农民画的表现手法有着明显的地域特色

舞阳农民画

农民画的表现手法有着明显的地域特色，它更多使用鲜艳的色彩，夸张化的描述，寓意深刻的主题，简洁明快的风格，用这些手法勾画出美丽的田园风光，栩栩如生的农家生活，气氛热烈的劳动场面和欢天喜地的节日庆典，充分体现了现代民间艺术的特点。

多系农民自己制作和自我欣赏的绘画和印画。其范围包括农民自印的纸马、门画、神像以及在炕头、灶头、房屋山墙和檐角绘制的吉祥图画。现代农民则有在纸面上绘制乡土气息很浓的绘画作品，自五十年代以来，逐渐形成了陕西户县、安塞、江苏邳县、六合，上海金山等地的农民画乡。

舞阳农民画汲取了民间美术的乳汁，秉承了劳动人民的真诚质朴，以其率真稚拙的表现形式而独具特色。农民画的作者们，谙熟农村风俗民情，在丰富多彩的生活中撷取素材，表现内容上极其丰富，传说故事、节庆庙会、民俗生活、农事物象都是其创作的主题。他们画自己的生活，衣食住行，农事劳作；画自己的情感，欢笑爱恋，人性美善。大则天地人和，小则眉眼一瞬，场景之中不乏细节的描绘。

“只要心里有，画笔随心走”。舞阳农民画家以质朴浪漫、大胆奇特的想象，奔放豪迈、憨厚朴实的气质，粗壮有力又灵活奇巧的双手，创作出一幅幅充满泥土芬芳的舞阳风情画卷。画家以主观想象为前提，内视心象的造型方式，大胆随意，变形夸张，稚拙简约，不合常规但合情理，“妙在似与不似之间”。画面结构超越时空，别出心裁，平面布置，极富装饰性，色彩运用明艳热烈，象征寓意，含蓄悠长。“花里胡哨多好看”、“新不崭崭耀眼明”，这些朴素的审美标准，这种不求形象事物的科学准确，不计色彩的真实微妙，其实正是农民画家随性而发的一种精神娱乐和情感表达。这里面没有功利的社会目的，只有完全开放自由的情感体验。舞阳农民画正是这样一种朴实而真诚的流露，是对过去生活刻骨铭心的记录，对今天和谐美好幸福生活的赞颂以及对未来梦想追求的憧憬。它既保留着中原民间艺术传统，又蕴涵着强烈的现代意识，既与现代艺术观念合拍，又是对传统审美意识的发扬，闪烁着新型的、现代的、民族民间的艺术光彩，为中外画坛所瞩目。

漯河市舞阳县

历史悠久，人杰地灵。贾湖遗址出土的骨笛和契刻符号距今已有8000年历史；作为农民画为全国文化先进县，舞阳文化底蕴深厚，艺术繁荣，孕育了一大批享有盛誉的农民画作家。这里的农民画以独特的风格蜚声海内外，被国家文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”。舞阳农民画在经历了10年左右的低潮后，当地一些画界的领军人物开始重新思考农民画的出路。5月15日，舞阳农民画院院长连瑞卿牵头，召集当地数十名农民画作者，组成创作骨干培训班每月定期进行培训。同时，受邀前来的还有舞阳农民画的创始人张耀先、王文浩等老前辈，为后来者讲述并描绘了该画种的起源、发展历程及今后发展方向和蓝图。从中，我们或许会更加清晰地认识舞阳农民画这一极富地域特色的艺术奇葩。

壁画中脱颖而出

舞阳农民画产生于1958年狂热的“大跃进”时代。为配合当时的生产运动，全国上下兴起壁画热潮，“人人做诗人，个个当画家”的口号风靡一时。当时的农民一手拿锄头，一手执画笔，把自己对美好生活的向往和憧憬用最简单的图案表现出来。这就使得当时的绘画作品普遍存在着乌托邦式的狂想和政治功利主义的痕迹，同时又带有鲜明的浪漫主义色彩，表达人类改造自然的勇气和力量。在创作形式上，多用漫画式的夸张表现手法。由于这是一个全国性的运动，许多美术工作者乐此不疲，“诗画满墙”是最好的证明。

进入上个世纪60年代，一些特别优秀的美术工作者脱颖而出，他们把以墙壁为载体的壁画，转变成以纸张为依托的艺术形式，农民画这一新的艺术形态开始萌芽、生长。绘画题材也由“大丰收”向表现农村现实生活过渡，如摘棉花、打井等。由于这些作品的作者都是农

民，“农民画”的叫法也就由此而来，寓意为“农民画的画儿”——画风淳朴，带有泥土的芬芳。

转折

每一个新生事物的发展都不是一帆风顺的，农民画亦不例外。这个时期，农民画作者为提高作品的艺术价值和审美效果，开始向专业绘画靠拢，画法上多为钩线平涂。但由于农民自身的美术功底不高，自身的文化素养和对作品的鉴赏能力等方面还存在很大的局限性。种种客观因素导致舞阳农民画在艺术定位上误入歧途，彷徨、迷茫成了当时农民画状态的写照。不仅是舞阳，农民画成就最高的户县，也在遭受着同样的煎熬和困苦。

上世纪70年代后期，上海金山农民画在当地文化馆馆长的带领下，率先向传统的民间艺术回归。他们借鉴民间艺术传统，描绘现代生活的成功经验，使农民画在变异中再次升华，突出民间绘画的艺术性，成为中国农民画发展史上的里程碑。

此后，包括舞阳在内的全国各地画乡纷纷效仿金山经验，开掘本地的民间艺术沃土，培育出各具特色的农民画创作群体，作品面貌异彩纷呈。舞阳农民画的地域特色开始凸显出来，诸如拙朴童稚的构图形式，高亢激越的色彩效果，亲切感人的生活内容……让欣赏者无不为之赞叹。

硕果挂枝头

自上世纪80年代后期以来，舞阳农民画逐步趋向成熟。这一时期，农民画充分发掘了乡土气息和人的原初性质朴、天真和生命力，承袭了古老的民间传统艺术基因，同时又吸收现代绘画的一些技巧——“现代民间绘画”的正规叫法也由此而来。

1987年9月由文化部和北京市人民政府联合举办的第一届中国艺术节上，舞阳农民画作者武天举等人创作的《东河湾·西河湾》、《柿乡》、《左邻右舍》、《瑞阳》、《五月人倍忙》、《六月六》6幅作品入选该届艺术节美术展览《中国现代民间绘画展览》展出，不禁让美术界的人士眼前一亮，受到许多专家的高度称赞。艺术节闭幕后，这6幅作品被国家博物馆收藏。

星星之火

借着第一届中国艺术节的东风，舞阳农民画乘风破浪，迅速扬帆，农民画创作队伍不断壮大，优秀作品问世。仿佛一夜之间，舞阳农民画犹如一棵吸收了充足水分和阳光的幼苗，开始次第绽放。1988年2月，舞阳县被文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”。同年9月，河南省第一所农民画院“舞阳农民画院”成立，武天举任农民画院第一任院长。同时，选送100幅农民画作品参加1988年9月第一届河南艺术节画展。1990年8月，武天举的新创作品《场边》、《老夫老妻》获入选奖。同年10月，在河南省第二届艺术节中，《场边》、《老夫老妻》均获展览二等奖。1993年9月，舞阳农民画20幅作品参加上海金山“全国现代民间绘画艺术交流展”。

随后，舞阳农民画不但参加国内重大美术展览活动获各种奖项，还远赴香港、乌拉圭、新加坡、德国等国家和地区参展，获得极大成功。1998年12月5日，中央电视台七套“农村文化巡礼”节目组专程对舞阳农民画院进行采访报道。舞阳县文化馆也经常组织农民画作者举行作品分析研讨会，使队伍不断壮大，新作不断涌现。截止到2000年舞阳农民画有29位作者，596幅作品分别参加国家级、省级展览或被选送国外展出，其中《左邻右舍》、《东河湾·西河湾》、《果熟时节》被评为一、二、三等奖，并被国家、省、市等各级相关机构收藏。

农民画的艺术成就

在谈到舞阳农民画的巨大成就时，我们有必要走近农民画作者武天举和他饱受赞誉的作品《东河湾·西河湾》。已届不惑之年的武天举接受记者采访时说，喜欢绘画的他在高中毕业后开始参加舞阳县文化馆举办的美术培训班，一有机会就去看一些美术作品展览，并试着

搞一些美术创作。在绘画上很有天赋的他，初出茅庐，作品就受到文化馆辅导老师的青睐，初创的10多幅作品都被送到省里参加美术作品展览。这无形中更加激发了他创作的热情，不断把自己在农村看到的、接触到的、有特点的一些人和事在绘画中表现出来，《东河湾·西河湾》便是其中的一个典范。

澧河蜿蜒曲折，从武天举生活的小村庄流过。每到夏夜，附近村里的男孩儿都喜欢结伴到河里洗澡，享受夏日清凉，女孩儿也不例外，寻找另一片属于女性的空间。由此，20多岁的武天举萌发了要用绘画语言表现出这种农民风俗的想法。到底如何勾勒、如何搭配色彩才合理？武天举颇费了一番脑筋。最后，他和另一名农民画作者黄爱君（女）大胆着色和构图。为让这两种意境在同一幅作品中体现，武天举在两个河湾中间用黑色进行隔离，体现无限空间。在黑色的“隔离带”内，刚洗完澡的一些人躺在岸边休息，或正在穿衣，不远处则是同伴的衣服、拖鞋等。为真正表现男性的阳刚美和女性的阴柔美，在男性洗澡的东河湾，作者底色运用代表热情的红色暖色调，女性洗澡的区域则以蓝色所代表的冷色调为主。这幅作品发掘了乡土气息和人的原初性质朴、天真和生命力，承袭了古老的民间传统艺术如剪纸、刺绣、泥塑、壁画等基因，同时又突破了传统绘画的表现手法，不拘泥于固有的创作模式，题材新颖、用绘画表现时空感，引起美术界的广泛关注是一个必然。

《东河湾·西河湾》代表了当时舞阳农民画的最高成就。而《山妞》、《赶集》等作品也充分体现了舞阳农民画的另一种创作风格——吸收现代装饰画的手法，色彩鲜艳明快，对比强烈，意象造型不受具体对象的限制，但给人的整体效果又比较协调。《山妞》中，三个穿着或黄或红的纯色休闲短袖衫，一手挽着盛有饭菜的竹篮，一手提着水罐儿，送饭给正在地里收割庄稼的长辈们。为充分表现画面的时令，作者在创作时，特意让天空中飞翔的几只小鸟嘴衔金黄的麦穗，女娃们脚下的麦穗也是如此。而在传统的绘画创作中，很难见到“鸟衔麦穗”的描绘。而《赶集》中，读者竟然能看到辣椒内的辣椒籽，这也说明舞阳农民画敢于大胆创新，讲究“神似”，高度概括和夸张。

沉寂后的奋飞

舞阳农民画在上个世纪90年代前后发展到高潮。上世纪90年代中后期，当地政府等有关部门在财力上的支持比较薄弱，大部分农民画作者靠创作已不能维持生计。为此，他们纷纷离开这一创作舞台，弃画经商或一心扑在田地上，连最有创作天分的武天举也不例外。从舞阳农民画院出来后，他在舞阳县城北街开了一家美工装饰部，为单位或个人制作宣传条幅、宣传板等。而在他仅有的10多平方米的凌乱小店铺里，除了一台破旧的黑白电视机外，最显眼的莫过于墙壁上那幅自己创作的《老夫老妻》的农民画了。在内心深处,农民画永远都是他的最爱。舞阳农民画创作队伍的一度消减，让这一画种变得暗淡无光。2004年，舞阳农民画被确定为首批“河南省民族民间文化保护工程”试点项目之一，这无疑给农民画注入了生机。在5月15日举行的“舞阳农民画”创作骨干培训班开班典礼上，舞阳农民画创始人、原舞阳县文化馆馆长王文浩等各方面的专家探讨后一致认为，“现代”和“民间”是现代民间绘画（“农民画”的正规名称）的两个支点。因此，舞阳农民画要想继续生存、发展下去，既要把根基牢牢地扎在民间美术传统上，又要努力汲取现代艺术营养，并以其独特的审美意识描绘现代生活，宣泄纯真质朴的主观情感，完善与发展既新型又现代、既民族又民间的艺术个性。

目前，漯河市、舞阳县文化部门都给予了舞阳农民画大力支持，一些农民作者纷纷回归，当地美术界的一些专家也纷纷向现代民间绘画的艺术观念靠拢，这些都为舞阳农民画的发扬光大奠定了良好的基础。

户县农民画

中国西安，举世闻名的古都，她以数千年的历史文明吸引着全世界的目光，秦始皇兵马俑、大雁塔、碑林、还有巍峨的古城墙，无一不在告诉人们一个个神奇而古老的传说。在西

安西南三十八公里处，有一个被国家文化部命名为"中国现代民间绘画之乡"的县城---户县，她以其绚丽多彩的农民画艺术为西安这座古老的都市又抹上了浓重的一笔。户县，一个人口只有五十万的西安市郊县，现在人们习惯称她为画乡，不仅仅是因为户县地方风景美丽如画，更是因为户县这个地方几乎人人都爱画画，而且大部分画画的都是农民，他们不仅仅画，而且画出了名堂，农民画走出了西安，走出了陕西，走出了国门，走向了国际。在户县，一提起农民画，人们就会想起李凤兰、刘志德、雒志俭、还有樊志华、刘知贵和王景龙等。在他们的带领下，户县涌现出了二千多名较专业的农民画作家，他们一手拿着锄头，一手拿着画笔，勾勒出了一幅幅美丽的图画。他们画土地、画庄稼，画他们的猪狗牛羊，还有他们的农家小院，他们的生活！

户县农民画源于民间，与当地戏剧、舞蹈、民间社火、竹马、旱船、龙灯等丰富的民间文化形式有深厚渊源，富于明显地域特色，民间风情强烈，乡土气息浓郁。

所画内容多取材于人物、动物、花鸟等题材，勾画出户县美丽的自然田园风光；采用白描形式，构图简洁而饱满，想象大胆丰富；注重色彩对比，以大红大紫的色彩，夸张化的描述，追求强烈的直观效果，讲究装饰性；风格浪漫稚拙，怪诞抽象，浑厚质朴，气韵生动。粗犷里蕴涵细腻，浓艳而不失淡雅

南京六合农民画

四合农民画，在风格上既有江南水乡的秀丽委婉，又有淮北平原的粗犷豪放和质朴；在题材上，有的取材于古老的民间习俗、神话故事和民间传说，有的取材于富有时代气息的农村生活和对未来的憧憬；在手法上，以农民独创的绘画语言，讲情不讲理，构图不受空间和时间的束缚，色彩不受自然真实的局限，形体不受常规比例的制约，大胆地运用夸张变形的艺术手法，形成了虚中见实、土中见雅、拙中见美、民族风格鲜明、乡土气息浓郁的风格。骨干作者有王林山、缪华俊、张国良、王金凤、丁广华、胡斌等。

秀洲农民画

一群没有经过专业学习的农民，凭借他们的业余爱好、生活感受和对绘画艺术的追求，创作出一幅幅反映现代农村生活、富有浓郁乡土气息的水粉画。有人叫它“农民画”，有人称其为“现代民间绘画”，也有人管它叫“乡土风俗画”。这些画几度跨出国门，成为对外交流的使者，惊艳世界;它几度被国家美术馆收藏，成为中国优秀美术作品的一员。这就是被文化部首批命名的“中国现代民间绘画画乡”――浙江省嘉兴市秀洲区农民创作的“农民画”。金山农民画

金山农民画是在江南民间艺术土壤中滋生出来的一棵新苗。她以江南乡土艺术为契机，合着生活的脉搏，集众人之智慧，发人本之创造，在辅导老师的开掘、专家的帮助、领导的关心和支持下于七十年代末创立了中国现代民间绘画的新风格，受到中外专家们的肯定和广大观众的厚爱。

金山农民画源自古老的江南民间艺术，以江南水乡风土人情为主要题材，融合刺绣、剪纸、蓝印花布、灶头壁画、雕塑、漆绘等民间艺术表现手法，运用大胆的艺术夸张和强烈的色彩反差，以拙胜巧。不少专业人士认为，金山农民画看似土气，其实包含着很多“前卫的东西”。金山区文广局的刘杰介绍说：“金山农民画不受透视原理约束，画鱼塘，按传统西洋画技法，只能画出透视之下的边沿。但农民画却把底也翻上来，这一翻就无形中暗合了西方现代画家的创新之处，所以能够引起国外人士的兴趣。

腾冲农民画

腾冲位于云南西部边陲，有着独特的山川风貌、人文环境及民俗风情。腾冲农民画是在七十年代的群众绘画活动中产生并形成的。通过腾冲县文化部门多年来的辅导和培训，腾冲农民画取得了长足的发展。目前腾冲农民画作者百分之七十以上都是傈僳族、傣族、佤族等少数民族，其中以傣族、傈僳族画家为主，其作品充满了浓厚的生活气

息以及鲜明的时代特征和民族特色。浓厚的乡土气息、朴实的创作思想，构图单纯简洁，着色鲜艳夺目，加之借鉴木刻、皮影、剪纸等民间艺术形式加以创新处理，腾冲农民画呈现出自己的特色。而且鲜明的地域性及民族性特征更增加了其独特性。

荷花农民画

是腾冲农民画的典型代表，荷花傣族、佤族乡山清水秀，风景秀美。在层层梯田的山坡上，在大青树和凤尾竹的绿色帷幕中，各民族同胞在追求物质文明的同时创造了独特的文化艺术品种??农民画。荷花农民画是上世纪70年代初从群众美术创作活动中发展起来的新型现代农民绘画，创作群体以傣族佤族为主体。它有着悠久的历史，是各族同胞在刀耕火种，与自然抗争的同时，创造出的一种具有农民本色和民族特色的民族民间艺术。农民画作者在作画时不受任何形式格局的限制，自由发挥想象，他们白天下地干活，晚上回家创作，把白天看到的万事万物进行浓缩和遴选，将那些积极、向上、美丽的画面画下来。同时将自己对艺术和生活的热爱之情在画中表露出来。《我的家乡》是傣家第一幅农民画，近年来荷花农民画作者先后创造的《泼水节》、《美女节》、《穿牛鼻》、《春夏秋东》、《傣家织锦》、《扭棍》、《闹仙灯》《葫芦信》等，琳琅满目，美不胜收。这些作品突破了单一化的手法，显现出多元化的发展趋势，充满了浓厚的生活气息、鲜明的时代特征、民族特色和地域特色，显示了新时期农民的美学追求和精神风貌。

国家建设投入

为了促进农民画的发展，发挥农民画资源优势，2005年镇投入200余万元，建成占地面积2500平方米、建筑面积800平方米的四合农民画院。2009年3月，在国家地质公园桂子山石柱林景区设立农民画创作展销厅，并同多名作者签约，安排他们专职从事农民画创作，稳定一支创作队伍。2009年将在省、市区举办4次不同规模的展览活动，加大宣传力度，同时建立一支营销队伍，将其作为艺术产品进行统一收购，统一包装，统一开发，统一销售。