大学马克思第二章

绪论

&舞蹈：“舞蹈”是由“手舞”和“足蹈”构成的

&自娱舞蹈为自得其乐而跳的舞蹈，如原始舞蹈、早期的民间舞和交谊舞等，属于自娱舞蹈的范畴。

&表演舞蹈分为娱神舞蹈和娱人舞蹈，娱神舞蹈是为取悦神灵而跳的舞蹈，如部分巫舞、祭仪舞等宗教性的舞蹈，娱人舞蹈是为给他人带来愉悦或教益而跳的舞蹈，如在广场、剧场、电影、电视中表演的舞蹈，都属于表演舞蹈的范畴。

&抒情性舞蹈甴在气质、条件、能力和技术上更擅长抒发感情的舞者所表演的舞蹈。

&炫技性舞蹈甴在气质、条件、能力和技术上更擅长炫耀技术的舞者所表演的舞蹈。

舞蹈的起源模仿说、游戏说、劳动说、图腾说、巫术说、宗教说、性爱说、合一说。

第一章

原始舞：世界最早的舞蹈形象出现在大约公元前8000多年的“新石器时代”，这时期的舞蹈当属原始舞的范畴。

原始舞的艺术特征：生活即舞蹈、目的性明确、大多为群舞、歌舞不分家、功能多样化、初以自娱为主、后被用来娱神、节奏举足轻重、男女界限分明、跳舞多为男子的特权。

民间舞：民间舞是由原始舞发展而来，是人类原始文化的“活化石”。

“原生态民间舞”：是指完全土生土长，不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。严格意义上的“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存，仅具有相对的历史价值和理论意义。

交谊舞：交谊舞起源于欧洲的民间舞，为一种高尚典雅，具有贵族气派的自娱活动和社交形式，发端于12世纪的英皇八世的宫廷舞。

&玛祖卡：是一种波兰的民间舞。、

&爵士舞：爵士舞是包括白人在内的整个社会公认的美国民间舞，是以黑人切分音型为基本特点的。

&萨尔萨：最初是在北美都市的西班牙人居住区里引人注目的，1980到1990年在拉丁美洲的散居者和加勒比海的音乐舞蹈中，成为首屈一指、万众共享的身体语言，并在世界规模上成为一笔不可估量的经济资源。

&摇滚舞：在英文中，“摇滚”实际上是“摇和滚”。

&摇摆舞：摇摆舞几乎与摇滚舞同时出现，其动作的主要特点是双肩摇摆，臀部旋转，男女舞伴之间的动作虽然相同，但身体已互不相接触。

&嬉蹦舞：因其上下颤动的动律而被俗称为“屁颠儿舞”，是街舞的一种。最初指1980年代出现在纽约街头的一种连说带唱。载歌载舞的RAP，则后成为整个街头文化的总称。

第二章

原始宗教舞蹈：这类舞蹈在不同的民族、地域和历史时期，有不同的表现形式。

宗教舞：是人们为乞求神灵保佑而群体共跳的娱神舞蹈。这些舞蹈一定是主题明确、节奏统一、爽心悦目、无比虔诚的。

通过高度统一的节奏张力，在人群中有效传递和扩张的那种从肉体到精神的控制力可谓无与伦比。在宗教舞中，绝不允许任何个人的"自我表现",用古埃及祭司们的话来说，就是"个人必须消失在群体之中，而群体则必须融入古代的寓意之中"。

佛教舞蹈：据史料记载，最早将具有佛教成分的乐舞传入朝鲜着是百济艺人味摩之，在这种佛教乐舞中，最具代表性的舞蹈则是蝴蝶舞、钹锣舞和法鼓舞这三大类。韩国佛教僧舞。印度教舞蹈之神湿婆。湿婆主管毁灭，亦有“毁灭之神”的头衔。

肚皮舞：训练科学严谨，必须从小开始，内容包括身体各部位，尤其是腹肌，以及胸、肩、胯各部位独立活动的能力和协调动作的习惯。这种舞蹈在中东以及希腊文化圈的国家广为流行，并先后形成了民间、宫廷和酒吧3种不同的表演风格。

西班牙民间舞:《弗拉门科》

爱尔兰民间舞：《大河之舞》的风靡世界，为各国民间舞蹈家如何将土生土长的民间舞的舞台化、剧场化、现代化、商品化和国际化的加工和包装提供了极其成功的经验。

俄罗斯民间舞：小白桦女子舞蹈团、俄罗斯红旗歌舞团、红军歌舞团、莫伊塞耶夫民间舞团。

古典舞：广义泛指那些文明古国的传统文化中，源远流长，久经考验，并传承至今，具有经典意义的优秀舞蹈。侠义特指“欧洲古典舞”，即通常音译的“芭蕾”，又称“学院派舞蹈”。日本古典舞：日本的古典舞共有舞乐、能乐和歌舞妓三种，而歌舞伎则是其中的佼佼者，又称日本舞蹈、古典舞蹈、日舞和邦舞。

印度古典舞：大的流派有七个之多，四小流派。两大特征：一是注重感情的交流，而交流的手段大体上包括四类：躯干与四肢、各种感情与情调间的作用和相互作用、歌唱与说话、服装与装饰。二是大量以某种古代的著名文献为直接或间接的基础。

西班牙古典舞：《弗拉门科》。特色是舞者不仅脚下需要踢踏作舞，铿锵有力，还有一泻千里、势不可挡的脚下节奏，淋漓尽致地表现出西班牙这个伟大民族宁折不弯的“斗牛士”性格。

第三章

&芭蕾：起源于15世纪的意大利，成型并兴盛于16——19世纪的法兰西，鼎盛于19世纪的俄罗斯和丹麦，并于20世纪初从俄罗斯走向世界各地，陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派。

马术芭蕾：是15世纪在佛罗伦萨、托斯卡纳等意大利城邦国家兴起的一种宫廷娱乐活动，是满足人们铺张心理的最佳手段，客观上为日后的艺术芭蕾做好了铺垫。

&席间芭蕾：15世纪意大利和法国的宫廷宴席上，舞者们在等待各道大菜时插空表演的舞蹈。这种节目故而又有“甜食”的美称，并都安排在各道大菜上桌之间，由此产生了“席间芭蕾”的称呼。

&幕间芭蕾：起源于15世纪意大利和法国的宫廷演出中，幕与幕之间常常插空表演的舞蹈。&歌剧芭蕾：是融歌唱、舞蹈和豪华布景为一体，并迅速成为一种时尚的表演形式。“歌剧芭蕾”是在“喜剧芭蕾”基础上的一种质的飞跃。

&芭蕾歌剧：“芭蕾歌剧”最初仅指那些在早期的“歌剧芭蕾”中，舞蹈在比重上同歌剧并驾齐驱，甚至远远大于歌剧的作品。

&戏剧芭蕾：特指以舞蹈表现故事或戏剧情节的芭蕾，亦称芭蕾舞剧，通常以一条或几条情节线索贯穿始终，有大、中、小型三中规模。

&心理芭蕾：特指芭蕾于20世纪上半叶产生，并逐渐发展完善的一个新品种。

&交响芭蕾：特指用现成的交响曲或其他音乐为基础而创作的芭蕾，动作的展开需要严格遵

循音乐的旋律、节奏、配器、和声、对位、结构、逻辑、情调与主题，而群舞的设计则需要调用不同性别、年龄、体格与数量的舞者，去对应和表现音乐的不同声部及其音色与结构。在交响芭蕾创作上成就最为显赫者，非美籍俄国编导大师巴兰钦莫属。

芭蕾的审美标准：“三长一小一个高20公分顶重要，开、绷、直、立爹妈给，轻、高、快、稳师傅教。”

第四章

早期芭蕾：约1500-1832，持续时间最长，300多年。

早期芭蕾：芭蕾发展史上的第一个时期，芭蕾从意大利宫廷传播到法国宫廷，从业余性的自娱活动发展到专业性的表演艺术，整整经历了300多年漫长的孕育和成熟期，其中最重要的转折点当数法国宫廷贵族舞者1672年随着法王路易十四正式告别舞台，而全部由专业演员所取代，芭蕾从此告别了自娱艺术的阶段，并开始向着高、精、尖的技术高度和美学理想飞跃，最终成为远远高于生活原型，超脱世俗常态的表演艺术。

&巴尔塔扎-博若耶：法籍意大利编导家、小提琴演奏家和作曲家，1581年编导了史称“世上芭蕾第一部”的《皇后喜剧芭蕾》，而被芭蕾史学家们誉为“法国芭蕾舞剧编导第一人”，并给《吉赛尔》、《天鹅湖》等后世芭蕾舞剧杰作的诞生铺平了道路。

法王路易十四：11661年创建了世界上第一所正规的芭蕾教育机构—皇家舞蹈学院。在各国广泛使用的手脚的五个位置，以及大量程式化的芭蕾舞姿，都是1700年在这里用法语固定下来的。

让-巴布蒂斯特-吕里：路易十四的老师。法籍意大利芭蕾表演家、编导家、小提琴演奏家、作曲家、指挥家和音乐总监。

&皮埃尔-博尚：贡献是将芭蕾流传至今的五个手脚位置加以规范。

拉芳丹：1681年，她在巴黎歌剧院的大舞台上首次亮相，勇开女性芭蕾表演艺术之先河。《爱神的凯旋》，吕里作曲、博尚编舞。（开创性）

玛丽-卡玛戈：以率先完成“交织击腿跳”、“上下击腿跳”，这两种至今仍为男性专利的腿部击打动作而令世人注目。进入“浪漫时期”

让-乔治-诺维尔：舞蹈史上称“情节芭蕾之父”，被英国戏剧界誉为“舞蹈的莎士比亚”

让-多贝瓦尔：法国的芭蕾表演家、编导家和教育家。1789年首演了其编导生涯中最为成功的芭蕾舞剧《关不住的女儿》。

维斯特里父子：欧洲舞蹈第一人，其子。

&《皇后喜剧芭蕾》：1581年，巴黎卢浮宫波旁宫的巴黎殿，编导：B-德-博若耶。

意义：1.在舞剧的戏剧结构上，它第一次成功地把若干不同的故事情节放到一个完整的戏剧构架之下，2.在舞蹈与音乐的关系上，他第一次明确地使动作和音乐之间的关系同步起来，3.在舞蹈的构图上，他第一次充分地体现出古希腊哲学家和数学家毕达格拉斯“几何能够表现思想”的观念。

玛丽-塔里奥尼：《仙女》浪漫芭蕾的处女作，开创了白裙芭蕾的新时代。

丹麦的浪漫芭蕾：丹麦这个北欧国家生根、开花、结果，甚至在法国芭蕾衰落时，也依然得到了发扬光大，并逐渐形成了一个取之于法国，并具有自身风范的丹麦芭蕾流派。丹麦皇家芭蕾舞团至今依然是个实力雄厚的一流芭蕾舞团。

浪漫芭蕾：芭蕾发展史上的第二个时期。浪漫芭蕾是法国流派芭蕾的兴盛时期，其总体特征

与整个法国文化一样，可谓高贵典雅、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征。由于脚尖舞的技术、形象，以及一整套相关的审美理想，在“浪漫芭蕾”时期日趋成熟，这个时期在芭蕾发展史上的核心地位也由此确立下来。

白裙芭蕾：“浪漫芭蕾”的别称，主体形象多为身着过膝白色长纱裙的仙女、精灵、幽灵等而得名。白色纱裙的使用有助于体现浪漫芭蕾舞剧中轻盈飘逸的审美理想，而这种芭蕾服装样式的始作俑者便是法国芭蕾改革家M-卡玛戈。

菲利波-塔里奥尼：玛丽-塔里奥尼的父亲。

萨尔瓦多-维加诺：米兰斯卡拉剧院芭蕾舞团的编导大师，“早期芭蕾”向“浪漫芭蕾”过度起到了承上启下的作用。（桥梁）

&《仙女》：法国“浪漫芭蕾”时期舞剧的处女作和早期代表作，也是芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作。编导：F-塔里奥尼。仙女：M-塔里奥尼。

&《吉赛尔》：法国“浪漫芭蕾”时期舞剧的悲剧代表作、巅峰之作和中期代表作，1841年由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演。&编导：科拉利和佩罗。将浪漫芭蕾那种“仙凡之恋”的题材和轻盈飘逸的动感发挥到了极致。

&《葛蓓莉娅》：法国浪漫芭蕾舞剧的喜剧代表作和后期代表作。历史意义：它在题材上，为正在衰落的欧洲浪漫芭蕾舞剧开辟了一个以木偶形象和动律为主体的崭新天地。

&《拿波里》：又名《渔夫和他的新娘》，是丹麦浪漫芭蕾舞剧的代表作。1842年，丹麦皇家芭蕾舞团首演于哥本哈根皇家歌剧院。&编剧与编导：A-布农维尔。

第五章

古典芭蕾（1877——1898）继彼得大帝之后的历代沙皇，对法兰西“白色”的高雅文化均毫无例外地毕恭毕敬，“西欧化”或“法国化”成为俄国多年的改良国策。法国的浪漫芭蕾在俄国开创了“古典芭蕾”这个芭蕾史上的鼎盛时期。因此，俄国流派的芭蕾可谓名副其实地集意大利和法国这两大流派之大成。是芭蕾发展史上的第三个时期。

&双人舞：由法国芭蕾大师马里于斯·佩蒂帕最终定型的两大舞蹈模式之一，按照 A B A的三段式结构来表演。双人舞一直是各大国际芭蕾比赛的基本内容，可全面展示男女演员各自的身体条件、肌肉能力、动作技术、音乐感觉和彼此默契。

&大双人舞：指男女主演在有全体舞者伴舞的宏大场面中，为整部大戏压轴的双人舞，通常由大团圆的结局来收尾。

&性格舞：由法国芭蕾大师马里于斯~佩蒂帕最终定型的两大舞蹈模式之一。

&马里于斯·佩蒂帕：俄国“古典芭蕾之父”，但是他确实法国的编导大师。在职34年，重编了17部法国浪漫芭蕾舞剧，并未35部歌剧编排了插舞，为古典芭蕾舞剧确立了“双人舞”和“性格舞”这两大模式。

&列夫·伊凡诺夫：1834年生于俄国莫斯科，创作了《天鹅湖》、的第二幕和第四幕和《胡桃夹子》这样的常演不衰的经典舞剧。

皮埃里娜·莱尼亚尼：出生于意大利芭蕾名城米兰，主演了《天鹅湖》等多部名剧，为俄罗斯芭蕾的崛起立下汗马功劳。

&《舞姬》：俄国古典芭蕾舞剧的早期代表作，1877首演。是佩蒂帕创作中期最为成功的作品之一，在编舞史上，可谓真正开了芭蕾舞剧交响编舞罚之先河，比《天鹅湖》早了17年。

&《胡桃夹子》：是俄国古典芭蕾舞剧的中期代表作。1892年上演，编剧佩蒂帕。根据美国《舞蹈杂志》这家世界权威专业刊物的评选，《胡桃夹子》在1990年代十大芭蕾舞剧排行

榜上高居榜首。

第六章

现代芭蕾（1909——1977）20世纪初叶，随俄国芭蕾经纪人谢尔盖·佳吉列夫，以“俄国芭蕾舞团”的名义，向巴黎进军，用大批清新别致、富于创意的新作品，为整部芭蕾史开拓出了一个“现代芭蕾”的崭新纪元。“现代芭蕾”是芭蕾发展史上的第四个时期，采用了两维造型、内扣腿脚等回归远古壁画的做法。创作思想呈自由开放型，敢于吸收古今一切有益的东西，为我所用。创作手法多样化选择，摈弃任何固有的模式。深受现代舞的影响，主张两者完全地统一，更认为使用别人和自己过去的旧有形式，实际上是对编导家自身创造力的否定。在作品的规模和长度上，追求短小多变，以适应20世纪人类“短平快”的生活节奏和审美新习惯。

新古典芭蕾：特指俄国芭蕾编导家乔治·巴兰钦1933年根据美国多元文化有机地糅合进俄国古典芭蕾而创作的舞蹈，又称交响芭蕾。

戏剧舞蹈：泛指用象征性、概括性等手段讲故事。有完整的或不完整的情节线索。

谢尔盖·佳吉列夫：俄国芭蕾史上最重要的经纪人，古典芭蕾的传播者与现代芭蕾的奠基人。米歇尔·福金：誉为“现代芭蕾之父”。出生于1880的圣彼得堡。编导了《天鹅之死》、《仙女们》、《火鸟》、《彼得鲁什卡》等著名作品。并对现代芭蕾提出了五项编导准则。

五项编导准则：由“现代芭蕾之父”米歇尔·福金提出。1、不应去编排现成或既定舞步的组合，要根据主题的需要，创造相应的新形式，以此为表现某个特定的时代服务，体现形式为内容服务的原则；2，哑剧手势只有在表现戏剧的情节时，才能出现在新型芭蕾中，否则便毫无意义；3、程式化动作只有在重现某种时代的风格时，才能出现在新型芭蕾中，否则便属于堆砌；4、组舞和群舞应在新型芭蕾中扮演装饰性的角色；5、新型芭蕾提倡舞蹈与其他姊妹艺术建立起平等互利的关系，既不做音乐和舞美的奴隶，也不把自身的条件和特点强加给音乐和舞美，而是确保彼此都享有充分的创作自由。

瓦斯拉夫·尼金斯基：被称之为“20世纪最伟大的芭蕾表演家”出生于1890年。其最大的贡献是大胆打破了许多题材上的禁区，并为古典芭蕾的程式化语言补充了大量崭新的动作元素。主演了《仙女们》《火鸟》《彼得鲁什卡》等优秀作品。

布朗尼斯拉瓦·尼金斯卡：尼金斯基的胞妹，是芭蕾史上绝无仅有的女性编导大师。为“构筑20世纪的编导家之一”。

乔治·巴兰钦：佳吉列夫芭蕾舞团的最后一位编导家，是现代芭蕾早期的最后一位代表人物，也是中期阶段里最重要的代表人物。她在芭蕾事业上的稳步发展和持续辉煌应该是他长达50年的“美国时期”。代表作有《小夜曲》《阿波罗》等，逐步完成了“交响芭蕾”的编舞方法。为整部芭蕾历史在20世纪的突飞猛进做出了卓越的贡献。

安娜·巴甫洛娃：“20世纪最伟大的芭蕾女演员”，1881出生于俄罗斯圣彼得堡，在福金为她的度身创作中，成功塑造了《天鹅之死》的不朽形象，被誉为“不朽的天鹅”。

恩里科·切凯蒂：素有“芭蕾史上最伟大的教育家之一”的盛誉。

玛丽·兰伯特：英籍波兰芭蕾表演家、教育家、舞校校长和舞团团长，英国芭蕾的先驱之一。阿格丽彼娜·瓦冈诺娃：不仅是俄国芭蕾表演家、教育家、舞校校长和舞团团长，更是俄罗斯古典芭蕾的集大成者和苏联现代芭蕾的奠基人。在集大成的基础上发展处“瓦冈诺娃芭蕾教学体系”，编写出教材《古典芭蕾基础》。为俄罗斯和苏联优秀芭蕾传统的承上启下作出了卓越贡献。

伊戈尔·斯特拉文斯基：与佳吉列夫芭蕾舞团的亲密合作使他蜚声于世，先后编创了《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》《阿波罗》等作品的音乐。他与芭蕾的合作，一直持续到了生命的最后一刻。

谢尔盖·李法：现代芭蕾中期代表人物，曾为佳吉列夫俄国芭蕾舞团的明星男主演，后更成为“法国现代芭蕾的首席缔造者”。参演了《阿波罗》《浪子回头》的现代芭蕾的经典剧目，后又开始编导生涯，担任巴黎歌剧院芭蕾舞团的艺术总监，先后编创了《普罗米修斯的创造》《裸体国王》等自己主演的剧目，还于1947年创办了巴黎舞蹈学院，并将其升格为舞蹈大学，从而为舞蹈教育的发展作出了积极的贡献。

安东尼·图德：心理芭蕾的创始人，其编导并主演的《丁香花园》被誉为“心理芭蕾”的开山之作。

彼得·古雪夫：不仅是苏联芭蕾的代表人物，而且是俄罗斯芭蕾在中国最重要的传播者之一。1957年至1960年间来华，在北京舞蹈学校开设的第二届舞蹈编导训练班上任教，创作了中国题材的民族舞剧《鱼美人》。

玛戈·芳婷：被誉为“20世纪最伟大的芭蕾女演员之一”，1919年出生于英国莱盖特。

加琳娜·乌兰诺娃：被誉为“20世纪最伟大的芭蕾女演员之一”，参与创作并主演了苏联现代芭蕾舞剧《巴赫奇萨拉伊的泪泉》。

阿丽西娅·阿隆索：1921年出生于古巴首都哈瓦那，是20世纪为数不多、出类拔萃的浪漫派芭蕾表演艺术家之一，并且为古巴芭蕾的缔造者，是整部芭蕾历史上的一位传奇人物。罗郎·佩蒂：法国芭蕾表演家和编导家，现代芭蕾晚期的代表人物。一生创作了150多部舞蹈，其中的中型芭蕾舞剧《年轻人与死神》和《卡门》则经受了半个世纪的考验，成为现代芭蕾晚期的经典之作。

莫里斯·贝雅：是现代芭蕾晚期最重要的代表人物，1927年出生于法国马赛。

尤里·格里戈洛维奇：是苏联交响化戏剧芭蕾的代表人物，而且成功的融合了“戏剧芭蕾”与“交响芭蕾”的各自优长。

鲁道夫·努里耶夫：奥地利籍苏联芭蕾表演家，更是“20世纪最伟大的芭蕾男演员之一”。《泪泉》：《泪泉》是一部四幕芭蕾舞剧，属于苏联现代芭蕾舞剧的早期代表作，1934年在列宁格勒首演，直译名为《巴赫奇萨拉伊的泪泉》，1961年在中国复排上演时译为《泪泉》。是创作现实主义芭蕾舞剧方面的第一部成功之作。

&《阿波罗》：《阿波罗》是一出两场芭蕾，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，编导巴兰钦。由1928年由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎。巴兰钦在这部作品中，大胆地打破了学院派芭蕾的程式化语言，抛弃了各种装饰性的动作，适当吸收了现代舞语汇的特征。《阿波罗》的诞生，标志着“新古典主义芭蕾”诞生，芭蕾从此告别了“戏剧芭蕾”一统天下的僵局，进入了“交响芭蕾”的崭新领域，有此丰富了20世纪的芭蕾面貌。

《丁香花园》：《丁香花园》是心理芭蕾的开山之作，编导安东尼·图德，上演于1936年的伦敦。

&《波莱罗》：是一出独幕的交响芭蕾，属于法国现代芭蕾的晚期代表作，编导莫里斯·贝雅。由于编导家超乎寻常的身体感觉和高度慎密的理性逻辑，故而称为贝雅舞团的看家剧目。&《婚礼》：四场芭蕾舞剧，俄国现代芭蕾的早期代表作，编导尼金斯卡。用芭蕾这种抽象的动作艺术再现了俄国传统的婚俗与礼仪。

&《玲珑剔透》：两段式芭蕾，英国现代芭蕾的中期代表作。这部作品的问世使得英国皇家芭蕾舞团逐步进入“世界六大一流古典芭蕾舞团”的行列。

&《斯巴达克》：是一部气势恢宏的芭蕾舞剧，属于苏联现代芭蕾舞舞剧的晚期代表作。编导尤里·格里戈洛维奇。由于大型男子群舞的规模之巨，气势之大，为彻底改变芭蕾舞台上积重难返的阴盛阳衰作出了卓越的贡献。

&《奥涅金》：德国现代芭蕾舞剧的晚期代表作，成功之处在于将古典芭蕾的技术与现代舞的观念完美地融成一体，充分体现了“为情造舞”的编舞原则。

&《卡门》：属于法国现代芭蕾的晚期代表作，编导罗朗·佩蒂。

第七章

&当代芭蕾：芭蕾发展史上的第五个时期。开始于1970年代的中后期，即捷克芭蕾编导大师J-基里安1977年出任荷兰舞蹈剧院这个当代芭蕾最重要舞团的艺术总监之际。形成了两个阶段，第一阶段大致终结于基里安1999年退居二线之时，尽管其代表人物至今依然在不断推出自己的新作，此时，第二阶段的新生代编导大师已渐成气候，并且成为更具活力的创造者。美学特征：将古典芭蕾的条件、能力、技术、流畅与现代舞的观念、时代、个性、原创这八大特点完美地融为一体。

伊日-基里安:捷克芭蕾编导大师。当代芭蕾第一阶段最重要的代表人物之一。为世界级舞团创造了一种崭新的结构，荷兰舞蹈剧院包括了三个下属舞团，一团是剧院的主体，集中了全体风华正茂的舞蹈表演家，并代表着整个舞蹈剧院的最佳阵容。二团是专门为附属舞校优秀毕业生组建的实习演出团，为他们走向成熟后进入一团提供必要的过渡。三团是专为五位进入不惑之年的舞蹈表演家创立的小型表演团，作品由基里安本人和世界各地富有创意的编导家根据演员的具体状况量身定做，或通过购买演出版权的形式，确保这些舞蹈家能够有扬长避短的作品可跳。

马茨-埃克：瑞典当代芭蕾大师、当代芭蕾第一阶段的代表人物。重编经典《吉赛尔》《吉赛尔》《春之祭》等。

纳乔-杜阿托：西班牙当代芭蕾编导大师，当代芭蕾第二阶段最重要的代表人物，现任西班牙国家舞蹈团艺术总监。

让-克里斯多夫-马约：法国当代芭蕾编导大师。P152。

西尔维-吉扬：法国芭蕾表演家，"天下第一腿"最重要女演员。P153

妮娜-阿娜妮娅什维丽：苏联-俄罗斯芭蕾表演巨星。P154

《跺地起舞》：独幕民俗芭蕾，捷克当代芭蕾第一阶段的代表作，1983年荷兰舞蹈剧院首演于荷兰的斯赫维宁根。编导：J-基里安。P156

&《多少悬在半空中》：独幕芭蕾、美国当代芭蕾第一阶段的代表作。1987年巴黎歌剧院芭蕾舞团首演于该剧院。编导：W-福赛斯。主演：S-吉扬。

与古典芭蕾相比较，表现出的四个方面特点：1.受现代舞科学原理的影响，舞者们的动觉中心从发挥移动重心作用的下肢提升到了包容着心脏等内在生命器官的躯干，表现出身心合一的大趋势，从而使腿脚、手臂、头颈通过躯干的连接与协调构成了一个完整的有机体，而完全看不到古典芭蕾对身心设置的种种清规戒律。2.一反古典芭蕾轻盈向上的用力方式，而该用了凝重下沉的用力方式去支配舞者，使当代芭蕾不再隶属于轻烟缭绕的冥冥彼岸，而属于朝气蓬勃的芸芸众生，属于意气风发的当代民众。3.在肢体美学的重建中，通过将古典芭蕾程式化词汇向生活、向自然拉近的方式，极大地丰富和发展了古典芭蕾虽优雅却单一的修长之美，与古典芭蕾产生强烈对比，创作出来自古典芭蕾却超越芭蕾的动作词汇，极大地扩大了整个芭蕾艺术的词汇，增强了芭蕾舞者的表现力。4.为了进一步开掘和拓宽芭蕾的动作词汇和表现张力，努力把腿脚当做手臂来随意挥动和自如使用。

&《烟》：以“电视舞蹈”的形式而问世，主演：西尔-维吉扬编导：马茨-埃克。

&《天鹅之歌》：独幕芭蕾舞剧，属于英国当代芭蕾第一阶段的代表作。

《罗密欧与朱丽叶》：当代芭蕾舞剧，1996年蒙特卡洛芭蕾舞团首演，编导：J-C-马约。（经典重编版）

&《红色吉赛尔》：两幕芭蕾舞剧，1997年由圣彼得堡的鲍里斯-艾夫曼芭蕾舞团首演，选用柴可夫斯基、苏钦科和比才的乐曲。编导：鲍里斯-艾夫曼。表现一个芭蕾舞蹈家的真是故事，现实题材的芭蕾舞剧。

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《天鹅之死》：女子独舞，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，1907年首演于圣彼得堡贵族音乐厅的慈善义演。编舞：M-福金表演：A-巴甫洛娃。创作灵感来自法国作曲家圣-桑的《天鹅》。时间：4分06秒。表现出“虽死犹生”的凄美主题。

&《火鸟》：1910年佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎歌剧院。编剧：M-福金。作曲：I-斯特拉文斯基。它的成功首先得归功于佳吉列夫的独具慧眼。

《春之祭》：两幕芭蕾舞剧，属于俄国现代芭蕾的早期代表作。1913年佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎的香榭丽舍剧院。编剧：I-斯特拉文斯基，主演：M-皮尔茨。它的问世预示了一个天翻地覆、多元审美的新世纪。

&《小夜曲》：四乐章的交响芭蕾。1934年美国芭蕾舞学校的学生首演于纽约州怀特普莱恩斯的FM沃尔伯格庄园，编导：G-巴兰钦。童年12月8日，康涅迪格州哈特福德市的阿弗里纪念剧院首次公演。 1935年3月1日美国芭蕾舞团首演于纽约的阿德菲剧院。