海上钢琴师音乐鉴赏

海上钢琴师音乐赏析(2)

（弦乐，人走船空，有点寂寞）

同伴们都上岸去了，1900再次体验到了孤独和失落。由弦乐演奏的这段感情丰沛、饱含失落与怅惘之情的音乐，与赛尔乔·莱昂内的《美国往事》中最后那段弦乐重奏的德博拉主

题（Deborah's Theme）阿玛泊拉（音译）之间出现了千丝万缕的联系。

（有点忧伤的弦乐）

（注：赛尔乔·莱昂内（Sergio Leone，1921～1989）是意大利著名导演，他一生只拍摄

了9部作品，但其中绝大多数均为传世之作，包括我们所熟悉的《荒野大镖客》《美国往事》等。莫里康内与莱昂内自1964年至1984年合作的20年，是两人艺术生涯中的黄金时代。两位奇才怪杰在世界电影史上共同写下了熠熠发光的一页。1964年，莱昂内拍摄了他的第一个三部曲--"赏金三部曲"中的第一部：《一把金币》（A Fistful of Dollars），

1966又拍摄了三部曲的第二部：《为了多几块金币》（For A Few Dollars More）。电影

音乐史上首次出现的粗砺、潇洒的小号主题和空寂、辽远、漫不经心的口哨独奏，令人耳目一新，给各国观众留下了深刻的印象。而在使得莱昂内--莫里康内的代表作"往事三

部曲"（包括著名的《美国往事》）成为不朽名作的诸多因素中，音乐所起的作用再大不

过了。"往事主题"具有的穿透力和强大感染力，为一般影片配乐不能相提并论。那辽阔

宽广、舒缓动人、含义深刻的旋律是无法用语言来形容的。"住事主题"是莫里康内的代

表作，又是世界电影音乐的颠峰之作。）

1900正拿着话机想和岸上的随便什么人说说话，以排遣心头的孤寂，这时，突然有四个衣冠楚楚的黑人闯了进来。与陆地上的社会隔绝已久的1900吓得在弗吉尼亚号的巨大船体内四处逃窜。

（一段紧张的音乐）

其实这四个人并非歹徒，他们不过是被派来通知1900，要他准备和当今爵士乐的祖师爷在钢琴上一决雌雄的。

（一段爵士小号）

埃尼奥·莫里康内的配乐形象生动地描绘了爵士乐史上确有其人的一个重要人物：杰里·

罗尔·莫顿。影片中的他由曾经是美国一个著名的三重奏爵士乐团成员的黑人演员克拉伦斯·威廉姆斯三世（Clarence Williams）扮演。此刻，他正在弗吉尼亚号停靠的码头上向

新闻界夸夸其谈，不可一世地狂妄宣称说他不相信世界上能有人在琴技艺方面超过发明了爵士乐的人，也就是他杰里·罗尔·莫顿。

（爵士乐继续）

（注：杰里·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941），原名Ferdinand Joseph

Lemott，自称是爵士乐的创始者--这话实在过份了。他12岁时就已经在一家妓院里弹奏

拉格泰姆（Ragtme）式钢琴曲和跳舞音乐，发明了左手大跨度的伴奏弹法，是当时最重要的爵士作曲家和编曲家之一。1926年到1930年间是他的旺盛时期，名利双收。这时他和他的红热辣椒面录音小组为芝加哥和纽约的RCA唱片公司录制了一系列热门乐曲。由他编排的

"黑底跺脚舞曲（Black Bottom Stomp）"、"祖父的咒语（Grandpa's Speels）"和"

爵士博士（Doctor Jazz）"都结合了新露 式短暂的眩人耳目的独奏部分。莫顿年轻时

多在南方作巡回钢琴表演，时而以赌博、台球、拉皮条等业作辅助收入。在他1917年到洛山矶停留5年之前曾滞孟菲斯、聖路易斯、堪萨斯、纽约等这些各种不同爵士风格的蕴育地。在途中，接受了大量劳动歌曲、布鲁斯白人演唱的黑人歌曲、赞美诗、加勒比音乐等影响，并使用在我们如今称为早期爵士的乐声中。1993年的一出百老汇音乐剧"杰里的最

后困境"由Gregory Hines和Savion Glover出演杰里的老年和青年时期，逼真地描绘了莫

顿一生的起落，戏剧的高潮是20年代的中后期--他最红火的时期，此时他像一颗灿烂的

明珠，以他杰出的天份，不断悬挂在不同的颈项上。今天莫顿的音乐已由现代爵士艺人重新发掘并演出。但于30年代前期人们对爵士的品味有所变更，迫使他退隐。然而，莫顿的音乐终被确认为一座重要的桥梁，如弗莱切·亨德森（Fletcher Henderson）为本尼古

德曼（Benny Goodman）乐队编排的"波特王跺脚舞曲－Kign Porter Stomp"就成为摇摆

时代的一支经典乐曲。莫顿在洛杉矶度过其余生，终年于1941年。被称为"拉格泰姆"的

钢琴音乐是爵士乐的起源之一。"拉格泰姆"是Ragtime这个词的音译，词意是"参差不齐

的拍子"，故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发展而成。19世纪末，一个名叫

司科特·乔普林（Scott Joplin，1869-1917）的黑人钢琴手创造了一种新风格的钢琴音乐

：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音，一般4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半，即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏，一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。虽然杰里·罗尔·摩顿在早期爵士乐史中可

能是有些名气，但自诩为"爵士乐的祖师爷"就确实显得有些狂妄自大了。）

音乐的情绪、节奏贴切地和杰里·莫顿神采飞扬的表情及说话的速度保持了同步，这时，得知比赛消息的人们开始集中在弗吉尼亚号的大厅里，好戏就要开场了。

（杰里·罗尔·莫顿钢琴独奏）

杰里·罗尔·莫顿出生于1885年（和我找到的资料（1890～1941）不符，不知到底哪个对），大约在1940年去世，他是爵士乐史上公认的最早的巨人之一，但是，由于他喜欢夸大自己对爵士乐的贡献，所以常常产生负面效果。众所周知，爵士乐的早期历史可以追溯到17世纪非洲黑奴被贩运到新大陆以后做工时唱的歌曲，也就是做工歌和田间号子，以及19 世纪的早期黑人宗教歌曲和后来的无从查考其确切诞生年代的布鲁斯音乐，再后来还有拉格泰姆音乐等等，而杰里·莫顿却曾经夸口说是他在1902年发明了爵士乐，这简直是天方夜谭。杰里·莫顿10岁时就开始弹钢琴，少年时代曾长期在妓院中弹琴，以至于亲戚们都与他断绝了关系，而这一切也都在影片导演和编剧托尔纳托雷的剧本中得到了表现。（注：关于布鲁斯：美国黑人的祖先在非洲。17-18世纪西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。由于蓝色被美国人看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues（蓝色），中国音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的

曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等，它们更准确的译法应该

是《忧郁狂想曲》、《忧郁的探戈》、《忧郁的爱情》……。布鲁斯的特点：从大音阶来

讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；旋律中多用切分节奏，形成轻重音颠倒；节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍；从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶Ａ∶‖＋Ｂ三句的固式曲式结构；和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，

而且朴素。布鲁斯最早出现时，仅用于歌唱。后来也用于器乐演奏。起初仅限于一些弹拨乐器，如吉他、斑鸠琴等。19世纪60－70年代，美国南北战争结束之后，在新露 一些旧货店出售南北战争后军队留下的一些管乐器。那时，黑人们每到假日黄昏，常来到新奥尔良的"刚果广场"唱歌、跳舞。他们发现了这些廉价管乐器，便买了下来，学习吹奏。