安藤忠雄
安藤忠雄
（1941年9月13日－），日本建筑师，出生于兵库县鸣尾滨。
安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾当过职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。
安藤出生于兵库县，父姓北山，但出生后便过继到外公家(位于大阪)。利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。
安藤忠雄是双胞胎中的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得·艾森曼的合作而知名）。最初的建筑作品—Rose Garden（ローズガーデン、玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。
安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种渠道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の長屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。1980年代在关西周边（特别是神户?北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
已完成的作品
富岛邸（大阪府，1973年）
住吉的长屋（大阪府，1976年）
小筱邸（兵库县芦屋市，1981年）
六甲集合住宅I（兵库县神户市，1983年）
The Times I（京都府，1983年）
Festival（冲绳县，1984年）
六甲教会（兵库县，1986年）
城户崎邸（东京都，1986年）
Guest House OLD/NEW六甲（兵库县，1987年）
水之教会（北海道，1988年）
光之教会（大阪府茨木市，1989年）
Collezione商业中心大厦（东京南青山，1989年）
莱卡（Leica）总公司大楼（大阪府，1989年）
兵库县立儿童馆（兵库县，1989年）
姬路文学馆（兵库县，1991年）
Time II（京都府，1991年）
本福寺水御堂（兵库县，1991年）
西班牙世界博览会日本政府馆（西班牙塞维尔，1992年）熊本县立装饰古坟馆（熊本县，1992年）
星之子馆（兵库县，1992年）
直岛当代美术馆（香川县直岛町，1992年）
Vitra Seminar House（德国，1993年）
六甲集合住宅II（兵库县神户市，1993年）
兵库县立看护大学（兵库县，1993年）
香北市立金津小学（石川县香北市，1993年）
大阪府立飞鸟博物馆（大阪府，1994年）
天保山三得利博物馆（大阪府大阪市，1994年）
兵库县立木殿堂（兵库县，1994年）
京都府立陶板名画之庭（京都府，1994年）
成羽町美术馆（冈山县，1994年）
UNESCO总部冥想空间（法国巴黎，1995年）
直岛当代美术馆扩建工程（香川县直岛町，1995年）
小海高原美术馆（长野县南佐久郡，1995年）
大山崎山荘美术馆（京都府，1996年）
姫路市立文学资料馆南馆（兵库县姬路市，1996年）FABRICA （班尼顿艺术学校）（意大利，1997年）TOTO研究所（淡路市，1997年）
Eychaner/Lee House（美国，1997年）
西宫市贝类馆（西宫市，1999年）
淡路梦舞台（淡路市，2000年）
南岳山光明寺（爱媛县西条市，2000年）
奇迹之星的植物馆（淡路市，2000年）
普立兹美术馆（美国，2000年）
4m×4m的家（2001~2003）
兵库县立美术馆艺术馆（神户市，2001年）
亚曼尼剧场（意大利，2001年）
司马辽太郎记念馆（大阪府东大阪市，2001年）
大阪府立狭山池博物馆（大阪府狭山市，2001年）
环球影城车站（JR西日本樱岛线）（大阪市此花区，2001年）
Fort Worth现代美术馆（美国德州，2002年）
国际儿童图书馆（东京都台东区，2002年）
石川县西田几多郎记念哲学馆（石川县香北市，2002年）
尾道市立美术馆（广岛县尾道市，2003年）
贺市立锦城中学（石川县加贺市，2003年）
东京美术馆、城市之屋仙川（东京都调布市，2004年）
蓝爵基金会美术馆Langen Foundation（德国，2004年）
地中美术馆（香川县直岛町，2004年）
表参道之丘（东京，2006年1月）
威尼斯皮诺现代美术馆之葛拉喜馆（Palazzo Grassi）（2004年）新银桥（大阪市北区，2006年）
神奈川秦野市太岳院重建2007年
主要作品
1976 住吉的长屋，大阪市住吉区
1981 小筱宅，兵库县芦屋市
1983 六甲的集合住宅Ⅰ，兵库县神户市
1984 Time’sⅠ，京都府
1989 光的教会，大阪府茨木市
光的教堂
1991 姬路文学馆，兵库县姬路市
真言宗本福寺水御堂，兵库县东浦市
1992 1992年塞维利亚万国博览会日本馆，西班牙
贝乐思之家，香川县直岛
芝加哥美术馆日本屏风展廊，美国
1993 六甲的集合住宅Ⅱ，兵库县神户市
1994 大阪府立近飞鸟博物馆，大阪府河南町
三得利博物馆，日本大阪府
1995 UNESCO冥想空间，法国巴黎
1997 芝加哥的住宅，美国
1998 TOTO研究会馆，兵库县津名郡
织田广喜博物馆，滋贺县日野町
1999 六甲的集合住宅Ⅲ，兵库县神户市
2000 淡路梦舞台，兵库县东浦市
水的教堂
南岳山光明寺，爱媛县西条市
贝纳通传媒研究及发展中心，意大利特莱维索
2001 普利策基金会美术馆，美国圣路易斯
特尔洛?阿玛尼，意大利米兰
大阪府立狭山池博物馆，大阪府大阪狭山市
司马辽太郎纪念馆，大阪东大阪市
2002 兵库县立新美术馆，兵库县神户市
国际儿童图书馆，东京都台东区
皮卡迪利广场重建，英国曼彻斯特
沃斯堡现代美术馆，美国沃斯堡
2003 野间自由幼儿园，静冈县伊东市
4×4住宅，兵库县神户市
2004 地中美术馆，香川县直岛
兰根基金会/霍姆布洛伊美术馆，德国诺伊斯
东京涩谷区
画册美术馆，福岛县岩城町
提案
1988- 中之岛（卵型都市与地层空间），大阪府
2001 世界贸易中心重建，美国
进行中的计划
前时装设计师汤姆·福特的房屋、马厩以及陵墓（美国新墨西哥州）的克拉克艺术研究所扩建（美国马萨诸塞州）
国立交通大学人文艺术馆及建筑馆（台湾新竹市(已停工)）
上海国际设计中心（中国上海市）
亚洲大学创意设计学院大楼（艺术馆）（台湾台中市雾峰区）
龙岩人本樱花墓园，又名“光之殿堂”（台湾台北县三芝乡）
大地教会（台湾澳底）
迪拜海事博物馆（阿联酋迪拜）
杭州万科·良渚文化村艺术中心
7所获奖项
1979年- 日本建筑学会赏（住吉长屋）
1983年- 日本文化设计赏（六甲集合住宅）
1985年- 芬兰建筑师协会阿尔瓦?阿尔托（Alvar Aalto）奖
1986年- 艺术选奖文部大臣赏新人赏（中山邸）
1985年- 每日设计赏
1987年- 每日艺术赏（六甲教会）
1988年- 第13回吉田五十八赏（城户崎邸）
1989年- 法国建筑学院奖赏
1990年- 大阪艺术赏
1991年- 美国建筑师协会（AIA）荣誉会员、美国科学院和文学艺术研究所Arnold W. Brunner 纪念奖
1992年- 第1届卡尔斯伯格（Carlsberg）建筑奖（丹麦）
1993年- 皇立英国建筑师协会（RIBA）荣誉会员、日本艺术院赏
1994年- 第26回日本艺术大赏（大阪飞鸟博物馆）
1994年- 年度朝日赏、第7回国际设计奖、法国艺术及文学勋章（骑士级）
1995年- 年普利兹克奖、日本文化设计奖（六甲集合住宅）
1996年- 第8回高松宫殿下纪念世界文化赏、第1届国际教会建筑奖
1997年- 德国建筑师协会名誉会员、皇立英国建筑师协会皇家金奖章、第4回大阪吉瓦尼斯奖、法国艺术及文学勋章（提升至军官级）
2002年- 美国建筑师联盟金牌（AIA金牌）、京都赏思想?艺术部门受赏
2005年- 国际建筑师联盟金牌（UIA金牌）
作品解读
安藤忠雄的作品
一个民族传统建筑的可识别性最直观的表现是特色构件，或称“建筑符号”。狭义的“建筑符号”指建筑形态上最直观的特征，而广义的“建筑符号”也包括富有民族和地方特色的各种建筑处理手法。在
各民族文化的交流和融合的过程之中，符号系统的标志性和可识别性常常会逐渐减弱。尤其到了当代，文化之间普遍而频繁的交流，使各民族的建筑在符号上的可识别性趋于淡化甚至完全消失。在这种情况下，建筑的民族特色表现在何处呢？
日本当代建筑师的作品也许能够给我们一个解答。当我们审视矶崎新的筑波中心时，我们会找到西方从古典时代到米开朗基罗、列度等西方传统建筑师的建筑符号直至现代建筑常用的各种建筑符号的存在，唯独表现日本传统和日本历史的具象的建筑符号缺席。然而，整个建筑的空间和形象却让我们感到浓厚的日本民族气息。这种民族气息是如何实现的呢？
深入探讨我们会发现，筑波中心建筑虽然所用的词汇几乎完全来自西方，但将其词汇组织起来的语法却具有强烈的日本特色。就像日文中大量使用中国的汉字一样，将那些汉字组织起来的语法完全是日本语法，所以我们不会认为它是中文。
每个民族都走过了自己独特的历程，这就决定了每个民族在代代的传承中都会形成本民族观察和理解事物的特有的结构。他们在吸收外来文化的过程中，总是无意识地将外来文化的各种要素按照本民族习惯的思维结构重新组合。这种结构由于是在一个民族漫长的发展历程中积淀下来的，所以，要比本民族特有的“词汇”和“符号”的表现要稳定得多。筑波中心的这种现象就是上述现象在建筑领域的表现。
安藤忠雄的建筑作品是更加典型的实例。作为日本当代有世界影响的著名建筑师，安藤忠雄对建筑有独特的理解。他曾经对罗马的万神庙进行过长期的研究。万神庙单纯的体量所产生的神圣感和通过穹顶开洞这种对自然因素的引入使建筑具有的动人感觉给他留下了深刻的印象，在他后来的很多作品里可以看到这种影响。
鱼知
水恩，乃幸福之源也。鱼离不开水，人离不开亲人和朋友，当你处于逆境和灾难时，帮助你一臂之力，渡过难关的人，都是你的亲人和朋友。吃水不忘挖井人，度过苦难，不能忘记援助过你的人。知恩图报，善莫大焉。
一个人要想获得幸福，必须懂得感恩。生活需要一颗感恩的心来创造，一颗感恩的心需要生活来滋养。
一饭之恩，当永世不忘。顺境里给你帮助的人，不能全部称作朋友，但是能够在你逆境时依然愿意援助你，走出困境的人，一定是你要用一生去感谢和珍惜的人。
唐代李商隐的《晚晴》里有这样一句诗：天意怜幽草，人间重晚晴。久遭雨潦之苦的幽草，忽遇晚晴，得以沾沐余辉而平添生意。
当一个人闯过难关的时候，一定要记住那些支撑你，陪你一起走过厄运的朋友和亲人，这个世界谁也不亏欠谁，帮你是情分，不帮你是本分。如古人所说：淡看世事去如烟，铭记恩情存如血。
学会感恩父母养育之恩，学会感恩朋友的帮助之情，生活里做一个有情有义的人。
你要知道，父母，永远是你最亲近的人，是最爱你的人，不管他们的方法怎么错误？可是爱你的心，都是一样的。千万不要因为自己一时的私心，而忘记感恩。
我们常常希望别人都对自己有情有义，可是想得到别人你真情，首先你必须先付出真情。你帮助别人，不要记在心里，别人帮助你，你要懂得感恩和感动，而不是当做理所当然。
你要知道别人帮你是情分，不帮你是本分。侍父母，要孝顺，对朋友，要真诚。不管你生活的精彩或者混沌，孝顺父母，颐养天年。
一父养十子，十子养一父。在这个美好的时代，中华很多的美德都在逐渐消失，做子孝为天，但是总有一些人，自己活在天堂，硬生生的把父母扔进地狱。
鱼知水恩，乃幸福之源也。鱼离不开水，人离不开亲人和朋友，当你处于逆境和灾难时，帮助你一臂之力，渡过难关的人，都是你的亲人和朋友。吃水不忘挖井人，度过苦难，不能忘记援助过你的人。知恩图报，善莫大焉。
一个人要想获得幸福，必须懂得感恩。生活需要一颗感恩的心来创造，一颗感恩的心需要生活来滋养。
一饭之恩，当永世不忘。顺境里给你帮助的人，不能全部称作朋友，但是能够在你逆境时依然愿意援助你，走出困境的人，一定是你要用一生去感谢和珍惜的人。
唐代李商隐的《晚晴》里有这样一句诗：天意怜幽草，人间重晚晴。久遭雨潦之苦的幽草，忽遇晚晴，得以沾沐余辉而平添生意。
当一个人闯过难关的时候，一定要记住那些支撑你，陪你一起走过厄运的朋友和亲人，这个世界谁也不亏欠谁，帮你是情分，不帮你是本分。如古人所说：淡看世事去如烟，铭记恩情存如血。
学会感恩父母养育之恩，学会感恩朋友的帮助之情，生活里做一个有情有义的人。
你要知道，父母，永远是你最亲近的人，是最爱你的人，不管他们的方法怎么错误？可是爱你的心，都是一样的。千万不要因为自己一时的私心，而忘记感恩。
我们常常希望别人都对自己有情有义，可是想得到别人你真情，首先你必须先付出真情。你帮助别人，不要记在心里，别人帮助你，你要懂得感恩和感动，而不是当做理所当然。
你要知道别人帮你是情分，不帮你是本分。侍父母，要孝顺，对朋友，要真诚。不管你生活的精彩或者混沌，孝顺父母，颐养天年。
一父养十子，十子养一父。在这个美好的时代，中华很多的美德都在逐渐消失，做子孝为天，但是总有一些人，自己活在天堂，硬生生的把父母扔进地狱。
朴实还是奢华 安藤忠雄的设计理念和作品分析
朴实还是奢华 安藤忠雄的设计理念和作品分析 关键词：清水混泥土安藤忠雄住吉的长屋教堂三部曲 摘要：安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的“道”中。安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。 1.安藤的建筑历程 2.安藤的建筑理念（例子） 2.1.建筑三要素 2.2.住吉的长屋 3.安藤对世界建筑的影响 4.结语 5.参考文献 安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。 不是参天大楼奢华建筑就是最好的建筑，安藤忠雄用他的建筑告诉我们，朴实的房子也可以给人心灵上的激荡。安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现“住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。
安藤忠雄的经典建筑分析
安藤忠雄的经典建筑分析 蔡文彬 (西南石油大学，四川 成都 610500 ) 【摘 要】文章从空间组织与布局、光色设计、形体特征三方面系统介绍了安藤忠雄的建筑代表作品——水御堂，从色彩构成的角度分析水御堂的光色设计是文章的研究重点。 【关键词】空间组织与布局；光色设计；形体特征 【中图分类号】TU238 【文献标识码】A 【文章编号】1008-1151(2007)10-0019-02 （一）安藤忠雄简介 1995年获得世界建筑界最高荣誉普利兹克大奖后，安藤忠雄迈向了事业的巅峰。安藤忠雄出生在日本一个普通家庭，成年后自学建筑，经过多年奋斗，终于在世界建筑界得到广泛赞誉。 （二）安藤忠雄的设计思想及建筑特征 在安藤忠雄看来，现代主义和地域主义之间找到一个平衡点是至关重要的，要实现两者的结合，就必须对传统建筑进行有效的继承。在日本建筑界，对传统的继承方式有两种：一种是继承传统建筑的形式，代表人物是丹下健三。另一种是继承传统建筑中所体现的精神，安藤忠雄是这种继承的代表人物。日本传统文化中，有两种不同的文化传统分别代表两种不同的自然观和审美倾向。一种是以渔猎为主要生活方式的绳文文化传统。另一种是以水田农耕为中心的弥生文化传统。安腾要继承的传统便是弥生文化的精神传统。古代中国的水稻农耕文化是弥生文化的源头。只有处理好人和自然的关系，农作物才能顺利生长，水稻农耕文化才能得以延续。弥生文化对应的是崇尚自然和人类自我压缩的自然观，强调人和自然的结合。因此，弥生文化的本质是处理好人和自然的关系。对弥生文化的尊崇，决定了安藤忠雄的设计哲学中的核心部分是追求人和自然的和谐关系。 安藤忠雄的建筑有以下几个特征： 1.以几何形为最基本的建筑造型语言 2.清水混凝土作为文化的载体 3.建筑中注重对光线的表现 建筑中的几何形 几何学超越自然，是人类理性的象征。几何引入建筑空间，为建筑带来了人与自然之间的互动和生气，使建筑获得自制和沉静，建筑之力和自然之力因此和谐共生。对纯粹几何形空间的追求和向往，形成了安腾在设计上的形式出发点。 清水混凝土作为文化的载体 安藤忠雄声称，材料本身无贵贱之分，只要能使一种材料最大限度地发挥其真实特征，便是对材料成功的运用。清水混凝土是安腾最欣赏的一种建筑材质。安藤忠雄将由西方国家传入日本的混凝土使用方式“日本化”，就其精确度而言类似于数寄屋中的木头，增强了空间内部的高贵与稠密。在安藤忠雄的作品中，混凝土并不给人以重量和实体感，而是塑造出均质而轻盈的表面，成功地表现日本文化中特定的文脉。 注重对光线的表现 安藤忠雄意识到 “光线在物体之间的相互联系中获得意义”，光线随着时间而发生变化，建筑中的不同部分由此而建立相互联系。光在日本传统建筑中有生命力，为人营造出沉静和安宁的心境，具有精神性价值。现代文化中光明和黑暗是不可分割的，过分强调光明的价值就意味着空间的缺失，必须使用黑暗来反衬光明的魅力。安腾的建筑中，光线对空间的介入十分节制，光明和黑暗在动态中追求一种和谐精神上的平衡。 （三）建筑概况和场地分析 真言宗是日本北岭佛教的一个分支，真言宗在兵库县淡路岛上有一座分支寺院“本福寺”。本福寺座西面东，西面背靠一座小山丘，东面临大阪海湾。“水御堂”是本福寺的扩建工程，就坐落于本福寺西面的小山丘上。全部工程由安藤忠雄主持设计,于1991年竣工。 “水御堂”由地上部分入口引导空间和半埋入地下的椭圆形的建筑主体两部分构成。入口引导空间包括：一片直线墙体和一片曲线墙体，以及由这两片墙体所限度的空间。圆形的建筑主体包括：建筑顶部的椭圆形水池，水池底部的水御堂正厅。水御堂与本福寺的朝向基本一致，入口引导空间朝东，入口空间的西面是椭圆形的建筑主体。小山丘上有茂密的植被包围着水御堂。 （四）建筑的空间组织和布局 沿本福寺的后院小径顺山到达山丘顶部, 可见一片高3m 的直墙，由于墙体的隔断，空间在此处戛然而止。面墙而立，转过身来，便看见整个大阪海湾的壮美景色，空间完全敞开。穿过直墙左侧的长方形孔洞，便进入一个狭隘的空间，这个空间由直墙和对面的另一片等高的弧面墙体限定而成。向右转，在狭隘的空间内沿缓坡而上，随着弧面墙体弧度的增加，狭隘的空间逐渐宽阔，然后再次终止于前方的一片高大树林。到达弧面墙体的端部，左转，一个椭圆形大水池迎面呈现，池中种植着疏密有序的睡莲。道路向前延伸，顺着弧线墙体和圆形水池外壁所限定出的曲线形空间缓步前行，发现水池 【收稿日期】2007-08-03 【作者简介】蔡文彬（1978－），男，西南石油大学机电工程学院工业设计教研室教师。 - 19 -
《安藤忠雄论建筑》读书笔记讲解
《安藤忠雄论建筑》读书笔记 ——旅行中理解建筑 “旅行不只是身体的移动，重要的是畅想、思考。……旅行就是离开日常的惰性生活，进行有深度的思考过程，是与自己进行‘对话’交流的过程。”多体验多思考是设计师智慧的源泉之一。 ——摘自《安藤忠雄论建筑》 之前下载的建筑学专业推荐书单中有《安藤忠雄论建筑》一书，但一直没有看。昨天下午3点多，开始想起这本书来，开始阅读，没想到有种相见恨晚的感觉，到今天下午3点，不过24小时的时间，已经完整看完。总体感觉是写的很棒，娓娓道来，他离我很近，像是在我对面与我聊天。这本书相当于安藤的演讲录，用口头语言记录了安藤的建筑思想。这种口语表达形式，读者可以读得很轻松。 安藤的传奇故事，始于他“一个人的旅行”。这是一段可以想像有多艰难的旅程。历时整整7个月的车船劳顿才从大阪抵达巴黎，带着省吃俭用以身体为代价做拳击手攒下的些许路费。也许是面包，也许是自来水，也许甚至风餐露宿。只为了能亲手触摸浸染着前辈心血的砖墙、能亲眼看到那束光芒从天顶泄下、能亲身感受无法言表的空间奥秘。奋斗在梦想中的他，无疑是饱足的。在欧洲旅游时，安藤经历了巴黎文化革命（1968年），亲眼目睹了愤怒的市民组成游行队伍的抗争行为。那时候社会意识与抗争行为带来的冲击，使他更加关注、思考社会，逐步地，用自己的作品反思各种社会问题。 1 【序】——构思的源泉 1.1 对待各种历史与风格的态度 “任何时代、任何文化的建筑都有共同的值得我们学习的东西。”对各种思潮流派异常熟悉的安藤并没有明确地表达过绝对批判的意见。我们在旧有的思路中寻找突破口，为的不是否定，而是为了开辟另外一条道路。如果没有之前的道路的引导，我们根本无法到达我们现在的位置，我们在创新前先要学会尊重过去
浅谈安藤忠雄的建筑设计思想与作品
TECHNOLOGY WIND 1安藤忠雄简介 安藤忠雄作为一个未受过正规教育的世界著名建筑师，其一生有着非常浓厚的传奇色彩。1941年他出生在日本的大阪。他的童年时光大部分是在大街和运动场上度过的。年少的时候曾对船模和航模制作十分迷恋，并且学习过拳击和木工手艺。18岁的时候开始对日本的京都和奈良等古城的茶室、庙宇和神殿等传统建筑进行考察。之后他又开始游历欧美，考察了欧洲古代的许多著名建筑并绘制了大量速写图。然后回到家乡大阪建立了建筑事务所，开始了自己的建筑生涯。 安藤忠雄的成名作是1979年获日本建筑学会年度大奖的大阪住吉区的长屋。这之后安藤忠雄获得了一系列的国际大奖：普利茨凯建筑大奖、日本文化设计奖、芬兰的阿尔瓦·阿尔托奖、日本吉田五十八大奖、每日奖、布鲁诺纪念奖、法国建筑院的建筑金奖、嘉上伯建筑奖、日本艺术学院奖、帝国议会一等奖、英国的皇家金奖以及大阪公共建筑奖等。 由于一系列的获奖作品，安藤忠雄成为了美、英、德、法等多国建筑学会的荣誉资深会员，并在哈佛、耶鲁、哥伦比亚、麻省理工等多个学校当过客座教授及作过学术报告。后来一直担任东京大学的教师。安藤忠雄作为一位著名的、卓越的建筑师，其在世界多个国家的作品展览都获得了巨大的轰动。人们评价他的作品有着深刻的纯粹性、复杂性、永恒性和普遍性 2安藤忠雄的建筑设计思想与理念 安藤忠雄花费巨大的时间和精力游历了世界各地的著名建筑物，他将自己的见闻和近代人类建筑观念的转变与自己独特的个人形式相结合，形成了自己独具特色的建筑设计思想理念。比如安藤忠雄认为，日本建筑的空间概念具有明显的水平方向性，这与万神庙静态几何布局形式的垂直发展空间形成了鲜明的对比。在如何将东、西方对立的建筑观念和风格融合起来，满足近代人们对居住环境的要求，安藤忠雄在此方面，独树一帜，形成了自己鲜明的建筑设计思想与理念。 2.1建筑与自然相互融合相互作用的理念 建筑来源于自然必然是自然的一部分，自然是具有整体性和层次性的复杂的巨系统，系统内的各元素发生相互作用，风、光、水和建筑既然是自然的一部分，也会发生相互作用，在融合交互中相互依存、相互依托。建筑与自然有某种天然内在的联系，只有当自然引入到建筑中并与建筑相互联系时，人们才会关注自然要素，那么它才具有意义。 2.1.1对自然元素中风的运用 风给了建筑无限的活力。风使绿树的光影与建筑的阴影更加婀娜多姿，建筑的倒影也更加变化多端，建筑也成为了风的组成部分，与风共舞。我们能深刻感觉到处是缥缈、柔和、轻灵，犹如身临其境，安藤忠雄所设计的六甲山教堂就把风的特性淋漓尽致的表现了出来。 2.1.2对自然元素中光的运用 建筑与自然元素中的光有着千丝万缕的联系，安藤忠雄对光的运用独辟蹊径。这主要体现在一下两个方面：首先，区别于其他大师，安藤忠雄不仅设计公共建筑时重视光在塑造内部空间环境的作用，私人住宅建筑设计中同样有所体现，比如六甲山集合住宅、住吉长屋等；其次安藤忠雄在一系列的建筑作品中充分体现和诠释用光的建筑设计理念。安藤忠雄对建筑与光的关系的理解有自己的主张和观点，他最常用也是最突出的设计手法就是利用几何构图和简单的混凝土材料，创造具有动 感节奏的光影变化和大面积的明暗对比，最显著的就是利用明暗对比来反衬场所的意义和光的魅力。 2.1.3对自然要素中水的运用 同人一样，建筑也具有亲水性，由于水的存在和作用即便是静止的建筑也会而具有灵气，水也会会因为有了建筑而显得丰富。建筑与它在水中的倒影产生了对话，建筑的倒影随着时间的变化而变化。在这个相互作用的运动过程中，水的本质便是倒影，把水与建筑间相互应在一起，水之教堂在更大程度上体现了建筑与水、自然的相互交融关系。 2.2以人为本的设计理念 真正的建筑是人的建筑，以人为本的设计理念也是安藤忠雄进行建筑设计时遵循的基本理念之一，体现在他的言论和作品中，他把用户看作不仅仅是一个使用者和占有者，而是参与者或观众。与此同时，他把住宅看成是可以体验和感知的设施，而绝不是功能性的遮挡物。 2.3空间的纯粹化和建筑形体的几何化及简约化的理念 迄今为止，建筑师所追求的目标一般是是开拓和探索空间的运用和几何造型。安藤忠雄深化了现有的空间概念和几何学理论：第一，重视极少主义原则和建筑空间体形的纯化；第二，把人工化自然和几何学结合。当几何形体和简约的材质构成的建筑引入这种自然的时候，就把建筑本身抽象化了，建筑也就随之有了相对复杂的表情。并且，处理建筑形体时，他尽量使自己设计的建筑空间具有易识别性以及单纯的几何性，纯粹性是他进行建筑设计时追求的具体目标。 3安藤忠雄主要作品 作为在世界上有重要影响的日本当代有著名建筑师，安藤忠雄设计作品包括了光之教堂、水之教堂、泰特现代美术展览馆、芝加哥的住宅等众多世界著名建筑。这些著名作品在建筑上表现出了很强的独特理解。比如他通过对罗马万的长期的研究，将万神庙独特的神圣感和自然因素相结合的特点运用到他以后的很多作品中，给人产生了深刻的影响。以下通过他的作品之一的六甲山教堂，来分析其独特的建筑手法其文化意义。 安藤忠雄对六甲山教堂的空间处理是为了创造出一种静谧而神圣的空间氛围。在处理手法方面，六甲山教堂并未被设计成一个单纯的立方体体量，虽然其尺度不大，但是毫无装饰且平整的四壁将教堂的单纯性表露的一览无余。但安藤忠雄并未对空间处理仅仅停留在单纯上，而是通过采用一些手法，在单纯空间上引入了一些自然因素，并使其成为空间的视觉中心。六甲山教堂正是依靠单纯空间的一个大玻璃窗引入的室外倾斜的草坪来将空间的个性完美的塑造出来的。 通过对安藤忠雄作品如六甲山教堂等的分析，我们可以看出，其建筑作品体现了深刻的民族特性。 4总结 安藤忠雄的设计思想理念给了我们深刻的启示：以人为本，才能做到真正的建筑是人的建筑；与自然环境相融合，充分运用自然的基本元素，如光、水、电等；空间形体单纯化，少就是多，等等。如果我们在以后的建筑设计中能够取他人之长补己之短，那么我们的建筑也会迈向国际化的舞台。 浅谈安藤忠雄的建筑设计思想与作品 濮赫 （西南交通大学，四川成都 611756） [摘要]本文详细介绍了日本著名建筑大师安藤忠雄本人不平凡的经历，虽然他不是建筑科班出身，却开创了属于自己的一套崭新、独特的 建筑风格，成为目前世界上最具影响力、最为活跃的建筑大师之一。由于特定的时代背景产生了他独特的设计思想与理念，其建筑实践与理论的特征，就是建筑与周围的自然环境相互融合相互作用、以人为本的设计理念体现了无微不至的人文关怀，建筑形体方面他讲究空间的纯粹化、几何化和简约化，在此思想下产生了许多闻名于世的建筑，独具特色，也为我国的建筑设计工作带来了一定的启示。[关键词]思想理念；几何化；自然元素建筑科学 177
浅析安藤忠雄建筑中自然光的运用
第３４卷第１０期?３６?２００８年４月山西建筑 ＳＨＡＮＸＩＡＲＣＨＩＴＥ（ｍ瓜Ｅ Ｖｄ．３４Ｎｏ．１０ Ａｐｒ．２００８ 文章编号：１００９，６８２５（２００８１１０．００３６－０２ 浅析安藤忠雄建筑中自然光的运用 杨泗光 摘要：指出安藤忠雄建筑中自然光运用精湛，保障视觉、热能等需要的同时，也通过其塑造的空问光影形态陶冶人的精神。为探究其采光设计的特点，对安藤忠雄建筑中自然光运用的理念与方法进行了分析。 关键词：建筑，自然光，建筑设计 中图分类号：ＴＵ８６文献标识码：Ａ 被誉为“清水混凝土诗人”的建筑师安藤忠雄，是个自学成才的前职业拳击手。作为拳击手时他所体会过的紧张感与孤独感，不知是否可以解释安藤忠雄早期作品中所传达出的严峻感觉。不过可以肯定的是，这种严峻感觉在一定程度上来自他所选择的材料——混凝土的质感。取材便利、价格低廉的混凝土在安藤忠雄的建筑中失去了本应该呈现的粗糙和冷酷，取而代之的是一种肃穆、一种端庄，甚至是一种温和。正是混凝土材料的运用，使得安藤忠雄能够近乎完美地塑造他所追求的有着强烈几何感的建筑形式。安藤忠雄认为，建筑必备的三个要素是可靠的材料、几何形式和自然。需要指出的是，他所言及的自然，并非原始的自然，而是人工安排的无序的自然，或者从原始自然中抽象出来的自然。风、光、水这样的自然元素，仅仅在它们被人为地从自然界中抽象出来，引至建筑内部空间时，才实现了它们对于建筑所具有的意义。’ 不难发现，自然元素在安藤忠雄的建筑中所扮演的重要角色，纵观其３０余年的建筑生涯，一直致力于在作品中探索自然要素在建筑范畴内的作用。作为最基本的自然元素——光，可以不夸张的说，光之于建筑，犹如灵魂。建筑师对光的思索是敏感的，甚至带有膜拜的迹象。自然光的运用更是在建筑创作中举足轻重，勒?柯布西耶（ＬｅＣｏｒｂｕｓｉｅｒ，１８８７年～１９６５年）说：“建筑的历史就是为光线而斗争的历史。”如何将光与建筑完美融合是安藤忠雄一直致力探索的问题。尽管每个建筑师都有自己对光的认识与见解，但是安藤忠雄却是独特的，他通过自己一系列而非个别的建筑作品来诠释自己对建筑自然采光的设计理念，他也不象前辈建筑师那样仅仅在公共建筑设计时才格外关注光的设计，在小型的邸宅建筑设计中，安藤忠雄同样重视光在塑造空间环境的重要作用。安藤忠雄建筑中自然光的运用，恰如其分地体现了他所指的被人工化、建筑化并且可以控制的自然。建筑设计就是要“截取无所不在的光，并在特定的场合去表现光的存在”…１，安藤忠雄在诸多的建筑作品中采用具有鲜明个人特征的手法将自然光有人为痕迹地引进建筑内部。这些手法可以简单归纳为：分割墙体，如光之教堂（见图１）、六甲的教会等；玻璃立面，如兵库县立新美术馆、沃斯堡现代美术馆、霍姆布洛伊美术馆等；木质隔栅，如南岳山光明寺（见图２）、真言宗本福寺水御堂等；以及顶部圆形镂空，如神户兵库县立美术馆、贝纳通传媒研究及发展中心等。安藤忠雄往往在同一建筑中会数种手法有主次地并用，又会在特定类型的建筑中惯于使用特定的手法。在安藤忠雄的建筑作品中看到的光已经远非满足视觉要求的照明意义上的光，更多的是作为一种精神层面上的主题而存在的。 “当……光根据人的意念从原生的自然中抽象出来，即趋向了神性。”［２］可以解释安藤忠雄为什么在教堂的设计中对自然元素光的极致运用。他认为光是人和自然交流的桥梁，是人和神界对话的纽带。．在真言宗本福寺水御堂的设计中，安藤忠雄成功地利用建筑中光的明暗变化，使人在心理上形成一种秩序感并由此引导人们完成参拜程序。“水御堂中体验到的这种空间序列，并不仅仅意味着要达到一种内在的精神，而且也通过一种光色的逐渐引导变化，最终给参拜者以理想的境界感受，它构成了一种精神上的探险，而这对于灵魂的洗礼是必要的，这一行程起始于纯一化的白色通道，它使人们摆脱尘世，进入一个空灵的世界，接着，伴随着微弱的蓝色光线和逐渐加重的黑色，我们和我们的世界沉默消亡在黑暗之中，而当我们突然看到一片强烈的、超自然的明媚红光的时候，瞬时死而复苏。”【３Ｊ光之教堂对自然元素光的建筑化和抽象化可以说是极具智慧的。位于大阪住宅区一角的光之教堂，没有一个显而易见的人口，只有门前一个不太显眼的门牌。进入它的主体前，必须先经过一条ｔＪ，ｔＪ，的长廊。这其实只是一个面积颇小的教堂，但当参拜的人们置身其中时，自然会感受到它所弥漫的神圣与庄严。从某种意义上讲，这正是绝妙自然采光设计的成果。教堂内部的光线是定向性的，而不同于廊道中均匀分布的光线。教堂内部的地面顺延着往牧师讲台方向呈阶梯状逐渐下降。前方是一面“十”字形分割的墙壁，嵌入了玻璃。外界的自然光线由此射入并表现为光的十字架，几乎是漂浮在空中的十字形的光线。安藤忠雄在《从水之教堂到光之教堂》中指出：“墙上的裂罅赋予空间以张力并使之神话，它们抽象的渲染着已经建筑化了的室外光线”。 图１光之教堂中分割墙体细节图２南岳山光明寺中木质隔栅细节 图３住吉的长屋内部自然光效果 与宗教建筑如出一辙，安藤忠雄以简洁的处理手法和纯净的 收稿日期：２００７一１２—１０ 作者简介：杨泗光（１９８２，），男，南京工业大学建筑与城市规划学院硕士研究生，江苏南京２１０００９
安藤忠雄个人简介
安藤忠雄个人简介 安藤忠雄作品 安藤忠雄（1941年9月13日－），日本大阪人，日本建筑师。安藤忠雄出生于大阪市。利用拳击比赛赢得的奖金，前 往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、 商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为 与美国建筑师彼得·爱森曼的合作而知名）。最初的建筑作品－Rose Garden（玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977 年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。安 藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小 段时间。 在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、 金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都 在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学 习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑 安藤忠雄作品--光之教堂 师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室 内设计。 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高的评价，大规模 的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会 奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为 主的个人风格，也得到世界的良好评价。1980年代在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。 安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。 1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代 参与关西周边地区的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。接连发表了以清水混凝土 建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速 累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的 领域宽广，通常都是大型规模的建筑。但也有人认为失去了 安藤早期的小型建筑特有的魅力。1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。 编辑本段传奇经历 安藤忠雄作品 安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。 安藤忠雄甚有传奇性，年少时家境贫困，童年在木工作坊度过。在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得;爱森曼的合作而知名）。最初的建筑作品－Rose Garden （ローズガーデン、玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。 安藤忠雄 安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区（神户北野、大阪心斋桥）的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。之后接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。但也有人认为失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。 1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。 编辑本段建筑理念与成就 东西方的融合
安藤忠雄设计作品之分析
安藤忠雄设计作品之分析 指导教授:杨裕富研究生：江涵榛 一、前言： 设计作品分析，在不同的设计领域都是常见的，设计作品分析与式样分析或临摹有最大的重叠，或是我们可以说临摹的进一步就是设计作品分析，广义的设计作品分析就是式样分析。 1998年6、7月韩国国立现代美术馆，推出「安藤忠雄建筑展－创造的过程」，其中一个主题为「痕迹的过程」，把安藤的手稿及创作的方法来源作一次有系统的整理，安藤不担心别人知道他的作品的出处，反而希望藉由空间的临摹来证明他建筑的本质是具有普遍性和世界性。他在教学的过程中，也要求学生要常作案例分析(case study)来体验建筑，如果没办法现场体验空间，他觉得其折衷方式就是透过做剖面模型来体会虚实感，但他仍建议亲身的体验空间是绝对必要的。 二、安藤忠雄简介 图：安藤忠雄 安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka)，有一双胞胎弟弟。他并未接受过正统的建筑教育，於1962～69年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。返国後於1969年自行创办安藤忠雄联合建筑师事务所。曾经在美国的大学作客座教授，也曾担任多次国际竞赛的评审委员。 1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。 他对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的，在日本各地包括京都、东京、广岛等地，他所接触到京都庙宇龙安寺的枯山水，体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥义，这种榻榻米模矩化空间，看似简单又有变化，让他深受感动；当他旅行至广岛参观丹下健三於1995年所设计的和平纪念公园时，看到清水混凝土的面材质感，也受到莫名的感动。由於丹下健三的作品风格师承柯比意，他在自学建筑期间，买了一整套柯比意的作品全集来临摹，开始了「向大师学习」建筑的过程。
安藤忠雄之经典建筑分析
安藤忠雄之经典建筑分析 ——水之教堂 Church on the Water
目录 安藤忠雄简介 个人经历 建筑风格 影响 作品介绍 清水混凝土介绍 水之教堂分析 简介 地形分析与北海道选址 空间构成分析 功能分析 数据分析 交通流线分析 采光分析 水之教堂与基督教文化 模型制作过程 总结
一、安藤忠雄简介 个人经历 日本著名建 筑师，从未受 过正规科班 教育，开创了 一套独特、崭 新的建筑风 格，是当今最 为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，于1995年获得普列茨克奖。 安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。安藤的建筑一直是对现代主义的批判。 安藤忠雄利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。 安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。 建筑风格 可靠的材料。即真材实料，这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。 纯粹的几何形式。这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前。 自然。安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，他追
求的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。 影响 安藤开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土， 以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果。 安藤的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代 的启迪。 他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵 循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、 建筑、自然的内在联系。 安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和 东京大学教授，其作品和理念已经广泛进入世界各个著名大学建 筑系，成为年轻学子追捧的偶像。 安藤忠雄在当代引起广泛的赞赏不是偶然的。他的作品简约平正， 冷凝深远，含有诗意哲理，在现代建筑的物质手段中传达出日本古 典美学的情趣与底蕴。 作品介绍
安藤忠雄作品空间形式之解读
安藤忠雄作品空间形式之解读 Analysis on the Space Form of Tadao Ando’s Works 崔艳顾灵Cui YanGu Ling 先锋论坛 长久以来，建筑界对安藤忠雄作品表现出浓厚兴趣。安藤的作品常常被贴上三大风格标签：清水混凝土等材质的使用、戏剧性的用光方式以及纯粹的空间。有意思的是，安藤忠雄本人的兴趣点似乎从未单纯地停留在材质及用光这两项要素之上①。安藤认为材质也好、用光也好，最终都指向了空间的塑造。为了表达特定的空间才使用了特定的材质，采取了特定的用光方式。目前，针对安藤忠雄作品的空间评论，众说纷纭，其中大多以文学性语言来进行描述。由于安藤作品表现出的纯粹性，如果从建筑空间形式语言的角度对其作品进行释读，可能另有一种意义。 1 基本空间的探索 对于最常态的矩形空间而言，空间的产生源于四边的限定。这种限定深究至底，可以归结为对人的视线或者活动的限制。就这两点而言，墙体表面附着的装饰物对于人视线或行为的限制是不具备任何意义的。 安藤作品的界面中极少采用装饰。洗练的界面表达，往往使人将之归结为极少派，甚至评价他“安藤的作品是勒柯布西耶的混凝土空间向密斯的纯净简洁靠拢”②。密斯在世人眼里是以“流动空间”和“技术派”著称的。事实上，二者对待空间界面的极简处理，都反映着这样一种意识：界面对于空间的最大意义在于限定，或是视线，或是行为。 在面对较少功能束缚的建筑类型的设计任务时，为了达到直指人心的空间感受，二人采取的方式也是类似的：探求空间的原型。试图以高度抽象的空间原型来承载高度丰富的精神意义，也是另一种意义上的“少就是多”。安藤的“冥想之庭”（图1）和密斯的封笔之作“柏林国家美术馆”（图2）虽然建造年代相距甚远，外在形式也大相径庭，一圆一方，一实一透，但是都折射出二人对高度抽象化的空间原型做出的朦胧探索。 常态的建筑空间因为人运动的轴向性，单向性，必然为矩形空间。在“冥想之庭”中，由于不承担任何实际功能意义，安藤甚至将具有二向度的矩形空间抽象为不具有任何方向感的圆形空间，从这个意义上说，“冥想之庭”的抽象度更高。因为功能的特殊性，安藤可以在此尝试周边完全为不透的限定方式，并由此达到前所未有的最强空间感。考察密斯“柏林国家美术馆”的建筑基地呈现为矩形，可以推断，四边全透界面的正方形平面是密斯有意识而为之的。按照安藤和密斯的逻辑推演下来，二人心中的空间原型参见图3~4。 考察这两种推演下来的空间原型，虽然安藤的空间模式具有更高的抽象度，但是，密斯在“柏林国家美术馆”中反映出的空间模式对于常态空间而言具有更高的普适性；另一方面，考虑到密斯所处的时代，密斯从古典主义的四边“不透”的空间模式直接跳跃到四边皆“透”的另一个极端，这种彻底的转变难能可贵。从这两层意义上说，对于建筑空间的发展历史而言，密斯的贡献远远大于安藤忠雄。 2 结构形式的倾向 在大多数的住宅作品中，安藤对周边环境都持否定的态度，以混凝土实墙包裹内部空间，以形成内敛、宁静的氛围。如果对安藤作品的结构形式进行分析，可以发现结构形式的特征已经先天地倾向于一种较少冲突的状态。在住宅作品中，安藤惯用的两种结构形式如图5所示，采用这种形式结构的实例，有著名的住吉长屋、双墙方案、石原邸、中山邸等。这两种结构形式中的结构单位均具备自我封闭的特性。作为对照，考察如图6所示的结构形式，两种结构单位相交的部分显然具有不同于其他部分的性质，也是空间中矛盾冲突之处。显然，安藤采用的结构形式（图5）先天地避免了空间的冲突感。
论安藤忠雄及其作品和影响
论安藤忠雄及其建筑作品和影响 摘要：“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。”对建筑大师康及其作品进行了剖析，指出了安藤的作品与康的作品有着一脉相承的本质，分析了住吉长屋、光之教堂、水御堂、水之教堂等安藤忠雄的作品，以提高人们对安藤忠雄建筑作品的认识，从而提高建筑师的设计水平。 关键词：建筑作品，建筑师，场所，精神性 1995年，安藤忠雄在卢浮宫前接受了象征建筑界最高荣誉的“普利兹克奖”。成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师。但与其前两位同胞丹下建三和黑川纪章不同，安藤忠雄不是正统建筑教育背景出身，完全属于自学成才。他的“自我提问并寻求解答”的追寻建筑梦想的方式，格外引人注目和发人深思。以至于大奖组委会的评述中也这样说：“安藤忠雄属于那种罕见的，能以一种仅依靠个体方式将艺术和理性感悟结合起来的建筑师。他以这种方式创作的建筑，无论规模大小，都既有适用性，又富于情感。安藤具有很高的洞察力，他摒弃了那些也许是正确的学派，运动或风格。从而用与特定生活方式相关联的形态与构成创作出他自己的建筑。” 谈到安藤不得不提到另一位建筑大师——康。毫无疑问，安藤的作品与康的作品有着一脉相承的本质，康的作品一向被认为是初学者最难理解的大师作品。在康的时代，康并不列位于当时的四位大师之列。尽管赖特、柯布西耶等四位建筑大师对现今的建筑发展有着不可估量的作用，但康显然超脱这四位也高于这四位。只有康把人作为研究对象，只有康是基于这样的一个理念：场——人类精神源动力的表现。这是康在苏黎士的一段讲话：“我不曾说这里所有的一切都希望有如等质地，有如等力量，一种无可量度的力量，这里所有的一切都滋生于无可量度。这里所有的一切有可以量度的可能。有没有一处它们会合的门槛？是否可能有一个薄得可以的门槛，以致可称之为在这些力量，这些现象照耀下的门槛？你所做的一切都已经太厚。我甚至认为一种思想也太厚了。有人会说，由光阴到静谧，由静谧到光明，一准有某种二者浑然一体的门槛。弄清楚了，感觉到了这点，也就有了灵感。很清楚，康一直追求一种力量，一种人文的力量，一种人类精神的力量。这种力量所体现的唯一手段，称之为“场”。无论从光明到静谧，还是从静谧到光明，二者浑然一体的就是场。康在作品中也是这样体现的。埃克斯特学院图书馆的洛克菲勒厅，萨尔克生物研究所的试验楼那无限延伸的花园都揭示了这一本质：场的精神力量。现实中人们无法莅临康的作品，但已清楚地感觉到了这种力量的存在。 值得一提的是，安藤建筑内部空间的非整体性----它们是一组有个性的空间
安藤忠雄
安藤忠雄 （1941年9月13日－），日本建筑师，出生于兵库县鸣尾滨。 安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾当过职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。 安藤出生于兵库县，父姓北山，但出生后便过继到外公家(位于大阪)。利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。 安藤忠雄是双胞胎中的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得·艾森曼的合作而知名）。最初的建筑作品—Rose Garden（ローズガーデン、玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。 安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种渠道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の長屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。1980年代在关西周边（特别是神户?北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。 已完成的作品 富岛邸（大阪府，1973年）
浅析安藤忠雄建筑中自然光的运用
浅析安藤忠雄建筑中自然光的运用 摘要：指出安藤忠雄建筑中自然光运用精湛，保障视觉、热能等需要的同时，也通过其塑造的空问光影形态陶冶人的精神。为探究其采光设计的特点，对安藤忠雄建筑中自然光运用的理念与方法进行了分析。 关键词：建筑，自然光，建筑设计 被誉为“清水混凝土诗人”的建筑师安藤忠雄，是个自学成才的前职业拳击手。作为拳击手时他所体会过的紧张感与孤独感，不知是否可以解释安藤忠雄早期作品中所传达出的严峻感觉。不过可以肯定的是，这种严峻感觉在一定程度上来自他所选择的材料——混凝土的质感。取材便利、价格低廉的混凝土在安藤忠雄的建筑中失去了本应该呈现的粗糙和冷酷，取而代之的是一种肃穆、一种端庄，甚至是一种温和。正是混凝土材料的运用，使得安藤忠雄能够近乎完美地塑造他所追求的有着强烈几何感的建筑形式。安藤忠雄认为，建筑必备的三个要素是可靠的材料、几何形式和自然。需要指出的是，他所言及的自然，并非原始的自然，而是人工安排的无序的自然，或者从原始自然中抽象出来的自然。风、光、水这样的自然元素，仅仅在它们被人为地从自然界中抽象出来，引至建筑内部空间时，才实现了它们对于建筑所具有的意义。 不难发现，自然元素在安藤忠雄的建筑中所扮演的重要角色，纵观其30余年的建筑生涯，一直致力于在作品中探索自然要素在建筑范畴内的作用。作为最基本的自然元素——光，可以不夸张的说，光之于建筑，犹如灵魂。建筑师对光的思索是敏感的，甚至带有膜拜的迹象。自然光的运用更是在建筑创作中举足轻甚至带有膜拜的迹象。重，勒·柯布西耶(Le Corbusier，1887年～1965年)说：“建筑的历就是为光线而斗争的历史。”如何将光与建筑完美融合是安藤忠雄一直致力探索的问题。尽管每个建筑师都有自己对光的认识与见解，但是安藤忠雄却是独特的，他通过自己一系列而非个别的建筑作品来诠释自己对建筑自然采光的设计理念，他也不象前辈建筑师那样仅仅在公共建筑设计时才格外关注光的设计，在小型的邸宅建筑设计中，安藤忠雄同样重视光在塑造空间环境的重要作用。安藤忠雄建筑中自然光的运用，恰如其分地体现了他所指的被人工化、建筑化并且可以控制的自然。建筑设计就是要“截取无所不在的光，并在特定的场合去表现光的存在”?1，安藤忠雄在诸多的建筑作品中采用具有鲜明个人特征的手法将自然光有人为痕迹地引进建筑内部。这些手法可以简单归纳为：分割墙体，如光之教堂、六甲的教会等；玻璃立面，如兵库县立新美术馆、沃斯堡现代美术馆、霍姆布洛伊美术馆等；木质隔栅，如南岳山光明寺、真言宗本福寺水御堂等；以及顶部圆形镂空，如神户兵库县立美术馆、贝纳通传媒研究及发展中心等。安藤忠雄往往在同一建筑中会数种手法有主次地并用，又会在特定类型的建筑中惯于使用特定的手法。在安藤忠雄的建筑作品中看到的光已经远非满足视觉要求的照明意义上的光，更多的是作为一种精神层面上的主题而存在的。 “当??光根据人的意念从原生的自然中抽象出来，即趋向了神性。”[2]可以解释安藤忠雄为什么在教堂的设计中对自然元素光的极致运用。他认为光是人和自然交流的桥梁，是人和神界对话的纽带。．在真言宗本福寺水御堂的设计中，安藤忠雄成功地利用建筑中光的明暗变化，使人在心理上形成一种秩序感并由此引导人们完成参拜程序。“水御堂中体验到的这种空间序列，并不仅仅意味着要达到一种内在的精神，而且也通过一种光色的逐渐引导变化，最终给参拜者以理想的境界感受，它构成了一种精神上的探险，而这对于灵魂的洗礼是必要的，这一行程起始于纯一化的白色通道，它使人们摆脱尘世，进入一个空灵的世界，接着，伴随着微弱的蓝色光线和逐渐加重的黑色，我们和我们的世界沉默消亡在黑暗之中，而当我们突然看到一片强烈的、超自然的明媚红光的时候，瞬时死而复苏。”3J光之教堂对自然元素光的建筑化和抽象化可以说是极具智慧的。位于大阪住宅区一角的光之教堂，没有一个显而易见的人口，只有门前一个不太显眼的门牌。进入它的主体前，必须先经过一条tJ,tJ,
安藤忠雄 设计理念
设计理念 安藤忠雄是位难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都是那么实用，有灵性，他有超强的洞察力，他成功地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的统一，通过最基本的几何形式，他用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界。除了获得一些抽象的设计概念，他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念。 安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的来缚。创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。 比尔·莱西——桂冠奖评审团国际组执行主席，援引评审团评论文章说：“安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分，他有超强的洞察力完全超脱了当今最盛行的运动学派或风格，他的建筑是形式与将要生活在那里的人们的综合统一。” 莱西，他自己本身就是一位建筑师，现在普切斯的纽约立大学任校长，进一步解释到：“安藤建筑哲学最关键的部分就是创造一种界限，在其中，他可激起一种人反省的空间，他所包装的空间，人们可以在阳光和阴影，空气和水中相互交融，而远离城市的喧嚣。 “清水混凝土诗人”。
安藤忠雄设计趋向述评 1.设计理念更趋成熟 大尺度规模的建筑中简约的几何形体的表达； “如果一个建筑不能得到实现，建筑师应该保留他的超前思想，它会在别的地方变为现实。回顾那些未能实现的方案，我意识到所有的思想都是推动我不断前进的力量之源”。 2. 实践范围逐渐扩展 针对特定场所尝试运用了丰富的建筑语言 3．建筑规模及环境包容性更大 人们最终在这里看到了安藤心目中的碧海蓝天与建筑交相辉映的场景，从中感受到生命的力量。 第一是利用方形和圆形作为整个项目建筑布置的基本母题，第二是综合东西方不同的庭园布置文化传统，即“在保留日本回游式园林趣味的同时，形成一个带有某种简洁有力、格局清晰的西方庭园特征的结构” 4. 材料使用丰富多样 相信绝大多数人都认为，安藤建筑就是以混凝土为标签的建筑。对于建筑师来说，材料是设计的基本出发点，混凝土似乎属子一种坚