如何提高孩子绘画的能力

如何提高孩子绘画的能力
如何提高孩子绘画的能力

如何提高孩子绘画的“造型”能力

王女士女儿5岁了,小的时候,没有让她刻意模仿、临摹画,而是让她自由涂鸦,以保持她的想像力。可是现在女儿在幼儿园里出现了一个问题,她画的画还是些随意的线条、不规则的图形,和其他同学的画有很大区别,很多小朋友都嘲笑她画的画。久而久之,女儿都不太敢动笔画画了。现在市面上有很多简笔画的图书,大多标明适合5~6岁儿童,她很疑惑是否可以让孩子学简笔画来提高她的绘画技巧吗?可她又看到很多书里说孩子绘画主要是培养其创造力和想像力,画简笔画会不会对孩子的审美能力造成贵面影响呢?王女士陷入了矛盾之中,不知该怎么办。

从这个案例来看,如果孩子已经5岁了,还是以涂鸦和象征的方式进行绘画,确实需要提高她在造型方面的能力了。因为一般来讲,孩子在5岁左右已进入形象期,能根据自己的想像与概括,画出比较像或大概像的事物形状。并且孩子在这一时期也希望画得像,但如果还不能画出比较像的事物形状。确实容易打击孩子的绘画兴趣与自信。

那么,如何提高孩子在造型方面的能力呢?方法是多样的,让孩子进行简笔画练习,是其中的一种方式.但采用这种方式时,容易出现一些弊端。

第一,孩子在提高造型能力的同时,也容易束缚其想像力。因为孩子在画的过程中,是一种被动思考与表达的过程,即主要是按照书上的方式进行模仿,或回忆书上的表现模式,而不能自由地按照自己的想法进行表达。

第二,由于简笔画的标准化程度较高,容易形成对孩子所画事物形状的高标准要求,而一旦孩子建立了这样的高标准,就较难提高自己的绘画信心了。

第三,即使孩子能画出一些简笔画以后,也并不一定代表他的造型能力就提高了。因为孩子可能只是凭记忆记住了某种事物的形状怎样画,而一旦脱离了书上的图形或让其自由创作时,就不敢动笔了。

可是,正如案例中所说的,现在市面上的确有很多简笔画的书,种类五花八门,十分畅销。为什么呢?我想可能正是它们抓住了家长急于求成的心理。从短期效应来看,画简笔画的确能提高孩子的造型能力,可是提高孩子的绘画能力是一个漫长的过程。如果要让孩子进行一些简笔画的临摹或练习,建议最好在孩子5岁以后,并且要注意从简单的简笔画开始,否则不容易建立孩子的自信心。另外要适可而止,不要让孩子长期依赖简笔画。从长远来看,当孩子的造型能力与自信都提高了以后,就要更注重引导他脱离简笔画而进行自由表达。

要想更好地提高孩子的造型能力,我们更提倡家长采用以下的引导方式:

(1)语言引导。具体的语言引导,可以激发孩子的想像力,进而对生活经验、思想情感等方面做出回忆、想像和再创造。另外,还能让孩子在画某种事物时的表现思路更加明确、清晰,而不至于思维混乱,无从下笔。

场景一:黑旦想画一辆车,却又画不出。于是我便和他展开了对话。

老师:“你想想车都由哪些部分组成?”

黑旦:“车厢,车轮……”(他说出了一些大的要素。)

老师:“那你想先画车的哪部分呢?是车厢还是车轮?”

黑旦:“先画车厢。”(如果孩子说不知道,那么可以提议说:“那我们先画车厢好吗?”孩子同意后,我们再鼓励他画出车厢。)

老师:“那你画吧,看看你的车厢是什么形状的,有多大?”

于是黑旦画了一个类似于圆的车厢。(如果孩子不敢动笔,可以鼓励他说:“车厢有各种各样的,你画成什么样都行。”如果孩子还是不敢动笔,那我们则可进一步引导说:“你想画成什么形状的?是长方形、圆形、还是其他形状的?”如果孩子说想画成长方形的,那么再鼓励他画出。)

车厢画好后,我继续引导说:你的车有几个轮子啊……就这样,孩子在我的引导下,画了其中最大的一辆汽车。是黑旦第二幅有关车的作品,并且是他自己画的。

(2)降到孩子能达到的水平示范。如果成人通过语言的引导,孩子还是不敢动笔,那么我们可以降到孩子能达到的水平进行示范。这可以帮助孩子通过视觉感受来获得一些感知经验并建立信心。从而弥补仅通过听觉来获得经验时所带来的不足。

场景二:金金在画车时对我说:“我不会画车,你来帮我。”于是我先通过语言来引导他,可他仍然不肯动笔。于是我在别的纸上随便画了几种车厢。画得不像,也不规矩。因为我想让孩子看到后,觉得画车厢很简单,自己也能画,这样孩子便容易有信心动笔了。金金看到我画的车厢后,自己便也画了几种。

(3)手把手示范。如果孩子经过成人的语言引导示范后,仍不肯动笔。成人可以把着孩子的手,帮他开个头,然后在与他一起画的过程中,成人视机把自己的手移开,让孩子自己接着画。“手把手”可以帮助孩子通过动觉来感知和认识一些现象与规律,从而弥补仅通过视觉和听觉学习所带来的不足。在动中学,是孩子最有效的学习方式。

场景三:乖乖在画车时,也要求我帮忙。一开始,我先通过语言来引导她,她不肯自己画,我又示范了两种车厢的画法。她仍然不肯自己动笔,老是担心自己画得不像。于是我把着她的手说:“来,咱们一起画。”然后我俩共同握笔画了一段车厢,接着我把手松开并鼓励她自己接着画。她自己一直画到纸的边缘,于是我又握着她的手,帮她向下拐个弯,然后她自己接着画完了整个车厢。最后我引导她画出了车的其他部分。

(4)降到孩子能达到的水平与其一起画。这是一种间接的引导方式,它不需成人进行具体的引导,而是通过成人与幼儿一起画的过程,让幼儿潜移默化地感受并吸收一些成人的表现方式,进而促进幼儿表现方式的发展。

场景四:一次,我看到桃桃一直以涂鸦线条的方式来画人,于是,我就给她画了一幅头足人作品。因为孩子一般在3岁半左右,便有能力画出头足人,所以我便进行了这样的尝试。当桃桃看到我的画后,也尝试着用我的方式来表现人物了。

需要提醒的是,以上这些引导方式,可以根据幼儿的实际情况灵活运用。在运用过程中,各种方式可以结合使用。

学前儿童绘画能力的发展

学前儿童绘画能力的发展 一、涂鸦阶段(约1.5—3.5岁) (一)未控制的涂鸦 1.时间:涂鸦开始后的半年左右 2.特点:无规律可循的点、线混杂图,涂到画纸之外 3.原因: (1)不知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 (2)握笔的动作——手掌和手指共同操作,肩部、手臂和肘部无控制动作(3)大小肌肉尚在发展 (二)有控制的涂鸦 1.时间:2岁左右 2.特点:重复的或具有上下左右方向性的各种线条,能将涂鸦控制在画纸之内 3.原因: (1)能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 (2)手眼协调 (3)控制肌肉动作 (三)圆形涂鸦 1.时间:2岁半左右 2.特点:圆圈线条,涡形线、不闭合及闭合的圆圈、复线圆圈 3.原因: (1)能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 (2)手眼控制和协调 (3)关节和肌肉更加灵活 (四)命名涂鸦 1.时间:涂鸦过程中开始说故事 2.特点:具有明显的表达意图,对涂鸦进行命名 3.涂鸦出现的原因: 涂鸦是儿童绘画活动的起始阶段 (1)源于儿童身体运动的需求,随着身体运动能力和协调性的提高逐渐发展(2)源于儿童探索周围世界的欲望

4.“涂鸦滞后”现象 一些没有条件看见别人写字或画画的孩子,即使到达涂鸦期的年龄,也没有出现涂鸦活动。 模仿是影响涂鸦行为出现的重要因素之一。 5.当儿童出于涂鸦期,成人应持的态度和发挥的作用如下: (1)成人应该重视儿童的涂鸦,切不可认为是孩子的随意胡闹而加以制止。 (2)成人应该在儿童涂鸦期发挥适当的作用。 二、象征阶段(约3.5—5岁) (一)图形 简单几何形和线条的组合,与想表现的真实事物想去甚远,具有象征性的意义。 典型代表:“蝌蚪人” (二)色彩 1.能够识别主要的色相,有颜色个人偏好 2.象征阶段初期,用色不受物体固有色的限制,选择自己喜欢的颜色,自由涂抹自己偏好的物体。 3.象征阶段后期,逐渐按照物体固有色选择色彩,可以用方向一致的线条均匀地涂色,并图在轮廓线以内。 (三)构图 一个个独立的形象罗列在画面上,各个形象在大小、位置、间隔等方面并没有刻意安排,它们在共同的空间里的相互关系没有任何法则可循,但又确实有一定的表现主题。 (四)成人的态度和作用

如何有效提高学生的美术鉴赏能力

如何有效提高学生的美术鉴赏能力 《普通高中美术课程标准》中写道:“美术是一门注重体验和实践的学科,在普通高中的美术教学过程中,将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来,能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。”由此可见,美术课程和学生的鉴赏能力有着密不可分的联系。高中学生对生活有一定的感悟和认识,有一定的鉴赏水平,但是鉴赏能力尚不成熟,鉴于此,美术教师在教学中要深度挖掘文本,利用有效的教学手段培养学生的审美意识,不断提高学生的鉴赏能力。下面,我将教学里的点滴做法与同仁共享,期待有所启迪。 一、设立欣赏课,选取鉴赏角度,培养学生的鉴赏能力 学生在欣赏艺术作品的过程中不仅产生了美的感受,陶冶了情操,美化了心灵,而且形成了正确的审美观点和审美意识。学生在欣赏名家作品的过程中欣赏美、感受美、认识美,适应了美术教育的要求,又提高了美术鉴赏能力。比如,在教授《贫农的儿子》这一作品时,教师阐述他的优秀事迹,以此为鉴赏角度,从而激发学生学习他坚强的意志和对党、对革命

事业的忠诚信念,也使学生知道胜利的果实、美好的生活来之不易,从而更加珍惜今日的时光,学生通过鉴赏,更能理解作品的主旨,更能体会作者的艺术构思,从而指导学生以后的艺术创作。 二、在绘画课中,通过绘画实践,培养学生的鉴赏能力 美术教学离不开绘画,绘画能集中学生的注意力,使学生寻找生活中的美。学生通过鉴赏,激发创作灵感,不断培养鉴赏能力。绘画中的鉴赏走进课堂是为了更好地培养学生的鉴赏能力,提高学生的素质,最根本的问题是要提升学生的精神境界。绘画中鉴赏的最终意义就在于使学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,精神境界得到升华,不断创造美好生活。比如,给学生布置《我的家乡》这一题目时,通过教师和学生之间的探讨和启发,让学生大胆想象创作,这对培养学生的鉴赏能力有着不可低估的作用,还可树立学生开拓的信念和创造的积极性。同时,老师可有意地强调生活中家乡的美好事物,确定鉴赏的角度,启发学生进行多角度的赏析,这样,鉴赏能力自然提高了。 三、在美术综合实践活动中提高学生的鉴赏能力 美术综合实践活动是美术课教学的主要形式之

美术鉴赏能力培养—美术鉴赏范文

美术鉴赏能力培养—美术鉴赏范文 中小学美术学习活动一般分为两类:一类是创作活动,另一类是欣赏活动。在教学实践中,教师更喜欢引导学生进行美术创作活动,学生也更喜欢美术创作活动,导致中小学课堂教学出现了忽略美术鉴赏的现象。然而,我们都知道美术鉴赏是提高学生感受美、创造美的重要途径,是提升学生美术素养的保障。因此,教师不能因为学生更喜欢创作就不鉴赏,不能因为鉴赏比创作更枯燥就只实践。 一、渗透相关知识要具体形象 “运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析与判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动”,这是对美术鉴赏的一般定义。从这个定义可以看出,要想进行美术鉴赏必须有文化知识。因此,在美术鉴赏活动中,教师首先要做的就是把枯燥抽象的文化知识具体化、形象化,让学生能理解、接受这些知识。例如,教学小学美术《水墨山水画》一课时,鉴赏不是看热闹,而是需要大量的理性知识做基础的,这里的理性知识不仅包括一些社会、历史、文化知识,更包括美术创作的一般规律和方法。首先,学生必须参与教学准备。教师可要求学生自己准备毛笔、墨汁、宣纸、颜料等工具,准备的过程就是学生认识水墨山水的开始。其次,在具体的作品欣赏中教给学生创作山水画的方法和技巧。这节课,教师利用多媒体视频让学生欣赏中国十大传世名画之一《富春山居图》,学生一边欣赏,一边交流老师提出的问题,如“你在这幅画中看到了什么”“这幅画是用什么工具画的”“这样的画叫什么画”等。同时,教师截取画中的景象和富川江美景做对比,引导学生体会“风景”和“山水”的不同,向学

生逐步渗透“水墨”技法。中国山水画是中华民族最富思想的文化积淀,历史悠久,意蕴丰富,但对于小学生来说,鉴赏蕴含如此厚重文化情思的水墨山水画是困难的。所以,教师应把水墨山水画的鉴赏简单化、生动化、具体化,这样才符合学生的认知规律,循序渐进地提升学生的鉴赏能力。 二、欣赏经典作品要大胆交流 鉴赏就是对作品进行感受、体验、联想、分析、判断,所以无论是心理感受,还是对作品的“再创作”,不管对与错,教师都应该引导学生把它表达出来,使学生的个性得到发展。因此,在美术鉴赏教学中,教师应采用一些行之有效的方法,给学生营造宽松、民主的课堂氛围,让学生敢说话、能说话,学生说话的过程就是鉴赏能力提升的过程。例如,教学小学美术《青铜艺术》一课时,教师利用多媒体视频给学生展示不同时期、不同时代的青铜器。如商周时代的司母戊大方鼎,春秋时期的青铜簋、莲鹤方壶,秦汉时期的长信宫灯、铜马车等。接着,将学生分成几个小组,教师展示一组作品,让学生把自己看到的或把自己心中所想的说出来,然后师生共同总结这些青铜器的特点。当然,学生的说并不是胡乱的瞎说,而是在展示的过程中,教师就已经给学生布置了明确的任务,学生是带着这些明确的任务来说的。最后,教师安排一个小游戏“我来鉴宝”,游戏仍然以小组为单位,要求学生从总结的几个方面来鉴赏教师展示的几件青铜器。这节课有两个特点:一是教师展示的青铜作品都是各个时代典型的作品;二是在展示的过程中,教师并没有直接告诉学生有关作品的知识,而是依据学生的实际认知情况创设问题情境,让学生在回答问题的过程中积极互动、交流感想。 三、提升鉴赏能力要向外延伸

美术绘画实践技巧

一多画。绘画是一门技能性很强的学科,没有技术也就没有艺术。绘画技能主要靠平时大量的甚至是枯燥的基础训练来完成,有量变才有质变。学生要认真对待每张习作,画得顺手时,要总结经验,特别是对习作中的精彩之处,要究其成因。画得不顺手,不能放弃,一定要坚持画完整,在反复修改的过程中,才能领会绘画要领,锤炼表现技能。专业学习是一个迂回前进的过程,很多时候,学生会感到自己停滞不前,甚至感觉在退步,其实,那只是眼光提高了,手没有跟上,只要反复训练,总能实现突破,获得提升。 二多看。绘画是一门视觉艺术,一切通过画面说话。技巧的高低,直接显现在画面上。绘画学习,首先对画面要有基本判断力,什么是好的,什么是不好的,好在哪里,不好在哪里,要设法搞清楚。有些同学总觉得很迷茫,不知道怎么画,这些同学主要是看得太少,脑里没有相关知识储备,形不成好作品的概念,不知道往哪儿努力。也有一些同学自我感觉“良好”,总觉得自己画得不错,实际上画面一般,甚至问题很多,这些同学主要是眼光不够。要解决这些问题,只有多看,看各种展览,看优秀范画,看鉴赏书籍,看点评文章。书法讲究读帖,绘画也要讲究读画,读画要用心揣摩,从整体关系到局部刻画,从画面效果到用线用笔,要用专业的眼光去看,看出门道。 三多想。把知识运用到自己的绘画实践中,需要有内化过程,要多实践、多琢磨。在这个过程中,教师更多的是因势利导,如指出毛病在什么地方,不足在何处,要注意什么,如何解决。而且,所有问题最后要靠学生自己解决,教师不可包办代替。学画需要悟性,动手的同时更需动脑。在作画时,要努力寻找画面的各种正确关系,不断推敲,发现问题,要敢于面对,解决问题就意味着进步。对每张画的得失,要做认真反思,争取摈弃缺点,复制优点,这是一个积累的方法。 四多问。学问就是边学边问。对于绘画学习过程中碰到的问题,要多问,尽快消除疑惑,理清思路,只有这样,才能少走弯路,赢得训练时间。其实,同文化课老师一样,美术老师也是非常欢迎学生提问的。此外,同学之间也要多作交流,同学之间水平相近,问题相似,在实践中得来的经验更容易被接受。

生活中如何提高自己的艺术鉴赏能力

“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”,艺术鉴赏能力是需要后天培养的。现今,随着物质生活水平的不断提高,人们对精神享受的需求也越来越高,艺术已经成为生活的一个基本的部分,面对生活中林林总总的艺术,我么需要不断丰富自己,提高的鉴赏能力。但如何提高自己的鉴赏或审美能力呢?小编在香港苏富比2016春季拍卖会上和艺术品收藏者、美国UCLA艺术史专业学生钱婕进行了讨论。 首先,艺术品往往要受其所在时代社会文化的影响,所以,要提高自己的艺术鉴赏能力,更需要的是自己对艺术发展过程、多种艺术流派产生与兴起的理解和认识,甚至还包括了对社会、文化、历史等知识范畴的涉猎。“艺术的鉴赏”不是单纯的欣赏艺术品,艺术品背后的社会文化深度才是针对这种美的研讨对象,要理解艺术美,就得多花些精力了解艺术背后的东西,各种知识,各种历史……然后才能比较综合、客观地看待一件艺术品。比如印象派先驱透纳的作品,在很多艺术家还在追求一味写实的时候,他用丰富的色彩变化和多样的笔触,塑造了比传统写实更写实,但却没有因刻意写实而表现出冰冷漠然的情绪化绘画作品。若了解当时代的社会背景,包括政治、经济、文化的变革,就知道一种崇尚自然、以写意的眼光观察写实的世界,这种独特的艺术观察方法是如何开始被运用在艺术创作中。 其次,提高自己的审美能力,也称“审美鉴赏力”。它是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必

须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。其实每一个智商正常的人都能够去欣赏美,这是人先天就具备的认识能力,英国哲学家赫伯特.里德曾说:“感觉是一种肉体的天赋,是与生俱来的。”他又说:“美的起点是智慧,美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见,感觉是人人都具备的,但在美的事物面前,人们所获得的审美享受是有深有浅,有全有缺,有正确有谬误,有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”,常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中,人与人之间的确是存在着审美能力上的差异,审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关,但更重要的是来源于不断的学习和实践。 其中走进大自然,是提高自己的审美能力的一个好途径。自然是一个天然的大课堂,自然界所蕴藏的美是无穷的,从植物、花卉、动物、人类以及所有的自然形象中,我们都会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。它不仅让我们开阔心灵,陶冶美的情操,还增长科学知识,培养探索精神,走进大自然,勤于观察,善于观察,做生活的有心人,感知、领会大自然中的一切,在心灵深处去感受美、发现美、创造美! 总之,艺术鉴赏能力的提升是需要自己不断的去积累的,个人认为,兴趣是最好的老师,我们可以不断培养自己对艺术的兴趣,然后在生活中不断的积累相关知识,多比较,多分析,相信你的鉴赏能力或素养将不断的提升。

绘画造型能力与美术教学

绘画造型能力与美术教学 山东省泰安新泰市天宝镇中心小学王安林 现在美术教育要求加强美术学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。不过于强调学科中心,不过于关注美术专业知识和技能。但美术活动又离不开专业知识和技能,没有一定的绘画造型能力,是根本不能搞好其他美术活动的,我在自己的美术教学中对如何掌握一定的绘画造型能力,以更好地搞好教学有几点切身体会: 一、绘画造型能力在专业学习中的重要地位。 美术是视觉造型艺术,造型能力是一切美术活动的基础。没有这个基础再好的创意不能充分表现出来,也只能是空想。就像一个人有再大的胆略与志向而无真才实学也难有作为。 绘画、雕塑、建筑、工艺等所有美术活动都要求有一定造型能力。美术各专业的学习,水平高低,造型能力起决定作用。所以专业美术学习开始就从绘画着手,对物体的基本形、比例、结构、透视、明暗、虚实、构图布局等造型知识技能进行严格训练。只有打好这个基础,才能更好的进行其他美术专业的学习。 二、中小学美术教学同样需要一定绘画造型基础 中小学美术教学如过于关注美术专业知识和技能,就会在一定程度上脱离学生的生活经验,难以激发学生的学习兴趣,影响美术教育

功能的充分发挥。但基本的浅显的绘画造型训练是必须的。如果没有一点这方面的基础,其他美术活动是无法进行的,像表现自然景色、植物、动物、人物、生活场景的绘画,图形拼接、泥塑、折纸、做头饰等,哪一项离开绘画造型能力能行呢? 三、绘画造型能力与生活经验创造力的结合 中小学美术教学既要让学生学习一定的美术专业知识技能,当然不可过于强调高深度,更要关注学生的认识经验水平。发展形象思维能力、创造力、提高综合素质,也只有掌握一定的绘画造型的基本技能,才能更好的表现学生的所见所闻,所思所想。 如:湘版三年级上册第一课《老师,您好》是节表现人物为主的课题,我是这样安排的: 活动一:首先教师讲解人物头、胸、臀、四肢的结构、比例,头部五官重点说明,使学生对人的特征有所了解。开始画自己心中的老师形象。学生作画,教师巡视。学生作画过程中会出现结构比例不准、构图过大、过小等很多问题。教师不可要求过高,应遵循少儿认知规律,基本表现正确即可。像人的五官要都有,男女特征要抓住,人的高、矮、胖、瘦、神情动态有所体现。人的发型服饰不必过于准确。 作业讲评:学生互相观赏作品后讲评自己的画,发现优点与不足,感悟如何表现更好。教师点评使学生提高认识。这样一节课使学生的绘画造型能力会得到很好训练。 活动二:教师节做一张卡片送给自己喜欢的老师。 要求:充分发挥自己的想象、创造能力。教师形象要抓住特征,

怎样提高学生的美术鉴赏能力

怎样提高学生的美术鉴赏能力 美术欣赏从某种意义上讲,是观察者再创造的心理活动,包括从艺术形象到审美形象 的再创造,作为一种审美认识的活动,必然对欣赏者提出相应的条件和要求,需要欣赏者具备一定的美术方面的知识修养和欣赏能力。那么,怎样培养和提高学生的艺术修养和美术欣赏能力呢? 一、美术欣赏能力的提高在于在美术欣赏教学中,对作品的形式首先不作太多的理 性分析。过多的理性分析会使教学内容枯燥乏味,常常带有教育者本专业的主观成份,不利于学生对眼前作品本体的真切感受。学生的第一眼感受尽管会受到个体知识和经验的局限,感受的审美成份和质量都很有限,但确实是亲眼所感,这胜于在毫无感受之前就输入某种概念造成先入为主的偏见。但这样说并不意味着欣赏教学无须理性知识的指导。恰恰相反,审美感知能力的提高和审美意识的培养离不开理性知识的引导。问题在于如何将概念深入浅出,通俗易懂的讲解给学生听。对造型知识技能的分析必须对作品的直接感知联系起来,好的教学就应当首先让学生读画,读感受。教师事先可预见一些思考问题来提示学生感受的定向。例如:画中表现什么?具有什么含义?画的色调是轻快的、还是沉重的、是明朗的、还是低沉的、是振奋的、还是悲哀的、等等。 二、美术欣赏能力的提高离不开大量欣赏优秀美术作品的实践,实践是获得真知的根本途径,美术欣赏也如此。例如对中国画的欣赏,我们通过对大量不同风格的优秀作品进行分析、比较、品味,就能够分辨出不同形式中国画的风格区别,知道什么是工笔,什么是写意,懂得留白是中国画特有的意境表现形式,掌握中国画题款的技巧,知道书法在中国画技法上的重要作用。同时,还可以水到渠成地向学生介绍中国画的工具、特制毛笔、宣纸和绢以及有关中国画的画料和技巧等常识。比如欣赏宋朝画家张择端的《清明上河图》,当它呈现在学生的面前,成为欣赏对象时,我们不仅介绍美术作品充满艺术家辛勤创作的成果,更是艺术家对现实生活的选择、提炼、集中、概括,然后进行美术创作的结果,引导学生集中精神、细致观察,欣赏画家是如何采用手卷的形式,利用树木、行人、小桥、房屋、驼队的一些共同特征,重复排列,并在不同阶段也重复螺旋式地交换画面的位置,从中领略名家精巧的构思和艺术布局,领略中华美术文化的博大精深,逐步培养学生对祖国优秀美术传统的热爱。

美术绘画点评汇总

师评 色彩画点评: 色彩画有一种是色块平涂,一种是勾线平涂,对于。 本节课色彩课,我们不着重表现物体的固有色,色彩本身是在光的作用下产生的没有固定不变的色彩,我们今天鼓励小朋友们大胆的选择自己喜欢的、认为美的颜色去画,培养孩子们创造性表现色彩的能力。 大一点的可以针对孩子画面中的色彩关系去点评,我们xx小朋友画面中(冷暖、同类、对比等)的色彩关系表现的非常好。 如果说色彩对比,可以从明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比等。 明度对比是指色彩的深浅对比,色彩明度包括两方面内容:一是指一中颜色间的深浅差别,可以通过加黑加白变化,二是指不同色之间的深浅差别,如黄色最亮,紫色最暗。 比如:xx同学明度对比在画面中用的很好,我们既然掌握明度对比,我们画面中现在已经有深浅变化,那后期我们是不是可以考虑把冷暖对比也运用进来,让我们的色彩更有力量一些。

如果一个画面中只有明度变化没有冷暖变化,色彩就会显得单调贫乏。在冷暖对比中最为强烈的就是补色对比,也就是三原色与它对应的三个间色的对比。 比如:今天我们某某同学的画面一看就给人非常强烈鲜明的感觉,让老师第一眼就看到了她的作品,这是为什么呢?因为他的补色对比用的非常好,画面的表现力一下就出来了。 1.X x同学对于色彩的感受性非常的强烈,对比色用的非常好(比如主体与背景的对比,自己根据画面举例说明)给老师眼前一亮的感觉,一看就是一个内心世界五彩斑斓的小朋友,而且今天在上课过程中调色也是非常的大胆,知道了我们xx 颜色和xx颜色会出来什么样的效果,继续保持哟。 2.我们在画画调色的过程中会有一个偶然性的特点,像我们xx同学这个颜色就是无意中调出来的,(比如调出来个高级灰),高级灰是我们一些大师级的艺术家会经常用到的,像我们的莫兰迪、莫奈等等,有机会可以再网上搜一艘他们的

如何培养和提高艺术鉴赏力

如何培养和提高艺术鉴赏力? 艺术鉴赏作为一种审美再创造活动,必然对鉴赏主体提出相应的条件和要求,需要鉴赏者具有一定的艺术修养和艺术鉴赏力。艺术鉴赏力的培养与提高需要经过多方面的努力。尤其表现在以下几点: 第一,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开鉴赏大量优秀作品的实践。艺术鉴赏的实践非常重要。尤其是大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品,更直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。认得艺术修养只有在具体的艺术欣赏活动中,才能不断丰富和提高。 第二,艺术鉴赏力的培养与提高离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解,也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征,美学特征和艺术语言熟悉和了解。 第三,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开一定的历史,文化知识,文化知识水平对艺术鉴赏也有很大影响,广泛的历史,文化知识十分重要。每个人的艺术修养既是这个人文化修养的一个重要组成部分,同时又直接受益于文化修养的广博精深。从一定意义上讲,文化修养较高的人他的艺术鉴赏力也会有相当水平。 第四,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开相应的生活经验与生活阅历。艺术创作离不开社会生活,艺术鉴赏也同样离不开社会生活。鉴赏主体总是在自己的生活经验的基础上去感受,体验和理解艺术作品的。鉴赏者的生活经验越丰富、越深刻,越有助于对艺术作品的审美欣赏。反之,鉴赏者在生活经历中从未直接或间接经历过的内容,在欣赏艺术作品时往往难以接受. 第五,美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面,具有特别重要的地位与作用。美育与艺术教育作为一个独立或专门的领域,就是要通过培养与提高人们敏锐的感知力、丰富的想象力和审美的理解力,从而使人们形成健全的审美心理结构美育与艺术教育不但重视培养提高鉴赏者个体的艺术修养和鉴赏能力,而且重视培养提高全社会群体的艺术鉴赏水平,提高广大群众的艺术鉴赏力。 谈谈艺术批评的作用和特征。 随着艺术生产的发展,人们为了探究艺术作品的成败得失,总结艺术创作的经验教训,提高艺术鉴赏的能力和水平,便形成和发展了艺术批评。 艺术批评的特征,一方面,艺术批评具有科学性。艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上,运用一定的哲学、美学和艺术学理论,对艺术作品和艺术现象进行分析与研究,并且作出判断与评价,为人们提供具有理论性和系统性的知识。艺术批评的这种科学性特点,使得它必然要从社会科学和自然科学的各学科中吸取观点、理论和方法,呈现出多元化和综合化的趋势。另一方面,艺术批评又应当具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的科学,与其它的科学不同,它既需要冷静的头脑,也需要强烈的感情,既离不开理性的分析,更离不开艺术的感受。从某种意义上讲,艺术批评是一门科学,也是一种文艺体裁。优秀的艺术批评文章不仅应当逻辑清晰、论证严谨,而且应当文字优美、生动感人,给人们一种特殊的美感享受。

美术绘画技能

一、小班幼儿的年龄特点分析: 刚入园的小班幼儿喜欢手拿笔在纸上涂鸦。但由于观察力较差,手的肌肉极其功能尚未发育完善,还不能有意识的用绘画来表现事物。他们喜欢的是绘画过程,对于画什么他们并不感兴趣。 在图画过程中对偶尔出现的一些简单的图形组合,如圆形,方形,使形象产生联想,而且容易改变。他们绘画的技能还不能完全表达他们对生活的认识和理解,经常用语言和动作来补充绘画的内容。 色彩是绘画的基础之一。幼儿对各种色彩表现出很大的兴趣。但他们还不能正确辨认各种颜色,也不能用相近的颜色去涂色。因此教师结合绘画的内容,逐步角幼儿学会辨认颜色并正确使用颜色。 引导幼儿从杂软无章的构图到把物体安排在一条线上,以区分上下。 6在不断丰富幼儿生活经验和发展智力才能的基础上使他们的画,不断完善。 : 1、会用圆形、方形等简单形体表现单个物体的轮廓特征及其变化。并能快乐、大胆、轻松地作画。 2、会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩,说出它们的名称,并会选择使用多种色彩作画。 3、会使用腊笔、水彩笔、水粉画笔涂染,知道爱护纸张。 4、知道把主要部分画在纸的中心位置,主要物体要比其经部分大。 5、掌握搓、团、压扁等技能,体验物体的立体构成。 小班幼儿年龄小,其绘画发展水平正处于“涂鸦期”,他们绘画的目的不太明确,不清楚如何去画,只是当成一种游戏随意涂抹,画出的物体不规范。如何引导小班幼儿学习绘画呢? 1、积极引导幼儿参加绘画活动,培养幼儿对美术的兴趣,体验绘画的乐趣。 2、认识并学会使用绘画工具和材料,培养正确的握笔方法和作画姿势。 让幼儿知道水彩笔、油画棒、毛笔、棉签、墨、水粉颜料、调色盘、绘画纸(白纸、宣纸)等绘画工具和材料的使用方法,教幼儿用拇指、食指和中指执笔,要求握笔自然、身体正直。告诉幼儿油画棒适宜大面积涂色,笔质较软,容易折断,因此涂染时要均匀地轻涂。执笔方法与水彩笔相似,只是手指尽量靠下捏。 3、认识红、黄、蓝、绿等颜色,培养幼儿对色彩的兴趣。 幼儿对美的发现,是从色彩开始的,当他们对物体的形状,还不具备分辨能力的时候,对色彩就有了感知能力。让幼儿在游戏中无拘无束地快乐自在的绘画,利用色彩的无穷变化设计出多种多样的游戏活动,使他们在玩的过程中丰富色彩的感觉,产生浓厚的兴趣。印画游戏,准备几种颜料(红、黄、蓝、绿),一张大白纸,让幼儿用纸团沾上颜色印出花纹,做出“花布,烟花”等激发幼儿兴趣,在玩乐中认识几种主要色彩。吹画,用毛笔蘸颜料滴在画纸上,让幼儿吹散水滴,幼儿积极主动地要求:“我吹黄色!我吹红色......”通过色彩游戏绘出各种不规则的,色彩斑斓的图画,不仅认识了颜色,还让幼儿感受到自我创造,自我表现的乐趣。

大学美术鉴赏心得体会

心得一:大学美术鉴赏心得体会 中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。 由于美学的复杂性,所以当时全世界对美的本质没有一个定论,而是众说纷纭。其中美是生活说是东方关于美的本质的一种学说,认为美存在于现实生活中,生活才是美的本质。 美是理念说是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性,美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联,由于这种精神实体的注入或显现,才使客观事物成为美的。 以前认为美术只是单纯的绘画作品,比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课,才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。 美术是一种富有内涵,表现形式多样,意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识,让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解,我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。 中国传统的美术,水墨特色明显,表现的淋漓尽致。线条流畅,追求笔精墨妙的艺术效果,讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上,他以中国的水墨为主要表现手段,又参用西方的透视法、解剖法等,逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力,用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加,墨色浓淡有致,既表现厂马的形体,又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生,情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感,又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳,使纯墨色的结构里也有着丰富的意味,有着高妙的技巧。为表现出那种透视感,用虚实结合,简略得宜,似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序的线条,使纸上之虾看似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动,力求深入表现它们的形神特征。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅,山和水布置疏密得当,层次分明,笔墨纷披,墨色浓淡干湿并用,苍茫简远,极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌,又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。 西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师,印象派画家走出画室,深入原野、乡村、街头写生,力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感,水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富,但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端,让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲,但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成,却疏密虚实相得益彰,让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命

美术绘画专业课程标准解读

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/535343474.html, 美术绘画专业课程标准解读 作者:徐军 来源:《江苏教育·职业教育》2016年第08期 【摘要】课程标准为教学提供了方向和标尺。在中等职业学校美术绘画专业教学中,如何结合课程标准提高教学质量,是专任教师需要考虑的重要问题。结合核心课程标准的编制和核心课程的教学探讨,解读美术绘画专业课程标准的理念,以明确专业教学方向,提高教学质量。 【关键词】江苏中职;美术绘画专业;课程标准解读 【中图分类号】G714 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009(2016)34-0147-03 【作者简介】徐军,江苏省常州艺术高等职业学校(江苏常州,213000)艺术设计系主任,高级讲师,主要研究方向为艺术教育。 江苏省中职教育坚持以服务发展为宗旨,以促进就业为导向,注重培养学生的职业技能和职业精神。坚持职业教育课程教学改革方向,让学生全面掌握相关课程,提高学生专业能力和审美能力,成为专任教师需要思考的重要问题。课程标准作为教学指导性文件,为教师提供了课程实施建议,致力于使学生形成综合的能力素养。中职美术绘画专业教学主要包括“素 描”“色彩”“速写”“计算机辅助设计-PHOTOSHOP”等课程,这些课程均是必修的专业基础平台课程。本文结合新出台的江苏省中等职业教育美术绘画专业核心课程标准,对其组成部分进行解读,以帮助一线教师更好地理解和实施课程标准的基本理念,提高教学质量。 一、课程性质分析 把握课程性质,主要是明确这门课程的类型、前后关联和培养目标。以“速写”为例,其课程性质规定为:本课程是江苏省中等职业教育美术绘画专业必修的一门专业基础平台课程,是在“素描”课程基础上开设的课程,其任务是培养学生具有扼要概括表现对象、快速捕捉对象形态的美术绘画能力和艺术审美能力,为后续“中国画”和“油画”课程的学习奠定基础。其中“必修”“专业基础平台课程”阐明课程类型;“在……课程基础上”“为后续……课程学习奠定基础”,说明该课程与前导平台课程及后续方向课程之间的关联;“培养学生具有扼要概括表现对象、快速捕捉对象形态的美术绘画能力和艺术审美能力”,说明课程的培养目标是培养学生的综合素质。 二、学时与学分分析 课程的学时与学分严格依据本专业人才培养方案确定,1学时为45分钟。《教育部关于 制定中等职业学校教学计划的原则意见》(教职成〔2009〕2号)规定:一般16~18学时为1个学分。美术绘画专业基础平台课程“素描”为320学时、20学分;“色彩”为213学时、13学

美术教师应该具备素质 (1)

做一个合格的美术教师应该具备素质 石振东 美术教育是素质教育一个重要的方面,重在培养学生观察能力、表现能力和审美能力。作为一位合格美术教师应该具备怎样的知识和能力,才能胜任自己的教学工作呢? 一、广泛的专业知识 中学美术教材涉及的专业知识,可谓繁杂,它包罗了所有美术科目,从古今建筑到中西绘画;从民间工艺到西方前卫艺术,应有尽有。精通掌握其中一门,可以成为一个专业画家,但成不了一个合格的教师。基础训练就包括素描、色彩、中国画等等,在每一项里,又包括许多专业理论,并且这些理论不是单一的,它不同于数理化只有唯一正确的结论。艺术的理解,因人而异,因地而异,因时而异,因而才有“百花齐放、百家争鸣”之说。拿素描来说,塑造形体就有明暗表现和结构表现法,前者用不同的明暗层次来表现对象,强调面的转折,后者则强调基本形的组合、形体的构成。因此,我们不仅要全面的学习所有的专业知识,还要对每项专业中的不同见解,深入研究,做到广泛学习,博采众长,兼收并蓄。这样才能在教学过程中,正确地运用理论,并指导实际,才能够教好学生,带好课。 二、准确、生动示范的能力 美术教学极具直观性,老师的示范是教学的重要一环。在水彩画教学中,关于水分的把握,色彩的运用,都要通过老师的亲自演练,学生才便于掌握。如果只作理论上的阐述,哪怕你口干舌燥,学

生也难以理解。但示范一幅画不是简单的事,必须要有扎实的基本功。有些美术教师,看他平时的作品都非常不错,但实际公开示范,却又是一回事。是不是他没有绘画能力呢?不是的,绘画不同于音乐带有表演性,绘画的过程是一个反复比较、调整的过程,情绪对绘画有着重要的影响,绘画重在结果。在实际的教学过程中,你必须要对每一个步骤进行分析、讲解,重在看过程,还要面对学生的提问,你没有时间,也没有精力,对你的示范作品进行反复地修改。你必须在注意力分散的情况下,用最快的速度,最有效的方法,完成一幅你和学生同时感到满意的作品。在这种情形之下你的审美情趣能有十分之六的表现就是超常了。有些老师因怕适得其反而疏于动手,即使动手也是小局部的示范,长此下去,美术老师的基本功就会逐渐丧失,美术教学就失去了应有的魅力。因此,美术教师应该注意基本功的练习,做到

小学美术绘画构图能力的培养

小学美术绘画构图能力的培养 雷鸿雁2015-01-14 分类:教学反思 分享到: 小学低年级的学生在生理和心理上尚未发育完全,有许多学生易出现构图失误。一张纸往往只画不足一半的面积,而留出大量的空白,他们作画不会考虑构图,经常把物象画得很小,或者偏在一角上。甚至有的学生不是把物体画的靠左就是靠右,造成画面构图不美,长久下去,必然影响小学生绘画能力的发展。这对表现学生自我和作业内容都有很大的影响,这样的作业当然也好不到哪儿去。长此以往,他们就没有成功感,就会失去对美术科的兴趣。由于年龄特征,小学低年级也不适合专门集中讲解构图基础知识,那么又该如何把构图知识传授给学生呢?在小学美术教学中,针对这一实际问题,我在教学中综合诸多因素,采取得力措施,取得了良好的效果。具体做法是: 一、根据儿童的发展规律培养学生的构图能力 培养儿童的绘画构图能力,教师不宜急于求成,不能期望值过高,要尊重儿童的身心发展规律。小学一年级学生年龄多在8——9岁之间,正处于涂鸦期向概念期过渡的时期,据此要进行想象画,创造画等训练,同时应引导学生认识基本形,发展其把物体形状概括成直线,曲线,折线,交叉线等简单形状的能力。这一时期的每次绘画教学都应强调把物体形状画大,不要怕画乱,要着重培养学生的手控能力及大胆作画的良好素质。在二年级,为帮助学生克服构图上机械,刻板,拼凑等弊病,可安排一些构图训练,注重引导学生注意画面上各物体间的联系。如画房子,除引导学生画好房子,找出房子特征外,还要要求学生想到房子的前后左右要添加些什么,以使学生的画面由平面的向立体的构图转化。 二、鼓励学生大胆实践积极指导绘画构图

有些学生画画时总怕画不好,放不开,主要原因是因为作画不够大胆,主观上认为画小点比较容易,从而导致构图不美。因此在教学中应不断鼓励他们大胆轻松地作画,并纠正构图上的错误。如九年义务教育小学美术第三册要求学生画大街上行驶着的汽车的情景,有些同学总是画的很小、画面构图非常小气,从进校的第一节美术课就要求学生把作业纸画满,并把这一条作为绘画常规来要求。这样就在学生头脑中形成了比较简单直观的构图意识──要把作业纸画满,主体物象就要画大些,背景就要画得丰富些。从而培养了学生的发散思维和创造思维,提高了画面的整体效果。例如在《画蜗牛》这一作业中,我对学生的作业要求是:①在16开作业纸上画5─8只蜗牛,每只蜗牛画得稍大一些;②注意蜗牛的方向、疏密、色彩等关系;③尽量把背景想象得丰富一些,画得复杂一点。结果全部作业都收到了预想的效果:都把作业纸画满了,主体物也没偏在一角上,画面充实,色彩丰富,整体效果不错。教师通过示范讲解与适时的鼓励,让学生大胆轻松地画,学生们情绪倍增,表现愿望大大加强,画面安排也较活拨、大方饱满了。 三、不断启发学生想象力逐步丰富画面内容 在想象画、命题画、创造画的教学中,许多学生画面内容单一、贫乏、简单,暴露出内容不丰富、雷同等弊病。据此,在教学中就要不断启发引导学生大胆想象,展开丰富的联想。要求学生创新,鼓励儿童自由创造。既然小学低年级的学生不适合专门集中讲解构图知识,我们老师就应该少教,多给他们自由创造的机会,课堂上应该刺激他们创造性的想象力,让他们自由地去创造,充分表现自我,充分发挥每个孩子的艺术潜能,构图等基础知识在创造的过程中会自然而然地提高。当然,这种“自然而然地提高”也应该在我们老师的启发、提示、引导和鼓励的前提下,通过学生的实践和发现,随着审美能力的提高而提高。如在《淘气的小猫》一课中,我根据学生对形式美的理解及表现,就自由创造主要提了两个问题:①你要画的小猫在干什么?游戏、捉老鼠,还是其它?②这些小猫在哪里?在家里、屋顶上,还是其它地方?让孩子们讨论,鼓励他们自由地发散思维,创造性想象。构图时我只要求他们注意猫的动态、大小,其他的个别指导。结果孩子们的作业都画得不错,很有创意,一篇作业简直就是一个故事。

美术学科知识与教学能力能力

《美术学科知识与教学能力》(初中) 一、考试目标 1.美术学科的知识与能力。掌握美术学科的基础知识、美术创作和欣赏的基本方法,在初中美术教学中有效地加以运用;掌握美术学科教学的理论和方法,了解初中美术课程的性质和基本理念,运用《义务教育美术课程标准(2011年版)》指导教学。 2.美术教学设计能力。了解教学设计方法,规范地撰写教案,准确地设定和表述教学目标、重点和难点,合理地选择和运用教学资源,设计教学内容和教学过程,恰当地选择教学策略、方法和手段,调动学生积极参与学习过程。 3.美术教学实施能力。掌握初中美术教学的组织形式及基本步骤,恰当地运用教学策略和教学方法;准确地表述和呈现教学内容,有效地引导和组织学生的学习活动,并有针对性地对学生进行学法指导;运用现代教育技术进行美术教学。4.美术教学评价能力。了解美术教学评价的基本类型和具体方法,合理运用多种评价方式,通过教学评价改进教学和促进学生的发展。 二、考试内容模块与要求 (一)学科知识 1.了解中外美术发展的基本脉络、重要的美术人物、美术风格与流派及美术现象,知道美术的基本理论。 ——了解中国不同历史时期美术门类的主要成就。如:陶瓷艺术、青铜艺术、雕塑艺术、绘画艺术、工艺美术、书法篆刻、民间美术、建筑艺术等。 ——了解西方从原始艺术到当代艺术的发展。如:洞穴壁画、文艺复兴时期美术、古典主义、浪漫主义、印象派、后期印象派、现实主义、现代主义等;各时期的建筑艺术以及现代设计艺术。 ——知道美术的概念、性质和价值等基本理论。如:造型元素与形式原理、美术创作思想、美术的社会价值等。 2.知道美术主要类别和技法理论,了解美术创作和美术欣赏的基本过程与方法,并具有一定的创作能力和欣赏能力。 ——了解美术的主要分类方法及其结果。 ——知道相关技法理论。如:色彩、解剖、透视、材料等知识。 ——了解美术创作(含设计)的基本过程和方法。 ——掌握欣赏美术作品的方法。 3.掌握《义务教育美术课程标准(2011年版)》的主要精神和内容。 ——了解初中美术课程的性质、理念和价值。 ——熟悉初中美术课程的学习领域,理解课程标准所规定的课程目标、教学内容及要求,运用课程标准指导教学。

美术鉴赏心得

心得 学习了三周的美术鉴赏与批评,让我受益匪浅。老师的授课方式也比较特殊,先讲课然后让学生制作PPT展示,这种授课方式让课堂有更多的乐趣,也是任何学科无法媲美的。经过这几周的学习了解了许多伟大画家,以及他们艰难的创作历程。 美术鉴赏与批评课,一堂可以让自己完全放松的课,喜欢老师的授课方式。通过学习我也慢慢的学会了如何去看一幅画,以及自己在今后的作画中应该注意哪些以前没在意的东西。老师首先给我们介绍了形式主义分析法,了解绘画的形式包括形、色、空间、立体、肌理、材料等艺术形式美学的分析,还有它的艺术形式代表人物。再给我们讲解了几个大师的《最后的晚餐》,达·芬奇的主题明确、光明、对称、戏曲化场面,丁托列托的像是民众的一次聚会,场面热闹没有宗教气氛。让我们学习到同一个主题用多种方式来表达。 以前每次作画前都要想好要怎样的构图想很久,这次了解到构图是造型艺术的术语,美术创作者为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间安排和处理人、物关系和位置,把各处和局部的形象组成艺术的整体。学到了在构图时我们要使画面平衡与和谐,又要对比统一。在学习构图后看珂勒惠支的《反抗》,这幅画与《圆洞门里的的武装》有一种联系,不仅是内容上的联系,也是感情上的联系,圆洞里的压抑的力量在这幅画中得到了爆发,这种爆发是通过画面中的构图得到体现的,没有一条是令人不安的斜线,整个画面中心几乎充满画面的人群组成了一个上下大小近似倒置三角形的外形,外形边缘则

由于感情的颤抖,不像《耕夫》或《圆洞门里的武装》那样规则,倒置三角形给人不安,正是画面的构图形式在人们视觉上引起了共鸣,这种共鸣也成为作品具有感染力的基础。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象,蕴涵着社会矛盾,反映了社会底层劳动人民的生活状况,尤其是在战争时期,也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图,这些通常具有宝贵的文化和研究价值,例如梵高晚年的作品,他晚年精神失常,画的一些画总是让人匪夷所思,而如今他的画举世闻名,具有很高的研究价值。在我们中国画里我们称构图为章法,我们讲究起、承、转、合的韵律。在学习艺术的表现元素时我最喜欢老师PPT中梵高的那句话:“我不是极力去描绘我眼前所看到的东西,而是完全随心所欲地使用色彩,以便更有效地表现我自己的感情。” 在学习了社会学分析法后我们在看古代大师的作品时更能理解画 中所蕴含的感情和表达的主题。还有图像学分析法,它被称为“读图工具”,是揭示、确定艺术作品中描绘的图像表达的内涵。总之,作为美教的重要组成部分,大学美术鉴赏与批评课的开设,对提高大学生的素质,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维,培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代,具有重要的意义。

《美术学科知识与教学能力》知识点归纳

《美术学科知识与教学能力》知识点归纳 填空题 1、中国美术史上至今发现最古老的装饰品,是距今约28940年前峙峪人制作的一件石墨装饰品。 2、仰韶文化彩陶以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。 3、龙山文化阶段,作为当时建筑质量提高的主要标志,一是普遍发现白灰面,二是出现了夯土台基。 4、湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟,堪称战国时代青铜器的杰作。 5、马王堆出土的汉代帛画,其主题思想是引魂升天。 6、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是汉代昆明池石刻牵牛像和织女。 7、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件,即《洛神赋图》、《列女列女仁智图》、《女史箴图》。 8、唐代画家周昉,创造了“水月观音”之体,他的佛画风格被称为“ 周家祥”。 9、杜甫诗:“薛公十一鹤,皆写青田真,……”道出了画家薛稷笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态,夺花卉之芳妍”则指的是边鸾的花鸟画。 10、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“ 白画”发展为更具表现力的“ 白描”,其传世真迹有《五马图》。 11、突破“黄家富贵”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的崔白。 12、“南宋四大家”指的是李唐、刘松年、马远、夏圭。 13、元代画家王冕以画梅著称。 14、“吴门四家”中的仇英,画法以工笔重彩闻名,代表作品是《剑阁图》。 15、提出山水画“南北宗论”的是明末画家董其昌。 17、“借古以开今”是清代画家石涛在其《苦瓜和尚画语录》一书中提出的。 18、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是改琦与费丹旭。 19、近代“岭南画派”在艺术上主张“折中东西方”。 20、吴昌硕的艺术道路与众不同,他从印制开始,又学习书法辞章,最后取得绘画成就。 21、美术又称为视觉艺术或空间艺术,具包括括绘画、雕塑、工艺、摄像、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑、环境艺术等。 22、“元四家”指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。

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