莎士比亚戏剧

莎士比亚

1、生平介绍

出生英国中部沃里克郡斯特拉福德镇，离伦敦约100英里。祖上务农，父亲是经营羊毛皮革的商人。幼时在当地文法学校读书，因家庭破产而辍学，16岁自谋生活。1585年到伦敦谋生。在伦敦当过马夫、剧团的配角演员。因剧院需要剧本，转入写脚本，1594年成为“宫廷大臣供奉” 。

竖立在斯特拉福德镇的莎士比亚纪念碑像（1888），柱子顶部是莎士比亚坐像，柱子四周有四个像：福斯塔夫代表喜剧，麦克白夫人代表悲剧，亨利五士代表历史，哈姆莱特代表哲学。

斯特拉福德镇建有莎士比亚研究中心和陈列馆，成为英国文学爱好者朝圣的游览地。中国1978年人民文学出版社出版的《莎士比亚全集》中文译本也陈列在此。

2、莎士比亚创作分期（德国盖尔韦努斯）

（1）.历史剧喜剧时期

伊丽莎白女王统治的盛年。王权巩固，经济繁荣。人民生活安定。

莎士比亚的创作特征是乐观主义，追求欢乐生活，反对禁欲主义。

主要成就：十四行诗154首，历史剧9部，喜剧10部, 悲剧3部。

十四行诗（29首赏析）

?历史剧如《理查三世》（1592）、《亨利三世》（1599）等，谴责封建暴君，歌颂开明君主，表现了人文主义的反封建暴政和封建割据的开明政治理想。

?喜剧如《仲夏夜之梦》（1596），《第十二夜》（1600）、《皆大欢喜》（16O0）等，描写温柔美丽、坚毅勇敢的妇女，冲破重重封建阻拦，终于获得爱情胜利，表现了人文主义的歌颂自由爱情和反封建禁欲束缚的社会人生主张。

?悲剧《罗密欧与朱丽叶》（1595）也同样具有不少明朗乐观的因素。

（2）悲剧时期（1601-1608）

?王权由盛至衰，各种社会矛盾激化。1603年伊丽莎白女王去世，詹姆斯一世即位，加强君主专制，王权和资产阶级矛盾尖锐，社会动乱。

?莎士比亚的创作特征是严峻批判社会邪恶势力。

?主要成就：悲剧，风格悲

?代表作《哈姆雷特》（16O1）展现了一场进步势力与专治黑暗势力寡不敌众的惊心动魄斗争。

?《奥赛罗》（1604）描写了一幕冲破封建束缚又陷入资本主义利己主义阴谋的青年男女的感人爱情悲剧。

?《李尔王》（1606）描写刚愎自用的封建君王在真诚和伪善的事实教育下变为一个现实而具同情心的“人”的过程。

?《麦克白》（1606）则揭露权势野心对人的毁灭性腐蚀毒害作用。

?喜剧《终成眷属》、《一报还一报》等也同样具有悲剧色彩。

3.传奇剧时期（1609-1612）

?封建王朝专制加剧，压制言论自由。戏剧界出现迎合宫廷贵族趣味的倾向，伦敦大众化剧场的全盛时代已成过去。

?莎士比亚创作特征是调和现实矛盾，转向梦幻世界。

?主要成就：传奇剧，充满浪漫情调，富有传奇色彩，宣扬宽恕和解。代表作《暴风雨》。

?《辛白林》（1609）和《冬天的故事》（1610）写失散后的团聚或遭诬陷后的昭雪、和解。

?《暴风雨》（1611）写米兰公爵用魔法把谋权篡位的弟弟安东尼奥等所乘的船摄到荒岛，并宽恕了他，其弟也交还了王位。

3、莎士比亚戏剧

莎氏生活的伊丽莎白时代的剧院结构由椭圆形或八角形的围墙所构成，墙内设有舞台和观众场。池子里的观众站着看戏，坐位则设在剧场围墙内四周有两层建筑构成的走马廊楼里，同时舞台上也摆设低座椅招待贵族观众。

莎士比亚历史剧主要取材贺林希德《英格兰、苏格兰和爱尔兰编年史》应时代要求而写，反映1588年英国打败西班牙无敌舰队后高涨的爱国情绪。以历史剧向人民进行政治启蒙教育和爱国教育，同时

从民族历史中寻求民族前途的答案。

1、历史剧

历史剧主要反映英国13世纪初至15世纪300年的历史。内容并不完全符合史实。表现人文主义原则在国家和社会生活中的胜利。

福斯塔夫形象

《亨利四世》最大的文学成就是塑造了福斯塔夫形象。他是莎士比亚笔下最出色的一个喜剧人物，也是欧洲文学史上一个著名的喜剧典型。他与堂吉诃德并列为文艺复兴时期的两大喜剧形象。

福斯塔夫是一个反面喜剧人物，五毒俱全。是英国由封建主义向资本主义过渡时期的流氓、雇佣兵和冒险家形象。他道德败坏，好色淫荡，贪食酗酒，胆小怯懦，招摇撞骗，偷盗抢劫，厚颜无耻，吹牛撒谎等，各种恶习，应有尽有。

他的优点是具有社会底层人物的乐观粗犷，机智幽默。福斯塔夫出入宫廷，混迹市井酒肆，是联结贵族和平民的纽带人物。他的活动为读者提供了贵族和平民社会“五光十色”的生活图景。

福斯塔夫有不可抑制的幽默感，开口就引人逗笑。比如：

坦率地承认自己是坏人，为自己的恶德辩护，自炫为美。

“来，唱一支淫荡的歌儿给我听听，让我快活快活。我本来是一个规规矩矩的绅士：难得赌几次咒；一星期顶多也不过掷七回骰子；一年之中，也不过逛三四百回窑子；借了人家的钱，十次中间有三四次是还清的。那时侯我过着很好很有规律的生活，现在却糟成这个样子，简直不成话了。”

从伦理学角度看，福斯塔夫在现实生活中是一个被否定的流氓骗子。从美学角度看，他是一个具有艺术魅力的喜剧人物。机智幽默的性格给他带来光彩，表现了美的独立性。

福斯塔夫不仅拿别人开心取乐，同时也拿自己肥胖的身躯打趣，显示出他的幽默与众不同的个性特征。

福斯塔夫年已50，身体肥胖，自己看不见自己的膝盖，他走过的地方，贫瘠的土地上就像涂了一层牛油。他说：“我是一支狂欢之夜的长明烛，大人，全是脂油做成的。——我说…脂油?，一点不假，我这股胖劲儿就可以证明。”“我希望人家见了我，不用磅秤也可以看出我有多么重。”“我是在下午三点钟左右出世的，一生下来就有一头白发和一个圆圆的肚子。”“你叫我躺了下去，你有没有什么杠子可以重新把我抬起来？”“我的身上的皮肤宽得就像一件老太太的宽罩衫一样；我的全身皱缩得活像一只干瘪的熟苹果。”

福斯塔夫的幽默是他的可爱之处，具有不可抵抗的感染力。他的幽默搅活了一台戏，剧中所有人物都跟着福斯塔夫俏皮起来。从而受到读者和观众的喜爱。

据说伊丽莎白女王因没有看见福斯塔夫谈恋爱时的情景。感到美中不足。莎士比亚专门写了一部福斯塔夫谈恋爱的喜剧《温莎的风流娘儿们》，风采不如《亨利四世》。

莎士比亚的喜剧题材，大都从异国作品取材，主要是意大利作品。

2、喜剧

3、《错误的喜剧》模仿古罗马普劳图斯《孪生兄弟》，

《驯悍记》学习意大利即兴喜剧，

《仲夏夜之梦》接近大学才子李利的抒情喜剧。

喜剧的情节大都发生在南欧。但反映的是英国的现实生活。

3、悲剧

悲剧冲突：

1.反映各种对抗的社会力量的冲突。代表人文主义原则的正面主人公最终遭受毁灭，在道义上取胜。违反人道的人受到惩罚。

2.人物内心情感的冲突。表现悲剧主人公复杂的思想感情和人物性格，他们属于性格发展的人物。著名的四大悲剧：

《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》，是莎氏创作的高峰。

《奥赛罗》取材于意大利小说《一个威尼斯的摩尔人》。摩尔人奥赛罗是威尼斯大将，与白人贵族小姐苔丝狄蒙娜相爱结婚。这一结合，遭到奥赛罗的旗官伊阿古的忌妒。又因奥赛罗提拔了部属凯西奥做副将，引起伊阿古的更大忌妒和仇恨。便捏造苔丝狄蒙娜与凯西奥有私情，激起奥赛罗的忌妒，杀

死妻子。真相大白，奥赛罗悔恨不已，拔剑自刎。伊阿古受到制裁。

伊阿古是文艺复兴时代野心家、阴谋家形象，佛面蛇心，专搞阴谋诡计。在他身上突出地表现了忌妒。

伊阿古忌妒奥赛罗的婚姻，是有种族歧视思想。他挑拨苔丝狄蒙娜的父亲说：“一头老黑羊在跟你的白母羊交尾哩。起来，起来！打钟惊醒那些鼾睡的市民，否则魔鬼要让您抱外孙啦。”

伊阿古忌妒凯西奥，是极端利己主义者天然嫉恨别人的美德。他说：“要是凯西奥活在世上，他那种翩翩风度，叫我每天都要在他的旁边相形见绌。”

这种忌妒是人类的恶癖和卑劣的心理。培根说：“忌妒心是荣誉的害虫。”

伊阿古忌妒凯西奥，是极端利己主义者天然嫉恨别人的美德。他说：“要是凯西奥活在世上，他那种翩翩风度，叫我每天都要在他的旁边相形见绌。”

这种忌妒是人类的恶癖和卑劣的心理。培根说：“忌妒心是荣誉的害虫。”

奥赛罗具有人文主义思想，富有冒险精神。伊阿古的挑拨激起他的忌妒而杀妻。

历来评论家认为奥赛罗的忌妒是因爱而忌妒。别林斯基说：“只有从这样的爱情中才能产生这样的忌妒。”

这种爱是男人爱自己私有财产的爱，因爱而生忌妒的根源是奥赛罗的男权思想，掌控妻子的生杀大权。

奥赛罗的悲剧又被称为“手帕的悲剧”。手帕是奥赛罗的父亲给他母亲的，奥赛罗的母亲在临死前交给儿子，要他“有了妻子以后，就把它交给新妇。”作为妻子，保有这方手帕，就可“享受专房的爱宠”，失去它，就要遭到丈夫的惩罚。

手帕是一件古老的纪念品，它包含的是一种道德遗训。手帕是妇女的贞操，贞操为丈夫专有。手帕在，贞操在；手帕丢失，贞操打破。手帕是一件物，妻子也是丈夫的一件物。手帕是一件私人物品，妻子也是丈夫的私人物品。手帕的命运由丈夫支配，妻子的生命由丈夫主宰。奥赛罗严格按照母亲遗训，把手帕送给妻子说：“我遵照她的吩咐给了你，所以你必须格外小心，珍惜它像珍惜你自己宝贵的眼睛一样，万一失去了，或者送给别人，那就难免遭到一场无比的灾祸。” 表现了浓厚的封建男权思想。

苔丝狄蒙娜不慎遗失了手帕，被伊阿古的妻子拣去给了伊阿古，伊阿古拿去丢在凯西奥房间，以此陷害凯西奥。就为这张遗失的手帕，奥赛罗杀死了妻子。手帕的隐喻实现了。

奥赛罗说：“我们可以在名义上把这些可爱的人儿称为我们所有，却不能支配她们的爱憎喜恶！”“我宁愿做一只蛤蟆，呼吸牢室中的浊气，也不愿占住了自己心爱之物的一角，让别人把它享用。”“我要把她剁成一堆肉酱。” 这些话表明妻子是丈夫所有，一件心爱之物，归丈夫支配。奥赛罗用戕害生命来处置他心爱的私有财产——苔丝狄蒙娜。

爱的权利

爱是一种情感，情感可以保持延续，也能中断消失。它是有一定范围的。人有爱的权利，却没有以爱为理由剥夺他人生命的权利。奥赛罗发现自己错杀了妻子，他对妻子的爱又恢复了，并以自杀表达悔意。但他至死也不明白他没有权利杀妻子。即使妻子不忠，他也没有这个权利。

《麦克白》写苏格兰大将麦克白战功赫赫，受到国王邓肯的重用。三女巫预言他将做国王，使他的野心蠢蠢欲动。在妻子的怂恿下，他杀死国王，篡夺王位，又派人暗杀了大臣班柯和武将麦克德夫的妻儿老小。

麦克白篡位后，内心充满恐惧，良心受到谴责。麦克白夫人发疯自杀，他也被讨伐的麦克德夫杀死，老王的儿子马尔康做了国王。

野心的悲剧

人性的弱点之一是野心。雄心与野心只差一步。权力的诱惑使麦克白放弃善良的天性，越过雄心发展野心，由一个受人尊敬的人民英雄沦为弑君篡位的暴君。这是一出野心的悲剧。关键在于麦克白不加控制的野心膨胀。

麦克白夫人野心是强烈的家族扩张欲望。她有顽强的意志力量和坚强性格，遇事冷静，心狠手辣。被称为“伟大的坏女人”（赫士列特语，英国19世纪评论家）她自称如果必要，她可以从亲生的婴儿嘴里拔出自己的乳头，把他的脑袋砸碎。她在谋杀邓肯前的祈祷中表现出这种残忍的性格。

恐惧心理是《麦克白》最突出成功的心理描写。自谋杀国王后，麦克白夫妇一天都不得安宁。杀死国

王，也杀死了自己的睡眠。即使用整个大海的水，也洗不掉手上的血迹。

麦克白说：“这是什么手！嘿！它们要挖出我的眼睛。大洋里所有的水，能够洗净我手上的血迹吗？不，恐怕我一手的血，倒要把一碧无垠的海水染成一片殷红呢。”

麦克白在凌晨杀死国王后，舞台上出现了“静场”，没有任何声响，麦克白血腥谋杀的罪恶气氛笼罩了整个舞台。正当观众屏住呼吸目睹着这片“静场”时，突然传来了敲门声。

莎士比亚制造了有人敲门的情节，敲门声把一种令人畏惧的力量和庄严气氛投射到凶手身上，麦克白对自己的罪恶感到恐惧和道义上的懊悔。

莎士比亚的悲剧描写人类七情六欲中的各种欲望。悲剧主人公都带有某种偏执狂式的激情，这种激情的燃烧，最终导致主人公的失败与毁灭。

奥赛罗的忌妒、麦克白的野心、李尔王的父爱、哈姆莱特的复仇，在与外力和内心的矛盾冲突中，表现激烈、深刻、震撼人心，反映了人类共有的某些心理特质，引起不同时代的人的共鸣，显示出悲剧的力量。

哈姆莱特、奥瑟罗、李尔王、麦克白都是性格复杂的人物，具有丰富的内心感受，并随着情节的发展而有所发展。他们都具有很高的美学价值。哈姆莱特的美学意义是：干一件大的事情，必须要冷静思考，三思而后行。同时，他又提出了一个哲学命题，人为什么活着？奥瑟罗的美学意义是：面对复杂的社会，人也应该有复杂的头脑，客观地分析社会，分析自我。李尔王的美学意义是：一个人不怕有错误，只要诚心改正同样是美的。麦克白的美学意义是：一个人不能放弃善良的天性，去发展个人野心，要能够战胜性格的弱点，经得起诱惑。

莎士比亚创作特色

莎氏在《哈姆莱特》中提出了“镜子说”：“自有戏剧以来，它的目的始终是要像镜子一样反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己变化发展的模型。”这是对古希腊罗马理论家西赛罗和贺拉斯的“喜剧就是人类关系的镜子”的继承和发展。莎氏按照这一现实主义原则来写剧本，反映英国16世纪的社会生活。它的传奇剧虽然带有浪漫色彩，但它的出发点还是基于现实。这一创作原则也成为后代现实主义作家广泛遵循的原则。

2．表演理论：表演要真实

西方戏剧有两大表演体系：

一是斯坦尼斯拉夫斯基体系，主张演员生活于角色之中，体验角色的感情。

二是布莱希特体系，主张演员和角色保持一段距离，要有“间离效果” ，使观众意识到这是在演戏，引起观众的理智思考和冷静的判断。莎氏的表演理论对斯坦尼体系有影响，是斯坦尼体系形成的基础之一。

3.塑造丰富的艺术典型

莎氏在他的剧作中塑造了一系列的典型形象，在他们身上，莎氏揭示了广泛繁复的社会关系，这些形象既有鲜明的个性，又概括了特定阶层以及人类的某些共同特征，因而成为不朽的艺术典型群像。

马克思在给拉萨尔的信（1859/4/19）提出“更加莎士比亚化”，不要“席勒式的把个人变成时代精神的单纯的传声筒”，这个“莎士比亚化”的特点之一就是塑造具有个性的艺术典型。莎剧有多少人物，就有多少不同的性格化语言。每个人物说的话都与他的性格一致，本性一致。

4.性格化语言

莎氏是语言大师，他所使用的词汇量惊人的庞大，1974年英国马文·斯配瓦克教授借助德国电子计算机专家的力量，精确地统计出莎氏全部词汇量达29066个之多。英国的另一个语言大师，17世纪诗人弥尔顿一向被认为学问最渊博，他的诗歌才用了8000个单词。莎氏近3 万，这个数字是惊人的。莎氏就是利用无与伦比的庞大词汇来锤炼人物的性格化语言，打动人。

戏剧独白就是剧中角色独自一人所说的台词。西方戏剧中，从古希腊罗马戏剧到19世纪前期浪漫主义戏剧，都采用戏剧独白。19世纪后期挪威的易卜生废除了独白，成为他对欧洲戏剧的一个贡献。

5.戏剧独白

莎氏的独白是当时伸出式舞台的产物，便于演员和观众交流，引起观众共鸣。这些独白语言精美，是莎氏戏剧艺术的一大特色。

莎士比亚剧本演出和翻译

莎士比亚的戏剧作品，在我国最先翻译出版的是英国19世纪散文作家兰姆姐弟用散文改写的《莎士比亚戏剧故事集》，出版于1903年。

1904年出版了林纾和魏易用文言文合译的全译本，改名为《英国诗人吟边燕语》。林纾是不懂外文的翻译家，因此他翻译每一本书都要有一个合作者，别人按着原文著作逐字逐句把意思说出来，他就坐在一边用文言文写成文章，往往口述者的声音刚刚停止，他的文章也就写成了。这种译法当然只能意译，而且很不准确，但在当时却对介绍外国文学起了巨大的作用。

莎士比亚剧本演出和翻译

莎士比亚的戏剧作品，在五四运动后才开始介绍到中国。田汉、曹禺等都翻译过莎氏的个别悲剧，莎氏的一些主要戏剧如喜剧《威尼斯商人》、《无事生非》和《第12夜》，悲剧《罗密欧与朱丽叶》、《奥瑟罗》、《麦克白》和《哈姆莱特》，都曾在我国舞台上演过。莎士比亚戏剧的中文译本，在20世纪三四十年代陆续出版，主要译者有朱生豪、曹未风和梁实秋。