摄影的三大基本要素

摄影的三大基本要素
摄影的三大基本要素

摄影的三大基本要素

如何拍摄出高质量的照片,对于使用数码照相机来说比过去的胶卷照相机相对要简单得多了。然而想真正拍摄出比较好的照片,可以说仍然不是一件简单的事情。其中包括了巧妙的构图、合理的用光、精准的对焦、最佳的摄距、准确的曝光……其中还需要针对不同的拍摄对象,从中选择出最佳的组合,确非易事。

这次谈到的摄影三大要素(拍摄方向、拍摄角度、拍摄距离),它犹如上述一样,是拍摄出高质量照片不可或缺的。

实际上我们在摄影构图中在照相机的取景器中观察、选择,最后确定的任一画面,实际上都是由拍摄的方向、拍摄的角度和拍摄的距离所决定的,当然如果使用变焦镜头来拍摄,还取决于摄影人所采用的镜头焦距来决定,但主要是靠上述三个摄影要素所决定的。由于它们之间的巧妙配合,使得构图的画面变化多端,加之不同的用光使得画面精彩纷呈,给人带来了视觉上的享受。

一、拍摄方向。拍摄方向是指照相机与被摄体在照相机水平面上的相对位置,也就是我们平常所说的前、后、左、右的位置。在实际拍摄中通常称为正面(方向、位置——下同)拍摄、侧面拍摄、背面拍摄。

不同的拍摄方向具有各自不同的特征。

1、正面拍摄:如果用正面拍摄建筑物,非常容易突出建筑物的庄重和对称性;但正面拍摄有时会显得比较呆板,缺少透视效果,不利于表达出被摄体的立体感和空间感。

2、侧面拍摄:侧面拍摄还可以分为正侧面(90度)和斜侧面。侧面拍摄,尤其是正侧面拍摄与正面拍摄的特点非常接近,既能表现被摄体正面的特征,也能表现出被摄体侧面部分的特征。正侧面用于拍摄人物面部轮廓和姿态,更容易展示出人物的侧面形象。如果拍摄两个人谈话交流的场面时就应该采用这个方向来拍摄,它能照顾周全,也不至于顾此失彼。用斜侧面拍摄景物时,更有利于表现出景物的立体感和空间感,同时能使被摄物体产生明显的透视变化。

3、背面拍摄:背面拍摄通常所说的正后方。用这个位置来拍摄往往被大家觉得有点不可思议。其实采用这个位置拍摄,有时会收到某种意想不到的效果,甚至真实感会更强烈,那就看您拍什么了。比如拍人——它的表现手法或许更为复杂,能给人更大的空间想象感——往往它是形象语言的最佳表现形式。这在许许多多的摄影展览中时随处可见这样的作品,不妨您也可以试试。

二、拍摄距离

至于谈到这个话题,我们完全可以把它作为一个特定的专题来叙述,那它就是可以归类到——怎样才能拍摄出高质量照片的范围里来谈。

难道摄影还受拍摄距离的限制?从严格意义上来讲,摄影确实是受拍摄距离所限制的。为什么这么说?如果您抛开清晰度——不讲究照片的质量——清晰度(主题、清晰度和色彩是照片质量的最重要的指标),那就另当别论了。我在网上看到有的朋友对照片的清晰度持无所谓的态度,但我对此持完全相反的态度,至于您拍不出高清晰度的照片,那是您根本就没有掌握到拍摄出清晰度好照片的技能而已。我们评价一幅照片的好坏,无非就是三条基本条件:一是照片的主题要突出,即照片要告诉大家是什么意思——是一张会说话的照片;二是照片的清晰度要好,清晰度好的照片非常养眼——是一张充满内涵与遐想的照片;三是照片的色彩要真实,色彩的真实——是保证照片层次感的先决条件。

大家都知道,虽然数码照相机通常都具有自动对焦的功能,但它的这个功能毕竟是有限的。即使是手动对焦,有时也难保拍摄出清晰度好的照片来,为什么?

为了更好地拍摄出清晰度好的照片来(今天的这一话题完全抛开镜头的质量问题来谈),作为

摄影爱好者确实非常有必要来了解一下数码照相机的最佳拍摄距离的问题。有时我们虽然做到了正确的对焦,但拍摄出来的照片依然是模模糊糊的,这主要是与照相机镜头的景深和您的拍摄距离是有非常直接关系的。

第一个问题是景深:景深是指被摄体能够产生清晰影像的最近点与最远点的距离,见下图。

上图所示意的说明,在被摄体仅在某一段距离是清晰的(真正清晰的也仅仅是一个点面,从这个点面往前或往后逐渐开始模糊,直至可以被人的肉眼可以接受——认为是清晰的)。

影响景深的大小,即清晰度范围的,主要是由光圈、焦距和摄距三个因素所决定的。

光圈和焦距与景深是成反比的,即光圈大、景深小;光圈小、景深大;焦距长、景深小;焦距短、景深大。

第二个问题是摄距。凡是拍摄过远距离风光照、中距离人物照和微距摄影的朋友对这个问题是最好理解的了。因为拍摄一张清晰度好的照片除了与光圈和焦距外,拍摄距离是至关重要的问题。比如大家从背口诀的逻辑思维来讲,凡接触过摄影较长时间的朋友都知道:拍摄距离与景深是成反比的,即摄距远、景深大;摄距近、景深小。如果仅仅从归纳上述两个话题,那就非常简单了,无论是光圈、焦距和摄距都与景深密切相关,因为所有的教科书上都是这么说的。

因此,我今天想说的是教科书上所没有的,尽管是一家之言,或许对我们的摄影爱好者能有所启发。当然话题依然是——摄距。

因为您如果被拍摄距离越远,景深范围就越大这一死理缠住而不能自拔的话,那您想拍摄出清晰度好的照片的距离将会越来越远了。什么东西都有一个度,如果超越了它的临界点则必然会适得其反。风光照好看吗?好看,但清晰度通常都不怎么样。微距摄影清晰吗?清晰,但就那么一点点的清晰,绝大部分都模模糊糊……

为什么?就是因为受到了拍摄距离的限制(当拍摄距离临界到最近拍摄距离时,光圈的大小与景深已经没有了直接的关系)!根据实际拍摄经验来看,除了微距摄影(那是没有办法的办法)以外,通常人物摄影时焦距在50-100mm范围内,拍摄距离应控制在3米左右;焦距在300mm左右时,拍摄距离应控制在8米左右,成像的清晰度都能得到有效的保证(以上话题全部抛开个人拍摄技巧、照相机镜头的解像能力和被摄体结像的有效像素)。也就是说用不同焦距的镜头拍摄出清晰度好的照片,同样受到各自拍摄距离的限制,没有一款镜头是万能的。

因此,根据镜头焦距的不同,让其在各自有效的拍摄距离内发挥作用,是最明智的选择。

三、拍摄角度

关于如何拍摄出高质量的照片,上次谈了拍摄的方向。今天就谈谈拍摄角度的话题。

在拍摄方向、拍摄距离不变的情况下,当拍摄点的高度(其实也是一种拍摄的方位)不同时,所摄画面的主体、陪体和环境背景的关系也会发生很大的改变,因此也导致画面水平线的变化、前后景物可见度的变化和画面透视关系的变化。

所谓拍摄角度是指照相机是以被摄体为中心,镜头在水平方向上的不同方位的拍摄,从而可以分为平拍、仰拍和俯拍三种不同的拍摄角度。

选择不同的拍摄角度就是为了使被摄体那最有特色、最美好的一面能反映出来。当然,不同的拍摄角度肯定会得到,有时是截然不同的视觉效果。

通常情况下对上述三种拍摄角度我们可以简单地归纳出如下三点结论:

一是平拍在一般情况下画面给人的视觉比较真实;

二是仰拍在通常情况下画面能使主题更充满写意;

三是俯拍在常规情况下画面均能较好地再现写实。

各种角度的拍摄应该说各有千秋,它们各自的主要特点主要表现在:

一、平拍

平拍是指照相机处于人眼的相同高度的拍摄方式,这时照相机与被摄体是处于同一水平线上,因此画面就显得比较平稳,如果不采用超广角镜头来拍摄,画面基本是不会出现严重的畸变,所以人眼通常易于接受,它是最常规的一种拍摄方式。比如拍摄出来的建筑物、人像、树木、水中倒影等都非常之对称,但它常被摄影人说成比较单板。

二、仰拍

仰拍是指照相机处于低于被摄体(中心点),也就是说照相机的镜头是由下往上拍摄主体。仰拍是比较有利于表现出被摄体的高大气势,能将向上伸展的景物表现在画面上。用低角度拍摄人物,可以采取蹲下去的姿式来拍摄。现在不少数码照相机采用了翻转式液晶屏幕设计,为仰拍——低角度拍摄提供了非常好的便利条件。但在室外仰拍多数是以天空为背景,如果是拍摄人物,在这种情况下当以拍摄主体为测光点,通常应适当增加曝光量为好。

三、俯拍

俯拍是指照相机处于高于被摄体(中心点),也就是照相机的镜头是由上往下拍摄主体的。俯拍是比较有利于表现地面景物的层次、空间、数量、地理位置等比较宏大的场面,也能比较好地增强被摄体的空间和立体效果。俯拍多用于拍摄大场面的风景,如河流、山川等等,航拍就是最最典型(几乎是90度——垂直)的俯拍。

当然在俯拍和仰拍中还包括了(90度向下)垂直的航拍和仰拍(90度垂直向上)的天文摄影等,在此不再以一一例举了。

手机摄影基本知识

前期: ?第一部分:图片之重“曝光” 图片基本要素曝光 曝光三要素:光圈、快门、感光度 光圈:控制进光量大小、用F值表示,当F值越小,进光量越大,当F值越大的时候进光量越小,光圈越大的时候进光量越大光圈越小的时候进光量越小。 快门:控制进光量的时间长短,当快门速度越慢的时候进光量越多,快门速度越快的时候进光量越少。 感光度:对光线的感知度敏感程度,用ISO表示,ISO决定呈像质量,DISO感光度低,呈像越好,感光度高,的时候呈像不好,容易出现噪点。

快门速度:快门速度越慢,越容易看到物体的流线。 感光度:感光度越低,呈像质量越好,感光度越低,呈像质量越差,容易出现噪点。 成像不好:噪点较多,清晰度不够. 控制好曝光是一张图片成像的基本标准。

手机拍照与单反拍照的区别:手机是恒定光圈固定焦距,所以没有单反拍摄这么麻烦。

? 手机上的相机上点一下都有黄颜色的方框焦点,手机的焦点可以控制手机的曝光,我们选好一个焦点,按住焦点不动的时候可以出现手机曝光调节,当手指向上调的时候就是调高曝光过曝了,手指向下调的时候就是降低曝光,调到最低的时候就是一片黑暗了。初学者做到曝光正常就可以了。

从上面三张图片我们可以看出对焦点的不同,就影响整个曝光的不同。第一张图片选择比较暗的部分,要使暗的部分曝光正常,点暗的部分曝光正常高光,亮的部分越亮,第三张图片,选择天空曝光正常,天空曝光正常了,选择亮的部分,暗的部分越暗。拍摄明暗差距比较大的时候尽量选择光线一般,不要选择太亮页也不要太暗,中间这张就是曝光比较正常状态。总结一下,焦点对准暗的部分,亮的部分就会越亮,对准亮的部分,暗的部分就会越暗。 ?HDR:高动态范围成像<可提供更多的动态范围与图像细节,建议拍摄风光照时候使用>

摄影的基本概念和基础知识

摄影的基本概念和基础知识(一) 习摄影有些年头,由于忙近两三年也没怎么没过相机!我是一个铁杆煤油,逛论坛很多,发现论坛里也有不少热爱摄影的煤油!水平参差不齐,有顶尖的高手,也有刚入门或者想要入门的朋友,一直想发个科普贴,和大家共同学习一下有关摄影的基本知识,但也是由于时间的缘故,一直没能成行,在下今日有点空闲时间,就转载一些别人总结的文章,并按照自己的思路整理一下,转发给大家,共同学习一下,高手可以绕道,不过如有不恰当的地方,也欢迎指导,一起交流学习嘛! 今天写的算是第一季吧,如果大家反映良好,感觉有所帮助的话,我以后会抽时间发第二季,第三季等等! 好吧,先拜一拜摄影的鼻祖 达盖尔和他的相机 达盖尔: 世纪年代末期,路易·雅克·曼德·达盖尔(···)首次成功地发明了实用摄影术,是法国著名是艺术家。 “题目”割一下,不过碗大个疤 第一季:相机的分类,以及相机中的几个常见概念 相机的分类:传统光学相机: 按胶片的规格不同可分为: 半格机:一张胶片每次上弦只过半个格,可照两次 相机:使用胶卷的相机,胶卷的尺寸是24mm 36mm 相机:使用胶卷的相机,胶卷的尺寸是55.6mm 55.6mm(比例)

大画幅相机:就是能拍摄胶片规格为90mm 120mm及180mm 240mm以上的机背取景式照相机 按取景方式可分为:旁轴取景照相机:取景和成像不是一个光路,就是以前最常见的傻瓜机系列,一个眼平视取景,一个镜头成像,取景和成像有偏差,看到的和照到的有一点偏差。 单镜头反光照相机:所谓的单反,取景和成像一个光路,一个镜头,带一个反光板,取景时反光板,放下,成像是反光板抬起。取景和成像几乎无偏差。 双镜头反光照相机:就是两个镜头的带反光板的照相机,一个镜头成像,一个镜头取景。下面会给出工作原理图,很简单,自己理解,这种方式取景和成像也是有偏差的。记得小时照相,摄影师低着头看(取景)的老海鸥相机吗?那就是双反! 按聚焦方式不同、按用途不同还可以分好多特殊类型的相机,与我们日常生活关系不大,在这里就不表了。 双反的工作原理

构图的基本原则(

[转] 构图的基本原则(1) 在设计上,首先给人带来的视觉效果是色彩和构图,所以,这才是我们的重点,而照片人物是根本,经常看到一些设计师在对一组作品里某个局部去拼命做效果,结过效果出来了也破坏了画面和谐了。 构图模式,主为大、为实、为近、为重、为艳等,简单的说就是最醒目的一个空间,视觉营造可以多使用黄金线对一些元素进行分割,经典的有9方格空间处理………… 构图的基本原则: 1。关于对称 又称对等,均齐,是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的均衡。有左右对称和上下对称等表现,基本形式分为完全对称和相似对称两种。它是平衡法则的特殊表现形式,也是形式美的核心。 2.关于比例 指事物与局部以及局部与局部之间的关系,同时彼此之间包含着匀称性,一定的对比,是和谐的一种表现。失调的比例会产生不舒适感,甚至是畸形感。 3.关于节奏 节奏变化与整齐,是形式美的基本法则,是对形式美中对称,平衡,整齐,对比,比例,虚实,宾主,参差,节奏等规律的概括。“多样”是丰富的事物运动发展产生的结果,是变化律的体现;“统一”则是同化性质运动的结果,是同一律的体现。“多样统一”平衡了事物的对立面,又保持事物的丰富性,在具体运用中,强调的是对各要素“度”的微妙把握,而使事物的关系达到一种理想化的境界。 4.空白与空间的表现 空白空间要富于表现力,需要不对称的设计方法,把一个要素放在中间,会扼杀空白空间的表现力,因为图形的位置处于中间,就没必要形成形状有趣的虚空间。把图形偏离一边,甚至是一直排到最边缘,可激活空白空间,尤其当空白空间的位置很大时,如果空白空间安排得当,版面上所有要素看上去都会感觉很好,但如果你在版面上安排的都是实体要素,那么空白空间几乎就没有必要起到任何作用了,这些在设计中是不可言喻的道理。 5.整体性与协调性 相册构图排版设计是传播信息的桥梁,所追求的完美形式必须符合主题的思想内容,这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略照片内容,或只求内容而缺乏艺术表现,版面都是不成功的。只有把形式与照片合理地统一,强化整体布局,才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值,才能解决设计应说什么,对谁说和怎样说的问题。 构图的基本原则(2)

纪实的摄影概念特点及方法

纪实的摄影概念特点及方法 来源:摄影吧作者:发布时间:10-12-08浏览()纪实摄影的定义 1935年美国经济学家罗依·斯特莱克(Roystryher)就提出要为纪实摄影下一个定义,但迄今为止,都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义,可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅,兰格(Dorotherlange)的定义。纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。它的论点是: 1、人与人的关系,记录人们在工作中战争中的行为,甚至一年中周而复始的活动。 2、描写人类的各种制度:家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。 3、揭示人们的活动方法: a、接受生活的方式; b、表示虔诚的方式; c影响人类行为的方式。 4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加,而且还需要业余爱好者的参与。 她的定义指出了纪实摄影的特征,所要反映的题材,以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。 1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩(stphanieAmRlein)在其论文《纪实摄影的新定义》中说:

1、纪实摄影是由一个技艺高超,富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片,它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件,而无论是好、是坏。 2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心,并表明可能需要作那些变化。 3、纪实摄影是解释人与环境,人与社会活动之间相互关系的解说性照片。 纪实摄影的类型 1、图片故事:对某人,某事件进行具体的描绘,注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄,使之成为慑人心魄的一瞬。 2、图片系列:相同的主题,相互关连的成组照片,静态纪实,没有时间的限制和变化。 3、图片短评:对某事、某群体的认识,每幅作品具有独立性,有评论,无互相承接关系。 a、成系列,都是由一组照片组成。 b、有明确的主题和内容。 c、对主题的深入研究,且具社会性、哲理化。 决定瞬间理论对纪实摄影的影响 “决定瞬间”的理论是1952年法国的卡蒂埃·布勒松出版《决定瞬间》画册时,在前言中提出的。他指出:对于摄影来说“选择的环节是最重要的,在选择的空间中,把某一有意义的特定瞬间固定下来”。对于表现人,“要捕捉住被摄者外部世界和内在世界相互交融的典型瞬间。”“尊重被摄者周围的环境气氛。”“典型瞬间,虽然只是一个瞬间。却可能有过去的残留,映照着未来,蕴含着一个事物发展的过程,充满着现场气氛,使人感到

摄影摄像基础知识

一、摄影 摄影有两种含义: 一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶,都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”,也就是说,作为一个摄影人员,职责就是在导演的创作思想指导下,用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤: 首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光,构成潜影; 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理,得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象,即底片; 最后,使另一感光片通过底片曝光,再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象,即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的,经过显影和定影等化学处理,直接得到透明正片。 二、摄像 摄像有两种含义: 一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下,用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外,指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义:指使用录像机的人员。 将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间,即:曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节,曝光时间可用遮光器(铱烀庞)速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的,一般除使用光圈外,有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点,也是曝光组合选择的基准点。在电影生产

摄影六要素

摄影六要素:光圈、速度、焦距、光线、角度、构图。 光圈其他名称有效孔径 一个用来控制光线透过镜头,进入机身内感光面的光量的装置,它通常是在镜头内。表达光圈大小我们是用f值。对于已经制造好的镜头,我们不可能随意改变镜头的直径,但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆型,并且面积可变的孔光栅来达到控制镜头通光量,这个装置就叫做光圈。数字越大,光圈越 小,反之则越大。 光圈除了用来调节曝光量,还可以控制景深。光圈与景深的关系:光圈越大,景深越浅,光圈越小,景深越深。 景深:指被摄物体能结成清晰影像的纵长深度。 再拍人像背景扎乱时,可利用小景深虚化背景来突出主体。小景深还适用于微距摄影,会产生很棒的画面效果。相反,如果你想拍摄的是大范围的景色,例如山峰,田野或是大海,你可以选择大景深,使整幅画面达到清晰一致,同时还可避免因对焦失误产生的模糊。而大景深对应的则是小光圈。

因此得出结论:景深越浅,光圈越大;景深越大,光圈越小。快门速度 通过秒或几分之一秒来表示时间的长短。拍摄景物时,一定要先考虑快门速度, 因为按快门时只有考虑了快门的启动时间,并且掌握好快门的释放时机,才能捕

捉到生动的画面。快门较快 快门较慢 快门较快相机并与被照体移动 B快门功能,可由你自由决定曝光时间的长短 你也许已经发现快门和景深这两个因素是联系在一起的。因为大景深要求小光圈,而为了保证合适的曝光,快门速度也会相应调慢。

焦距,是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式,指平行光从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中,从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。具有短焦距的光学系统比长焦距的光学系统有更佳聚集光的能力。简单的说焦距是焦点到面镜的顶点之间的距离。 当将摄影镜头调整到无限远时,其实是一个有名无实的焦距。在设计上,是将透镜的主平面与底片或成像传感器的距离调整为焦距的长度,然后,远离镜头的影像就能在底片或传感器上形成清晰的影像。当镜头要拍摄比较接近的物体时,是镜头的实际焦距被改变了。焦距通常使用毫米(mm)来标示,但仍然可能看见一些使用厘米(cm)或英吋标示的老镜头。视野的大小取决于镜头的焦距和底片大小的比例。由于最大众化的是35mm规格,镜头的视野经常是根据这种规格标示的。对标准镜头(50mm)、广角镜头(24mm)、望远镜头(500mm)视野都是不一样的。对数码相机上也是一样,它们的感光器比一般传统的35mm底片还要更小,所以相对的只要更短的焦距,就可以得到相同的影像

摄影基础知识题库及答案

摄影基础知识题库 一、填空: 1. 小孔成像的原理是(墨子)在(《墨经》)一书中提出的。 2. (1839)年,法国人(达盖尔)发明了摄影术。 3. 黑白相纸按用途可分(印相纸),(放大纸)。 4. 在画面影调中占主要地位的影调是(基调)。 5. 纬度小光源强度(大)。 6. 海拔高光源强度(大)。 7. 景物的反射与吸收成(反比)。 8. 色光的三原色是红、(绿)、蓝。 9. 电子闪光灯发光的四大特性:发光强度特大,发光时间(极短)、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。 10. 大口径镜头的优点可归纳为三点;便于在暗弱光线下拍摄,便于摄取较小的景深,便于使用(较高的快门)速度。 11. 相机的聚焦装置作用就是使景物在胶片上(清晰地结像)。 12. 镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、望远镜头和、定焦镜头、(变焦)镜头。 13. 选择拍摄点应从三方面考虑:不同的摄距、不同的(方向)、不同的高度。 14. 遮光罩是加戴在(摄影镜头)前边的一个附件。 15. 摄影镜头的视角的(大小),主要取决于(焦距)的长短和(底片对角线)的长度。 16. 焦距(越长),视角(越小)。 17. 快门的主要作用(控制胶片的曝光时间);(控制被摄物体的清晰度)。 18. 强烈的斜、直射光进入镜头,会在底片上产生(耀斑)和(灰雾),使影像的(反差)和(清晰度)受到影响。 19. 民用数字相机既可以(照相)又可以(摄像)。 20. 数字相机是用各种类型的(存储卡)存储影像的。 21. 家用数字相机可以用(液晶)显示屏取景。 22. CCD或CMOS是数字相机的(影像传感器)。 23. 快门速度先决模式用(S Tv)来表示。 24. 光圈大,景深(小)。 25. 光圈小,景深(大)。 26. 自拍器主要用途是(自拍),或防止相机震动。 27. F/4光圈比F/5.6光圈大(一级)光圈。 28. 数字相机是不使用(胶卷)的相机。 29. 135单镜头反光相机主要由(机身),(镜头)两部分组成。 30. 马米亚RB67相机是(120)相机。 31. MACRO表示(微距)镜头。 32. 前景深(小于)后景深。 33. 摄影光源有(自然光)和(人造光)两种。 34. 透镜分为(平透镜)(凹透镜)(凸透镜)三种。 35. 焦距短,视角(大)。 36. 焦距长,视角(小)。 37. 光圈大,通光量(多)。 38. 相机内侧光系统,通过镜头的主要有(TTL)(TTL-OTF)通过取镜器的有(TTF)。

第三讲 构图的基本规律及一般法则

第三讲构图的基本规律及一般法则(2学时) 【教学内容】美术创作的绘画与构图制作 【教学目标与要求】掌握美术创作的绘画与构图的基本知识,懂得如何提炼生活 素材,独立制作完成一幅美术创作草稿。 【教学重点】理解美术创作的根本原理与艺术特点。 【教学难点】提炼生活素材,将炼生活素材,形成一幅美术创作草稿。 【教学素材】教材《美术创作》、教学课件 【教学方法】讲授法、欣赏法、示范与练习相结合 【课型】新授 【教学过程】 一、检查学生收集生活创作的素材 将优秀的素材(照片、速写等)展示欣赏,指出可以用的素材,并指出为什么,或者可以修改使用的地方。 二、绘画构图 1、形式构成要素 点、线、面 2、构图的外部形态 (1)、构建骨架 骨架是画面结构的基本形式。构建作品时,把预想在画面将要出现的实体形象布局出来,组成一个全景或局部的画面,形成三角形构图、倒三角形构图或S形构图,从而进一步逐一深入。 (2)、形式位置 位置是指在画面中对物象的安排。即某形布置于何处,某色抹在何处,为了画面的平衡,在哪又需要添加某个形。是整体经营布局的关键。

(3)、神奇边框 边框是画面边缘的界定处,不同的边框,会产生不同的美感效果,在视觉心理、展示效应上都会带来极大的不同。 3、画面的空间 (1)、从二维空间开始 (2)、三维空间的效应 (3)、四维空间及其他 四、形式美感的样式初探 1、对比:形、色、质感 2、节奏:起伏的韵味 3、重复:强化某种视觉效果 4、渐次:同方向的递增或递箭 5、对称:对应、等同造成的一种美感 6、均衡:画面两边的形状相异而量感等同 7、调和:画面各部分内容都有一定的联系 8、单纯:是简洁、空灵,而不是简单 9、统凋:画面某种形或色占主要部分 六、指导学生美术创作构思、提炼生活素材 教师巡回辅导学生

摄影构图的目的

摄影构图的目的 一、教学目的及要求 本章的教学目的是让学生了解摄影构图的基本概念,了解摄影构图与其他造型艺术构图的关联和差异,了解在摄影构图过程中需要遵循的一般艺术规律,了解评价画面优劣的一般标准,了解不同形式的画幅对于摄影构图的作用,从而建立起关于摄影构图的基本美学观念。 二、教学重点、难点 1、摄影画面的特点(重点) 2、摄影创作与其他艺术的关系(难点) 三、教学手段 1、观摩优秀摄影作品 2、多媒体教学 四、教学方法 课堂讲授与课堂提问相结合 五、思考练习题 1、摄影画面的特点是什么? 2、为什么说认识和再现生活是摄影画面的本质? 3、评价画面优劣的标准有哪些? 4、摄影艺术与绘画、文学、音乐艺术的关系是什么?摄影创作与其他艺术的区别有哪些? 5、摄影构图的目的是什么? 六、参考资料 《摄影构图艺术》第一章摄影的本源与艺术特征 七、授课内容与教学设计 摄影构图,就是画面的结构和布局。 一、构图要具有审美性。每一个题材,不论它平淡还是宏伟,重大还是普通,都包含着视觉美点。正象罗丹所说的“美到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现美。” 作为一个摄影者,需要善于用眼睛观察大自然并把这种视觉感受移于是画面上。即运用各种造型手段,在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系,使之符合人们的视觉规律,让观赏者取得满意的视觉效果。 二、构图的目的是:把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出,从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西,并恰当地安排陪体,选择环境,使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想,以增强艺术效果。 总的来说,就是把一个人的思想情感传递别人,最大的可能阐明艺术家的构思。

电视画面构图的特点和构图要素

电视画面构图的特点和构图要素 构图是电视摄像工作中经常用到的专业用语,也是摄像人员拍摄电视画面的一个重要环节。电视画面有哪些特点?怎样取得优美而又适宜的电视画面构图? 一、电视画面构图的特点 构图是指在电视拍摄中把被摄对象及各种造型元素加以有机地组织、选择和安排,以塑造视觉形象,构成画面样式的一种创作活动。 构图在绘画、图片摄影等造型艺术中也有着举足轻重的地位,但在电视构图的学习中还应意识到电视构图与绘画构图、图片摄影构图的不同之处。电视画面构图的特点主要有以下几点:(1)动态性 随着被摄对象的运动,画面的构图结构和情节重点会发生相应的改变,被摄主体在画面中的位置及画面形象的透视关系也随之变换。电视画面构图的动态性对摄像人员在运动中进行随机构图和画面取材的能力提出了更高的要求。 (2)时限性 电视画面的时间长度不同,所附载和传达的信息量的多少也不同,观众只能一次过地收看和接受画面信息,这种表现上的时间长度成为观众收看时的限制性。因此,画面构图和表现的时限性要求电视画面的构图必须简洁、集中而明确,它不能像美术作品和照片那样可供观赏者长期停看。 (3)多视点 与绘画和照片不同,电视画面构图不是只在某一个视点上进行表现,而是可以在拍摄过程中不断变化视点、角度和景别,对同一被摄主体进行连续的、多视点、多角度的拍摄。随着视点的不断变化,被主体的画面形象和画面范围也在不断变换,画面构图的形式结构及组合关系也要相应改变,这主使得观众获得了更多的信息量和更丰富的视觉感受。 (4)画幅的固定性和构图处理的现场一次性 电视画面的画幅是固定的,不能像图片那样在事后进行剪裁和修饰;拍摄只能在现场的镜头前一次完成,虽然拍摄前可以进行安排和组织(如电视剧、音乐电视等),但拍摄完成后的电视画面的构图关系及画面结构不能像图片那样进行后期加工。因此一些重要活动的电视直播节目,必须在事先作好各种充分准备,条件许可则多次彩排,以尽可能减少失误,减少遗憾。 (5)构图结构的整体性 电视节目的完整内容通常都是由几个乃至几十个、上百个画面来共同完成的,某一电视画面所传达的内容往往从上一个画面延续而来,或向下一个画面发展下去,因此,单个电视画面的构图可能并不完整,但在一系列画面组接之后会形成构图结构的整体性和传情达意的规律性。对电视画面而言,一系列镜头的整体结构和关系会对单个镜头的构图产生特定的要求,单个镜头构图的不规则、不完整会在整体构图结构中得到解释和说明。这一点也为摄像人员构图表现提供了广阔的天地,具有绘画和照片所难以比拟的优势。 构图作为一个创作环节,是即兴的、个人化的工作,很难界定出具体化的、一成不变的原则和模式。但一些基本的构图要求是我们必须了解和理解的。电视画面构图有下面的一些基本要求:(1)画面要简洁 当我们找起摄像机面对大千世界时,会发现被摄对象并不自然成画,它必须要求我们用取景框进行选择、提炼以至抽象、概括,才能从自然的、凌乱的物象中“提取”出一个优美动人的画面来。可以说,电视画面的构图,既需要摄像人员一方面牢牢地盯住主体,另一方面也要尽量避开妨碍主体的多余形象。如果画面中景物庞杂、零乱无序,就无法做到构图的简洁明快。这方面照片摄影的“减法规则”是很好的借鉴。与照片一样,电视画面也必须通过构图作出一定的艺术选择,用取景框“给原来没有界限的自然划出界限”(莱辛《汉堡剧评》第70篇)。删繁就简,是获取优

(完整版)地理摄影知识点

地理摄影是摄影艺术题材中的一部分,它是随着地理科学研究的不断深入发展,在风光摄影的基础上形成的,也是旅游摄影的分支。 通过地理摄影,利用地理信息和旅游美学的创意,能反映祖国地大物博、山河壮丽的雄姿,以及社会主义建设、自然景观、人文地理以及历史遗迹、民族风貌等内容。倘若是涉外研究,能反映世界风光及各国的自然景观和风土人情。 一、何谓地理摄影 地理摄影,通俗的讲,就是用摄影照片反映地理信息以及它们在空间上、时间上和成因上的分布规律及其变化特征的一种方式。 由于地理摄影的照片是以摄影技术为手段,并采用照片形式传播地理信息的,所以地理摄影的作品,画面形像既有纪实性、现势性、新闻性、科学性,而且还具有一定的艺术性。 冰山:狂风巨浪已把这个北极冰山侵蚀成许多小尖峰。这些冰山并非海水结冻所形成。而是从陆上冰层或冰川分裂出来的,因此是淡水结成的冰。固体水库,淡水资源 因此,摄影纪实的科学性和特点,是它能够与地理信息结合的基础,也是使两者相互联系的内在因素。 2. 地理摄影不但需要地理信息美学的特点,也需要有熟练的摄影技术,它是艺术修养和艺术欣赏与地理信息美学内容的有机结合。 也就是说,一个不懂摄影技术的人是拍不出好的作品来的;同样,一个不懂地理信息美学的人也是拍不出好的作品来的。因此,摄影者必须要有优秀的摄影技术,同时也要有丰富的地理信息美学的知识,才能拍出好的作品来。即摄影者必须要对事物有充分的认识,善于洞察美丽大自然的能力,结合摄影技巧的应用,取得具有深刻感染力的作品。 一般来说,地理摄影的取材要满足于: 1、主题要鲜明—根据应用的具体内容,明确画面 的主题内容。 2、特点要抓住—通过近景、中景、远景的拍摄结 合,突出地方特色,实现画面的空间感和节 奏感,并采用不同的摄影基调,抑扬顿挫。 3、重点要突出—结合摄影美学和地理信息的特点, 尽可能在画面中重点表现主题内容,并要在 自然景观和人工景观的原始基础上,有创新意识。 (一)、照相机的基本结构 照相机是摄影的最主要工具,现代照相机的种类、式样、型号不下数千种之多,就是国产相机也有几十种。照相机虽然种类繁多,但基本结构大体相同。一般相机均分为镜头、暗箱和装片三个部分。 (1)焦距(f或F) 镜头的焦点距离(简称焦距),一般是以f或F=某数来标志的。如50毫米焦距的镜头,其标志为f=50,或F=50。 (2)光圈 光圈的概念——是指镜头中有若干金属薄片组成的可调节进光孔的大小的装置。 光圈是一种光量调节装置,其作用是调节镜头通光的孔径,又称孔径光澜。它是一种用金属薄片做成的虹彩(园孔),如图2—4所示,可以均匀地自由地开合。 光圈缩小,相对口径也随着缩小;光圈开大,相对口径也随着开大。相对口径,通常以分子为1或f的分数式表示:如1:2.8、1:4、1:5.6或f:2.8、f:4……来表示。或用f/2.8、f/4或f1:2.8等。

摄影基础知识重点讲义资料

教学课件内容 (一)关于摄影 一.认识摄影 二.摄影术的诞生与发展 三.摄影的未来 (二)摄影基础知识 一.照相机的种类 二.胶卷 三.照相机的构造和原理 四.曝光及其控制 五.景深及其制约因素 六.摄影构图及用光 七.景别 八.摄影作品分析 九.影片分析

(一)关于摄影 一.认识摄影 (一)跨入摄影这道门槛之前先了解几个问题 1.摄影到底是什么? 2.你对摄影的了解有多少? 3.你知道照片是怎样拍出来的么? 4.摄影是艺术么? 5.什么样的照片才算得上摄影艺术?什么样的照片才能算得上是一张合格的照片呢? (二)在你按下快门之前,有三个问题值得考虑了: 1. 这幅照片我要表现的主题是什么? 2. 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上,又如何把观赏者的视线吸引过来?

3. 画面简洁了吗?是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西?是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容? 以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。 (三)好照片的标准 1.一幅好照片要有一个鲜明的主题 2.一幅好照片要有个能引人注意的主体 3.简洁是才能的姊妹 4.关于影像的清晰度 摄影的原词(photography)源自于希腊语,“photo”意为“光”、“光电”,“graphy”为“描绘”之意。可见摄影原意为“用光线来描绘”。 1839年8月19日,法国人达盖尔发明摄影术并为其命名时,其初衷应该是将其定义为艺术的。也正因如此,达盖尔等这批世界上最早使用照相机的摄影师们,为了摄影的艺术地位而做出了很多艰苦的探索和努力,也因而产生了高艺术摄影和画意摄影等历史上最早的摄影流派。 从这一层面来说,我们可以这样理解,摄影是一种借助于光的作用而对客观实在所进行的视觉表达。所以,摄影作为一门艺术而言,在不同的摄影师心中也有不同的定位。 艾梅特?戈温:摄影乃是一种处理人人皆知但却无人关注的事物的工具。我的照片旨在表现你视而不见的东西。

构图要素

构图要素 1、点 在话语中,点是一个停顿符号,在视觉艺术中,点是最小的组成单位。它最具向心力,也是最不确切的形。当人们认为沙漠是沙的海洋的,它其实由点组成。这些点组成了浩大的、暴雨般的沙流,创造了震憾人心的力量。它的作用显而易见。点的属性 理论上讲,点的轨迹构成线、线的密集形成面。数千年前,人们就已经找到这种几何形的外形特征,并且用它来组成各种生活用品及其图案。发展至今,以点为基础的那些几何造型,正因其丰富的联想、巧妙的构思、强烈的视觉效果受到人们喜爱。将它们运用于空间和界面,已成为一个重要的装饰手段。 让我们来看两个有关点的现象:首先,点的大小与形状可以改变。外表上,点可以是最小的元素形式,虽然这样说不一定准确。其次,点可以扩展,变成一个面。稍不留意,它就充满了(整个相对缩小的)背景面。所以我们要考虑到:点与背景的关系。即我们所说的“点”的大小比例;它的大小比例与空间环境中其它物体的关系。如果一条非常细的线与点并置,点的面貌也可以以面的方式反映出来。所以,点是以多种形态存在的。而且,同样的点,不同的组合及形态,能给人以多种不同的视觉心理感受。 ①单独的点具有向心性和强烈的注目性。 ②两个大小不同且相隔一定距离的点,给人以张力感、连续感。当我们视线反复于二点之间时,给人以“线”的感觉。 ③两个大小不同并隔一定距离的点,我们的视觉首先集中于大点,然后移向并集

中于小点。点愈小凝聚力愈强。 ④三个以上并相隔一定距离的点,我们的视线会来回于各点之间,而产生“面”的感觉。点的个数越多,点与点之间的距离越短,“面”的感觉越中。 ⑤在各种排列中,依线排列的点,形成“线”的感觉;依据一定的规律,作大小或分组重复排列的点,给人以节奏感;依大小序列作渐变排列的点,给人以韵律感;而依点的大小间隔的疏密作渐变排列的点,给人以方向感和方位感。事实上,“点”的形态不止是一个小圆点,它可以是圆形,也可以是方形、三角形、菱形或其它不规则的造型,要对它作任何界定都不可能。作为视觉无素的点与面的区人,并不依赖于量度,而依赖于比较。但它终究是“点”,它的基本特征是细小的,给人具象的停顿之感。由此看来,以不同面貌出现的点,具有千变万化的面貌,“死”的点成为了“活”的生命,它在室内空间环境中显得举足轻重。 点在空间环境中的运用 空间环境中处处可见“点”的存在。一方面,家具和实物体,如一部电话、一瓶香水或者一点灯光是“点”;另一方面,在界面中,点得到比其它艺术形式更多的重合结果——它既是空间转角的角点,又是这些面的起点。面直接引出点并由点向外延伸。空间中点的位置,决定了各界面的位置。这还不包括各种动态的点。室内每一个构成点的元素,就其本身来说,都是一个微小的世界。它的位置相对稳固,既不偏向水平方向,也不偏向垂直方向,甚至不带有一点向前和向后的趋势。作为设计者,在作界面划分时,同样可以接内在的和外在的两种方式来考虑。外在而言,每一个点都是一个元素;而对于内在,则不是点的本身,而活跃其中的内在张力才是元素。这种内在张力,才是元素。这种内在张力,也是每一种元素和材料按照视觉规律进行不同配置的结果,由此产生出不同的设计风格。如吊灯、

(完整版)初学者摄影基础知识

摄影基础知识 焦距(焦距越大,视觉越小) 焦距镜头名称 18mm 鱼眼、广角镜头 50mm 标准镜头 18mm-40mm 广角或短焦镜头 70mm-135mm 中焦镜头 135mm-500mm 长焦镜头 500mm 望远镜头 景深 概念:在进行拍摄时,调节相机镜头,使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程,叫做对焦,那个景物所在的点,称为对焦点,因为“清晰”并不是一种绝对的概念,所以,对焦点前(靠近相机)、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的,这个前后范围的总和,就叫做景深,意思是只要在这个范围之内的景物,都能清楚地拍摄到。 景深的大小: 与焦距有关:焦距长的镜头,景深小,焦距短的镜头景深大。 与光圈有关:光圈越小(数值越大,例如f16的光圈比f11的光圈小),景深就越大; 光圈越大(数值越小,例如f2.8的光圈大于f5.6)景深就越小 红眼: 指在用闪光灯拍摄人像时,由于被摄者眼底血管的反光,使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。 白平衡: 由于不同的光照条件的光谱特性不同,拍出的照片常常会偏色,例如,在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏,数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置,以使照片颜色尽量不失真,使颜色还原正常。因为这种调节常常以白色为基准,故称白平衡。 摄影常见名词 明度:镜头明度的大小就是光通量的多少.口径大光通量多,明度就大,反之明度小. 明度大小以光圈系数按倍数来计算.明度的大小是决定暴光的暴光的重要因数之一. 场曲:在一个平坦的影象平面上,影象的清晰度从中央向外发生变化,聚焦形成弧 型,就叫场曲.原因是中心离镜头近,周边离镜头远.一般拍照团体人像,安排成弧型, 就是纠正这一缺点.

构图的形式构成要素-点线面

构图的形式构成要素 ---点线面分析 首先,要了解一幅画,我们来了解一下创作的背景。这幅作品是梵高在圣雷米疗养院时创作的,那时的梵高精神在二次崩溃之后。他的心情时好时坏,在神智充满激情的时候他就不停的创作。但是我们可以从画面中的构图方式得知,这幅作品并非仅仅是靠激情来完成的,画面当中点和线的微妙平衡是通过不停地推敲和计算的结果。 全画的色调呈蓝绿色,与夸张的黄、橘红色形成了鲜明的色彩对比,达到纯粹的形式美的精神感受,画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木,具有极强的表现力,给人留下深刻的印象,也表达了梵高的思想情感。整幅画面中似乎被一种汹涌动荡的激流所吞噬,那巨大的形如火焰的柏树加以空中似龙般的星云,也许正是梵高那挣扎和奋斗精神的表现,点状的微亮星光也正体现了梵高对生活的热爱和期许。 画面通过强烈的点、线、面、颜色的对比,表达了梵高激荡的情绪。而梵高的伟大之处就在于他能表现自己的同时,将自己作为一个艺术家从作品中抽离出来,并且寻找某种方式,用对比的因素与画面大的趋势相冲突,从而强化情感的刺激。我们在画中可以看见,《星夜》整幅画用不同的点状笔触表现了深邃,暗涌的星空,又用富有变化的线条勾勒出远山和静谧的的村庄,点和线的配合构成了整幅画面。这幅画中呈现两种线条风格,一是弯曲的长线,二是破碎的短线。二者交互运用,使画面呈现出眩目的效果。前景的小镇是以短促、清晰的水平线条绘画,虽说短直线一般表现出急促、刺激的特点,但是在此画面中却显得和谐有序,表现出了一种宁静的美,与上部呈主导趋势的徒手曲线的狂放、感性,天幕中的短促、带有强烈刺激感的短线条进行产生强烈对比。在点状笔触上,那点点黄色灯光,均画成小块方点,这样形象稳定、规则、方正的方点,给人以冷静、静止、稳定感,与星光的圆形造型给人带来的充实和运动感形成鲜明对比。教堂

数码相机---拍照三要素

今天跟各位介绍使用简单的数位相机,也是能够轻松拍出美美的照片的。其实要拍出美美的照片很简单,只要掌握以下三大要素,你的照片就不再是别人眼中平凡不起眼的生活照了。 ●拍摄三大要素: 拍照片的三大要素: "聚焦、曝光、构图"是拍摄的根本。所谓曝光就是指底片或CCD 感光元件对光感应的强弱;如果不能把光线调节到最适合的强度,底片和CCD就不能正确记录和确认影像。而光的强弱,可透过调校"光圈"和"快门速度"来控制。 1. 对焦要清晰 "照片中的人,看起雾雾的!!",你是不是常常遇到这个问题呢? 一般来说,这是对焦的问题,对好焦有几个技巧,请往下看: ●认清对焦点: 一般数位相机的对焦点,都是在相机的中心位置,你可以从相机的LCD看到一个小框框,拍照时,请先把人对到小框框内,半按快门,听到哔一声,同时会有小绿灯亮起(依相机种类决定),表示已经对到焦了。 ●主体是否对焦: 1. 先把人放在中心对焦点. 2. 半按快门先完成对焦,此时按快门的手不要放开,否则对焦会跑掉。 3. 把人移到旁边,完成构图后,再全按快门,完成拍照,因为之前已经先对焦了,所以焦点不会跑掉。 ●注意手晃: 稳定相机拍摄是不二法门,但你也要随时注意快门速度,现在的数位相机,都会显示快门和光圈的数据。一般所谓的安全快门,简单的说是不要低于1/30秒,如果当你发现快门值低于1/30时,请使用脚架来增加稳定度。

2. 曝光要正确 ●何谓曝光(曝光补偿): 在传统摄影中,我们提到的曝光值(Exposure Value),就是所谓的EV值.你可以做+/-的调整,也就是多曝一格(变亮)或少曝一格(变暗)的调整,使曝光时的影像更正确,照片才不会太暗或太亮。(现在数位相机都具备了EV按钮) 口诀:遇暗则暗,遇亮则亮 如果被摄物很暗,则要减少EV值(变更暗) 如果被摄物很亮,则要增加EV值(变更亮) 很矛盾是吧,请看完以下解释,你就会了解EV值的功效了 目前的数位相机会自动帮你计算出最佳的曝光值.但是某些状况下,相机会被拍摄的环境给骗了,造成误判。 ●注意环境: 通常背景过亮的环境,有可能是主角站在一片白色墙壁前、或是穿白色衣服、或是在白色沙滩上、或是雪地里,都会造成背景亮度大于主体,这时候口诀就要派上用场了。相反的,如果穿深色衣服,或是背景太暗时,相对要减少EV值。 ●闪光灯: 闪光灯不是只有晚上才能用,白天适当的时机,使用闪光灯,更能增加正确的曝光率。 3. 构图要特别 当你熟悉了前二个技巧之后,我们来到最后,也是最重要的技巧:构图 一般构图有下列几个撇步,请仔细看了: ●黄金构图: 常常听到一些专业的摄影师讲到黄金构图,但我们从来不晓得黄金构图是什么东西,今天就简单的介绍一下何谓黄金构图,让你也能成为专业的摄影师.

构图三要素

构图的三要素:点、线、面 点:一般是指比较小的形象,可以是一朵小花、一个字、一个小色块,起到平衡、丰富、活跃版面的作用 线:往往指的是一行文文字、一条色带或一线留白,在相册版画构图小起装饰、连接、平衡及分割的作用。而以其身形态的优雅、丰富及不同绘制工具所呈现出的不同视觉铰果而赋予版面以美感。 面:是在版面构图中有明显长度及与宽度的形象。住相册的版面中,面经常由照片构成,有时也可以是由许多文字的集合或大色块构成。而在版面中占的面积最多,视觉最强烈,是版面的主题。 构图原则 重复与近似:将几张内容及外形相同的照片(如长方形),或将一组外形 处理相似的照片进行构图编排,因其形状、大小、方向、色彩的大致相同而产生稳定、整齐、规律性的美感。 对称与均衡:对称的有左右对称、上下对称及放射等几种开工。对称具有计策、整齐的特点,给人四平八稳的构图形象。均衡形式追求的是等量不同形的平衡锞,是通过美工对布局的精心构置,从而达到版面重心稳定的效果。 对比与调和:对比是通过将各种要素进行相互比较,以取得强烈的视觉效果。调和是在各种不同的要素之间寻找相互协调的因素,使版面趋向安定、统一与和谐。在相册的版面中,可通过整体调和,局部对比的手段来营造美感氛围 分割与比例:在构图中,利用数列构成取得审美调是分割与比例的重点,

如等差数列、等比数列、黄金分割等,相册中适当的比例会适应欣赏者的视觉心理,达到秩序井然的效果;相册版面中的实体是指文字、照片,装饰物等被编排的内容,而未放置任何东西的空间就叫“留白”,也叫“虚体”。留白可以使实体和版面富有想象力,给观赏者以想象的空间。 变化与统一:变化可以造成一种视觉上的跳跃,往往成为版面中的视觉焦点:统一足指版面构图基调,可以使版面保持一致。变化需将统——作为它求得和谐的重要支柱和前提,但版面的统一也不能过分,因为过分的统一会使版面单调。 形态构成足影楼后期美工设计最基础的训练。在形态构成的练习中,要逐步脱离目前只限于有关具象形态的视觉思维思考方向,尽可能避免普遍的惯性思维,转向抽象的、数理式或多种综合形态的视觉思维中去

摄影师38个基本功训练手法

第一单元摄影基本功训练 训练1、全景深练习 ·被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 ·要求:画面全部实焦。 ·建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。 训练2、单体对焦练习 ·要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。 ·建议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。 训练3、定格练习 ·被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。 ·要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。 ·建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。

训练4、动感练习 ·被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。 ·要求:运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。 ·建议:慢速快门1/15秒-11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。 训练5、取景练习 ·要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛,是构图训练的基础。 ·建议:望远镜头,大光圈。

训练6、特写练习 ·被摄体:花卉、静物、昆虫等。 ·要求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。 ·建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。

训练7、各种焦距镜头的使用练习 利用各种焦距镜头进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,活用各焦距段的不同景深。 标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。 广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近距离感。 中望远镜头:焦距为85MM~135MM的镜头——与人眼最接近的透视(远近)感,能正确体现被摄体的形状, 用于人像摄影。 望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。(易抖动,尽量使用三脚架)

点的构成圆点的平面构成

点的构成——圆点的平面构成 授课年级:初一年级 课时:2课时一、教材分析: 在平面构成中形态构成要素包括:点、线、面,点是造型艺术中最小的构成单位,是版面构图中的一个重要的基本要素,是一切形态的基础。由点可用构成线,构成面,构成一幅幅美丽的图案。生活中也到处都有“点”的身影。通过本次课程,能使学生能更好的认识“点”,学好平面构成。 二、学情分析: 初一年级的学生对事物有着强烈的好奇感与新鲜感,对美术知识具有一定基础的了解,同时也掌握了一定的技能。点的构成是平面构成中最基本的一个要素,同时也是平面设计中最基本的一个要素,相信初一的学生对设计都会感兴趣。 三、教学目标: 知识与技能:欣赏生活中的各种“点”,了解点的构成的基本知识,掌握基本的构成,并能应用于日常生活之中。 过程与方法:通过欣赏法、比较法、观察法,讨论点所具有的特性、作用,通过实践来完成一幅圆点的平面构成。 情感、态度与价值观:培养学生学习平面构成的兴趣,并能应用在日常的学习与生活之中。 四、教学重点与难点: 重点:认识点的作用、排列方式 难点:掌握点的大小、疏密、规则及无序排列方式对画面产生的效果 解决方法:通过比较法,讨论不同排列方式所产生的不同效果 五、教学过程: 一、导入: 1、出示一幅由不同大小和疏密的网点所组成的图像。 师:点是版面构图中的一个重要的基本要素,是一切形态的基础。 2、出示图片,问:从图片中,你发现了什么?可以将什么看作点呢? 师小结:花朵与大片绿丛形成了强烈的对比,花朵相对于绿丛便 有了点的性质。 3、出示课题:点的构成——圆点的平面构成 二、教授新课: 1、出示图片,问:你看到了什么?给你什么感受? 师小结:当画面中只有一个点时,人们的视线就集中在这个点上,从而也加强了对点的关注度。所以点在画面的空间中,具有张力作用。 2、出示图片, 师:在上2张图片中,我们看会到2个点能连成一条直线,三个点能组成一个三角形。那么下面2张图片中,你又能看到什么呢? 师小结:当出现等大的点时,由于点与点之间的吸引作用,使点与点之间在心理上产生了连

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