场景与角色设计教学大纲
《场景与角色设计》课程教学大纲
（Scene and Character design ）
一、课程说明
课程编码：234220121、课程总课时（理论总学时/实践总学时）64（32/32）、周课时16、学分3、开课学期4。
1．课程类别与性质：
专业必修课
2．适合专业与学时分配：
动画教育专业
教学内容与时间安排表
3．课程教学目的与要求：
该课程是针对动画教育专业而开设的专业必修课，其目的是让学生了解并掌握场景与角色设计的基本方法和表现手法，。通过本课程的教学和训练，为学生今后的动画教育技能打下良好的基础。
4．本门课程与其他课程的关系：
这门课是动画设计的前期课程，关系到今后动画创作的前期设计，所要解决的是动画相关内容的设计。之前所学的造型基础课——平面、立体、色彩造型课，是这门课的基础。
5．推荐教材及参考书：
自备教材
6．课程教学方法与手段：
以课堂讲授为主，结合课题练习。
7．课程考试方法与要求：
以课堂练习，作业和课堂出勤率作为评分材料，分别占成绩的30%， 60%与10%。
8．实践教学内容安排：
配合本课程有大量的课题练习创作实践
二、教学内容纲要
第一章角色设计基础（8学时）
1. 主要内容
角色设计概论4学时角色设计要素与法则4学时
2.教学目的与要求
●教学方式：讲授结合鉴赏 ,解析与讨论。
●教学目的与要求：
要求学生能够了解角色设计的基本概念与角色设计的多种创作手段，提高对角色设计作品的鉴赏力。
●课后作业。收集相关资料
第二章角色设计练习（24学时）
1. 主要内容
课题练习一8 学时课题练习二16学时
2. 教学目的与要求
●教学方式：课题作业训练，点评和讨论。
●教学目的与要求：
通过设计实践训练，掌握角色设计的方法和表现技法
●课后作业。要求：手绘，电脑上色。
第三章场景设计基础（8学时）
1.主要内容
场景设计概论4学时场景设计要素与法则4学时
2.教学目的与要求
●教学方式：讲授结合鉴赏 ,解析与讨论。
●教学目的与要求：
要求学生能够了解场景设计的基本概念与场景设计的多种创作手段，提高对场景设计作品的鉴赏力。
●课后作业。收集相关资料
第四章场景设计练习（24学时）
1. 主要内容
课题练习一8 学时课题练习二16学时
2. 教学目的与要求
●教学方式：课题作业训练，点评和讨论。
●教学目的与要求：
通过设计实践训练，掌握场景设计的方法和表现技法
●课后作业。要求：手绘，电脑上色。
场景设计理论
一、场景——就是环境 著名电影导演安东尼奥尼说：“没有我的环境，便没有我的人物”。因此说：场景——是影视创作中最重要的场次和空间的造型元素。 场景是环境，指展开动画剧情单元场次特点的空间环境，是全片总体空间环境重要的组成部分。是动画前期的一重要环节。 环境是空间，是剧本所涉及的时代、社会背景和自然环境。主要服务于角色表演的空间场所，是人物角色思想感情的陪衬。是烘托主题特色的环境。 设计场景，一要有丰富的生活积累和生活素材，二要有坚实的绘画基础和创作能力。这些修养直接影响到塑造影片的故事主题、构图、造型、风格、节奏等视觉效果，也是形成作品独特风格的必备条件。 影视创作中，摄影师要根据导演的总体要求，实施和营造导演的创作意图，通过展现场景的空间构成，交代好人物活动和场面调度的关系。 场景设计根据所包容的画面范围，分场景设计和近景设计。 一般来讲，构图表达越全面，则越应采用全景设计；相反，表达上越具体，则越应采用近景设计。 全景在视觉效果上节奏慢，而近景的视觉节奏则较快。 场景表现要注意的四个问题：剧情、时代、地域、时间季节。 场景的主要特征：要有时代性、社会环境性、生活环境性；场景是主创人集万物的神笔，是主创人情感的流露，是主题带来的激情表白。 构图是场景的起步。 场景设计的创作思维：一是影视动画的思维；二是美术思维；影视动画思维是按动画特殊规律想象活动和独特的思维内容——视觉形象。二是美术思维是指有美学情味和美的价值，创作范畴的静态形象思维，美术思维有动与静的空间关系，是场景空间动态的造型设计的结晶。 二、场景设计前的准备工作： 1、首先要熟读剧本，明确故事情节的起伏及故事的发展脉络，表现出作品所处的时代、地域、个性及人物的生活环境，分清主要场景与次要场景关系。 2、找出符合剧情的相关素材与资料，并把资料用活、用真、如身临其境。 3、构思就是想，构思一切可利用的素材、资料，把视觉物体形象化，运用空间典型化。
分镜头设计课程教学大纲
《二维分镜头设计》课程教学大纲 （Two dimensional Lens design） 课程编号：103124 学分：2 学时：40 （其中：讲课学时：20 实验学时：20 ） 先修课程：《二维动画场景设计》 后续课程：《二维动画原画设计》 适用专业：动画专业 开课部门：艺术设计学院 一、课程的性质与目标 分镜头脚本设计是动画专业的必修课程。一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。目标是使学生在这一阶段的学习从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验，并使学生对分镜头脚本制作过程要有有全面的了解。 二、课程的主要内容及基本要求 第1章：动画分镜头概述(8学时) [知识点] 了解分镜头画面的概念、影视画面、镜头设计以及分镜头脚本的基础理论。 [重点] 掌握动态画面的意义以及动画分镜头制作流程。 [难点] 动画分镜头的设计流程。 [基本要求] 掌握动画镜头制作的程序，动画镜头制作的分工。
[实践与练习] 题目：临摹一分钟的经典动画分镜头五张，并举例分析经典动画分镜头的基础理论等 要求：并提交1500字的论文。用A4画面打格或分镜头纸，临摹画出分镜头画稿。 第2章动画分镜头的影视特征(8学时) [知识点] 了解剧本与画面设计的关系，画面设计与摄影机镜头的关系。 [重点] 掌握镜头的概念，机位的概念，镜头与景别。 [难点] 了解镜头与运动，镜头与角度的选择。 [基本要求] 掌握移动镜头的机位设计 [实践与练习] 题目：命题创作，根据剧本改编分镜头组接图稿。注意镜头与运动，镜头与角度的选择。 要求：用A4画面打格或分镜头纸，画出分镜头画稿。 第3章动画分镜头的规律(8学时) [知识点] 理解分镜头与剧本，剧本的镜头化，角色的镜头化的重要性。 [重点] 分镜头画面设计的节奏把握，分镜头的声音要素的作用。 [难点] 了解画面设计节奏要素，画面组接的基本原理，分镜头声音节奏的设计，声音的设计。 [基本要求] 掌握剧本的镜头化，角色的镜头化的语言。 [实践与练习]
《动漫角色设计》教学大纲(初稿)
《动漫角色设计》教学大纲 一说明 1课程的性质和内容 本课程是高等教育自学考试动漫专业的专业造型基础课。它是为培养学生在动漫片创作中了解、熟悉、承担角色设计工作而设置的技法性课程。角色设计课系统地讲授艺用解剖、透视、运动形态等最基本的造型基础知识。同时对二维动漫造型相关的专业技法、专业规范等进行循序渐进的学习，因此，除了造型设计之外，它对原画设计也有加强造型能力的辅助作用。 2课程的任务和要求 2.1课程的任务： 通过本课程的学习，旨在使自学应试者能系统地了解认识掌握人体 的解剖知识，透视运动知识，专业设计规范与专业造型设计技巧。 为本专业设计造型与原画设计打好基础。 2.2学生在学习本课程后，应达到以下要求： 通过本课程的学习，要求学生掌握人体解剖、运动透视等基础知识， 并通过大量绘画实践加以应用。掌握动漫造型专业设计技巧，熟知 专业规范要求，并通过作业训练学会应用。了解熟悉世界主要动漫 造型风格与流派，学会造型色彩设定绘制的基本方法及应用。 3教学中应注意的问题： 《动漫角色设计》是动漫专业学生必修的专业技术基础课，它与本专 业的许多其他课程有着密切的关系，《分镜头设计稿》、《原画设计》、 是本课程的相互衔接课程，是动漫片前期制作的重要环节。 二学时分配表
三教学要求与内容 教学要求：要求学生对动漫角色设计有个客观的认识，全面了解它与动漫行业之间的关系。角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容，作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要任务是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性，学会分析怎样的角色能够受欢迎，能设计有个性特征的动漫角色，并进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，从而嫩狗独立创作出属于自己的动漫形象。 本课程属动漫专业的必修课程。其目的是让学生开阔思维，熟悉不同角色的绘制方法的同时能使作品有一定创意，符合市场需求。要求学生在课程介绍后能从事有关动漫角色设定的相关工作。 教学内容： 第一章角色设计概述 1.1 角色设计概述 1.2 角色设计的学科范畴及设计性质 1.3 动漫角色设计与卡通吉祥物设计 第二章角色设定与设计思维 2.1 角色定位 2.2 产品体系规划与角色设计 第三章角色设计与造型 3.1 造型与造型元素的特质 3.2 组形与造型——组形与个性的塑造 3.3 组形与造型——形与形式感的塑造 3.4 组形及形的运用原则 第四章角色设计与角色塑造
浅谈游戏场景设计
毕业论文设计浅谈游戏场景设计系别专业名称学生姓名学号指导教师姓名、职称完成日期 1 本科毕业论文设计开题报告选题浅谈游戏场景设计院系专业学生姓名指导教师本选题的意义及国内外发展状况为使游戏视觉效果达到最佳状态画面良好的模式、质感、环境和光照至关重要。只有构图清晰的场景设计游戏环境的视觉结构才足以吸引眼球。研究内容研究内容研究方法、手段及步骤采取各种各样的方法方式收集资料根据自己的论文要求进行选材。在导师指导下整理提纲丰足提纲提出问题根据所收集资料综合自己的观点扩展论述最后成文。参考文献 1 韩笑.影视动画场景设计M.海洋出版社2006. 2李铁张海力.动画场景设计M.北方交通大学出版社2006 3游戏邦张春艳.探讨游戏场景设计和构图中的元素与原则S/OL.天极网游戏频道2011-03-24 2 摘要游戏场景设计是指除了角色造型以外的一切物体的造型设计。游戏中场景设计是游戏作品构成中重要的组成部分。既要求有高度的创作性又要求有很强的艺术性。好的场景设计可以提升游戏的美感、强化渲染主题它能够使游戏的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为作品提升附加值直接影响着整部作品的风格和艺术水平。“设计元素”和“设计原则”被称为艺术的语言或基石。对游戏环境设计师而言指的就是用于构建关卡的模块、道具和光线。“设计元素”是设计师构筑图像的工具就好比视觉上的乐
高积木。设计元素共有7种。设计原则指的是在构图中有效安排设计元素所采取的技术手段。设计原则包括平衡、方向、强调、比例、韵律、简化和统一。关键词游戏场景设计设计元素设计原则 3 Abstract Game scene design means modelling design of all objects besides characters. Scene design in the game is an important component in a game work. It requires both a high level of creative design and a strong artistic quality. Good scene design can improve the aesthetic feeling of the game and enhance the rendering theme. It can make the render effects of the game more full. Appropriate scene design can even upgrade the added value of the work and has a direct impact on the style and artistic level of the whole work.Design elements and design principles are called by language or cornerstone of art. To an artist of game enviroment it means module props and light for building the toll-gate. Design elements is the tools for an artist to build the images like the building blocks visual version. There are seven types of design elements. Design principles means the technology which used in arranging design elements effectively. Design principles include balance direction emphasize scale rhythm simplify and unity. KEY WORDS: Game scene design design elements design principles. 4 目录前
漫画教学大纲知识分享
《漫画》课程教学大纲 课程编码：开课部门：艺术与传媒学院 英文名称：The Cartoon Design 适用专业：动画 课程属性：专业拓展课学分学时： 2.0学分，计划32学时 编写人：审核人： 一、课程概述 （一）课程的性质地位 漫画是为动画专业学生开设的一门专业拓展课程。 本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等，让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解，让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表现手法。漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。 （二）课程的基本理念 漫画设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会漫画设计技法，能够独立完成漫画设计的课程。因此，在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于实践的角色。教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现，进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。其次在学这一过程中，学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。在这个过程中，我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯，在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时，也要求学生丰富自己知识的积累，提高自己的鉴赏能力，为其今后的专业发展，打下良好的基础。 （三）课程框架设计 漫画 漫画创作技法漫画叙事技法 漫画概述漫画人物 设计 漫画背景 设计 单幅漫画 绘制技法 剧情漫画 绘制 （四）教学方法手段 本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方
论游戏场景设计
论游戏场景设计 作者姓名：曹成 地址：井冈山大学 邮政编码：343009 指导老师：贺荣洲 【摘要】：动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重耍的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计，好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 【关键词】：游戏；场景；设计。 1 游戏场景设计的概念和功能。 游戏场景设计是指游戏冲心中除了角色造型以外的一切物的造型设计。游戏的主体是游戏角色或是参与者控制的主体，围绕在主体周围，与主体发生关系的所有事物，如生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境。场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性。场景设计一般分为室内空间、室外空间和内外结合空间。场景设计要完成的常规设计图包括：场景效果图、场景平面图、立面图、结构鸟瞰图、场景细部图和气氛渲染图。 游戏场景支持游戏中的时空关系和营造氛围。体现故事发生的地域特征、历史时代风貌、民族文化特点、人物生存氛围，根据脚本的要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调，这也是场景设计不同于建筑环艺设计之处。场景设计要从剧情出发，从角色出发，场景还可以准确的传达出多种复杂的情绪，比如恐怖紧张、痛苦悲伤、烦躁郁闷、孤独寂寞、浪漫温馨、热情奔放。 游戏场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是创造互动性和游戏性，刻画主体的角色，刻画角色就是刻画角色的性格特点，放映角色的精神面貌，展现角色的心理活动。角色和场景的关系是不可分割的，相互依存的关系，刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间，包括生活习惯、兴趣爱好、职业特征，对周围的场景环境构建外，还要对角色的心理空间进行刻画，心理空间是反映角色内心活动的形象空间。场景刻画角色首先从角色个性出发，确定场景的特征，运用造型因素和手段，形成场景形象，直接、正面的表现性格，突出个性，然后，在比较和对比中找到区别和差异，从而形成鲜明的个性特征，强化突出所表现的内容，场景对角色心里的烘托，可以靠多种造型元素和手段的综合应用，色彩、光影、结构以及镜头角度等等。 游戏场景的特征：游戏是时间和空间扶存的交互艺术，时间的因素是游戏中的重要特性，绘画与漫画所表现的空间形象都是瞬间的、凝固对，不可能有时间的延续过程，而游戏中表现为实际的时间，所以造型在时间上是发展的，移动的，它是通过空间和时
《三维动画场景制作》大纲
《三维动画场景制作》课程设计大纲 一、课程简介 课程名称：三维动画场景制作 英文名称：Design of 3D Animation Background 课程代码：0320107 课程类别：集中实践环节 学分：2 总学时：32 先修课程：MayaⅠ、动画场景设计 课程概要： 三维动画场景制作是动画专业的集中实践课程。该实践教学重点从三维软件使用和动画场景设计两个课程来诠释，主要锻炼学生的场景概念设计意识，同时配合计算机辅助设计手法来实现三维虚拟场景环境，并为三维动画片的创作打下良好的基础。 二、目的与性质 通过理论学习和实践研究相结合的手法，培养学生对客观生活、对自然景象的敏锐观察力，提高审美水平，并对研究、分析和理解二维、三维动画场景设计产生积极作用，为创作出较高水平的动画作品打下良好的基础。 三、主要内容与要求 1、主要内容 动画场景3D创作，掌握动画场景设计的技法，能够独立创作场景设计概念效果图，结合所学到的3D软件理论知识创造出3维虚拟场景。重点创作场景CG效果图。 2、要求 在三维动画场景制作之前，要求同学回顾并掌握场景设计理论知识，了解动画片的基本组成，明确美术设计的任务和范畴，如何确立和设计动画片的主场景，动画片场景设计的不同类型与风格注意场景设计中的色彩处理，具体场景设计的诸多程序和相关知识。 四、方式、程序及时间安排 1、设计方式 学生的课程设计可以由学生根据设计的内容与要求，结合自己的兴趣自主选题，也可由指导教师负责拟定题目。鼓励学生通过参加科技立项、校内、外设计基地实习、相关企事业单位实习等方式完成课程设计。 2、设计程序及时间安排
（1）设计动员（设计内容、要求、分组）及准备工作2学时； （2）前一周（课上14学时）完成资料收集、场景制作分析、技术分析、场景艺术设计分析、色彩设计分析； （3）后一周（课上16学时）完成三维动画场景制作及课程设计报告。 五、考核与成绩评定 1、成绩评定 课程设计成绩 =课程设计作品×70% + 平时×30% 2、评分标准 （1）90—100分：能认真完成课程设计大纲所规定的任务。设计过程中积极主动、虚心好学、严格要求自己，服从指导教师安排，遵守各项规章制度。设计过程中能充分灵活地运用所学的知识、技能，具有一定的独立工作能力和好的接受新知识、新技能的能力，能很好地完成设计任务； （2）80—89分：能完成设计大纲所规定的任务。设计态度认真，服从指导教师安排，遵守纪律。设计报告总结比较完整，并能较好地运用所学知识。考核时能较好地回答有关问题； （3）70—79分：达到设计计划中规定的主要要求，设计期间表现尚好，能按时参加设计，设计报告有一定质量，考核时能回答主要问题； （4）60—69分：能达到设计计划中所规定的基本要求，设计期间表现一般。服从指导教师安排，遵守纪律。设计报告质量一般。考核时能回答问题，但不够完整准确； （5）60分以下：未达到设计计划中所规定的基本要求。设计期间表现较差。设计报告不认真或有原则错误。考核时不能正确回答主要问题。 六、其它 1、对教师的要求 指导教师应具备较高的业务水平和较丰富的指导课程设计经验、责任心强。能及时、正确地对学生出现的问题给予指导。 2、对学生的要求 （1）课程设计是教学过程的重要实践性教学环节，不允许免修；不及格者，按照学生学籍管理规定处理； （2）在课程设计期间，要求保证时间，全心投入、认真设计，确保课程设计按期完成； （3）在课程设计期间，要求态度端正，不允许复制或抄袭别人的设计，应独立完成自
《动画基础知识》教学大纲
《动画基础教程》专科课程教学大纲 一、《动画基础教程》课程说明 （一）授课教师：邓强 （二）课程名称：动画基础教程 （三）开课对象：动漫专业 （四）课程性质和地位： 本课程是是一门集艺术与技术于一体的学科，是图形图像制作专业（及动漫方向）专业的技术基础课。要求学生通过课程的的学习了解动画设计的基本概念、原理，掌握动画设计的基本方法和相关学习软件的使用方法。培养学生动画创作、设计和软件运用能力，提高学习的审美情趣。 （五）课程教学基本要求： 本课程的基本要求：了解动画流派、风格、分类，尤其是日美不同的动画漫画风格。了解制作流程及常用设备的使用，初步掌握文学剧本创作、角色设计、风格设计、分镜头台本和手绘画设计。掌握物体运动规律和常用动画制作软件的使用。要求学生能根据剧本要求设计人物、动物、自然环境的动作，会使用图形处理软件将手绘画转成电脑画并进行适当的处理。会使用动画软件让画面按要求动起来。会使用后处理软件进行动画后期处理。 （六）教学内容、学时数、学分数及学时数具体分配 学时数：64学时 分数：4学分 学时数具体分配： 序号教学内容讲授实验/实践合计 1 第一章动画设计概述 2 2 4 2 第二章二维动画设计方法 6 6 16 3 第三章动画原理 6 6 28 4 第四章动作设计与表示 6 6 40 5 第五章动画教学 2 2 44 6 第六章动画作品欣赏8 8 60 7 第七章总复习 2 2 64 合计32 32 64 （七）教学方式 以多媒体教学手段为主要形式的课堂教学。 （八）教学方法 导入法：教师利用实例引导学生进入设计环境。 分析法：根据具体的设计要求，分析和研究项目的设计方法和设计步骤。 案例法：以案例驱动知识点的掌握。 （九）考核方式和成绩记载说明 考核方式为提交作品。严格考核学生出勤情况，达到学籍管理规定的旷课量取消考试资格。综合成绩根据平时成绩和期末成绩评定，平时成绩占40% ，期末成绩占60% 。 二、讲授大纲与各章的基本要求 第一章动画设计概述
动漫游戏中场景设计的特点与原则
动漫游戏中场景设计的特点与原则 动漫游戏中场景设计的特点与原则 动漫游戏中，场景设计是动漫作品构成中关键的组成要素，是除角色造型外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。场景设计 直接关系到整部作品的艺术水平和风格，恰当的场景设计不仅能强 化渲染主题，而且能提升动漫游戏的美感，让动漫游戏的渲染效果 更加饱满，附加值提高。 二、动漫游戏中场景设计的特点 剧情、角色、场景是动漫游戏创作中最基本的三要素，它们相互影响，相互制约，密不可分。一般而言，剧情是主线，角色是主体，场景设计服务于角色与剧情，它不但给角色表演和剧情发展提供舞台，还要通过自己的设计来说明剧情的发生、发展以及所处的时间 与空间背景，表现特定的时空背景对整个故事产生的影响。它不是 单纯的环境艺术设计也不是单独的背景描绘，而是依据剧本人物特 定的时间线索等来进行的有高度创造性的艺术创作。 场景设计影响着对镜头画面的形成，影响着剧情的发展，也影响着观众对动漫游戏的欣赏。动漫游戏给观众带来的感受是多种元素 综合产生的，情感的流露就是场景设计所带来的效果，场景设计通 过构图、色彩、光影等设计手法来强化动漫游戏的视觉表现使整个 画面更加富有生机。因此，动漫游戏场景设计具有以下特点。 一是从动性。动漫游戏场景的设计，首先要符合故事情节发展的需要，为游戏角色提供相应的场合。准确表达动漫游戏情节发生的 时间、地点等特征，在动漫场景的这种服务性特点使动漫的场景设 计具有显著的从动性。 二是主动性。动漫游戏的角色担任了动漫的主体，场景设计要紧跟角色的表演进行设计。但在某些特殊情况下，若没有动漫角色，
场景也可通过色彩、景物、风格、造型等的设计来承担演绎故事情 节的主体。 三、动漫游戏场景设计的原则 1.从剧本出发，从生活出发，总体上围绕作品主题与基调 首先要理解剧本，明确历史背景、时代特征，明确地域民族特点，分析人物，明确作品类型风格，深入生活收集素材，做到场景造型 风格与人物风格的和谐统一。 其次要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于，把握整个动漫作品的主题场景 的总体设计，必须围绕主题进行把主题较好地反映于场景的视觉形 象中。如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫游戏作品的艺术 基调。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏 以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。 2.与游戏角色统一的线条感，营造恰当的气氛 动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现，是一种世界观的设计，首先游戏场景设计是为了营造特定的.气氛，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异等不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;其次场景设计是为了游戏真实感的实现，年代、地域、气候、风 俗习惯等客观依据，这种真实不一定是现实中的那种真实，可以是 设计者自己营造出来的环境中的真实。最后，就是场景设计要在真 实与夸张之中找到一种统一、平衡。好的气氛营造、真实感和适当 的取舍夸张就构成了动漫游戏的世界观，这种世界观往往决定了作 品的成败。 3.采用多元化的表现手法和造型形式 在场景的设计制作上应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实太单调。利用景深加强场景可以 有效地扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感 可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。总之，最恰当的动漫游
《场景造型设计》教学大纲
《场景造型设计》教学大纲 一、课程名称：场景造型设计/ Animation Scene Design 二、课程代码：05091310 三、课程类别：专业课 四、课程性质与教学目的： 随着计算机技术的发展和信息时代的到来，动画已融入了人们生活的方方面面。本课程旨在通过对大量动画作品的赏析，让学生了解动画的历史，学习电影、电视动画制作的基础知识与基本理论，了解影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本技能，开阔文化视野，培养创新思维，提高美学修养，陶冶高尚情操。使学生了解动画的发展历史和前景，充分认识到动画对人类生活所起的重要作用；了解动画的基本分类和各主要流派的代表人物及其代表作，提高对动画艺术的鉴赏能力。 五、学时/学分：48 / 3 六、先修课程：素描、色彩 七、适应专业：动画本科专业 八、教学内容及要求： 第一章动画场景设计概论 1-1 动画场景设计概念及任务 1-2 场景在动画影片中的功能 1-3 场景的特性 1-4 动画场景设计的要求 重点：动画场景的类型 难点：动画场设计流程 第二章动画场景设计的构思方法 2-1 树立整体造型意识 2-2 把握主题，确定基调 2-3 探索独特恰当的造型形式 重点：树立整体造型意识 难点：探索独特恰当的造型形式 第三章动画场景的空间构成 3-1 形的基本概念 3-2 造型的规律与方法 3-3 动画场景中空间的表现 3-4 空间形态的心理感受
3-5 塑造场景空间的方法 3-6 场景空间在动画影片中的作用 重点：场景构成 难点：建筑空间 第四章动画影片色彩创作 4-1 色彩基本规律 4-2 色彩的心理 4-3 动画影片中色彩的应用 重点：场景色彩基调 难点：与角色的配合 第五章动画影片的光影造型 5-1 光影造型概述 5-2 光影在动画影片中的作用 重点：布光原理 难点：光与影 第六章动画场景中的陈设道具 6-1 场景中陈设道具的基本概念 6-2 陈设道具在影片中的作用 重点：陈设道具交代人物身份 难点：陈设道具塑造心理空间 第七章动画场景设计图的制作 7-1 场景方位结构图的制作 7-2 场景效果图的制作 7-3 场景镜头画面透视 重点：场景图的绘制方法 难点：透视画法 九、学时分配： 章次讲课学时习题课学时讨论学时实验学时小计 1 2 2 4 2 2 4 6 3 2 6 8 4 2 6 8 5 2 6 8 6 2 4 6 7 2 6 8 合计14 34 48 十、考核方式 考查（成绩比例：考查30%+平时60%+考勤10%）
《动画造型设计》教学大纲
《动画造型设计》教学大纲 一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054 二、课程性质、地位和作用 （一）课程性质：专业必修 （二）本课程在该专业中的地位和作用： 《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。 学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。 三、相关课程及关系 《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是 《动画剧本创作 与分镜》。学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。 四、主要教学方法及考核方式 （一）教学方法： 主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。 （二）考核方式： 学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。 五、课程内容及学时分配 学时与学分：48学时，3学分 教学内容（章）总学 时 讲课 学时 实践 学时 备注 第一章 动画造型设 计概述 220
FLASH动画制作课程教学大纲
F L A S H动画制作课程 教学大纲 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
《F L A S H动画制作》课程教学大纲 英文名称：Flashanimation 学分/总学时：2/36（其中课堂：32学时；课内实验：0学时；课外实践：4学时）先修课程：《计算机基础》、《Photoshop》等 适用对象：展示设计专业、绘画专业 一、课程性质与目的 《Flash动画制作》是展示设计专业与绘画专业网页设计与制作类课程的专业选修课程之一，它以Flash8为操作对象，介绍了制作Flash平面动画相关的技术和方法，将主要学习矢量绘图、基本动画和基本编程等动画技术。它的特点是涉及知识面广泛，对操作技能和实践性的要求较高，因此要求学生在全面掌握各个知识点的基础上，要特别勤于实际操作和不断积累经验。 本课程的目的是培养具有一定实践经验的网页设计人员。通过本课程的教学，使学生了解Flash的设计环境、制作流程，能独立绘制简单、复杂图形，学会导入图形、音频、视频等文件，制作逐帧动画、补间动画，制作引导层动画、遮罩层动画，并了解简单编程等。 二、教学内容及要求 第一章熟悉Flash8的设计环境（2学时） 【基本内容】 1.熟悉Flash8的设计环境 2.Flash8动画制作流程 【基本要求】 1.熟悉Flash8的设计环境及流程 2.了解Flash8制作逐帧动画的方法 【重点及难点】 重点：Flash的一般制作流程 难点：Flash的操作界面 【教学活动与教学方式】 第1讲Flash8动画制作基础 1.1 熟悉Flash8的设计环境 1.1.1 知识点讲解 1.1.2 范例解析——Flash8用户界面介绍 1.1.3 课堂练习——Flash8用户基本操作 1.2 Flash8动画制作流程 1.2.1 知识点讲解
《动画创作与制作》课程教学大纲
《动画创作与制作》课程教学大纲 一、课程的性质与任务 本课程是江苏技术师范学院本科层次“现代教育技术”专业设置的一门选修课。同时也可作为其他专业的公选课。 本课程的教学目的是：通过本课程的教学让学生了解“计算机动画设计与制作”方面的相关理论和基础知识。掌握一定的计算机动画设计与制作方法，尤其是二维平面动画Flash 的制作方法和流程。并以此作为学生基本职业技能养成的一个方面。 本课程的教学基本任务是：通过16学时的理论教学，16学时实验教学，共计32个总学时，使学生较为系统地了解和掌握“计算机动画设计与制作”的相关理论和基础知识。尤其是二维平面动画Flash的制作方法和流程。掌握一定的借助计算机进行二维平面动画创作的技能。为他们今后的专业工作、职业方向奠定重要的知识基础和技能基础。 二、课程教学基本要求 本课程的教学应该达到以下基本要求： 1. 了解计算机动画的分类，掌握二维平面动画的基本原理 2. 掌握以.FLASH软件为工具的动画影片制作流程和方法以及相关概念。. 3. 理解动画“帧”、“层”，“场景”、“元件”，“库”的概念 4. 掌握动作补间动画的制作方法以及轨迹引导 5. 掌握形状补间动画的制作方法以及变形标志的作用 6. 掌握逐帧动画的制作方法和影片剪辑元件的特点及其声音处理 7. 掌握FLASH动画的声音处理方法，了解ActionScript编程语言的运用 8. 掌物人体和一般动物的行走动作规律和动画表现方法 9. 掌握动画镜头的调度技巧和动画稿本的编写方法 10. 要求学生能够制作一个完整的.FLASH动画影片 三、课程教学内容与学时分配 第一部分：理论教学 （一）计算机动画设计与制作概述（2学时） 了解计算机动画的分类及特征；掌握与理解二维计算机动画的原理；了解二维计算机动画制作工具和系统环境的配置关系；掌握以FLASH为核心工具软件的安装配置方法（二）软件界面的认识和相关概念的理解（2学时） 了解和掌握FLASH软件各版本的特点，尤其掌握FLASH MX软件的结构特点；理解FLASH 动画“帧”、“符号与分身”，“ActionScript”、“关键帧”等概念； （三）工具使用和简单动作补间动画的制作方法（4学时）
动画场景设计教学大纲
动画场景设计课程教学大纲 课程名称：动画场景设计课程编号：0903031B3 学时/学分：64/4 课程类别/性质：专业基础课程/必修 适用专业：动画 一、课程目标与定位 目标：本课程通过对动画场景的设计方法的教授使学生掌握动画场景设计绘制要领，熟练掌握在动画前期制作流程中场景的设计与表现。 定位：一部出色的动画片，不仅需要丰富的角色，还需要展示出相当完美的场景。动画场景设计作为本科动画专业较早期开设的专业基础课程，是整体动画制作流程中的重要前期制作环节。为后续分镜头设计课程提供必要的基础支撑。 二、课程知识、能力、素质培养目标 1、课程知识：通过对动画场景的功能，绘制内容的理解为以后创作短片做基础。掌握动画场景设计是如何展开剧情，展示角色生存空间、时代背景、塑造和烘托角色形象、个性特征及内心世界的特定空间环境。 2、能力要求：培养学生独立表现各种风格动画场景的制作能力；对各种艺术表现形式及电脑绘制技术的熟练应用能；对导演思想的准确把握以及对动画片的整体把握能力。 3、素质培养：通过对动画场景设计课程的学习，培养学生对动画制作整体风格的协调性，与其他制作环节团队合作的素养，对动画制作的前后流程及叉性艺术学科的广泛涉猎是培养一名好的动画场景设计师的主要努力方向。 三、课程基本内容和学时安排 1、动画场景概述（8学时） 教学内容：认识什么是场景，了解场景与背景的区别，了解场景与动画的关系，了解场景与漫画、连环画中场景与情节的相结合。通过对制作流程的了
解，明确场景设计在流程中的作用，功能等。 教学目标：通过本章的学习，使学生了解动画场景设计的概念、功能等。 重点：场景设计与背景设计的区别。 难点：区别掌握各种动画场景的功能。 2、动画场景的构思与设计（4学时） 教学内容：通过对场景的造型，风格等内容学会如何对故事内容与动画角色进行构思设计。根据时间特性与运动特性进行设计与安排，通过风格的确立并建立整体设计思想。 教学目标：掌握动画场景的构思过程与表现。 重点：掌握动画场景的时空表现形式。 难点：掌握如何更好的使动画场景设计符合角色的塑造。 3、动画场景设计的表现方式（20学时） 教学内容：动画场景的功能、构图，动画场景透视，动画场景道具，动画场景材质，动画场景色彩、光影的表现方式。掌握动画场景转场与衔接技巧并能够灵活运用。 教学目标：通过本章的学习，使学生在漫画插图制作技法表现上具体应用，熟练掌握。 重点：动画场景的功能、构图，动画场景透视，动画场景道具，动画场景材质，动画场景色彩等方面的实际练习掌握场景的表现方式。 难点：动画场景转场与衔接 4、动画场景设计与制作（16学时） 教学内容：掌握二维动画的制作流程及效果表现方法。对叙事场景和魔幻场景进行针对性训练。 教学目标：能够动画场景进行独立制作。 重点：场景的叙事性。 难点：场景对动画内容的准确表达。
游戏设计专业介绍
游戏设计专业介绍 游戏设计专业在近几年成为了艺术留学的热门专业，今天，小编就来给大家介绍一下游戏设计专业，希望能帮助到大家。 专业概况： 游戏设计专业（原专业名称：计算机多媒体技术专业游戏美工方向），以游戏产业与互动媒体技术为本专业特色，借助计算机多媒体技术，将技术与艺术融为一体，为游戏产业提供游戏角色设计、游戏场景设计等适应市场发展的需要的游戏美术设计创意人才和创新人才。 培养目标： 立足珠海、面向珠江三角洲地区游戏产业和设计服务产业，根据行业相关岗位（群）需求，校企共同培养德智体全面发展，掌握游戏设计基础知识，具备互联网+思维，创新意识，拥有有较强的创意手绘能力，具有熟练的绘制各种游戏设计效果图和建模能力，能够适应策划与架构设计、原画设计、角色设计、场景设计、动作设计、界面设计等岗位需要的高素质技术技能型人才。
游戏设计课程： 游戏策划基础 游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能等 游戏架构设计 游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能 游戏造型基础 透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现 游戏色彩基础 透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现 游戏道具制作 3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作 游戏环境制作
《动画场景设计》自考教学大纲
04507《动画场景设计》自考教学大纲 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《动画场景设计》课程是动画专业的一门专业设计类课程。是高等教育自学考试动画专业（独立本科段）的专业基础课之一。是一门理论联系实际、应用性、操作性较强的课程。要求同学们首先要理解影视动画场景设计在影片中具有的造型意义以及基本理论，进而能够进一步训练对动画场景设计原则、方法、技巧及具体创作步骤进行训练。 二、课程目标与基本要求 通过本课程的学习，要求基本掌握动画场景设计的学习方法和思维方法，能够理论联系实际，真正具备完成设计、绘制动画作品中主要场景的设计与制作的基本知识和技能。动画场景设计课程的主要任务是学会从深入研究影片的体裁、内容及导演总体艺术风格的构想上，进行主要场景、道具陈设方面的设计与表现。 三、与本专业其他课程的关系 《动画场景设计》与动画专业的许多其他课程有着密切的关系，如《视听元素》、《动画概论》等课程为其奠定了理论知识；并与《动画设计稿》、《角色设计》、《原画设计》等架构了动画设计体系；另外又与《二维动画》、《三维动画》互相衔接配合，互为知识补充，密不可分，是本科阶段提高学生动画制作的综合能力的关键设计课程之一。 第二部分课程内容与考试目标 第一章影视动画场景设计概述 一、学习目的和要求 充分明确影视作品中场景的含义、内容、功能、特性以及设计的基本要求。这是进行有效学习与技巧性训练的关键性理论铺垫；通过本章的学习，使学生能够建立科学的系统的整体意识，这对将来的构思方法与专项训练非常关键。 二、课程内容 第一节影视动画场景设计概念及任务 （一）明确“场景”与“背景”的不同 （二）明确“场景”设计的内容以及特点 第二节场景在动画影片中的功能 （一）交待时空关系 重点：明确物质空间（叙事空间）与社会空间 （二）营造情绪氛围 重点：明确从故事出发，从角色出发表达各种复杂的情绪，即“用景说情” （三）刻画角色 重点：明确角色与场景的关系是不可分割的，用景表达不用语言描述的角色主客观心理空间。 （四）场景是动作的支点
三维动画场景 教学大纲
《三维动画场景》教学大纲 一、课程基本信息 课程编号： 课程名称：三维动画场景 英文名称： 授课对象：动画专业 课程安排：二年级第二学期 课程时数及学分：56学时，3.5学分 教学方式：讲授 考核方式：考试 课程简介：3ds Max是一套功能强大的，32位的面向对象的三维建模、动画和渲染程序。3ds Max 在全球拥有数十万正版用户，并同时拥有上百万的使用者。尤其在中国，数以万计的影视广告公司、游戏公司、建筑公司、展览展示公司、动画公司……大量使用3ds Max 软件制作3d模型、动画。3ds Max软件系统被广泛应用于电影图像、视频、高清晰度电视、广播电视、交互游戏和网页制作中。3ds Max在广泛的应用领域中成为动画设计师必不可少的工具。3ds Max教学课程主要介绍3ds Max软件应用知识，以及三维动画的制作流程。它具有很强的实践性与应用价值，是动画艺术及动画技术本科生的必修课。 二、课程教学目的和要求 1．使学生熟练掌握3ds Max软件基础知识，能够独立运用3ds Max软件进行三维动画片的材质、灯光、渲染。 2．掌握材质、灯光、渲染的工作流程，及VRAY渲染器。 3．能够灵活运用已掌握的基本软件知识进行各种场景的创作。 三、教学内容、要点与学时分配 第一章基本材质与贴图制作（一）：窗台场景（4学时） 1、三个概念：SHADER、贴图纹理、贴图坐标 2、材质编辑器 3、指定贴图的基本方法 第二章基本材质与贴图制作（二）：窗台场景（4学时） 1、材质类型和贴图类型
2、MIX贴图的使用 3、使用PS处理贴图 4、反射折射贴图 第三章基本材质与贴图制作（三）：窗台场景（4学时） 1、多维材质和材质ID指定 2、遮罩贴图和贴图绘制 3、噪波和凹凸贴图 第四章基本材质与贴图制作（四）：窗台场景（4学时）1、UNUVMAP的使用方法1 第五章基本材质与贴图制作（五）：窗台场景（4学时）1、UNUVMAP的使用方法2 第六章灯光设置方法（一）（4学时） 1、灯光基本参数 2、灯光类型 3、三点光源 4、室外灯光阵列1 第七章灯光设置方法（二）（4学时） 1、室外灯光阵列2：黄昏、夜晚灯光设定 第八章灯光设置方法（三）（4学时） 1、泛光灯参数 2、室内灯光阵列 第九章 VRay渲染器的基础使用（4学时） 1、VRay渲染器的调用、使用流程、工作原理 2、利用窗台场景对比灯光阵列和全局光 第十章 VRay室外灯光设置（4学时） 1、山坡场景的灯光设置 2、VRay shadow的参数设置 3、环境天光的设定方法 第十一章 VRay材质、摄影棚灯光设置（一）（4学时） 1、VRay灯光的参数设定 2、金属、磨砂金属、玻璃、陶瓷材质的设置方法 3、制作红酒杯 第十二章 VRay材质、摄影棚灯光设置（二）（4学时）1、HDR贴图的使用
三维游戏场景的设计与研究
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/541372505.html, 三维游戏场景的设计与研究 作者：彭勃 来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第10期 摘要：三维游戏场景制作的意义在于对一个虚拟的三维娱乐世界的创造。一个制作细 腻、精美的游戏场景能起到烘托整体游戏气氛，将玩家带入到游戏剧情中的作用，使游戏参与者能感悟到游戏策划者想向玩家传递的游戏内涵与游戏文化。好的场景设计可以提升游戏的美感、强化渲染主题，它能够使游戏的效果更加饱满。恰当的场景设计更能为游戏的宣传作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 关键词：三维；游戏场景设计 中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0188-01 一、三维游戏场景的设计思路 （一）整体上把握作品主题与基调 场景总体设计的切入点在于把握整个游戏作品的主题，场景的总体设计必须围绕主题进行，主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是：整体构思——局部构成——总体归纳。具体的做法就是要从调度着手，充分考虑场面的调度，以动作为依据进行设计。要更好的表现场景的视觉形象，就必须找出游戏作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调，或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。 （二）营造恰当的气氛 气氛的营造是游戏场景设计的第一位。白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异等不同的环境和色彩能给玩家带来不同的感受。然后就是真实感的实现。这种真实不一定是现实中的真实，结合年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据，可以营造出一个游戏中小社会的真实。最后是最重要的一点，就是在真实与夸张之中找到一种统一和平衡。游戏世界不可能完全的再现现实，却能浓缩现实，这种真实感可以说是来自于人类社会却比人类社会更有趣。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张，构成了游戏的世界。 （三）场景空间的表现 游戏场景的空间要素主要包括物质要素（景观、建筑、道具、人物、装饰等）、效果要素（外观、颜色、光源等）。利用这些要素可以塑造出想要的空间效果。由于游戏场景制作手段多元化，使用数字造型动画软件可以方便的创造出超现实、奇幻的内容。最恰当的动漫游戏场景设计就是在丰富的场景空间中，能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果作用下，沉浸其中，娱乐其中。