我心中的贝多芬作文

我心中的贝多芬作文一：我心中的贝多芬

路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，贝多芬是国波恩的平民家庭，家族是科隆选侯宫廷歌手世家，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被后人尊称为“乐圣”。德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。“扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服，这绝对办不到。——生活这样美好，活它一辈子吧！”这句话是贝多芬的名言，我很喜欢，这句话告诉我，生活着就是要快乐，不管是遇到了什么困难，只要有信心，没有什么做不到的。

贝多芬当时家里的条件也不是很好，但是在那么艰难的情况下，贝多

芬还能成名，可见当时是多么的努力啊！

加油！陽光总在风雨后，相信若干年后，你会成为一个中国的贝多芬。

我心中的贝多芬作文二：我心中的贝多芬

我热爱音乐！在我的心目中，每一位音乐大师都值得尊敬，但更值得我去崇敬的是贝多芬！

我敬重贝多芬是因为他高尚的品质，他的无私奉献！

想必大家都知道贝多芬着名的《月光曲》吧！这部经典之作就是贝多芬为一个穷困潦倒、热爱音乐的盲姑娘所创作弹奏的！并且不收一分钱！这种无私的精神很值得我们当代人学习！这也充分体现了贝多芬的无私奉献的精神！

我敬仰贝多芬是因为他的才能！我是被贝多芬的才华所折服！

他自幼就显示出音乐才华！因为贝多芬的过人天赋，加上后天的刻苦磨练，他的程度愈来愈深，连他的老师都自愧弗如。

贝多芬十二岁就受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师！一七九五年，贝多芬

又在维也纳举行了自己的第一次音乐会，当时他亲自写作，弹奏的《第二号钢琴协奏曲》让所有的维也纳市民为之折服！这一切的显示出他超人的天赋与过人的才华！

我之所以崇拜贝多芬，是因为贝多芬那坚持不懈、百折不挠，不向命运低头的永不服输精神！

贝多芬从一七九八年开始听觉渐衰，而一八二零年后两耳失聪，而那时又是贝多芬音乐事业的高峰期，他没有被残酷的命运打倒，而是继续创作！

贝多芬一生坎坷，有悲惨的童年，晚年失聪，但他还是不屈不挠地创作了许多传世之作！他的代表作有《英雄》，《命运交响曲》，《月光曲》等！正因为他那种百折不挠，不向困难低头的精神，我才崇拜他！

贝多芬！一个不朽的名字！

我心目中的贝多芬就是这样一个无私奉献、才华横溢、百折不挠的人！我心中的贝多芬作文三：我心中的贝多芬

在一个凉风习习的夜晚，一曲动听的音乐流入我的耳中；在同一个夜晚，在窗边弹琴的我走进了贝多芬的音乐世界。第一次认识贝多芬，是因为他创作的《小奏鸣曲》。

这段音乐，时而缓，时而急，时而柔和，时而强烈，给人一种回味无穷的感觉。有时，我会情不自禁地跟着哼一哼，仿佛自己正在华丽的皇宫跳着优美的舞蹈……每一个音符，都深深地印在我的脑海里，是那样亲切，那样自然，让人如临其境。

贝多芬出生于波恩的一个贫穷家庭，他是七个孩子中的第二个。贝多芬的父亲是宫廷乐队乐长，他经常把贝多芬拽到琴前，让他在那里艰苦地练上许多小时，一弹错就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣地睡去。

而贝多芬就这样勤学苦练，一次偶然的机会让他获取了演奏一场音乐会的资格，他优美、打动人心的乐曲深受家乡人民的喜爱，贝多芬的钢琴生涯就这样开始了。

越来越多的人喜欢听贝多芬，像我一样，他的音乐是具有生命力的。

可是，命运是残酷的，28岁时，他的双耳失聪了，这是一个沉重的打击。可他没有放弃，依然继续作曲，继续一刻不停地练习。我想，触动了我的不止是他的音乐，更是他的精神。

每每弹琴时，我就会想到一个小男孩勤学苦练的场景，使我也情不自禁、认认真真地练着，弹出一首首美妙的乐曲。当我弹《献给爱丽丝》时，贝多芬当时那种因为成功而高兴的心情，我仿佛也深深感受到了，愉快充满了我的心灵，放飞着我的梦想。

到现在，贝多芬的曲子已经广为流传：《献给爱丽丝》、《命运交响曲》……这位不怕艰苦的音乐艺术家家喻户晓，打动并激励着我们。花草在没有遇到自己开放的季节时，需要吸收养分和陽光，储蓄足够的能量等待属于自己的季节的来临。而我们也要坚持不懈地储蓄足够的能量，学习更多的知识，经历更多的挫折，积累更多的人生智慧，等属于自己的季节一到，你就会绽放出属于自己的梦想之花。

我心中的贝多芬，是一个为了梦想可以不顾一切代价去奋斗，去努力的人，让我们学习他，走进他，绽放出属于自己的人生之花！

我心中的贝多芬作文四：我心中的贝多芬

正翻腾的海浪渐渐退去,激昂壮丽的钢琴曲开始奏响,在这寂静的黑

夜中,贝多芬缓缓走来,走进每个人心中。

——题记

他，是一个不幸的人，贫穷、残废、孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却自己创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸造欢乐。他就是伟大的音乐家——贝多芬。

他犹如一个巨人永远屹立在我的心慕中。是脆弱的心灵变得坚强起来。《命运交响曲》正是他面对耳聋的沉重的压力而写出了的反抗命运的真实写照。

对于一个音乐家来说的贝多芬，耳聋无疑是他最致命的沉重打击。在无声的世界、贫困的陰影和孤独的生活中，贝多芬仍然选择了音乐，痛苦和不幸并没有制住他的脚步，而让他更加明白了快乐的意义——我要紧紧的扼住命运的咽喉，他拒不能让我屈服。

每当听到《命运交响曲》那扣人心弦的节奏与铿锵有力的音符，都令我充满了面对困难的自信。虽然她永远听不到了音乐，但是他心里发出的音乐之声比任何乐器上所演奏出的都要美，他与音乐进行着心灵之间的交流，无形而又有声。

命运加在贝多芬身上的不幸是将他的灵魂锁闭在磐石一样密不通风

的“耳聋”之中。这犹如一座不见天日的囚室，牢牢地捆住了他。不过，“聋”虽然带来了无可比拟的不幸和烦扰，却也带来了与人世的喧嚣相隔绝的安静。他诚然孤独，可是有了“永恒”的相伴。

贝多芬对音乐的痴迷，已经远远超出了“静”与“动”的界限。音乐已成了贝多芬的心灵之声，音乐是他生命的象征。贝多芬沉郁而坚强，热爱生活与自然，追求自由，现身音乐的精神，让他成为了众多靓星中最亮的一颗。他用音乐传达他心灵的律动和生命的节奏，演奏者贝多芬心里的音乐。

贝多芬终身独立，傲然处世，但他的音乐却是属于全人类的，为无数的人们带来勇气、欢乐和希望。只要还有人类在，就一定会有贝多芬

的音乐回荡人间。贝多芬面对困难不屈的精神，永远激励着我的心灵。让我面对今后的不幸与困难，勇往直前。

我心中的贝多芬作文五：我心中的贝多芬

贝多芬是一位具有传奇色彩的人物，他的一生中，虽然屡遭不幸，但是他绝不屈尊于命运，他绝不会被命运的狂风所掀倒。他毅勇地拿起笔杆，用音符将心中的音乐跃然纸上。正如他所说：“一个乐队只能奏出我希望在一分钟内希望写出的音乐！”是啊，乐队所鸣奏的音符，只如同一幅勾了边的画，只有一身光秃秃的躯干，毫无内容可言。里面的色彩，中间的笔墨全已荡然无存！而那心灵中强烈地呼唤，那足以让人心灵为之震撼、动人心魄的心灵乐音，只有用那心灵才可以感觉得到——一只受百鸟朝贺的凤凰，因为失去了一身火一样的羽毛，但却为了自己一生所追求的东西，振翅高飞、搏击长空！最后成为一个世纪的不朽！乃至以后！

我心中的贝多芬作文六：我心中的贝多芬

贝多芬我们都不陌生。一位不向挫折轻易言败的英雄;一位值得我敬仰的英雄;一位划时代的英雄!

耳聋对音乐家来说是无法弥补的灾难，不但影响工作，而且会让他感到孤独与无助，过着悲凉痛苦的生活。导致了贝多芬叛逆的性格，贝多芬在书信中写到他与歌德一起散步遇到皇亲国戚的情景，写到自己对皇亲国戚及不在乎的态度，充分表现出贝多芬的叛逆。

贝多芬处在痛苦与磨难中，他的这种叛逆性格，我能深深地体会到他的内心情感，他不是圣人，他也只是一个平凡的聋人，他的情绪也要得以宣泄。

一位热爱音乐的聋人与苦难搏斗，经受住残酷的命运，创作了《七重奏》《圣家庭》《幻想奏鸣曲》《田园交响曲》《月光曲》《欢乐颂》等巨作。他战胜了困难，创作了永不垂朽的巨作，他的行为震撼了全世界。他告诉我们，意志的力量掌握在我们自己手中，欢乐由痛苦获得。贝多芬在生命的末日写下了不朽的《欢乐颂》，当我对着窗外想自己

的劫难而感到忧伤时，他会来到我身旁，似一位饱经沧桑的老人，在琴上弹奏出一曲悲歌，安慰哭泣的我。当我越过艰难险阻，无法到达目标深感痛苦时，他演奏出一曲斗志昂扬的《欢乐颂》，给予我一份欢乐，一份勇气。

我心目中的贝多芬就是一个一生都是在与命运挑战，时间抗争的伟大人物，他是时代的儿子，更是一位英雄的化身!他的身影一直映照在我的心头，他的精神将永垂不朽!

我心中的贝多芬作文七：我心中的贝多芬

很多同学从小便在音乐中长大，对如此著名音乐家定是如数家珍。但我真的不了解这些伟人，我并不想很学术地告诉大家“贝多芬生于XX年，生于XX地”，我想告诉大家的是，我在《命运交响曲》中听到的、想到的贝多芬。

起调，快速的音符跳跃了出来，让人精神一振，好像可以看到当年的贝多芬，站在高高的指挥台，他面对着交响乐团，给我们留下了一个

背影：坚韧、倔强；狂乱的发舞在他的头上；手已举起，那根魔棒正轻轻地点着，而那数百种乐器的鸣奏，就在这指挥下井然、完美地调和，在人们脑海留下惊人的天籁。

又是一阵紧促的旋律；此时的贝多芬，一定是狂热的吧？眼神该是闪现着灼热耀眼的精芒！他就像一只骄傲的海燕，渴望着、渴望着冲出，渴望着捕杀！是的，搏杀，与这命运的暴风雨狠狠地厮杀、搏斗！乐音忽又转得温柔了。噢，这是暴风雨中的宁静之邦，我们的音乐家，我们的命运的斗士，此时正静静地休息。正如这首交响曲的名字：“命运”。如果这便是命运，那么这一段时光该是贝多芬最美好宁静的时间。爱情、友谊，狮子藏起了利爪，他正慵懒地休憩。这是一幅多么神奇的画面！像狮子伏在蔷薇花从；贝多芬平息着，但我们能体会到这宁静的音符下即将脱缰的力量与霸道！

果然！疾迅旁薄的音乐向我们涌来，是卷袭而过的狂风，是倾盆而下的暴雨！贝多芬在斗争着！嘴角抿得紧紧的，额头上是拧成一股的深纹，命运狠狠地嘲笑他，在他身上砸下重担，但贝多芬扛起了它！

他说过：我要扼住命运的喉咙！

音乐在回响着，屹立不倒的那个背影，是永远的贝多芬！

只要音乐还在，世界上，便会永存贝多芬不屈的灵魂！

我心中的贝多芬作文八：我心中的名人贝多芬

名人，其实是一个很广泛的词，只要被人熟知，就可以称为名人吧，比如为伟人、科学者或者专家学者之类的。每个人的心中都会那么一两个尊敬甚至崇拜的名人，我也是，我心中的名人，是贝多芬。

贝多芬，全名路德维希·凡·贝多芬(1770-1827)是十八世纪后年叶以来世界最着名的德国音乐家。

1797年后，贝多芬患了耳聋病，病情逐年恶化。对一个音乐家说来，再没有比这一打击更沉重的了!

虽然他失聪，但是他于1803年完成的《第三交响曲》，说明他没有放弃他深爱着的音乐事业，这种永不放弃的精神正是我崇敬他的原因。贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐

天赋、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格;另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人涌动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，他的九首交响曲像珍珠一样永远闪闪发光……

我崇敬他的叛逆气质，崇敬他的坚强性格，崇敬他那百折不挠的意志，崇敬他对社会的责任感……

我心中的名人，他叫贝多芬。

三年级课外阅读训练(含答案)

三年级课外阅读训练【小试牛刀】把下面排列错乱的句子整理成文，在（）里分别填上合适的序号。 ( )小明走在半路上忽然发现一个小朋友在雨中哭。 ( )刚要出门，天下起了大雨。 ( )小明急忙跑上前去为小朋友打伞。 ( )小朋友高兴地笑了。 ( )小明妈妈要小明上街去买酱油。 ( )妈妈连忙给小明一把雨伞。【阅读训练】 / （一）齐白石临摹学生的画那年，齐白石在当时的北平艺术专科学校当老师，指导学生们画画。有一次，他的学生谢时尼在课堂上画了一幅《梅鸡图》。图画上一枝梅花艳丽俊秀，梅花下的公鸡画得非常生动别致，特别是公鸡那弯弯的尾巴显得十分活泼可爱。齐白石瞧着这幅画，欣赏了很长时间，然后，笑着对谢时尼说：“你画的这画太有味道了，能借我回去临摹一张吗”谢时尼听了齐白石的话，起初还以为老师在跟他开玩笑。可是，他一看到老师那副认真恳切的神情，知道老师没有跟他开玩笑，就把《梅鸡图》交给了齐白石。一周后，齐白石又来上课了。他讲完课后，便拿出自己临摹出来的画对谢时尼说：“你看我临摹得好不好” 谢时尼被老师这种虚心认真的精神感动了。过了多年以后，每当谢时尼想起这件事时，都感到老师这种虚心认真的学习精神值得他学一辈子。你需要理解并回答的问题是： 1．文中“临摹”一词中的“临”是什么意思（） A 面对，面临 B 靠近，挨近 C 到来，来临 D 照着，根据 2．齐白石长时间欣赏《梅鸡图》的原因是：（） A 梅花艳丽俊秀。 B 公鸡画得生动别致。 — C 想临摹《梅鸡图》。 D 《梅鸡图》太有味道。 3．“这画太有味道了。”中的“味道”是什么意思（） A 酸甜苦辣等味 B 香、臭等味 C 画的意境 D 意思 4、为什么起初谢时尼以为老师在跟他开玩笑（） A 齐白石是大画家，怎么可能临摹学生的画。 B 齐白石说话时的神情不够严肃。 C 齐白石经常跟学生开玩笑。 D 谢时尼觉得自己的画不够好。

我心中的贝多芬

我心中的贝多芬 ——来自灵魂的震撼一头银白，微卷的头发，一个装满了音符的大脑，一双炯炯有神的眼睛，构成了路德维希·凡·贝多芬沉着的面孔。一手一本乐谱草稿，一手铅笔，笔挺的腰板，专注的眼神，定格了贝多芬谱曲时的样子。无论是他的音乐，还是他的身世，都值得让人敬仰，让人抬头仰望他，这位伟大的、才华横溢的乐坛大师。他本就是个天才，一个传播音符的天才，他用音乐诉说生活的残酷，他用重音符唤醒昏睡的人们，他用迸发的音符敲打命运的大门，他一刻不停地与命运作顽强的斗争，他的绝望，他的坚持，他的愤怒，他的反抗，都化作那些乐曲，为人们所铭记。路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这无疑是许多人都难以企及的成就，是无数人羡慕的高度，然而在贝多芬这份辉煌的简介后隐藏的是悲苦孤寂绝望的生活：酗酒成性的父亲的暴行，慈爱善良的母亲的早逝，给他的童年蒙上了灰暗而苦涩的阴影；过早的用他年幼的肩膀承担起家庭的重担，让他心力憔悴；感情生活的屡次不顺，在他心里划下了道道伤痕；相依为命的爱侄自杀而亡，让他痛失人间亲情；一心追求音乐却双耳失聪，更给了他绝望的打击。贝多芬和无数伟人一样，“几乎都是一种长期的受难，或是悲渗的命运，把他们的灵魂在肉体与精神的苦难中磨折，在贫穷与疾病的铁砧上锻炼；或是，目击同胞受着无名的羞辱与劫难，而生活为之戏害，内心为之碎裂。他们永远过着磨难的日子，他们固然由于毅力而成为伟大，可是更由于灾患而成为伟大。”（罗受·罗兰语）贝多芬在经历这种种的磨难后，甚至于是耳聋的现实——耳聋，对平常人是一部分世界的毁灭，对音乐家则是整个世界的毁灭，贝多芬在绝望之中想到过自杀，但是，对人类崇高精神的追求，对音乐艺术的挚爱深情，使他顽强地活了下来。“我要抚住命运的咽喉它休想使我屈服！”这个贫穷、残疾、孤独的不幸的人，用倔强的心灵奏出世间最壮美的音乐“世界不曾给他欢乐……他却用痛苦创造欢乐。他无愧于“乐圣”之名！贝多芬的一生当中，创造了无数流传百年的佳作, 他无时不充满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉，而这些作品无疑成为了他人生的写照。 1795年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的《第二号钢琴协奏曲》，维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。在这部作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式。此时的贝多芬显然是幸福愉悦的，沉浸在对音乐的无比热爱之中，怀着对未来的无限憧憬。然而命运似乎也嫉妒起贝多芬卓越的音乐天赋。在他事业一帆风顺之际，声名如日中天之时，不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病。对于一个音乐家而言，耳聋即意味着音乐生涯的终结，这对于一个痴迷音乐，有着无与伦比的音乐天赋，并且才刚刚展开他的音乐生涯的人来说，无疑是晴天霹雳。为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群索居，自己变得愈来愈孤僻。此时，贝多芬正与与一名十七岁少女

贝多芬音乐赏析

贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。全曲共有四个乐章。第一乐章：明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。第二乐章：稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。第三乐章：快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。第四乐章：快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经

以魅力为话题的优秀作文

以“魅力”为话题的优秀作文话题作文“魅力”导写及佳作阅读下列文字，按要求作文。魅力，是一种颇能吸引人的力量。大自然具有无穷的魅力：花的芬芳，鸟的歌唱，水的秀丽，山的雄伟…… 生活中不乏魅力十足的人。靳羽西认为，有魅力的成功人士必须具备十大优秀品质：第一是让自己打扮得很得体，这也是对别人的一种尊重；第二是学会良好的社交技巧；第三是锻炼自己的口才；第四是学会最得体的社交礼仪；第五是百分之百的诚信；第六是修养比金钱更有价值；第七是多结交给人灵感、充满爱心的朋友；第八是保持自己对知识的渴求；第九是保持谦虚；第十是尊重一切劳动。关于魅力，你或许有过许许多多的见闻和经历，或许会有自己的见解和感受，请你以“魅力”为话题写一篇文章，除诗歌外，文体不限，不少于800字。【写作导引】这是一个属于概念类的话题作文，范围较大，也比较抽象，写起来容易犯空洞肤浅、杂乱无章的毛病。话题“魅力”就是一个概念，它范围很大，一切“极能吸引人的力量”都在可写之列：大自然的魅力,乡村的魅力，城市的魅力，文化的魅力，异性的魅力，语言的魅力，知识的魅力，艺术的魅力，人格的魅力……前面的材料主要是对话题的解释和举例，具有提示思路的作用。写作时，我们既不能笼而统之、不着边际地空谈，也不能面面俱到、蜻蜓点水地泛谈，要注意以下两个方面：一是立意须深刻。魅力多种多样，从魅力的持续性来看，有短暂的魅力，永恒的魅力；从魅力的显隐性来看，有内在魅力，外在魅力；从魅力的影响力来看，有强烈的魅力，平淡的魅力……所以，我们的立意应该尽量表现永恒、内在和强烈的魅力。例如只单纯写一位姑娘或小伙身材容貌的魅力就比较肤浅，而把他们善良、诚信或坚强等内在魅力当作重点来写就会深刻得多。二是结构须明晰。结构是文章的骨架，结构安排好了，文章的思路就不会混乱，内容就不会杂乱。如果写记叙文，可以写几个片断，分别诠释自然（或外表）的魅力，精神的魅力，思想的魅力；可以写一个人追求使自己具备魅力的过程，由浅入深，表现主人公对魅力认识的流程；也可以对比（一个人的前后对比或两个人的对比）着描写，说明什么样的魅力才是真正的持久的有深度的魅力。写议论文，可以采用“总分+并列”式，或“总分+对比”式，或“总分+层进”式。例如： “说魅力”结构提纲（一）、总说什么是魅力。魅力是心灵的天空里飘动的彩虹，是生命的琴弦奏出的美妙乐章。（二）、辨析什么才是真正的魅力。魅力对人有一种强烈的吸引力，但是并非具有吸引力的东西就是魅力。例如美色对人有吸引力，但它不是魅力，而是温柔的陷阱；金钱对人有吸引力，但它不是魅力，而是物欲的诱惑；名利对人有吸引力，但它也不是魅力，而是精神鸦片。（三）、怎样做才能使自己成为一个有魅力的人？ 1、需要有丰富的知识； 2、需要有宽广的胸襟； 3、需要有高尚的品德。（四）、总收全文。魅力是一道永不褪色的风景，世界因为魅力而变得瑰丽多姿，人生因为有魅力而大放异彩。但愿我们每个人都能成为一个有魅力的人。

《扼住命运的咽喉——贝多芬》阅读附答案

扼住命运的咽喉 ——贝多芬贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，从没对家庭和气过，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰，还把自己的名字给了他。但是当小贝多芬3岁生日时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常看到这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。贝多芬喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这无疑使他花掉更多的钱，这个本来就没有多少积蓄的音乐家，变得更加穷困。一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗？”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结帐。侍者如丈二和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢!”“不!我确信我已经吃过了。”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。当贝多芬真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗？他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不!他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的咽喉!”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。晚年的贝多芬有一次听到一位朋友弹奏他的《c小调三十二变奏曲》。听了一会儿，他问道：“这是谁的作品？”“你的。”朋友回答说。“我的？这么笨拙的曲子会是我写的？”然后又补充了一句：“啊，当年的贝多芬简直是个傻瓜!”歌德评论席勒的话，完全适用于贝多芬：“他每星期都在变化，在成长。我每次看到他时，总觉得他的知识、学问和见解比上一次进步了。”有一时期，贝多芬甚至想毁掉他青年时期所作的歌曲《阿黛莱苔》和《降E大调七重奏》。这绝不是偶然的，象贝多芬这样，真可以说是“五十而知四十九之非”了。想当初，我国北宋文学家王安石，曾为一句“春风又绿江南岸”中的“绿”字煞费苦心，也曾设想过几十种方案才最终定稿。正是由于古今中外的杰出艺术家们那种“语不惊人死不休”的创作精神，才使后人欣赏到如此动人的艺术精品。作曲对于贝多芬而言，是一项十分艰苦的工作。他写作歌剧《费德里奥》时，为其中的一首合唱曲先后拟定过十种开头。人们熟悉的《命运交响曲》第一乐章的主题动机，也曾在他的草稿中找到过十几种不同的构想。贝多芬常常揣着笔记本，在散步时也从不忘记将突发的灵感记录下来。这一点又极像我国唐

浅谈贝多芬的音乐精神

浅谈贝多芬的音乐精神音乐在每个人的人生中都是不可缺少的。从古典音乐的纯净音符中走来，站在大潮退后的沙滩上领略轻音乐的美妙。绕梁三日，余音不绝。欢快洒落在心窝里，宛如一些活泼轻盈的精灵,在为心灵进行一次洗礼。优美的音乐让人沉醉，优美的灵魂，优美的歌谣，让人有种返璞归真的童乐，如阳光般温暖美好。人生之路遥远漫长，路途中有着明媚的阳光，艳丽的鲜花，但也有杂草，有荆棘。人生不可能是一帆风顺的，有掌声有鲜花，但也有艰难有挫折。这可能会让那些畏惧困难的人低头，放弃。可对那些不甘平庸一世的人来说，那是一场不分昼夜的争斗，通常是在孤单与寂静的情形下展开的惨烈的，没有光辉和幸福可言的争斗。在他们身上重压着贫苦、每日的烦忧，还有繁重和愚笨的劳动，不存在任何希望，看不到欢乐的曙光。而贝多芬就是其中的一个经典。以下就从贝多芬的成长经历与其创作的作品来分析贝多芬的音乐精神。讲起贝多芬，一个画面就不由得飘过脑袋：头发蓬松，金刚怒目。是的，这就是贝多芬在大多数人们心中的形象、标志。他的笑不带任何愉悦的气息，它是粗犷而狂野的，丑陋的，而且时间极短—那种笑来自于一个不习惯欢愉的人。他总是神情抑郁，表现出“一种无药可治的忧伤”。这与他的成长经历有不可撇清的关系。路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被世人尊称为“乐圣”。

贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。

贝多芬传读后感600字作文5篇

贝多芬传读后感600字作文5篇贝多芬传读后感600字1 贝多芬，一个一点儿也不陌生的人名，但事实上，我是前阵子才真正地接触到他。罗曼罗兰的《名人传》把我带到贝多芬的世界。《贝多芬传》是法国文学家罗曼·罗兰着名的人物传记之一。这是一颗受伤后近乎窒息的心灵勃发而出的一曲激昂的交响乐，是对音乐艺术大师贝多芬一生的真实素描。贝多芬所处的年代，正值旧的毁灭与新的勃发交加，他的成功掩隐着无可言说的苦痛，他的一生就是一个天才的艺术家与多难的命运斗争的过程，那是“苦难铸成的欢乐”。这本书主要讲贝多芬，米开朗基罗，托尔斯泰，屠格涅夫的赞歌。从诞生之日起，它就以其独特有的旋律震撼着世界，使一代又一代的读者的心里中掀起了狂澜。在世界文学史上留下了不可磨灭的痕迹，罗曼。罗兰以极其丰厚而卓越的创作，发展了传记文学的体裁，成为了20世纪的一道风景线。我十分佩服罗曼·罗兰，把书中的人物详细的写了出来，活灵活现的展现了人物的特点，以及值得我们引以为荣地方，如贝多芬在耳聋的情况下仍保持着不屈不挠的高昂的斗争精神，巨大的创造力和高尚的道德标准，有一个伟大的人格对讨厌的人也会忍耐，他虽是不幸的人，但他却创造幸福给予世界，他的一生告诉了我们一个道理：只要你愿意付出，成功一定会来到你的身边。贝多芬传读后感600字2

今年暑假，爸爸让我看了一本书，是插图版的《贝多芬传》，书中贝多芬无论遇到什么困难，都始终坚持不懈地创作音乐的精神让我记忆深刻。贝多芬出生在德国波恩的一个破旧屋子里，童年时，他经常填不饱肚子，却如饥似渴地学习音乐。经过努力，他25岁时终于开始崭露头角，不幸的是，从26岁开始，他的耳朵渐渐的聋了。这对于音乐家来说是一个致命的打击。没有听力音乐家连音符都听不到，他怎么创作音乐呢？但贝多芬没有灰心，没有退缩，耳朵听不见了，他就用一支小木杆，一端插在钢琴箱里，一端用牙齿咬着，靠牙齿感觉木杆传来的震动来“听”音。正是凭着对音乐的热爱，凭着坚强的决心和坚韧的毅力，贝多芬创作出了《英雄交响曲》等许多著名的作品，贝多芬也和他的音乐一样传遍了世界各地。贝多芬真是了不起啊！和他相比，我要幸福的多，不会经常饿肚子，能够坐在宽敞的教室里学习，更重要的是有一个健康的身体，我还有什么理由不好好学习，不把学习成绩提高呢？我要从现在开始，以贝多芬为榜样，热爱知识，刻苦学习，不怕困难，不懂就问，努力把自己锻炼成一个德智体全面发展的“八好少年”，长大了做一个对社会、对国家有用的人。贝多芬传读后感600字3 翻开贝多芬的生命之乐，这是他用自己的一生普及成的一首曲子，你能从中感受到他的不甘，他的愤怒，他的悲伤，和他用痛苦换取来的欢乐，全场欢乐的音乐，正如他的人生一样在不停的跳动。

以美好为话题的作文(精选15篇)高品质版

《以美好为话题的作文》以完美为话题的作文（一）：追寻人生的完美人生犹如一杯清茶，苦涩中留有浓香；人生好似一则散文，诗意中透着伤；人生更若一缕星光，迷茫中照亮理智。――题记雄鹰的完美在于搏击长空的信念；斑羚的完美在于魂洒断崖的爱心；野草的完美在于冲破泥土的坚强；百合的完美在于绽放绝壁的执着；松树的完美在于拼搏风雨的勇敢；腊梅的完美在于笑迎冰雪的乐观。而人生的完美在于超越自己，在于一次次奋斗与不懈的追求。人生的完美在于信念。身处逆境之时，是什么帮忙鼓起前进的风帆？遭遇不幸之刻，是什么促使你重振生活得勇气？是信念。它就像一支火把，能最大限度的点燃一个人的潜能，让自信与抗争之火熊熊燃烧。没有一颗坚定信念的心的人，是精神上的赤贫者。人生的完美在于真诚。漫漫人生路有了真诚，便不会在有尔虞我诈，不再会有勾心斗角。送人玫瑰，手有余香。只有人与人之间彼此的真诚相待，社会才会更和谐，人生才会更完美。人生的完美在于自信。刘邦、项羽自信，目睹秦始皇的八面威风，遂生雄心万丈的壮志：大丈夫当如此也。于是，汉武帝立千秋帝王大业，楚霸王成悲壮英雄。诗人李白自信天生我材必有用，千斤散尽还复来仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人，于是优美的诗篇千古流传。一代伟人毛泽东自信孩儿立志出乡关，学不成名誓不还数风流人物，还看今朝。于是，他把一首首千古未有的诗写成中国大典的礼炮，绘成新中国的朝阳。自信是走向成功的绿卡，是战胜困难的利剑，是通向理想彼岸的舟楫，拥有自信，就迈出成功的第一步。人生的完美在于宽容。宽容，是终止了浅薄和狂妄之后的一种超脱，一种成熟、忍一忍风平浪静，让一让海阔天空，相视一笑，泯灭旧日的冤仇。周瑜因为不会宽容，不能容忍诸葛亮的才华横溢，才发出了既生瑜，何生亮的悲叹；林黛玉因为心胸狭隘，不能在悲欢离合中欣赏别人，最终含恨而终。宽容是一架罗盘，它能改变人一生的走向，宽容是一道霓虹，它能为生活增添绮丽。人生的完美在于感恩。土地没有水分的滋润会变成沙漠，人心没有感激滋养会变得荒芜。不知感恩的人，注定是个冷漠自私的人。不知关爱别人，纵使给他阳光，日后也不会放射出自身的温暖。一朵花会为一滴雨露鲜艳妩媚，一株草会为一缕清香摇曳多姿，一颗心更应对另一颗关爱的心充满感激之情。回收告别朝阳版绚丽的童年，转眼步入浮天蓝云的少年。昨日的一切都已为过往云烟，重要的是把握此刻，把握这天，不断完善自我，让人生更完美，让明天更辉煌！以完美为话题的作文（二）：世界的完美原先世界这么完美！世界的完美在于体验！在于享受！每个在你眼中的世界都是完美的，也许只是你没有发现！世界的完美在你心中，在你眼中；只要你善于观察，善于思考，就能发现世界的完美！

贝多芬阅读题答案

贝多芬阅读题答案四.1.这是一个比喻句。贝多芬的意思是说，一般人都以为他很难接近。而“客人”竟然来拜访他，女佣也未经他的允许就让客人进门，他对他们的做法感到吃惊。 2.一方面，耳聋给贝多芬造成了交流的障碍，常常被人误解，他的社会交往受到极大的约束，耳聋的他比不上一棵树，因为一棵树尚且可以谛听大自然的声音;另一方面，耳聋后的贝多芬远离人世的喧嚣和纷争，获得了心灵的纯净和安宁，就心灵的纯净而言，社会中的人不如树好。 3.贝多芬把自己比作是“倒落的火山”，“熔岩”指他的创作激情，他的意思是说，正当他对音乐的理解更进一步，创作欲望旺盛之时，遭到耳聋的打击，他不甘就此放弃他的音乐事业，“拼命”“巴望”表现他与不幸命运做斗争的决心。 4.“永恒”指作为心灵载体的音乐艺术。这句话是说，贝多芬虽然因为耳聋，与人的交流和沟通发生困难。但是这种局限又使他超越形体和言辞，直接感知人的心灵世界，进而领悟音乐的真谛。音乐成为他忠实的朋友，抚慰他的心灵，并传达他的心声，朋友会离去，会误解他，但是音乐不会，音乐永远陪伴他。五.1.“客人”参观贝多芬工作室，贝多芬和“客人”会面，贝多芬回忆他最后一次指挥音乐的情形。 2.而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。 3.贝多芬作为一个音乐家，他并没有在耳聋的打击下消沉下去，而是直面这一残酷的事实，一方面尽可能处理日常杂务，另一方面坦然面对耳聋带来的孤独和安静，倾听自己内心的需求和冲动，用“心”观察和思考人生，用音乐表现心灵中复杂多变的情感和自我信念、意志，传达对自我或大自然神秘的，难以名状的感悟，使音乐成为贝多芬灵魂的表现，极大地丰富了音乐的表现力。 4.用描写“十分破旧，甚至不整洁”的衣饰，“蓬勃的头发”，拖在衣服后面的“早已失效了”的助听器，“愁苦”的脸等印证生活的窘迫和苦难的压力，以及浪漫，不拘小节，典型的艺术家的性格特征。用描写“仿佛要挑起整个生命的重荷及命运的担子”的宽阔双肩，“有力的大手”“有一种凝重不可透视的光”的“深邃的眼睛”“紧闭的嘴”显示着他对于不幸遭遇不妥协不屈服的抗争意志，从而用“心灵”弹奏出世界最美妙，最动听的音乐。六.1.比作密不通风的磐石和不见天日的囚室。生动形象地表明了耳聋带给贝多芬的极大不幸。 2.罗曼·罗兰受贝多芬精神的感召，刻画了一位与贝多芬经历相似的文学人物，成就了一部著作。 3.观众看到贝多芬指挥不正常而表现出惊讶。 4.表现了人们对贝多芬遭遇不幸的震惊和痛惜，传达出强烈的感情。 5.能坦然，镇定地面对生活中的痛苦和不幸，具有豁达、乐观、勇敢的精神。 6.贝多芬以他的整个的生命和热情从事音乐创作，音乐在贝多芬的笔下和心里，已经成为生命的象征，而乐队只能奏出有声的音符，却不能完美传达心灵的律动和生命的节奏，即贝多芬心里的音乐。 7. 言之有理即可。七. 开放题，言之有理即可。八.1.D 2.D 3.有一年秋天的夜晚，莱茵河边的一个小镇上，贝多芬 4.

贝多芬音乐特点

Beethoven is viewed as a transitional figure between the Classical and Romantic eras of musical history. Above all, his works distinguish themselves from those of any prior composer through his creation of large, extended architectonic structures characterized by the extensive development of musical material, themes, and motifs, usually by means of "modulation", that is, a change in the feeling of the home key, through a variety of keys or harmonic regions. Although Haydn's later works often showed a greater fluidity between distant keys, Beethoven's innovation was the ability to rapidly establish a solidity in juxtaposing different keys and unexpected notes to join them. This expanded harmonic realm creates a sense of a vast musical and experiential space through which the music moves, and the development of musical material creates a sense of unfolding drama in this space. In this way Beethoven's music parallels the simultaneous development of the novel in literature, a literary form focused on the life drama and development of one or more individuals through complex life circumstances, and of contemporaneous German idealism's philosophical notion of self, mind, or spirit that unfolds through a complex process of contradictions and tensions between the subjective and objective until a resolution or synthesis occurs in which all of these contradictions and developmental phases have been resolved or encompassed in a higher unity. Beethoven continued to expand the "development" section of works, extending a trend in the works of Haydn and Mozart, who had dramatically expanded both the length and substance of instrumental music. As Beethoven's major immediate predecessors and influences, he looked to their harmonic and formal models for his own works. However, both Mozart and Haydn placed the great weight of a musical movement in the statement of ideas called the exposition, for Beethoven the development section of a sonata form became the heart of the work. Beethoven was able to do this by making the development section not merely longer, but also more structured. The very long development section of the Eroica Symphony, for example, is divided into four roughly equal sections, making it, in effect, a sonata form within a sonata form. The first movement alone of this symphony is as long as an entire typical Italian-style Mozart symphony from the 1770s. His focus on the development would, like others of his innovations, set a trend that later composers would follow.Although Beethoven wrote many beautiful and lyrical melodies, another radical innovation of his music, compared especially to that of Mozart and Haydn, is his extensive use of forceful, marked, and even stark rhythmic patterns throughout his compositions and, in particular, in his themes and motifs, some of which are primarily rhythmic rather than melodic. Some of his most famous themes, such as those of the first movements of the Third, Fifth, and Ninth symphonies, are primarily non-melodic rhythmic figures consisting of notes of a single chord, and the themes of the last movements of the Third and Seventh symphonies could more accurately be described as rhythms rather than as melodies. This use of rhythm was particularly well suited to the primacy of development in Beethoven's music, since a single rhythmic pattern can more easily than a melody be taken through a succession of different, even remote, keys and harmonic regions while retaining and conveying an underlying unity. This allowed him to combine different features of his themes in a wide variety of ways, extending the techniques of Haydn in development (see Sonata Form). He also continued another trend - towards larger orchestras - that went on until the first decade of the 20th century, and moved the center of the sound downwards in the orchestra, to the violas and the lower register of the violins and cellos, giving his music a heavier and darker feel than Haydn or Mozart. Gustav Mahler modified the orchestration of some of Beethoven's music --

【以魅力为话题600字初中作文素材】慢的魅力作文素材

魅力是一道不会腿色的风景，无论是那种魅力，它都是我们散发的。下面是为您整理的关于以魅力为话题600字初中作文素材的内容，希望对您有所帮助! 以魅力为话题600字初中作文素材一等待的魅力如同那冰山的一朵雪莲，使人惊诧。等待的魅力就像湖水中的一条蝌蚪，令人怜爱。等待的魅力正如那画龙的点睛一笔，使人振奋。等待_美的化身。等待，即需要时间。蝴蝶经过吐丝、化蛹等一段时间的等待最终冲破丝壳化身为美丽的完全体。倘若你经不起等待，把它的丝壳提前拨开，它美丽的化身则会变为丑陋的只有半个翅膀的死物。彩虹的出现则需要雨水的冲刷，只有等待雨水的洗礼后，七色的彩虹才会散发出它应有的魅力。如果等待的时间太短，彩虹则不会出现。美丽的蝴蝶和七色的彩虹都需要等待，可见等待的魅力，等待就是美的化身。等待_成功的基石。荆轲刺秦王。荆轲为了使刺秦的任务完满完成，等待着他的同伴，然而王为了尽快杀掉秦王却给他派了另一个人_一位莽夫。从此荆轲踏上了不归之路。最后莽夫被吓得倒在大殿上，没能帮上任何忙，如果换作他的同伴，他的刺秦计划将会天衣无缝。正是缺少了等待，他的计划最后落空了。王悔之晚矣，早知现在何必当初呢。省去了等待却换来了失败。等待使一个国家失去了最后反抗的机会，可见等待的魅力，等待就是成功的基石。等待的魅力就是如此之大，它使蝴蝶和彩虹变成了美的完全体。使蝴蝶的翅膀如此之鲜艳，彩虹的颜色如此之丰富，称之为美的化身一点都不过分。同时王的心急和未等待使他失去了最后反抗的机会，直接导致了他国家的灭亡，如果他等待了，那将是另一个结果。等待的魅力是冰山的雪莲，湖水中的蝌蚪，画龙点睛之一笔，使人惊诧，令人怜爱，催人振奋。它的魅力就是这么大。以魅力为话题600字初中作文素材二魅力像根丝巧妙地编在性格里，它闪闪发光，光明灿烂，经久不灭。——题记魅力不仅仅是外在的惊艳四座，更是一种由内而外散发出的气质和神韵，它代表着迷人的本色，宽广的胸襟，高尚的品德。本色诠释了魅力。母亲推门而入，伴随着一阵浓浓的奶香，她把它放在书桌边，说“天气冷，喝点热牛奶。”

贝多芬的音乐特点

贝多芬的音乐特点外国语学院：日语1002班朱颖学号：201009550228 贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天赋、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程。早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家，他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。贝多芬的音乐可以划分为三个时期。任何作曲家青年时期的作品和晚期作品，在风格上有所变化，在某种程度上都是相同的，但唯独贝多芬的作品，可以非常明确地加以区分。通常的分期是：自作品第一号至《英雄》交响曲之前为初期。约自《英雄》交响曲至第七交呼曲前后为中期；其后的晚年作品为后期。贝多芬的初期作品是在他来到维也纳之后的十年里，边学习边创作的乐曲，他沿用了海顿和莫扎特的形式，在内容上也多方面受到这些先辈的影响；这些作品当然不是单纯的模仿，其中具有许多他独自的特征，但与中期和晚期作品相比，激动人心之处就不多了。 1800年以后，贝多芬的创作开始形成个人风格，即由维也纳初期受海顿、莫扎特的影响，渐渐转向一种富有哲理、戏剧性和英雄特

质的音乐思想，从而形成新的创作倾向和创作风格。1804年贝多芬完成了《第三交响曲》（即《英雄交响曲》）的创作，这标志着贝多芬的创作道路进入了成熟阶段。这部作品完全奠定了他创作的基本逻辑枣“通过斗争，得到胜利”，“通过艰苦，走向欢乐”。《英雄交响曲》标志着他创作的“英雄年代”的开始。这一时期他还创作了其它一些重要作品，包括《第十四钢琴奏鸣曲》（即《月光》，1801）、《第二十一钢琴奏鸣曲》（即《黎明》，1804）、《第二十三钢琴奏鸣曲》（即《热情》，1806）、《D大调小提琴奏鸣曲》（1806）、歌剧《菲德里奥》（1805）、《克罗采小提琴奏鸣曲》（1803）等。1808年他完成了简洁凝练、充满斗争精神和胜利信念的《第五交响曲》（即《命运交响曲》）和纯真质朴、歌颂大自然的《第六交响曲》（即《田园交响曲》）。1810年为剧本《埃格蒙特》、1811年为历史剧《雅典的废墟》配乐。中期作品是他写了遗书以后所创作的，热情洋溢的杰作全部出于这一时期。这些乐曲都可看作是以天才的表现力体现他强烈的性格和命运对他考验的结果。上述作品所表现的深度和强度，是从其它作曲家那里难以求得的特质。晚期作品是完全失聪以后所作，有代表性的两部巨作是《庄严弥撒》和第九交响曲。最能表现这一时期特征的是最后的三首钢琴奏鸣曲和晚年的弦乐四重奏曲。这些作品已不复存在类似热情或斗争的内容，而变为充满冥想和诗意的音诗。年青时的音乐形式只是作为固定的音乐语言而保持了原形，即把形式放在第二位，而只夸张地表现情绪和内心的感情。1815年以后，贝多芬的创作一度消沉，抒情风格

贝多芬传读后感2000

贝多芬传读后感2000 贝多芬传读后感2000（一） “一阵风吧蜡烛吹灭了。月光照进窗子，茅屋里的一切好像披上了银沙，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩，借着清幽的月光，按起了琴键。皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月光正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来？？无意间，我翻开了语文课本，看到了一篇名叫《月光曲》的文章，里面生动得描写了贝多芬创作这首曲子的全过程。因此我慕名而去，在qq音乐里听起了这首曲子，淡淡的宁静，朦胧的忧伤，以及婉转的轻快，到后来的铿锵的力量，迸发的激情，一气呵成，更衬托了这个音乐家的才华横溢。我带着好奇心和崇高的敬意，翻开了罗曼罗兰的《名人传》里的“贝多芬传”。在罗曼罗兰的笔下，我看到了这个伟大音乐家的无比寻常的意志。贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波恩的一个贫穷的家庭。贝多芬的父亲是当地宫廷唱诗班的男高音歌手，碌碌无为、嗜酒如命；母亲是宫廷大厨师的女儿，一个善良温顺的女性，婚后备受生活折磨，在贝多芬17岁时便去世了。艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利，他自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望，

成为他的摇钱树。他不惜打骂贝多芬，迫使贝多芬从4岁起就整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴。8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特。从此，贝多芬走上了伟大音乐的的道路。然而，在贝多芬的事业如火如荼时，却传来噩耗，他最宝贵的东西;听力，却逐渐在创作岁月中消磨，直到他失聪为止。在如此毁灭性的艰难条件下，贝多芬以异于常人的意志，完成了举世瞩目的《第九交响曲》。他的伟大不仅仅在于音乐上，更加以他散发出的不屈不挠英雄气息让世界人民为之折服。他的英雄气息不仅仅在他的音乐中得到淋漓尽致的体现，更充分体现于他承受肉体与精神的双重痛苦的重压下依然保持着的不屈不挠的高昂的斗争精神，巨大创造力和高尚的人格魅力之中。他的音乐史不朽的，而他的灵魂是伟大的。罗曼罗兰之所以要为他做传，是因为她知道贝多芬的思想足以为当时数万法国生灵带来光明与希望，而事实，他做到了，他的一切影响着不仅仅是当时的法国民众，也影响了世界上千千万万陷于水深火热的民众，他用他残缺的身体向人们宣告“不可以向命运屈服”。他一生为爱奋斗，为了完成自己的音乐使命而活着，用痛苦换来欢乐。他做到了，是怎样的煎熬，他最终实现了自我的价值，在历史上抹下了浓重的一笔。看着贝多芬的事迹，我不禁想起了我们当代的大学生。他们从小娇生惯养，衣来伸手，饭来张口，整天过着安逸的生活，以至于意志