中国近现代美术史复习

中国近现代美术史复习资料

一、选择填空：

1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。

2、留法画家林风眠赞成东西融合论，经常使用中国传统笔墨创作仕女画，表达形式美和意境。

3、中国画《流民图》的作者是蒋兆和。

4、在解放区新兴木刻运动中，《怒吼吧，中国》是李桦创作的版画作品。

5、《三毛流浪记》是漫画家张乐平的作品，“三毛”形象家喻户晓，人人喜爱，深受儿童的欢迎。

6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是赵之谦，他的书画艺术开海派风气之先。

7、近代书法家康有为极力提倡北碑，行书用笔凝重稚拙，圆浑苍厚，结体舒展开张，气势非凡，笔力苍劲，一扫帖学中靡弱之风。

8、在近代建筑发展中，上海外滩经过数十年的经营，有“万国建筑博物馆”之称。

9、在近代以前，中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次：一次是魏晋以来的佛学，一次是明清之际的天学。

10、南北宗论中，画论家以禅喻画，其中北宗主张渐修，以神秀为代表，南宗主张“顿悟”，以慧能为代表。

11、清代绘画中，《渔翁渔妇图》是黄慎的作品，该绘画以狂草入画，信笔挥写，用笔流畅，线条大胆泼辣，画面视觉效果格外生动精神。

12、近代绘画中，“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年，他具有极强的写生本领和创造精神。

13、近代画坛中，由于着名艺术家的作品供不应求，艺术家请人代劳，即出现了代笔现象。

14、海上画派的着名代表人物是吴昌硕，他的篆刻上溯秦汉，笔力古厚；绘画上学习青藤、白阳、八大和扬州画派，气势奔腾，设色古艳，别具一格。

15、在留日学习美术的画家中，李叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成就，中年出家名弘一法师。

16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法，与现实生活想联系的创作理论，其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。

17、着名国画家齐白石，其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点，而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。

18、建国以后，苏联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系，对我国素描教学产生了深远影响。

19、创作于1980年的油画《父亲》是罗中立创作的作品。

20、《百骏图》的作者是意大利传教士郎世宁，他采用了明暗和透视的画法。

21、在社会主义写实风格雕塑作品中，具有代表性的有四川美院集体创作的收租院和潘鹤创作的艰苦岁月。

22、新中国成立后，徐悲鸿在借鉴传统“六法”的基础上提出“新七法”，“新七法”的内容主要是指位置得当、比例准确、黑白分明、姿态天然以及轻重和谐、性格必现、传神阿堵等内容。

23、潘天寿的绘画观念可概括为一味霸悍，他在构图、设色、形式感等方面具有明显突破。

24、清代金石学的兴起使得文人治印的风气达到全盛，形成了影响深远的浙派和徽派两派风格。

二、名词解释：

25、觉澜社

答：觉澜社是由倪贻德、王济远等于1932年10月在上海发起的美术社团，其主张是引进西方现代主义和现代设计艺术，向西方现代绘画流派学习，试图探索现代中国艺术的发展道路，作接近巴黎画坛的画风。代表艺术家有：杨秋人、阳太阳、张弦等。

26、现代艺术运动

答：20世纪初，学习西方艺术的“洋画”逐渐普及，形成了所谓的“洋画运动”。很多留学过来的青年美术家通过创办学校，投身教育，传播西方文明，“洋画运动”也属于现代化过程之一，在这里统称为现代艺术运动。其代表人物有周湘、刘海粟等。

30、清代宫廷绘画

答：这里主要指的是乾隆时期的宫廷绘画，此时的宫廷绘画正值顶峰，其特点是皇帝的传统审美趣味和西方传教士所带来的西画技法相结合，试图将中国传统的视觉习惯和笔墨与西洋的写实法相结合，这种趣味可以说是乾隆趣味，也可以说是当时的宫廷趣味。

31、美术革命

答：20世纪二三十年代，以康有为、梁启超、陈独秀等为代表展开了一场轰轰烈烈的美术革命，其主张是摒弃明清以来，以四王为代表的文人画传统，取欧西写形之精，以补我国之短。代表艺术家有刘海粟、林风眠、徐悲鸿等。

32、海上画派

答：“海上画派”是指19世纪中叶至20世纪初，活跃于上海的一群画家创作的结果与风尚，其特点为以画新事物、画现代人的生活为一种时尚，形成了一种平民艺术的倾向。艺术家多为市民画家，代表人物有任伯年、钱慧安等。

三、简答：

33、简答八十年代中国美术的特点？

答：从1976年到1980年，是在邓小平引导下，中国人民拨乱反正的时期。反思是这个时期意识形态的特点，这体现在美术上，就是所谓的“伤痕美术”。这个名词得自于1978年青年作家卢新华的作品《伤痕》。代表作品有罗中立的《父亲》、赵友萍和李天祥的《英特纳雄纳尔就一定要实现》。

而进入80年代后，得益于前面的反思和批判，思想解放得以继续，中国的思想界顿时活跃起来，美术创作也步入多元并存的时代。这体现在美术上就是美术创作渐渐走出了现实主义单一化的瓶颈，向现实主义开放体系和多元化的方向发展。随着思想的逐步解放，自我意识的觉醒和自我价值的恢复，人的个性得到尊重，美术创作也得到空前的自由。这一时期的艺术特点主要体现在“创新”上，

如采用新的材料，运用新技术，打破统一、均质的时空，使用综合手段，强化自我表现和个性等。代表作品有：陈丹青的《西藏组画》、王公懿的《秋瑾》、阿不都克里木校长的《哈密麦西来甫舞》。

34、简答清代书法和篆刻的成就及其历史背景？

答：在君主专制独裁之下，民族的一体化，学术文化的集大成、思想文化的多元与变革是清代，特别是18世纪中国文化三个最显着的趋势。清代书法和篆刻的辉煌成就就是在这样的氛围中酝酿而成的。

就书法而论，如果说唐代则重楷书，宋代则重行书，明代则重草书，那么清代则侧重篆隶。如果说晋代尚韵、唐代尚法、宋代尚意、元明尚态，那么清代则尚趣。如果说宋元明盛行贴学，那么清代则碑学兴起，开创一代书风，而且清人长于榜书和巨幅则也属前无古人。

就篆刻而论，清代篆刻在明代文彭、何震之后得到更大发展，与当时的碑学相辅相成，出现了“西冷八家”为代表的浙派和以程邃为首的徽派。

35、简答传统派的形成及其艺术特征？

答：早在20世纪初，在留学生掀起的西方化过程中，在一片批孔和反封建反传统文化的呼声中，也出现一股文化守成思潮的强劲涌动，其代表人物有辜鸿铭、梁漱溟等。在引进的西方式现代美术学校如雨后春笋涌现的同时，致力于研究和弘扬传统书画的团体也迅速增加，这为传统派以后的发展起了重要作用。从总的趋势来看，西学东渐导致国学日益淹没并受到批判和冷遇，因此这也使得一些国学家反思，从而使国学的生存和发展得到一线生机，并走上一条较为理性的道路。这种思潮一直蔓延到建国后，而坚持这条道路的艺术流派就被称为传统派。其艺术特征有以下二点：

其一是借鉴传统绘画的写实性，提倡用宋代的线描取代素描作为素描的基础，把大写意笔墨技巧吸收到人物画中，极大的丰富传统人物画的表现力。其代表画家是潘天寿等。

其二是山水、花鸟的内涵出现了一些变革，山水花鸟不再重复以前的隐逸题材，引用毛泽东的诗词为题更成为一种时尚，传统的象征寓意手法得到运用。其代表画家有李可染等。

36、简答中西融合派在新中国成立后十七年中的发展？

答：康、梁认为中国的近乎科学逼真的宋代绘画没有得到延续、发展，那种写实的理论和界画的精确性多被后人轻视，特别是文人画兴起后，艺术的随意性得到提倡，而科学的精神则被贬为匠气，艺术和科学相分离。因此，他们主张弘扬宋代的写实精神，推崇郎世宁中西合璧式的绘画，以西方的写实态度，科学精神改造中国绘画。这得到了很多艺术家的响应，并逐渐形成一股新的艺术力量，这就是中西融合派，而于此相对的则是传统派。

那么中西融合派最杰出的代表莫非是徐悲鸿了。例如他就提出“素描为一切造型艺术的基础”。并在借鉴了传统的“六法”之后，结合实际，提出了“新七法”，即：位置得宜、比例准确、黑白分明、动作或姿态天然、轻重和谐、性格毕现和传神阿堵。这个主张在其作品《泰戈尔像》中得到淋漓尽致的表现。

建国后，徐的主张得到党的肯定，并且这种主张和苏联所倡导的社会主义现实主义的文艺道路相同，因此，中西融合派很快变成了“官方正统”，在这种原则的指导下，艺术家们创作了一批很有价值的作品。如董希文的《开国大典》、黎冰鸿的《南昌起义》、罗工柳的《毛泽东在井冈山》、侯一民的《刘少奇和安源矿工》等。

四、论述：

37、论述新艺术史强调艺术品本身的研究观念？

答：就艺术史的探究而言，即可以着眼于艺术的内部问题，也可以着眼于艺术的外部问题。

内部问题着重是讨论艺术的形式、风格、技法、技巧、审美情趣以及评价，所关心的是艺术内在的规律。

外部问题着重讨论艺术与社会的关系，如艺术和政治、经济、社会生活以及其他文化之间的联系，所关心的是艺术外部的影响。

瑞士艺术学家沃尔夫林在《美术史的基本概念》中，打了一个很有意思的比方：“一块石头从山坡上滚下来，在这里石头的运动就受重力的支配，重力决定着石头运动的总趋势，而具体的坡度、障碍物则决定石头的方向。那么在这里，重力就好比是内部因素，而具体的坡度、障碍物好比就是外部因素。”而在西方，艺术史学中有艺术史和艺术的历史两个不同的学派，前者着重于艺术的内部因素，着重研究艺术的内部问题。而后者着眼于艺术的外部因素，偏重于研究艺术的外部问题。

但是，近年来又流行一种新艺术史，它更强调回到艺术品本身，把艺术看作是一个整体，涉及社会、政治、经济、文化、教育、哲学、宗教、风俗习惯等因素，看它们与艺术之间的联系，并深入到艺术图像涵义的各个层面上，试图对作品作出更有说服力的解释。

举个例子，我之前赏析过莫奈的《和服夫人》，那么按照新艺术史的观点，首先我是立足于这幅作品的本身，分析其中的构图、色彩、人物及物体造型、刻画、技法、材质感、形式感等。然后第二步是结合当时的时代背景，分析这幅画为什么会被画家创作出来。最后是总结之前的各种因素，最后得出我自己的观点。这其实是前期两个观点的综合，而这种观点的闪亮之处是它抓住了重点，即艺术品本身，这其实就是抓住了艺术的内在规律，然后在引申到艺术的外延，即政治、经济、社会文化等因素，这种做就弥补了前面两个观点孤立的地方，使得观点更加全面。