘画带来源源不断的新议题。 平民化和快速占据艺术市场等特征带来的缺陷也日趋严重。特别在我国,大多数人在没有接受过艺术教育和版权意识薄弱的情况下被动地与数字绘画的各个门类接触,抄袭、盗图、侵权等问题屡见不鲜;数字绘画质量参差不齐;数字绘画作品的普遍廉价化;专业数字绘画教育的空白,数字绘画艺术的弊端也在它超高速发展壮大的过程中比以往任何一门新类别更快地显露出来。 二、数字绘画艺术在当前形势的作用 数字绘画艺术以其强大的渗透力和生命力成为商品经济时代下的主流创作方式,在艺术创作方面也不甘落后。虽然数字绘画艺术在发展过程中最大限度地挤压了传统绘画艺术的生存空间,再加上它自身的种种缺陷,但基于总体更符合当今社会的发展趋势需要,传统绘画艺术在数字时代的巨大冲击下“半推半就”地接受了这个新成员。实际上传统绘画与数字绘画并不是站在对立面,而是互相影响的关系。数字绘画艺术的出现为传统绘画艺术提供了更为便捷和性价

德加色粉画风格特征研究

德加色粉画风格特征研究 色粉画表现效果丰富,作画方法简便。德加作为19世纪印象主义代表画家,为推广粉画艺术做出了巨大的贡献,在绘画领域具有很强的影响力。 标签:德加;色粉画;风格 在西方,色粉画历史悠久。文艺复兴时期,色粉材料已经在大师们的画布上频繁出现,达芬奇、米开朗基罗等绘画大师都曾经将色粉笔用在油画创作草图的绘制,或者用于素描增色。17世紀以后,色粉画逐渐被西方人认知喜爱,并在欧洲迅速得到推广和普及。18、19世纪,作为一个独立画种,色粉画强大表现力在西方已经得到了广泛认可,因其色彩艳丽,很适合表现宫廷贵族的华丽奢侈的生活场景,广受皇室贵族的爱戴。印象派绘画兴起后,色粉画在欧洲再度出现发展高峰期,印象主义代表画家德加,对色粉画的研究与表现以及材料的拓展都做出了巨大的贡献。 色粉画为干性材料,携带方便,色粉画笔和素描铅笔用法一样,相当于用色彩画素描,同时,色粉画调色在纸上进行,不需要用水,油等媒介来调和,比素描,多了色彩,比油画,水彩,方便很多。但色粉画表现效果却可以很丰富多样,比如,可以如水彩画一般,效果很清新,也可以像油画一样画的很厚重,很绚丽。 德加是法国19世纪印象主义代表画家,为人性格直爽,不拘小节,艺术品位极高。在世界美术史中占据着极高的地位,尤其是其50岁之后,由于视力下降,而色粉材料色彩丰富,艳丽,饱和,弥补了视力下降带来的对色彩感觉的不敏感。也就是从那个时候开始,他选择色粉材料进行绘画创作,由于早年接受过严格的素描基础训练,而色粉画与素描的表现方法近似,他的色粉画将素描技法与色粉材料完美结合,在愉悦眼球之外,为我们留下了极其珍贵的研究资料和很好的学习借鉴的范本。另外,色粉画这种艺术形式的创作周期短,能够在短时间内捕捉并记录画家的瞬间想法,进而极大地缩减了创作时间,并提高了效率。 1、德加色粉画艺术风格成因分析 德加的色粉画题材主要有:芭蕾舞女系列、咖啡馆歌手系列、赛马系列色粉画等。这些题材都是他亲眼见过,亲身感受过的,身边真实存在的,和他生活相关的人,事,或景,物,他喜欢在自己生活中就地取材,而且每创作一幅画,他都会去现场收集大量素材,画很多素描习作。从他青年开始绘画创作,到晚年,他一直坚持表现身边熟悉的生活。因此,他的绘画有种亲和力,仿佛你身边的某个人。 在这众多系列色粉画中,他的芭蕾舞女系列和咖啡馆歌手系列占的比重较大。尤其是芭蕾舞女系列作品,代表着德加在色粉画的最高成就,也代表着德加对印象主义绘画的重大贡献。

浅谈伦勃朗绘画中材料和技法对当代油画教学的影响

浅谈伦勃朗绘画中材料和技法对当代油画教学的影响 以伦勃朗为代表的古典油画透明、细腻而又不失厚重,历来都以它独特的魅力吸引着无数观者的眼球。怎样更好地学习和研究古典油画技法是教学中经常探讨的问题,也是本文探讨的主要内容。 标签:伦勃朗;油画材料;油画技法;油画教学 伦勃朗·范·莱茵1616年出生于莱顿城,是17世纪荷兰乃至艺术史上最重要、最具开创性的艺术家之一。他在17世纪20年代早期曾在莱顿当地的一位画家手下接受初步艺术训练,此后便与阿姆斯特丹历史画家彼得-拉斯曼共同度过了对他影响深远的6个月。伦勃朗是改变艺术史上人物肖像绘画的一位先驱,他的绘画并不是表面地描绘人物的外貌,更重要的是他的画作中有对人物内心和精神世界的探索,他一生画过100多幅自画像,是画自画像最多的一位画家,可以说他在用这样的方式不断地去探寻自己的内心。伦勃朗和利文斯的部分绘画能使我们更好地了解他们早期的风格,他们对于自画像、穿着外国衣饰的人像、光与影的极致使用,让我们领略到了其艺术尝试与开拓的过程。 伦勃朗比自古以来的任何艺术家都注重对人物面部的描绘,因为他能看到更多、更细,而这都出自他的内心。中国人说绘画创作需要三件东西:眼、手、心。我觉得这个洞察十分准确,这三者缺一不可,伦勃朗的每一幅作品都与这句话的精髓相呼应,都是眼、手、心的完美协作。 伦勃朗的作品大多关注肖像与历史题材,伦勃朗的绘画技巧十分高超,包括光与影的强烈对比,丰富的颜色组合,同时伦勃朗也具有将历史题材转化为普通人日常经历的技法。 通过对以下伦勃朗绘画的几个方面的研究,可以更深刻的了解伦勃朗的绘画技法。 一、使用的调色油 伦勃朗使用的调色油是很浓的胶状调色油,很黏稠且干得很快。伦勃朗非常突出他画阴影处的高凸部分,以此来体现画的立体感。伦勃朗的画中阴影处呈透明黑色,光区和阴影区色彩厚度相同但不透明,调色油易干的特性,使整个画面笔触很明显。虽然伦勃朗的每一笔都令人感到他的得心应手,但整幅画却给人一种艰难完成的绘画效果。伦勃朗没有鲁本斯的绘画天才,他总是在画快要干了,且已适于用画笔上色时才开始修改自己的画。所以伦勃朗的画会给人一种先画好后再艰难修改画面的感觉,好像用画刷拉黏液的感觉。这种感觉在画中光区更为明显。 二、伦勃朗的油画底

儿童美术基础知识大全

儿童美术基础知识大全 美术基础知识 美术的种类及其主要特征,是美术本身的基本规律的重要内容之一,它也是实行美术鉴赏首先需要掌握的基本知识。 美术的种类较多,一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实 际上,美术的范围理应包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。因为 它们都是用一定的物质材料(绘画用纸、布、木板、颜料等;雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质材料就更广), 塑造可视的平面或立体的形象,反映客观世界和表达作者对客观世界 的感受。所以,美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”或“空间艺术”。当然,这是它们的共同点,但具体到每一种美术形式,它又有 自己的一些特殊性,从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主 要特征。下面从美术鉴赏的角度,分别介绍一下绘画、雕塑、工艺美 术和建筑艺术的主要特征。 绘画 绘画是美术中最主要的一种艺术形式。它使用笔、刀等工具,墨、颜料等物质材料,通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,创造出能够直接看到的、并具有—定 形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。这种艺术形象,既是现实 生活的反映,也包含着作者对现实生活的感受,反映了画家的思想感 情和世界观,同时还具有—定的美感,使人从中受到教育和美的享。 从绘画的种类、形式来讲,绘画在整个艺术门类中是最丰富多彩 的艺术形式之—。 从画种来分,它能够分为中国画、油画、版画、水彩画,水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法 不同,又可分成很多样式。例如,中国画能够分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又能够分成。工笔画、写意画和兼工带写三种;版

一个人的世界——莫兰迪绘画艺术风格探析

Vol.33No.9 Sep.2012 第33卷第9期2012年9月赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版) JournalofChifengUniversity(Soc.Sci)意大利画家莫兰迪身处现代主义激荡的时代,但他没有受到纷繁的潮流影响,长久地居住在自己的家乡,沉醉于自我的艺术世界里。莫兰迪的作品摈弃了艳俗的色彩,画面清静淡雅,伫立于他的画前,观者会不知不觉地走入画家纯净而神秘的心灵深处。在莫兰迪的画面中,各种因素都被协调统一起来,仔细聆听,犹如一首精彩的交响乐。本文将从造型、色彩以及笔触三个方面来研读莫兰迪的绘画艺术。 一、心像与造型 或许莫兰迪的绘画不能简单地归于具象或抽象,用“心像”来概括似乎更为贴切。“心像”是指莫兰迪的作品具有形而上的意义,着重反映画家内心的情感,每幅作品都指向画家自己的心,也指向观众的心。法国著名雕塑家罗丹讲过:“没有一件艺术作品,单靠线条或色调的匀称,仅仅为了视觉的满 足能够打动人。”[1] 莫兰迪清醒地认识到这一点,他 保持了绘画艺术的一个本质功能:绘画不仅仅是从视觉上,还要从心灵上感动观众。绘画是画家的心灵与观众之间的桥梁,当我们静静欣赏莫兰迪的作品时,会很容易由画面的表现进入画家那淡然随意、恒定安详的心境中去。 作为艺术,有一个贯穿于种种艺术门类的核心本质,那就是对人类精神的感召力。就绘画而言,不应只是满足于对人视觉的刺激,不应只是由色彩、 造型等组合而成的精美图案,还要具有强大的精神力量,不仅要让观赏者“悦目”,更重要的是“赏心”,这样才称得上是一件真正的艺术作品。 “大师的作品是心灵的产物”[2] ,莫兰迪在这方面给我们以深刻 的启示。 当然,在强调精神层面的要求的同时,也不能丧失现实的基础,无病呻吟。莫兰迪一直用具象的手法来表达他自己,借物象来寄托他的思想、情感。 莫兰迪的这种心像具体来说是什么样的呢?有人评论道:“站在莫兰迪的作品前,总有种莫名的感受,不大的画幅,却如一只只比肩而立的无字之碑,驻足旷野之间,在一个没有对白的世界里,任凭清风吹拂,细雨抚慰。溟蒙中几个相安无语的僧人,聆听着从天际传来的淡淡梵音,在一个没有终极的时 间里,目送一个渐渐远去的背影。”[3]这里更加强调 的是作品中的精神内涵。纷繁复杂的现代社会,需要这样能够安抚现代人浮躁不安、惊恐甚至神经质 一个人的世界 ———莫兰迪绘画艺术风格探析 贾昌娟 (巢湖学院 艺术学院,安徽 巢湖 238000) 摘 要:意大利画家莫兰迪是艺术探索之路上一位真正的思想者,他以教徒般的热忱投身于单一的绘 画主题,以他的方式诠释着他对这个可见世界的感悟。在西方,评论界曾经把他看作一个保守主义画家,一个有着意大利文化品位的地方主义者,一个缺少时代感的典型。20世纪末,莫兰迪的绘画艺术被重新审视,他作为一个 艺术革新者的价值更是受到人们的重视。 关键词:莫兰迪;心像;灰色中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1673-2596(2012)09-0232-03 图1《静物》 232--

数字绘画创作方法刍议

数字绘画创作方法刍议 【摘要】信息技术的发展,为绘画创作提供了更为强大的技术支持,数字绘画也逐渐兴起。本文在分析数字绘画内涵的基础上,比较其相对于传统绘画的优势,以此为基础,探讨了数字绘画创作方法。 【关键词】数字绘画;创作 中图分类号:TP39 文献标识码A:文章编号:1006-0278(2014)04-189-01 一、数字绘画的内涵分析 数字绘画(Computer Graphics)是在计算机广为应用的信息时代,运用数字技术进行绘画创作的形式,体现着传统艺术形式和信息技术的有效融合。从广义上来说,数字绘画指电脑图形图像处理技术与艺术的总称。数字绘画是崭新的事物,其存在发展的历史不过十年,早期的数字绘画是一些电脑设计作品,如平面设计、动画设计作品。后来逐渐扩展内容与形式,兼容漫画创作、电脑游戏的人物和背景设计、纯绘画等广泛的内容。 二、数字绘画对于传统绘画的优势 数字绘画相较传统绘画,更能排除客观环境、工具、材料等因素的制约,为美术工作者提供更加自由的创作平台和

环境。在以往的绘画过程中,美术工作者在完成作品的创意和构想后,需要投入大量时间和精力进行选择材料、调配颜色等准备工作,而在完成准备后,还需要从时间、空间、光线照明等角度考虑布置绘画环境,绘画作品由想法到实施收到多种因素的制约。然而在数字绘画中,这些制约因素大为削减,在电脑所虚拟出来的绘画材料和环境中,美术工作者能够自由运用各种材料和手法,实现绘画构想,较少受到环境等因素的制约。数字绘画中的材料、工具和效果都是虚拟而成,因此比传统绘画方式更加省时高效。 由于互联网的普遍应用,基于计算机虚拟的数字绘画可以更加迅捷地进行传播,大大减少了传统绘画作品展示、交流时所受到的运输、场地、保管、温度、光线等因素的制约。美术工作者可以通过互联网,使自己的作品即时在网上传播和展示,供世界各地的人同时欣赏。这种基于网络的自由的艺术分享、交流方式具有传统艺术交流和传播所难以企及的便利性。在艺术交流领域,数字绘画的出现使艺术作品的传播手段和速度产生翻天覆地的变化。计算机网络的全球普及和广泛应用,突破了时空的限制,使信息资源可以在全球范围内迅捷进行传播。其对艺术作品分享和展示的影响也十分巨大,人们从传统的封闭的小规模交流转变为开放的全球的跨越国际的交流方式。由此可见,计算机网络会作为当代艺术作品传播和交流的主要途径。

论印象画派中的古典主义画家_德加

JOURNAL OF GU IZHOU Art Edition 贵州大学学报?艺术版 2004年第4期Vol.18No.4 Dec.2004 第18卷(总第42期) 论印象画派中的 古典主义画家———德加Ξ 姜松平 (江苏大学美术系 江苏镇江 212013) 摘要:分析19世纪法国印象派中的古典主义画家德加的绘画特点以及形成这些特点的各种因素,从而探讨其绘画成就,这对于绘画实践具有一定积极的意义。 关键词:德加;印象派;古典主义 中图分类号:J110194 文献标识码:A 文章编号:1671-444X(2004)04-0053-03 德加———这位19世纪法国印象画派最重要的画家,同时他也被认为是印象派中最积极的组织者与参与者。历史上印象派画展共举办了8次他参加了7次,而没参加的那次原因,是为了抗议他的朋友被其他同道拒绝为印象派一员。他虽是印象派最积极画家,但也是印象派中最有争议的画家。这是因为他积极参加印象派活动,却痴迷于印象派其它画家所摒弃古典画风。他一生的主要成就在于极大地开辟了传统素描与新的色彩观念结合的可能性。他独特的画面构图,至今是学习引用的经典。他的绘画观念,对于我们今天的架上绘画有着巨大的意义。本文的目的,就是通过探讨德加绘画特点以及形成这些特点的各种因素,来探讨德加在绘画成就上的意义以及对我们今天的影响。 一、古典主义的情结 打开德加的画册,我们不难发现素描是德加绘画的核心。正是因为素描高于一切这个理念造成了德加对绘画的基本态度。而造成这种认识的最早来源,在于德加早年的学习经历,即来自古典主义的影响。德加之所以一生迷恋古典主义,一方面是在古典主义画家拉莫斯的私人画室学画,另一方面是因为德加早年结识了他敬仰已久的大师、也是拉莫斯的老师———安格尔。有一天,收藏家瓦平松(德加父亲的朋友)领着年轻的德加到安格尔画室,安格尔知道了这年方20的小伙喜欢绘画,便劝告德加:“画线条,年轻的朋友,多画线条,不管是根据记忆或是写生,只要这样做去,你便会成为一个很好的画家。”德加一辈子也没有忘掉这句话[1]。他临摹荷尔拜因、普桑、安格尔,也曾去意大利根据佛罗伦萨画派的作品画下不少素描和习作。德加对素描的重视态度一生未变,并对他绘画风格产生重大影响。 聪明的德加,一方面向古典大师学习;另一方面,一开始就深知绘画并不是简单模仿大师,他要和古典主义有所区别!这在他在早期的肖像画和主题画中可以看出他的追求。他虽用安格尔的偏重线条准确的传统画法,但他并不避免用一些鲜明的颜色,使严肃的色调活泼些,也不避免在光滑的画面上加上几笔流畅的笔触。他在姿态上和构图也与安格尔不同,“安格尔是心中先有一套格式,然后告诉被画的对象,照他的意思摆姿势。而德加,象他自己说的,却喜欢画‘人们姿态随便而典型的肖像,最重要的是脸部表情和身体的表情要一致’。”[2]在约翰?雷华德著《印象派画史》中这样评价到“这些作品从任何方面都看不出是出于一个初学者之手:既不华丽,也不拘谨;既不笨拙,也不死抠模特。从一开头,德加便显示出自己是一个聪明而久受训练匠师来,避免走捷径,不求廉价的效果,用类似安格尔的风格以及德拉克洛 35 Ξ收稿日期:2004-04-08 作者简介:姜松平(1963-),男,江苏南京人,江苏大学美术系讲师,主要从事油画创作和教学。

儿童线描画

儿童线描画 儿童基础线描装饰画作为学习绘画的最根本的基础,在任何绘画方式下都会经常运用,通过各种图形及线条的变化,线描会为好的绘画打下坚实的基础,了解图形线条的变化并学会运用,使你的绘画进步更快。儿童线描教案大 什么是线描 1、线描是用单色线对物体进行勾画。 2、在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种(白描),是造型基本功的锻炼手段。 3、线描可以勾画静态的轮廓,也可以表现动态的韵律。 装饰线描最基本的特点 1、可以用不同的纸(白色绘图纸,彩色卡纸,瓦楞纸等)和不同的笔(勾线笔,毛笔,各色荧光笔,钢笔,彩色单色水彩笔等)通过点、线、面描绘和表现事物形象的一种绘画形式。 2、儿童线描装饰画注重儿童的主观想象与感受,用夸张联想的方法分析观察,画出体现自己的童趣,灵性与想象力,在此同时,巧妙的用黑、白、灰及线条的变化组成有节奏的画面。 装饰线描画的学习过程 1、认识点、线、面,了解黑、白、灰。 2、运用点、线、面作为绘画手段描绘物体,学会使用添加、变形、重复等装饰手法灵活处理画面。 学习线描应注意的问题 1、线条的流畅性; 2、笔用力均匀,一气呵成(用笔要稳要慢); 3、线与线要连接好,中间不能断线,不能在线头连接的地方有空白; 4、注意大与小,多与少,长线于短线,曲线与直线、重叠与遮挡的关系; 5、用添加、留白、分割的方法来处理画面。 儿童基础线描装饰画知识及线描图片之点线面的学习: 儿童基础线描装饰画知识及线描图片之点线面的学习:线描装饰画中的小点、大点、空心点、竖点、方点、水点、不规则点、三角点、长竖点、横点儿童基础线描装饰画知识及线描图片:线描装饰画中的横线、竖线、斜线、

我眼中的莫兰迪静物画 浅谈创作感想

我眼中的莫兰迪静物画 ——浅谈创作感想 何永游 学院:美术学院学号:2006504222 班级:06美本2班 摘要:自文艺复兴以来众多前辈大师将写实的各方面都做到了极致,后人若单纯从技术上超越可说是天方夜谭。另谋出路是必要的。那么中国的具象写实绘画的出路在哪里呢?是否再以逼真再现客观真实为起点呢?或者读莫兰迪的静物画能带给我们一些启发。莫兰迪一辈子都在画那些给自己看的小画,沉醉于自我的世界里,物我相忘,不受外界的干扰,修炼了一门独特的艺术风格:幽雅、宁静、文质彬彬乃至于含蓄,很符合东方人的审美情趣,啸声曾称他“活脱是一位西洋的八大山人”。 关键词:瓶子;山人;逸格;大巧若拙;客观 The Mo orchid Di s till life in the my eyes -Shallow talk creations feeling He yong you College:Art college registration number:2006504222 Class:06 United States originally 2 class Summary:From literature renew several a hundred years inside numerous elder generation masters almost attained realistic everyone's noodles all extreme achievement, the posterity thinks the simplicity to surmount from the technique can be treated as Arabian Nights.Strive for another exit's seem to is necessary.So and Chinesely have the exit of the elephant realistic painting where?Should or should not again with lifelike reappear objective true is point of departure?The still life which perhaps reads a Mo orchid Di can bring us some inspire.The Mo orchid Di all is draw those small paintings which give oneself see during a lifetime, deeply drunk in the worlds of ego, thing I mutually forget, be free from outside interference and fixed Lian a special art style:Tranquil and enjoyable, quite, elegant and refined in manner is as for reserved, match appreciate beauty of oriental interesting aspect very much, the roar voice once called his"lived to take off be eight person in Tashans of a western". 在现代西方绘画里,分成了具象和抽象画派两大阵营。抽象画派表现的歇斯底里、光怪陆离,虽可能有惊人的感染力和表现力,但更多的是缺乏大众所需要的美感,不为大众所喜。具象画派坚守本垒,有诸如走极端的超级写实派,追求对对象的精细描绘,如质感、肌理、空间的真实再现达到变态的程度。虽然让人感到人的主观能动作用的惊人,但除了显示画家高超的技巧之外,毕竟少了点表现力和感染力,而更多的表现出苍白无力缺乏生气。

01-数字绘画概述

第1章 平板设备数字绘画概述 1.1 平板设备数字绘画的出现 绘画艺术经过几千年的发展,除了绘画风格的不断演进,绘画工具也在经历不断的改进和革新。进入计算机时代之后,传统艺术家不断尝试通过计算机进行创作。而开发人员则一直不断改进计算机软、硬件的使用方式,使其尽量接近传统绘画的形态,从而更加符合艺术家的使用习惯。因此,计算机软件、硬件领域的技术一直层出不穷。软件方面,针对不同的数字图形、数字艺术应用领域产生了不同的应用软件(图1-1-1);硬件方面,从鼠标、手绘板到手绘屏(图1-1-2),不断在形态上接近画布、笔的传统绘画方式。 图1-1-1 PC端绘图软件Photoshop、painter、SAI 图1-1-2 Wacom绘图设备 自2010年的首代iPad(图1-1-3)到近年发布的iPad Pro,其功能除了能够满足上网、看电影、游戏等日常娱乐、生活需求之外,由于其硬件性能和易用性的提高,已经成为艺术家、设计师进行数字艺术创作的重要工具。

图1-1-3 iPad一代 首先,在硬件形态上,iPad配合Apple Pencil(图1-1-4)或其他触控笔,已经非常接近传统艺术家的绘画工具;其次,在软件界面上,由于iPad设备没有键盘、鼠标,完全依赖与用手和笔在触摸屏上操作,所以其界面大都简单易用,更适合艺术家快速学习、掌握。

图1-1-4 Apple Pencil 近年来,各大软件公司陆续推出了包括数字绘画、动画、视频剪辑等类型的数字艺术创作App软件,以满足不同的创作需要。 目前,功能较完善且被广泛使用的数字绘画软件除了Procreate之外,还包括下一节中将要介绍的软件。

潘天寿中国传统绘画的风格特点

潘天寿:中国传统绘画的风格特点 风格,是相比较而存在的。现在估且将中国绘画与西方绘画所表现的技法形式,作一相对的比较,或许可以稍清楚中国传统绘画风格之所在。东方统系的绘画,最重视的,是概括、明确、全面、变化以及动的神情气势诸点。中国绘画,尤重视以上诸点。中国绘画不以简单的“形似”为满足,而是用高度提炼强化的艺术手法,表现经过画家处理加工的艺术的真实。其表现方法上的特点,主要有下列各项:一、中国绘画以墨线为主,表现画面上的一切形体以墨线为主的表现方法,是中国传统绘画最基本的风格特点。笔在画面上所表现的形式,不外乎点、线、面三者。中国绘画的画面上虽然三者均相互配合应用,然用以表现画面上的基础形象,每以墨线为主体。它的原因:一、为点易于零碎;二、为面易于模糊平板;而用线最能迅速灵活地捉住一切物体的形象,而且用线来划分物体形象的界线,最为明确和概括。又中国绘画的用线,与西洋画是的线不一样,是充分发挥毛笔、水墨及宣纸等工具的灵活多变的特殊性能,经过高度提炼加工而成。同时,又与中国书法艺术的用线有关,以书法中高度艺术性的线应用于绘画上,使中国绘画中的用线具有千变万化的笔墨趣味,形成高度艺术性的线条美,成为东方绘画独特风格的代表。西方油画主要以光线明暗来显示物体的形

象,用面来表现形体,这是西方绘画的一种传统技法风格,从艺术成就来说,也是达到很高的水平而至可宝贵的。线条和明暗是东西绘画各自的风格和优点,故在互相吸收学习时就更需慎重研究。倘若将西方绘画的明暗技法照搬运用到中国绘画上,势必会掩盖中国绘画特有的线条美,就会失去灵活明确概括的传统风格,而变为西方的风格。倘若采取线条与明暗兼而用之的用法,则会变成中西折中的形式,就会减弱民族风格独特性与鲜明性。这是一件可以进一步研究的事。二、尽量利用空白,使全画面的主体主点突出人的眼耳等器官和大脑的机能,是和照相机、录音机不同的。后者可以同时把各种形象声音不分主次、不加取舍地统统记录下来,而人的眼睛、耳朵和大脑却会因为注意力的关系,对视野中的物体和周围的声音加以选择接受。人的眼睛无法同时看清位置不同的几件东西,人的耳朵也难以同时听清周围几个人的讲话,这是因为大脑的注意力有限之故。比如,当人的眼睛注意看某甲时,就不注意在某甲旁边的某乙、某丙,以及某甲周围的环境等等;注意看某甲的脸时,就不会注意看某甲的四肢躯体。人的眼睛在注意观看时,光线较暗的部分也可以看的清清楚楚,不注意观看时,光线明亮的部分也会觉得模模糊糊。故人的眼睛,有时可以明察秋毫,不时可以不见舆薪。这全由人脑的注意力所决定。俗话说:“心不在焉,视而不见”,就是对人类这种生理现象的极好概括。

莫兰迪艺术风格分析与研究

莫兰迪的艺术风格分析与研究 1 莫兰迪其人及艺术环境 乔吉奥。莫兰迪(Giorgio Morandi),20世纪意大利伟大的静物画家,擅长静物画和风景画创作。他1890年出生于意大利波洛尼亚小镇,波洛尼亚位于意大利北部罗曼那地区的东边,在威尼斯与佛罗伦萨之间,这是一座随处可见古老的哥特式建筑、橘红色屋顶,随处可听悠扬钟声的具有细细绵长历史的城市,这儿有欧洲最古老的现代大学波洛尼亚大学,是意大利文艺复兴运动的中心之一,诞出过杰出的艺术家安德烈。曼特尼亚。波洛尼亚几乎每座教堂都布满了精美壁画,沉浸着意大利悠久灿烂的文化传统、古罗马文化雄风、文艺复兴时期带来的科学气质。因此,这里的美更具有理性,人们更习惯于艺术的质朴、严谨,甚至是笨拙。而莫兰迪艺术的最高成就即体现在日常生活的瓶瓶罐罐中。 从1907年莫兰迪在波洛尼亚美术学院学习为起点,他逐渐从一个学习艺术的学生成长为一名成熟的艺术家,之前他还应征入过伍。在这个过程中,莫兰迪接触到了意大利传统绘画,接触到了塞尚和立体主义,接触到了形而上画派,这些在莫兰迪成长过程中都起到了重要作用。 莫兰迪终生定居在波洛尼亚的封达查街,终生未婚,过着近乎修士般的禁欲生活,具有苦行僧的气质。莫兰迪从不为外界琐事所扰,即使是战争年代,依然不为所动的坚持着自己的艺术信仰。 2 莫兰迪艺术风格的影响因素 2.1 塞尚 总结莫兰迪的艺术风格,塞尚无疑在他的艺术思想形成过程中起过决定性的影响。一

个艺术家的早期作品几乎总是五指练习,这种练习会交给他老一代艺术家的风格准则,直到他自己成熟到足以将他自己的风格付诸形式为止。在1912年到1916年的作品里,莫兰迪的作品中弥漫着早期的巴黎立体主义者们,如塞尚、夏尔丹的影子。 塞尚对莫兰迪的根本影响在于他颠覆性的观察方式,以及他关于自然与艺术之间的关系等方面的思想观点,塞尚认为:一个人必须为自己创造一种视觉,即制作一种镜片,他必须观察那些未被人发现的自然……而这个镜片所放置的几点即是自然。同时,塞尚还认为:艺术是个人的知觉,要让这种知觉处于情感之中,然后求助于理智组织成一件作品。这里的情况又指艺术家对于自然的感觉。而莫兰迪在接触到塞尚作品后,他认为:作品的创作中应当重情绪而不是重形式,画面的形式知识情绪的附属品,对客观世界的本源性的观察才是这种情绪的动力。莫兰迪最大程度上接受了塞尚颠覆性的观察特点,通过“符合逻辑”、“不荒谬”的视觉方式来观看客观世界,并以此来揭示“抽象的现实”之本质。这一点在他晚期作品中更加清晰,比如他对外形的消解、对边缘线的淡化,对画面空间平面化的处理。虽然莫兰迪对于客观世界的本质追求同塞尚一样,透过现象找出本质是他艺术思想的一个重要体现,但在实际创作中,他也反对纯形式的表现,通过对形体边缘线的彻底弱化,从而彻底打破了传统观念的束缚,让人以全新的角度去观察客观世界。 2.2早期立体主义者的影响 莫兰迪接触立体主义是通过一本名为《巴黎晚间》的杂志。受立体主义的影响,他常常把绘画的成功归结于在创作中断然地去除所谓的尝试或是实验的想法。 由此,莫兰迪的静物画是尽可能重现物体原有的形,让物体在画面中不着痕迹地自然现出。这体现了莫兰迪在官场物体时,没有添加任何刻意的修饰,他认为:在绘画的实际操作上应当最大限度剔除“尝试”的做法,艺术家是在直接地将自己的理念和对客观世界的观照表现在画布上。

关于德加的介绍

关于德加的介绍 埃德加·德加,法国画家,印象主义展览的参加者。父亲是个金融资本家,祖父是个画家,从小德嘉便生长在一个非常关心艺术的环境里。德嘉是印象派人物画家,又是现实主义巨匠1简介 1856—1867年,德加在罗马和那不勒斯研究意大利文艺复兴美术,醉心于画历史题材和肖像,早期对严格的造型孜孜以求。他善于用线条勾画出物象的形,在线的运动和形的塑造中,表现出一种高雅的趣味。 1865年以后,德加转向现代题材和肖像画创作。最初他描绘赛马的场面,以极大的兴致描绘歌剧院和芭蕾舞的场。他常常在后台和包厢里冷静地观察对象,研究演员们瞬间激烈的动作。他色调温暖、轻快、鲜明。在描绘歌手、芭蕾舞演员、洗衣妇的画面上,德加不但表现出善于捕捉生活中的美的能力,同表现出他对社会下层人物的同情。 在观念上,德加与其他印象派画家不同的是,他始终强调素描的重要性,并认为素描比色彩的表现性能更丰富。他之所选择粉画和油画棒作画,一方面是因为它们作画比油彩快,另一方面是为了可以用更强、更粗的线造成近似素描的效果。代表作有《浴后》、《少女头像》、《巴黎院的乐队》、《芭蕾舞的排练场》、《蓝舞女》、《熨衣妇》等。他通过他的英国学生W.R.西克尔特对英国的绘画发展产生一定的影响。 德加还是一个出色的雕塑家。他的雕塑作品结构严谨,善于表现人物的运动。 2生平 1854年,德加中学毕业。同年,德加来到了意大利,在那里的一所美术学校学习。1856—1867年,他在罗马和那不勒斯研究意大利文艺复兴美术,醉心于画历史题材和肖像。1859年,德加回到了巴黎,那时的德加已经是一个学到一手让-奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean—SugusteDominiqueIngres,1780-1867)画派好手法的、功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描。 1859年前,德加经常画一些人物肖像。如:他的家人、他的朋友以及一些历史主题的人物。19世纪60年代末和70年代初,德加和E.马奈(EdouardManet,1832-1883)过往密切,虽然这时他已参加了几届官方沙龙,但仍然常到盖尔波瓦咖啡馆聚会,参加到未来的印象派画家列。 1862年,德加开始对赛马产生了兴趣。 1865年以后,德加转向现代题材和肖像画创作。 1869年,德加画了大量色粉习作,主要画的是海滨浴场。 1870年代初期,芭蕾舞女是德加非常喜欢的主题。 1870年之后,德加创作风格开始转向了现实主义。这种理论主张放弃古代希腊的美的理想,而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。 1872年末,德加为了寻找开心,到了美国的新奥尔良。 1874-1886年,德加虽然反对印象主义,但是他还是积极参加了历届印象派画展,除了1882年的那一届。与此同时,德加的作品也被官方沙龙所采纳,并且作品可以悬挂在相当显目的地方,但他却脱离了官方沙龙。 1893年,德加感到他有失明的危险,因此他急不可待、狂热的画起画来,这时的德加嘉对人对已都很严厉、苛刻,性情变得十分古怪。 1886-1917年,德加的作品已经不再展出。 1917年9月27日,德加逝世于巴黎,享年83岁。

儿童学画画的基础知识

儿童学画画的基础知识 儿童一般在3-4岁左右已经结束了无意识涂鸦时期,开始有意识表现出自己对周围事物的认识。这在儿童作品中是常见的,这种主 体极度夸张、人物比例失调的作品正是孩子质拙、纯真感情的宣泄 与表露。因此在教学中要想正确辅导儿童绘画,必须掌握儿童心理 特点,不能用成人的目光框条约束儿童绘画。因站在孩子角度理解 作品含义,否则过早扼杀了孩子的艺术天性。 儿童由于自身个性的差异性使每个人对事物产生的看法各不相同,那么表现在画面中则是每个儿童在画中体现出来的风格。作品表现 形式与手法的丰富性。极其令人惊奇的是,有的作品甚至具有某些 名家的风格。这是孩子典型的性格多样性的体现,因此关键在于教 师的如何引导、启发。 1、幼儿学画,有利于发展记忆、想象力,特别是想象。孩子的 想象力是非常丰富而且奇特的。丰富的想象是科学家、文艺家最基 本的品质,也是童心的保持和升华。孩子在绘画中,想象力得到扩展、深化,这是人才成长的基础。 注意:让孩子自由画画,也是使孩子的心理获得自我保护的重要手段。孩子内心的抑郁,心理上的负担,不会像大人那样通过和几 个知心朋友谈谈心求得散发,他们没有这个能力。而绘画,特别是 自由画,是孩子心理的自诉。孩子平时无法表露的内心矛盾可以从 中得到发泄,使心理负担减轻,有利于保持心理健康。 橡皮(硬橡皮和可塑橡皮) 素描纸(也可以画水彩4开或8开比较常用) 画板(画画时把纸放在上面作画) 钉子(把素描纸固定在画板上胶带也行) 也会用到餐巾纸(把画面擦一擦可以更整体)

速写:速写本铅笔钢笔水笔(是速写所以什么笔都能用的你画的来就行多画画可以加强素描。。。总之很重要经常多画画是基础!) 水彩:素描纸就够了 画笔(有狼嚎有羊嚎前者有弹性后者吸水量大) 颜料(建议选罐装的) 颜料盒(把罐装里的颜料一个一个挖进来) 铲子(挖颜料用的) 抹布(吸水即可用来吸取画笔上多余的水以免弄脏画) 调色板(用来调色的) 画板(同上如果用胶带贴住四周画完揭下让四周留白画出来的效果会更好) 花架(放画板的) 喷壶(经常往颜料盒里喷水防止颜料干掉) 猜你喜欢:

油画大师伦勃朗的艺术成就

油画大师伦勃朗的艺术成就 潘婷 内容摘要:伦勃朗是17世纪欧洲绘画的三大支柱之一,是荷兰17世纪现实主义绘画的代表,荷兰最伟大的画家,也是欧洲艺术史上开宗立派的大师级人物。在艺术上大胆探索、实践,无论宗教、神话、肖像、风景、动物等各种题材的绘画,都有独到的成就。在伦勃朗的手里,光和影成为他表达主题和情感的有力的艺术语言。他使用的色彩,常带有一种金属和宝石般的高贵感,使粗陋的物象也变得华美悦目。代表作品有《夜巡》《杜尔普教授的解剖学课》等,色彩浓重,构图严谨,很好表现人物精神与性格,他艺术成就还体现在自画像上,伦勃朗最使人好奇的地方,就是他一生高达百幅的自画像,既是是他本人真实写照,也是日后研究他的最佳资料,和梵高一起被认为是自画像双璧。笔者通过西方美术史的学习,得知了作家的生平的际遇、以及画家在艺术上的伟大成就,更是被画家把艺术、名誉和自由看得比金钱更重要,不愿迎合他人平庸的艺术趣味而降低作品的艺术性,不愿放弃自己的美学观点和表现手法,导致自己的晚年的窘迫生活肃然起敬。笔者将从作家生平简述作为一条线索来分析改变作家一生际遇的《夜巡》。 关键词:夜巡、光影 一画家生平简介 伦勃朗是荷兰画家,年轻时在阿姆斯特丹向画家拉斯特曼学习绘画。17世纪初,荷兰新兴资产阶级以加尔文教为国教,废除教堂的装饰画和祭坛画。可是伦勃朗受拉斯特曼影响,加上宗教画在荷兰富裕市民中仍有市场,因而一直对圣经题材感兴趣,一生中没有中断过绘制宗教画,但对这类画作了世俗化的处理。约1625年,他返故乡设画室,从事绘画创作和招收学生。其创作生涯大体上包括四个阶段。 年轻时候的成功使伦勃朗富裕起来。他开始收购艺术品和古董。1639年迁居一座豪华的住宅。妻子萨斯基亚为他许多作品充当模特儿。画家在这阶段中看来过着无忧无虑的生活。评论家们一般认为从他当时的一些自画像中,可以察觉其心情的愉快。但也有人指出,这类自画像和亲友肖像中,有一部分曾被搬用于他的宗教历史画。著名的《怀抱萨斯基亚的自画像》(约1635,德累斯顿画廊),据近年考证,可能是一幅进行道德说教的宗教画。 晚年(1648~1669)1656年,伦勃朗被迫宣布处于变相的破产状态。以后两年,房子和动产均被拍卖。他的油画买主不多,可是宗教题材蚀刻画却销路甚广,其中有一幅俗称《100荷币版画》(约1649),即是由于买价高而获得这一名称的。1660年,他迁居阿姆斯特丹犹太人区域附近的一座小屋。同年,他充当妻子与儿子开设的一家美术公司的雇员,因为这样才能免于受到债主们进一步的逼债。次年,他受托绘成历史画《西菲利斯的密谋》。西菲利斯于公元69年发动过反抗罗马暴政的起义,是荷兰远古的民族英雄。此画为荷兰历史画中最有纪念碑式气

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三、多项选择题 ( 每小题 2 分,共 12 分。每小题有 2 个以上正确答案,将正确答案的字母序号填入括号内 ) 1.彩色水笔是儿童学习绘画不可缺少的绘画工具,较适合于彩色水笔涂色的方法有 A 、平涂 B 、穿插涂 C 、叠加涂 D 、点绘 [NextPage] 2.适于分组合作练习的学习活动主要有这样几种情况 A.练习内容较多,单凭个人努力很难在特定时间内完成 B.课堂作业难度较大,一个人难以解决 C.需要交流与讨论,相互激励与启发的学习活动 D.学生整体水平较低,学习工具未带齐的情况下可以适用 3、教师在美术教学行为中的角色是 A C 、学生学习的参与者 B 、学生学习的引导者、学生学习的合作者 D 、学生学习的欣赏者 4、在美术教学活动中,教师对学生的评价语言非常重要,你认为合适的有 哪些 A 、“不错,你的作品很有特色!” B、“这幅作品的毛病太多了,赶紧改!” C 、“画得很不错,如果再加上自己大胆的想象,将会更加出色!” D、“你的这件作品太缺乏想象力了!” 5、某教师在执教《给同桌画张像》一课中提出作业要求为, “试着给同桌画张肖像画,可以用写生方法或凭印象去画,绘画工具不限” ,这样的作业要求设置 A 、大大增强了学生学习本课的自主性 B 、给学生创造性、探索性学习留有很大空 间 C 、注重了个人特质和潜能的培养 D 、为学生尝试不同材料的表现提供了平台

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