菲森乐器

菲森（FEISEN）是无锡艾伦隆营销策划有限公司旗下品牌，始创立于1998年，主要以大中小提琴的手工制作和销售为主。无锡艾伦隆营销策划有限公司，是国内基于乐器垂直领域的集电商、教育和O2O服务为一体的综合提琴制作教育培训服务商，致力于为全球乐器爱好者提供高品质的乐器，截止到2019年线下已拥有超过50家的签约乐器销售门店及乐器培训机构，并累计服务了超过10万乐器爱好者。

基本信息：

中文名称：菲森

外文名称：FEISEN

选材：云杉/枫木

制作工艺：手工

使用说明：避免日晒雨淋

所属公司：无锡菲森乐器有限公司

1.公司简介

1.1经营内容

1.2企业人物

2.企业历程

3.产品介绍

4.制造工艺

5.使用说明

1.公司简介

菲森（FEISEN）是无锡艾伦隆营销策划有限公司旗下品牌，产品涵盖各类乐器、累计服务了超过10万乐器爱好者以及线下实体超过50家签约乐器店及培训机构。菲森品牌注册于2017年，主要生产和销售大中小提琴、各类乐器产品。菲森在发展的过程中始终不忘掌握核心科技能力，自主研发，自主销售，致力于

为全球乐器爱好者提供高品质的乐器。

1.1经营内容

以纯手工制作的演奏级大提琴、中提琴、小提琴销售为主，同时承接名贵乐器的保养维修等售后工作以及提琴培训、商业演出等。

1.2企业人物

赵志，常驻首席制琴师

祖籍河南，中国制琴协会名誉会员，17岁时师从其叔，同时也是中国最早一批从事手工提琴制作的元老级琴师赵勇，其后曾远渡重洋前往意大利克莱蒙纳制琴师学校参观学习，并在当地苦磨制琴技艺，提升制琴技术，因受当地提琴文化熏陶，他的作品拥有很重的历史感，而在提琴声音上，赵志深受师父以及老师们的影响，认为提琴声音是一种“灵魂的互动”，因此他专注于发掘材料的灵性，找寻能与“灵魂的共鸣”的力量，他制作的提琴深受专业演奏者的喜爱，并认为他拥有一双“神奇”的灵性之手。

刘振宁，提琴声乐顾问

出生于提琴演奏世家，6岁开始学琴，师从与中央音乐学院于冰教授与上海爱乐乐团小提琴演奏家颜荷与。

13岁即登台公开演出，获得社会各界一致好评。

后毕业于山东师范大学，现如今从事于小提琴的教育事业（专业向考前冲刺培训纠正指导）与合作向专业提琴演奏会演出。

拥有完整的学院级教学培训理念知识储备与大型演奏会的演出经验，可为专业级琴童进行提高性的技术指导。

孙娇，品牌形象代言人

大提琴演奏家，出身演奏世家，2015年以扎实的演奏技巧与出色的专业成绩考入威海市京剧团交响乐队。毕业后专心从事提琴教育事业。曾先后荣获《华夏之星特长生选拔活动优秀教师奖》、《中国歌剧舞剧院社会艺术考级成绩突出优秀教师奖》。

其学生荣获2008年获中央音乐学院、中国音协大提琴学会举办的《第三届爱琴杯大提琴比赛独奏组三等奖》。

2.企业历程

菲森乐器始创于1998年，其名称来自德国的菲森小镇，而菲森是世上最早的制琴城镇，在小提琴发明前盛行的魯特琴就是在此制造。

菲森早期服务于德国等欧洲国家的乐器商人，主要经营大小提琴的手工制作，早期的菲森订单来源于德国等欧洲国家的乐器商人，这些精明又挑剔的商人用专业的评估眼光促进菲森的不断充实自我。

2004年，菲森成立自己的独立工作室，开始主力制作销售手工提琴, 但同时保留了乐器评估的传统。2008年，菲森乐器开启国内线下销售，国内用户无需再经过欧洲乐器商重重转手，就能拥有一支菲森乐器制作的手工提琴。

2010年，菲森乐器成员再获国际提琴制作工艺奖提名，此后，菲森乐器将收纳新锐制琴师纳入工作室发展日程。

2017年，菲森乐器开始着手搭建自己的网络销售平台；

2018年，菲森乐器荣获2018淘宝乐器行业“星锐店铺”荣誉。

2019年，菲森乐器天猫旗舰店上线。

3.产品介绍

菲森初学者欧料大提琴

面板：3年自然风干云杉木料背板：虎纹枫木

拉弦板：乌木/复合材料可选指板：乌木

工艺：手工制作

适宜人群：初学者、琴童

菲森睡美人欧料大提琴

琴型：斯特拉迪瓦里1739年大提琴「Sleeping Beauty-睡美人」面板：10年自然风干云杉木料

背板：欧料虎纹枫木

拉弦板：乌木

指板：乌木

工艺：纯手工制作

适宜人群：入门级演奏提琴

菲森欧料独奏大提琴

面板：10年自然风干云杉木料背板：欧料虎纹枫木

指板：乌木

油漆：半油性漆

工艺：纯手工制作

适宜人群：独奏演奏提琴

4.制作工艺

制作一把大提琴,需要经历选料、拼板、刮板、音孔音梁、合琴、随琴、刻头、装头、油漆、装配等十几道工序，每一道工序都需要细致的打磨与耐心的处理，稍稍偏差都有可能影响提琴的音色。菲森早期服务于德国等欧洲国家的乐器商人，这些精明又挑剔的商人用专业的评估眼光促进菲森的不断严格要求自我，直到现在菲森依然坚持乐器制作是在严格的尺寸与精细打磨基础上的发展，这样的要求使得菲森旗下的乐器声音更加出色。

●琴面(Top plate):又称面板，由云杉木制成，在面板上开了两个音孔，因为形状被称为f孔(F-holes)，并且在面板边缘的槽中嵌入一条狭窄的镶边(Purfling)，用来保护边缘并作装饰用。

●背板(Back plate):由枫木制成。

●侧板(Rib):由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而成，在接合处由内部木块(Block)加强一四个向外弯曲的角上各一块、底部一块、顶部一块，且在侧板内部的边缘黏上内衬(Linging)，为了使侧板、面板和背板能坚固地胶合在一起。

●弦轴(Peg):四支逐渐变细、坚固的木栓子(乌木或红木)，插入弦轴箱的孔中，主要用来使每根弦穿过弦轴上的孔并缠烧在上面，固定弦的位置并可调整弦的紧度，也就是所谓的调整弦的音高。

●弦轴箱(Peg box):在琴颈延伸到漩涡状琴头的部份，钻了四个孔，以便插入弦轴。

●琴头(Scroll):小提琴琴颈的顶端，由弦轴箱延伸出去成弯曲型的头部，带有巴洛克风格的装饰。

●弦(String):制作弦的材料有羊肠、金、银、铝、合金铜、尼龙等，结构可以是单根或是绞合的。小提琴四

条弦的定音为G(频率196 Hz)、D(频率293 Hz) 、A(频率440 Hz)、E(频率660 Hz)。

●弦枕(Nut):一小块贴在小提琴琴颈上的乌木，具有槽沟，用来确定四根弦的位置，并把弦抬高到指版的上方。

●指板(Fingerboard):由乌木制成，因定在琴颈上，使演奏者左手在接触弦时可以把弦压在指板上。指板的横断面呈弧形，从弦枕端开始，宽度不断增加，使跨过琴桥的弦的间隔增宽，以便运弓大致延伸到f孔的位置。

●琴码(Bridge):由枫木制成，架在面板上，只靠弦的压力固定在弦和面板之问，用来支撑弦，使弦适当地高于面板和指板。

●音柱(Soundpost):一根小木棍由云杉木或松木制成，垂直装在面板与背板之问，位置在琴桥高音脚下(如图中琴桥的右脚)。

5.使用说明

①因为提琴材质是木头，琴本身最怕潮湿，请保持适当湿度(60%~40%)不仅要放在较干燥的地方更要常常除湿，若常使用不建议放置于防潮箱内，由于防潮箱内外湿度差异太大，反而对提琴不好。

②至寒冷国家旅行时，琴盒内应放置加湿棒，避免干燥过度以致干裂。

③每次拉奏完务必将汗水与松香用干纱布巾擦拭，不可用沾水或酒精的布去擦，更不建议用市售琴油之类的化学药剂擦拭提琴，会伤害提琴上的漆导致音色变化。

④琴码应与琴面保持90度直角，若有偏移，可请提琴老师或专业技师协助。

⑤琴弦最好保持在演奏张力上，若确定长时间不会使用，则可以将琴弦松开(降低五度音左右)，不建议将琴弦完全放松琴弦可能造成音柱位移或倒塌，必须注意。

⑥若提琴音色有变化或出现杂音，常见的原因有脱胶、微调固定处未旋紧、腮托碰到止弦板、裂缝、指板松了、弦沟不够深…等等。可请专业的师傅调整音色。

⑦提琴弓属于易碎物品，无法承受意外掉落或碰撞。

⑧弓尖是琴弓最脆弱的部位，不可用弓尖敲打谱架或触地当拐杖，会导致骨片龟裂，甚至弓头断裂。

⑨弓毛对湿度非常敏感，依湿度变化松弛或缩短，非使用期间请放置于琴盒或弓盒内，弓毛务必要放松，避免弓毛弹性疲乏以及弓本身的弯曲变形。

⑩发现接缝处有裂痕或空隙，尽量找寻专业的提琴师进行修复。

【编曲常用】乐器名称中英文对照表

乐器名称中英文对照表一、Woodwinds: 木管乐器 1.Piccolo 短笛 2.Flute 长笛 3.Soprano Recorder 高音竖笛 4.Oboe 双簧管 5.English Horn 英国管 6.Bassoon 大管 7.Contrabassoon 低音巴松 8.Clarinet in Eb 降E调单簧管(小黑管) 9.Clarinet in A A调单簧管 10.Clarinet in Bb 降B调单簧管 11.Bass Clarinet 低音单簧管 12.Soprano Saxophone 高音萨克斯 13.ALto Saxophone 中音萨克斯 14.Tenor Saxophone 次中音萨克斯 15.Baritone Saxophone 上低音萨克斯 16.Alto Flute 中音长笛* 17.Bass Flute 低音长笛 18.Oboe d’Amore 双簧管的一种 19.Piccolo Clarinet 高音单簧管* 20.Alto Clarinet 中音单簧管(Eb调的，属于低音单簧管） 21.Contrabass Clarinet 倍低音单簧管 22.Descant Recorder 高音竖笛 23.Alto Recorder 中音竖笛 24.Tenor Recorder 次中音竖笛 25.Bass Recorder 低音竖笛 26.Bagpipes 风笛 27.Basset Horn 巴赛管（单簧管） 28.Panpipes 排萧二、Brass: 铜管乐器 1.Cornet 短号 2.Trumpet in Bb 降B调小号 3.Trumpet in C C调小号 4.Flugelhorn 夫吕号（行进乐队常用） 5.Horn in F F调圆号

谈谈中小学课堂教学乐器

谈谈中小学课堂教学乐器谈谈中小学课堂教学乐器朱则平究竟什么乐器适合于做课堂教学乐器？这个问题常常会有人提起。我想从个人的角度谈谈自己的认识。一．课堂乐器的基本特征我认为根据中小学生的身心特点，根据普通音乐教育的目标，课堂教学乐器应该具备如下的特征：（一）便于携带，易于人人演奏普通音乐教育并不能等同于专业音乐教育，是培养未来普通国民的音乐教育，也就是说，这是面向每一个普通孩子的必修课。既然如此，这样的音乐教育就不能把目标定得太高，课堂乐器就必须是便于携带、易于演奏，是城乡学校每一个孩子都有可能学习并掌握的乐器。比如在小学低年级，就应该学习各类打击乐器（如奥尔夫打击乐器和中外各种民族打击乐器，包括自制的各种乐器），在小学中高年级则可学习高音竖笛、口琴、口风琴等乐器，还有诸如加嘴可变调排箫、陶笛、葫芦丝、巴乌等乐器也可以补充学习。在中学则可以学习中音竖笛、半音阶口琴、口风琴等乐器；上述乐器都具有便于携带和易于演奏的特点，便于面向城乡的每一个学生，便于施行平民音乐教育。（二）具有固定音高、堪称音乐“学具”课堂教学乐器的第二个特点是具有固定音高，在普通音乐教育的课堂，我们面向的往往是数十个孩子，如果使用需要调音的乐器（如弦乐器、弹拨乐器等）就不甚合适，

要不然，一节课40分钟全部用于调音可能还不够用，又如何开展教学呢？使用具有固定音高的乐器更重要的意义是要让乐器起到学生音乐听觉的“学具”作用，犹如数学课上的圆规和三角板，学生只需要做到指法正确，大致上就会获得较为准确的音高。之所以说“大致上”，是因为诸如吹奏乐器等还有气息控制音准的问题，尽管如此，具有固定音高的乐器还是比需要经常调音的乐器更适合作为课堂教学乐器。所以很多吹奏乐器自然成为人们喜爱的课堂乐器。（三）音色趋于中性，有利于演绎多元化音乐普通音乐教育中使用的乐器的音色应该趋于中性为好，这样有利于学生通过乐器学习的过程，练习那些采用古今中外不同风格和流派的音乐写成的练习曲或经典乐曲，使乐器学习的过程不仅仅是一个技能学习的过程，更重要的是成为学生吸收、获取世界多元音乐文化的过程。当今的教育强调培养学生的学科核心素养，而“文化理解”则是不同学科都很强调的学科核心素养，在音乐学习的过程中，让学生采用中性音色的乐器学习不同文化背景下的音乐，这样就可能形成真正的音乐文化理解。强调多元音乐文化的学习，并非排斥本民族音乐文化的学习，比如中性音色的乐器，也能很好地演绎中华民族或其他民族的音乐。但是，使用色彩性过于强烈的乐器，就不利于学习学生广泛学习中外音乐文化。比如有的乐器的音色很特别，容易使人明显的感觉到局限于某一隅或某一族。这

乐器种类名称

一、Woodwinds: 木管乐器 1.Piccolo 短笛 2.Flute 长笛 3.Soprano Recorder 高音竖笛 4.Oboe 双簧管 5.English Horn 英国管 6.Bassoon 大管 7.Contrabassoon 低音巴松 8.Clarinet in Eb 降E调单簧管(小黑管) 9.Clarinet in A A调单簧管 10.Clarinet in Bb 降B调单簧管 11.Bass Clarinet 低音单簧管 12.Soprano Saxophone 高音萨克斯 13.ALto Saxophone 中音萨克斯 14.Tenor Saxophone 次中音萨克斯 15.Baritone Saxophone 上低音萨克斯 16.Alto Flute 中音长笛* 17.Bass Flute 低音长笛 18.Oboe d' Amore 双簧管的一种 19.Piccolo Clarinet 高音单簧管* 20.Alto Clarinet 中音单簧管(Eb调的，属于低音单簧管） 21.Contrabass Clarinet 倍低音单簧管 22.Descant Recorder 高音竖笛 23.Alto Recorder 中音竖笛 24.Tenor Recorder 次中音竖笛 25.Bass Recorder 低音竖笛 26.Bagpipes 风笛 27.Basset Horn 巴赛管（单簧管） 28.Panpipes 排萧二、Brass: 铜管乐器 1.Cornet 短号 2.Trumpet in Bb 降B调小号 3.Trumpet in C C调小号 4.Flugelhorn 夫吕号（行进乐队常用） 5.Horn in F F调圆号 6.Trombone 长号 7.Tenor Trombone 次中音长号 8.Bass Tromone 低音长号 9.Baritone(T.C.) 次中音号 10.Baritone 次中音 11.Euphonium 小低音号 12.Tuba 大号 13.Bass Tuba 低音大号 14.Piccolo Cornet 高音短号

各种乐器基本知识大全

各种乐器基本知识大全小提琴（violin）乐器名称：小提琴（violin）应用谱号：高音谱号，不移调记谱。结构组成：琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、琴弦系统（包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓。使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。乐器特色：属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富，音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力。小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。现在的四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的，1650-1730年间经斯特拉迪瓦里、阿马蒂和瓜

尔内里等家族加以改进而臻于完美。再后来的改良包括加长指板，增加腮托，用钢丝和尼龙丝取代肠线琴弦等。小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴则担任乐曲主要声部的和声伴奏。此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。近年来，小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。迄今为止售价最高的小提琴系斯特拉迪瓦里奥斯于1720年制造的。1990年11月以820，000英镑的价格易手。中提琴（viola）乐器名称：中提琴（viola）应用谱号：上中音谱号。结构组成：类似小提琴，但琴身稍大，琴弓较长且稍显粗重，定弦比小提琴低五度。使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造

的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。乐器特色：属提琴族乐器里的上中音乐器，音色柔和、深沉，略带些沙哑，因而亦独具特色。中提琴仅比小提琴大七分之一，外形几乎一模一样，同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队以及室内乐（尤其是弦乐四重奏）中。但中提琴通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用，极少用于独奏。不过偶尔也以独奏乐器的形象出现，如在柏辽兹的交响曲《哈罗尔德在意大利》中，中提琴的独奏就占了相当比重。中提琴的音质别具一格，近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调。大提琴（cello）乐器名称：大提琴（cello）应用谱号：低音谱号或中音谱号、次中音谱号。结构组成：类似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。

乐器学习心得

乐器学习心得以粗浅的经验分项谈一谈，虽然以前乐团纳新是一定要忽悠人学铜管的萨克斯、黑管、长笛属于木管，小号、大号、圆号、长号属于铜管乐器，分类方式现在看来不算严谨，感兴趣可自查。 1. 萨克斯、黑管固定而单一的指法（初学），要求不算严格的嘴形，较容易的发声都让它们名列榜首。学会基本指法就可以吹流行歌曲，平时拿来自娱自乐很靠谱。萨克斯除乐团比较酱油外，拿来流行摇滚爵士都是上好的，有随行箱的话中音高音都非常便携。黑管是乐团旋律乐器，谱面内容丰满，不会无聊，乐器盒小随便塞书包里。 2. 长笛、小号长笛虽然指法固定，但气息难。嘴形虽好掌握，但吹出来的气只有三分之一进了管体，在别的初学者长音动辄三四十秒的情况下你吹十几秒已经要缺氧晕彩生活不能自理了。高音部分对气息质量有要求，音准上也较萨克斯、黑管难把握。小号发音不难，但同一指法可依气息吹出不同的音。初学者吹出以上两乐器的声音已经比较容易让自己受打击…长笛很优雅，小号很生猛。长笛谱面内容异常丰满，更和近亲短笛

一起永远飘在乐团之上；小号音色鉴别度高，在管乐团中拥有统治地位，段数高了吹起爵士也是极好的。小号便携度和黑管类似，而长笛是最好拿的乐器，加上乐器盒虽然塞不进塞进女生小香包，但也没比它大多少 3. 长号、大号长号不同的音使用不同的把位，同一个把位也依照嘴形、气息不同可以出现不同的音。低音乐器音准较高音乐器好把握些，但你想像一下也该知道长号的音准很容易成问题。长号对肺活量有一定要求，而肺活量是大号的基础。大号的音准、指法不太困难，而且演奏曲目一般速度很慢音符很稀。但是，你得有比较强健的体魄来hold住乐器，比较良好的心理素质来耐住寂寞，比较丰满的钱包来顶住乐器的消费压力… 优秀的长号手一向是乐团香饽饽，对于初级乐团来说乐团水平往往和长号手数量正相关。长号要是吹起爵士，那就是销魂的一逼啊！大号基本没有自带的，带的话箱子都有轮，当个大件行李；而长号箱还算可以，就是盒子有点长。 4. 圆号交响乐的乐器之王。最丰富的泛音，要求最高的音色（不然就是噗噗噗），谱面内容也会比较丰满，乐器制作质量占比重也大。

(完整版)中国民族乐器分类

中国民族乐器分类一、吹奏乐器我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。二、弹拨乐器我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。?l 三、打击乐器我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。四、拉弦乐器拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，

男孩学什么乐器好

最近在思考这个问题，先在网上搜了一圈，资料整理贴出来：一、网络投票情况： 1. 钢琴61票 2. 小提琴17票 3. 大提琴10票 4. 吉它18票 5. 萨克斯10票 6. 长号1票 7. 小号1票二、各种乐器对性格和气质的影响（众说纷纭）：观点1：有人说：学钢琴的男生较斯文，学小提琴的男生较忧郁，学大提琴的男生较稳重，学吉他的男生较风流，学长号的男生较脱俗，学小号的男生较书生。观点2：打鼓的男生会给人一种很酷的感觉呢.......吉他也是啊......... 弹钢琴和拉小提琴的男生则给人很幽雅的感觉....... 观点3：男生嘛,男性化一点儿比较好,吉他,钢琴,架子鼓都可以,但最主要的还是个人的兴趣,像我就很爱好古典文化,所以我学的是古筝和二胡,虽然男生很少学古筝的,但是我的确很爱古筝啊!!!!!给孩子一个自由的空间吧,多给他一些建议,让他自己决定观点4：我倒是赞成学架子鼓或者是吉他，首先因为这两样比较受欢迎，其次是因为这两样对于男孩子的成长有好处，学架子鼓培养乐感，开发男孩子的左脑，学吉他可以体现男人（说男孩子更确切点）本色，有成就感，学东西的速度会变快观点5：如果手指条件比较好～可以考虑钢琴和手风琴～钢琴是乐器之王～它高雅～弹得一手好钢琴的男孩子长大后有王子气质～相信父母也很乐于看到这一点。。。手风琴是快乐的乐器之王～不受地点限制～很休闲。。。观点6：如果是个男孩的话，建议是小提琴、钢琴，增强修养。如果是女孩的话，建议是学小提琴，比较有气质。观点7：幼儿学什么乐器好？女孩学二胡、古筝不错；男孩学小提琴不错，主要是培养孩子艺术细胞，让他/她静下心来，提高情操。尤其是男孩子，平时很调皮，但一拉起琴来完全两样。女孩弹那些古乐器比较有气质。

【节拍器的重要性】学任何乐器必看

【节拍器的重要性】学任何乐器必看节拍器是乐器学习者在一定阶段里的学习辅助工具,合理地运用它,可使学习者克服练习中的障碍,清楚每首乐曲所需的基本速度,并且对初级学习者建立一定的心理节奏感,养成良好的节拍习惯具有积极的帮助作用.

1，起到速度的参照作用。作曲家或编者定出的乐曲速度以及乐曲中的速度变化，我们可以通过节拍器来进行参照，从而对乐曲的目标速度与速度变化有所了解。 2，起到纠正速度的作用。比如，一首非常长的作品，在练习过程中有时需要使用节拍器来比较前后速度比例。当然这也可以不依赖节拍器来实现。 3，一些现代作品，作曲家会标注非常细微的速度变化。那么这必须通过节拍器来帮助演奏者衡量如此细微的变化及其比例。 4，有时的分拍练习，可以通过节拍器的拍点来使练习者明确节拍之间的关系以及句子的划分。作为一个严肃的乐器学习者，或者说一个古典器乐、声乐学习者，最好使用节拍器。【有一句话叫做：如果你用了节拍器，你不一定在器乐学习上得到建树。如果你不用节拍器，你绝对没可能在器乐学习上得到一些建树】节奏是音乐的骨架，没有节奏将永远不能“站立”在音乐舞台上！

使用节拍器时的注意事项： 1、请在水平面上使用节拍器。 2、钟摆停止后如不能处于垂直位置，请不要使用外力将其恢复到中央位置。请轻轻调节法条钥匙进行重新设置。 3、节拍器使用之后，请将钟摆嵌入卡钩并盖上盒盖。

4、为了避免故障，请不要在湿度过高或者多尘的地方使用节拍器。 5、请使用柔软的干布擦拭节拍器，挥发性的液体会损坏节拍器外表。 6、请不要将游标配重或选择旋钮等附件取下。 7、请不要在不稳定的地方使用节拍器。摔落设备将会造成严重的损坏。 8、使用时先上好发条，注意不要上得太紧，否者容易影响节拍器的寿命。【机械节拍器40~208拍/分,速度误差应<1% 】

中国民族乐器分类介绍

一、吹管乐器典型乐器：笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐。我国吹管乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其振动方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)等。第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、管子、双管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、排箫、巴乌等。二、弹拨乐器典型乐器：柳琴、琵琶、阮、月琴、古琴、筝、杨琴、三弦、东不拉、热瓦甫。我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。三、打击乐器典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、定音缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹。我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大/小锣、云锣、大/小钹、碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓等。我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大/小鼓、大/小锣、大/小钹、板、梆、铃等。有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。四、拉弦乐器典型乐器：

二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。拉弦乐器主要指胡琴类乐器。拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。古琴阮笛子埙扬琴中国民族乐器概述作者：舒泽池一、八音分类法中国乐器产生的历史非常久远。从新石器时代墓葬出土的河南舞阳骨笛与浙江河姆渡骨笛和埙来看，至少都可以上溯到七千至八千年之前。夏商之后直到周代，现有记载存留的乐器即已达七十多种，因而产生了主要以乐器材质分类的“八音分类法”，将乐器分为金（如钟、铎）、石（如磬）、丝（如琴、瑟）、竹（如箫、篪①）、匏②（如笙、竽）、

各种乐器频率参考

1.地鼓(Kick Drum)：地鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种地鼓：第一种我称之为“80年代蓬头地鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的“砰“声，想得到这种比较怀旧的地鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在 78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在提升大约6dB 来增加“砰“声(Q值在比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值。第二种是当今最流行的“Bonham“摇滚地鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升 2-3dB。还有一种现在常用的地鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。 2.军鼓（Snare drums）：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲) 首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz 附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz 以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz附近)进行一些提升，我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。 3.钹(cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。

学习乐器好处

音乐对于儿童来说，能激发少年儿童的想象力、激情和热情，通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想......，这就使孩子整个身体都调动起来，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。有时我们会看到孩子太过内向、木讷，小小年纪就不苟言笑，而克服这种性格的最好方法就是让您的孩子去亲近音乐，学习一种乐器。因为音乐具有感染力、有激情的，它会使孩子感到愉悦、激动和充满幻想，甚至不久的将来会成为孩子表达自我情感的一种方式。学习乐器的孩子，无论是学习钢琴类键盘乐器、小提琴等拉弦乐器或吹管乐器，其手指每天都要成千上万次有目的、有控制地协调运动，不断刺激大脑发育有着非常好的效果。对于成年业余爱好者,会一门乐器，将会拓展你的生活空间,有一技之长就有很多让别人认识你的机会，有助于事业的发展。成年的朋友如果懂乐理知识的话，将来还可以教自己的孩子，就算只是略懂，也可以起到辅导的作用，家长在孩子乐器学习乐器中有不可替代的作用。葫芦丝对于老年朋友的乐器选择是非常好的，他的声音不急不燥，丝丝入耳，上手容易，价格便宜，对于吹管乐来说，他的用气量不大，正好可以锻练肺活力，很多老年朋友喜欢的乐曲，都可以用葫芦丝来演奏。现在人们的生活水平提高了，又大多是独生子女，所以对于孩子的教育可是特别重视。是啊，就这么一个宝贝孩子，盼着成龙成凤那也是正常的。除了正常的上课学习，家长们总是在考虑再给孩子们学点啥?于是，有学绘画的，有学书法的，有学跆拳道的，当然也有学音乐的。对于家长们来说，学习乐器肯定是好事情，可是究竟怎么好，各位家长的认识那是不尽相同的。所以经常会遇到一些家长问：“您说学这乐器到底对孩子有啥好处呢？”儿童学习好处不言而喻：首先，平衡大脑的运行。人的大脑分两部分，左半球专管对语言的处理和语法表达，如词语、句法、命名、阅读、写作、学习记忆等。而空间技巧与右半球相关，如对三维形状的感知、空间定位、自身打扮能力、音乐欣赏及歌唱等。可以认为左半球是科学性的，而右半球是艺术性的。就是说我们如果是学习，就用左脑为主，如果是运动则以右脑为主。但是学习乐器却必须全面动用脑的两个部位。其次，同时调动逻辑思维和形象思维。人们在学习的时候，大多数知识都是用逻辑思维范畴来表述的。惟有音乐属于形象思维范畴的。长期在

小学生音乐作业-常用乐器介绍

常用乐器介绍 ●钢琴钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人克利斯托弗利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至c5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。 ●小提琴小提琴（意大利文：Il violino ）是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴由32多个零件组成。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。以小提琴为背景的文学作品有《夏梦狂诗曲》《秘密》《提琴幽语》等。

●吉他吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。 ●竖琴竖琴（英：harp，意：Arpa，德：Harfe，波斯：???），是一种大型弹弦乐器。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一，起源于古波斯（伊朗）。早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。

乐器学习：长笛简介

长笛简介长笛(Flute)为吹孔气鸣乐器，广泛用于现代管弦乐队，有时用于军乐，也常用于独奏、重奏。它的家族有短笛、高音长笛、中音长笛、低音长笛等，而以伯姆式Ｃ调标准笛为其代表。长笛为管弦乐队木管组中的高音乐器，音色优美，音域宽广，奏法繁多，表现力丰富，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。一般交响乐队至少用3只，第3兼短笛，规模较大者再加中音长笛。作为独奏乐器，长笛可以不用伴奏，如J.S.巴赫的《a 小调奏鸣曲》等。用钢琴、竖琴、吉他或乐队伴奏之独奏曲、协奏曲等曲目也极多。在室内乐中，长笛加双簧管、单簧管、大管成为管四重奏；再加圆号，即成管乐五重奏。此外尚有各种组合，如W.A.莫扎特写了3 首长笛四重奏，用长笛取代第1小提琴，加上小、中、大提琴组成。长笛本家族也有多种组合，近代作品更加入短笛，高、中、低音长笛等搭配成长笛五重奏、六重奏至十重奏等。长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至可以追溯到古埃及时代，当时它还只是竖吹的上面开孔的粘土管。最初由德国人律利（1633-1687）和罕德尔（1685-1765）发明创制，称德国笛。到了海顿所在的年代（1732-1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初，随着特奥巴尔德?波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等），长笛完成了定型。长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光；而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。长笛的种类很多，除常见的普通C调长笛外，还有降D、降E调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，不过应用较少。它的家族横吹笛最早于12世纪从亚洲传入欧洲，形似中国笛子（无膜的闷笛）,约600余年不断改进，始成现代长笛。中世纪期间，早期的无键长笛主要用于军乐。至17世纪中叶始作为重要乐器，用于歌剧和宫廷乐队。长笛的首次重大改进，在17世纪后期，由法国人木管乐器制造家J.奥特泰尔及其家族完成。而更重要的根本改革，则是在19世纪30年代初，由慕尼黑的T.伯姆作出。构造与发音原理长笛为木质或金属管状体，全长62厘米,笛头闭塞，塞头距管端约5厘米，笛尾开放。为便于携带与调音,由2或3段插接组成。笛身为圆柱体,内径1.9厘米，从与笛身插接处起,其内径至塞头渐缩细为1.71厘米。以离塞头1.7厘为中心，开椭圆吹孔,上覆吹孔盖，开同样椭圆孔，与吹孔相连，使盖面与孔壁形成锐角，气流即冲击此边棱，激棱发音，管壁开指键孔若干，用指尖控制音键启闭，以变换开管长度，产生不同音高。长笛是现代已知的乐器家族中最古老的成员之一，“笛”这种称呼被古人用来统称其他所有的管型乐器，包括各种横笛和竖笛，而并不体现他们之间的差异。石器时代的人们因为不满足于苇管单调的声音，所以在野兽的腿骨上打上洞，制造出的就是最原始的笛子——骨笛；现代长笛的祖先，并不同于现在的其他一些笛子。尖头笛和鸟嘴笛通常被认为是现代长笛真正的祖先，但这两者本身同长笛并没有直接的关系。在十七世纪前就已经相当流行的尖头笛，它本身的前身是一种古竖笛——一种结构简单，管身有音孔，同时又有音键的竖笛，靠簧片发声。这种小笛子在民间很流行，现在依然能找到它的变种。长笛另一个近亲祖先就是横笛，它的祖先是从亚洲流传而来的芦笛。横笛的特点是它已经不使用簧片，而是在管身侧面打开一个“吹口”，更接近于今天的长笛，但是横笛在十七世纪前的地位却是远远在竖笛之下，十七世纪后，横笛的优点才渐渐地被肯定，成为乐队中稳固的成员。而尖头笛本身的特点决定了自身的发展有限，在横笛日趋流行的时期，尖头笛慢慢地退出了历史的舞台，现在只有在古老的乐曲和博物馆中才能找到了。

中国民族器乐曲欣赏

《中国民族器乐曲欣赏》教学设计教学目标： 1．能够辨别各种常见的民族乐器，基本了解民族乐器的分类；在音乐实践活动中，能和其他同学一起认真欣赏器乐曲片段，并从中辨别出乐曲中主奏乐器的名称。 2．通过对民族器乐曲的欣赏与了解，让学生能够真正地喜欢中国民族音乐，懂得继承弘扬民族音乐文化的意义。 3．在欣赏中引导学生听、唱、思、议、记、看全方位开拓思维空间，训练学生的形象艺术思维能力。 4．获得积极、愉悦的情感体验，促进学生个性自由和谐地发展，为学生终身喜欢和学习音乐奠定良好的基础。教学理念：这是一节感受和鉴赏民族器乐曲的欣赏课。感受与鉴赏是音乐中的重要学习领域，是培养学生音乐审美能力的有效途径。本课采用了交互合作教学策略、激励探究教学策略、情感陶冶教学策略、声像呈示行为教学策略等多种教学策略引导学生积极参与音乐的感受和体验，允许学生对乐器音色，音乐作品，民族音乐的发展有各自的体验与不同的理解。从而改变了过去传统的讲授与分析音乐的方式，体现了对学习者的尊重，而不是把教材，教师的认识强加给学生。在音乐教学过程中，以学生为主体，教师引导学生欣赏，感受，探究音乐。教学重点：在欣赏过程中让学生自己去听辨、分析民族器乐曲片段，通过体会与感受，培养学生实际的辨别能力与形象艺术思维能力。在教学中，注重激发学生不断接受音乐审美教育的动机，获得积极、愉悦的情感体验。教学难点：对中国民族音乐的体会、分析与感受能力。教学准备：多媒体教学系统CAI课件学情分析：中学生生理、心理日趋成熟，参与意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，已掌握了初步的音乐知识和音乐表达方式，形成了一定的思维分析能力，但欠缺对中国民族音乐的系统了解，音乐综合能力也有待进一步加强与提高。另外，他们对音乐的学习热情很高，充满自信，好奇心强，求知欲旺盛，但不满足简单重复的课堂教学方式，渴望教学内容的丰富性，呈现方式的新颖性，感官刺激的多样性，组织形式的活泼性。中学生对音乐有着丰富的想象力和表现欲，希望主动的体验音乐所表达的各种情感。教学过程：

儿童学习乐器和音乐的好处

儿童学习乐器和音乐的好处音乐源于生活又高于生活，是生活中的精华所在。不像舞蹈或者绘画那样以视觉感受为主，音乐能够从心灵深处唤醒小孩的气质与灵感，提升小孩对艺术的审美能力和鉴赏能力，从而由内至外散发出高贵的气质。第一：学音乐的小孩经历力更强一首专门复杂的乐曲能够不看乐谱一字不差地演奏出来，这确实是对经历力专门好的锤炼。一样的演奏者能够不用乐谱演奏十几首甚至几十首乐曲，而专业的乐手能够演奏上百首也不足为奇。音乐关于超强经历力的训练专门有关心。俏娃珍宝61键电子琴儿童初学1-3-6带麦克风宝宝益智音乐钢琴玩具￥128购买第二：学音乐的小孩身心更健康科学家证实，音乐关于减轻生理疼痛和治疗精神疾病有专门大作用。在学习音乐的过程中能够增加师生之间的交流，小孩也能够通过音乐来表达自己的情感。演奏曲目能够激发小孩的主动精神。音乐能够让爽朗好动的小孩安静下来，也能够让性格内向的小孩走出自我封闭的世界，热情大方地与人交流沟通。第三：学音乐的小孩更有想象力在每个音符背后，都蕴藏着无限的可能。因此，音乐给小孩的想象力和逻辑思维能力提供了无限的空间，小孩能够按照自己的想象来诠释自己心中的音乐。另外，演奏是对脑、手、眼以及躯体的各个部位的配合

和谐能力的考查。因此。学习音乐能够极大地开发和锤炼小孩的智商和情商。小猪佩奇儿童音乐玩具电子琴粉红猪小妹女孩初学者钢琴早教3-8岁￥228购买第四：学音乐的小孩多一项生存技能现在社会的就业压力和生存压力越来越大，多一项生存技能，就会在不经意间，为小孩扣开机会的大门。如果把音乐作为一种职业，在音乐厅进行演奏本身确实是专门令人仰慕的工作。如果把音乐作为一种爱好，能够扩大人脉，对小孩以后的工作和生活都会起到专门大的关心，减少小孩的压力。第五：学音乐的小孩更加用心学习音乐时，小孩必须全神贯注地投入其中，才能记住那些乐谱上的音符和各种各样的标记。同时只有用心致志，他才能学会老师所教的演奏方式和各种乐理。用心力是任何学习所必备的，而用心力是需要持续训练的。学习音乐的过程对小孩来讲确实是一个培训用心力的过程。提升个人修养与文化素养小孩从小受到良好的音乐教育，不仅能提升小孩的音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力更具有不可估量的重要意义。同时，对小孩自身的文化素养，道德风尚，精表情操，性格的塑造也起着潜移默化的阻碍。开发智力，培养和谐性

(完整word版)管乐团常见乐器介绍

管乐团常见乐器介绍木管乐器木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。西洋木管乐器主要包括长笛、短笛、双簧管、单簧管和大管，是用木料（或金属）制成的管状吹奏乐器。长笛，是木管乐器中的高音乐器，音色清澈优美，性能灵活，音域宽广，人们把它比作乐队中的花腔女高音。短笛，是音域最高的木管乐器，形状似长笛，但其长度仅及长笛之半。音色尖锐，有穿透力。短笛和长笛演奏时都是横握，通过吹孔而发音。

双簧管，音色明亮，带有鼻音，长于感情的表现。演奏时直吹，通过两片芦片做成的簧哨而发音。常用于表现田园风光，有“抒情女高音”之称。管弦乐队中常以双簧管吹奏“a(上标1)”音来调音。单簧管，又称“黑管”，直吹，簧哨用一片簧片做成。音色丰富而明朗。低音区浑厚响亮；中音区圆润柔和，富于表情；高音区则较尖锐。单簧管表现力极为丰富，也是木管乐器组中音域最宽的乐器。大管，又称“巴松”，管身很长，是木管组中的低音乐器。音色丰满浑厚，善于表现恢谐、滑稽的形象。铜管乐器小号铜管乐器。最初无活塞，与军号相似，称“自然小号”。十九世纪三十年代起，流行“活塞小号”，能奏半音音阶。现今乐队中最常使用的是有三个活塞的bB 调小号。能奏单吐、双吐、三吐的断音及同音反复，连音奏法很好。强奏时声音辉煌、灿烂，响亮有力；弱奏时柔和嘹亮，歌唱性很强。用小号演奏旋律，可以表现革命战斗，英雄气概，胜利凯旋。圆号也叫“法国号”，铜管乐器。近代圆号装有三个或四个回旋式的活塞，

学习乐器的七个好处

学习乐器的七个好处现在家长越来越注重孩子全方位的发展，在关注孩子学习成绩的同时，还希望孩子能够通过兴趣爱好的培养提升自身的竞争力，很多家长会选择让孩子学习一门乐器，YOYO学就与大家一起解密孩子学习乐器的七个好处。法国作家雨果说过，人类的智慧掌握着三把钥匙，一把开启数字，一把开启字母，一把开启音符。知识、思想、幻想就在其中！这句话充分说明了音乐在儿童成长过程中的重要性，那么学习音乐到底有哪些好处呢？台湾教育界有句名言，就是”学音乐的孩子不会学坏”。 1.提高个人修养与文化素质：孩子从小受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力都具有重要意义。同时对一个人的文化素养、道德风尚、情操、性格的形成也起着潜移默化的影响。 2. 充实儿童精神生活：音乐艺术与儿童的天性最为契合，是广大儿童、青少年最广泛热爱和乐于接受的艺术门类。 3. 开发智力，培养协调性：器乐的练习和演奏是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、手指各自独立前提下的灵敏积极活动、双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑左右半球的机能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习器乐的孩子，入学后，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。 4. 锻炼耐力和信心：演奏需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，器乐学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。 5. 提高人的整体能力：学过音乐的人，思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都不同于一般人，并更可能取得更大的成功。您一定会发现，在我们周围的学生中间，那些乐器学得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。 6. 帮助学习：

中国古代乐器怎么分类

中国古代乐器怎么分类世界的乐器品种多种多样，五花八门。人们出于辨识、研究方便, 喜欢将它们作归类处理。出于不同的年代和目的，对乐器分类的方法也多种多样。下面是为大家整理的中国古代乐器怎么分类，希望大家喜欢！中国古代有一种按乐器的制作材料分类的方法，称为“八音分类法”。八音是指的八种材料“金、石、土、革、丝、竹、匏、木” “金”指用金属制作的乐器，如编钟。 “石”指用石头或玉石制作的乐器，如磬。 “土”指用陶土制作的乐器，如“埙”、缶（fou ）｛远在3000 多年前的夏、商时代，我国就产生了类似水碗的演奏形式；；“击缶”。缶初为先民们装食物饮料的器皿，后发展为打击乐器。《易。离》中记载：“不鼓缶而歌”，《诗经。陈风》中亦有“坎其击缶”。据传古代“击缶”，是用12个小碗敲击成曲的，后来“击缶”演变为击“瓯”, 瓯是盆盂；类的瓦器，很像个小碗。战国时期有名的渑池会，蔺相如就是逼秦王击瓯以回击赵王鼓瑟之辱。击瓯在晋代已很流行。隋朝的音乐奇人万宝常在一次与人吃饭时就曾随手击碗成曲，水碗到了唐代还有所发展。｝ “革”用动物皮革制作的乐器，如鼓。 “丝”指用丝弦制成的乐器，如琴、瑟等。 “竹”指用竹子制成的乐器，筚篥、篪（音chi，二声。古代两

端封闭的笛子） “匏”指用葫芦制成的乐器，如笙、竽。 “木”指木制的乐器，如（木兄）音zhu四声、（吾攵）音yu 二声。八音分类法的优点是比较直观的，当时在既没有声学观测仪器，又没有系统的声学理论指导的情况下，按乐器制作材料来分类，应当说是一种顺理成章地选择。但在今天看来，八音分类法也存在一些不足之处。首先，“八音”并不能涵盖当时所有乐器的材料。例如，古代还有一类乐器是用兽骨制成，例如80年代后期在河南舞阳地区贾湖村，就出土了一些用丹顶鹤的尺骨制成的骨笛。再者，“八音”分类无声学章法可循。按道理“八音”应当按振动体材料来分类，譬如琴和瑟都是在木质琴身上张弦的乐器，这两种乐器之所以归为“丝”而没有归为“木”，就因为振动体是丝质的琴弦，不是木质的琴身。按此逻辑，笙和竽不能归为“匏”，而应该归为“金”或“竹”，因为这两件乐器的振动体是铜制或竹制的簧片， “匏”（葫芦）只是共鸣体。中国古代乐器分类之管弦乐队分类法这种分类法源于欧洲，是以西洋管弦乐队中乐器声部的划分模式为分类原则，所有乐器分为弦乐器，管乐器、打击乐器三大类。第一大类还可进一步细分，如，弦乐器可分为拉弦乐器（如小提琴）、拨弦乐器（如竖琴）和击弦乐器（如钢琴）：管乐器可分为木管乐器（如单簧管）和铜管乐器（如小号）: 等等。加有一种分类法是在上述三种乐器的基础上增加键盘乐器（如

男孩适合学什么乐器

幼儿教师告诉你男孩适合学什么乐器发布日期：2012-09-18 15:12 来源:中国早教网字号：[ 大中小 ] 导语：学音乐的男孩子有独特的气质和魅力。有男孩子的父母们总是希望自己的儿子是与众不同的，气质非凡的。那么，男孩学什么乐器好呢？乐器的选择和孩子的性格有没有关系呢？一起来看看幼儿教师给男孩选择乐器的一些经验分享吧。关于男孩学什么乐器好，网络投票情况是： 1. 钢琴 61票 2. 小提琴 17票 3. 大提琴 10票 4. 吉它 18票 5. 萨克斯 10票 6. 长号 1票 7. 小号 1票各种乐器对性格和气质的影响(众说纷纭)：观点1：有人说：学钢琴的男生较斯文，学小提琴的男生较忧郁，学大提琴的男生较稳重，学吉他的男生较风流，学长号的男生较脱俗，学小号的男生较书生。

观点2：打鼓的男生会给人一种很酷的感觉呢.......吉他也是啊......... 弹钢琴和拉小提琴的男生则给人很幽雅的感觉....... 观点3：男生嘛,男性化一点儿比较好,吉他,钢琴,架子鼓都可以,但最主要的还是个人的兴趣,像我就很爱好古典文化,所以我学的是古筝和二胡,虽然男生很少学古筝的,但是我的确很爱古筝啊!!!!!给孩子一个自由的空间吧,多给他一些建议,让他自己决定。观点4：我倒是赞成学架子鼓或者是吉他，首先因为这两样比较受欢迎，其次是因为这两样对于男孩子的成长有好处，学架子鼓培养乐感，开发男孩子的左脑，学吉他可以体现男人(说男孩子更确切点)本色，有成就感，学东西的速度会变快。观点5：如果手指条件比较好～可以考虑钢琴和手风琴～钢琴是乐器之王～它高雅～弹得一手好钢琴的男孩子长大后有王子气质～相信父母也很乐于看到这一点。。。手风琴是快乐的乐器之王～不受地点限制～很休闲。观点6：如果是个男孩的话，建议是小提琴、钢琴，增强修养。如果是女孩的话，建议是学小提琴，比较有气质。观点7：幼儿学什么乐器好?女孩学二胡、古筝不错;男孩学小提琴不错，主要是培养孩子艺术细胞，让他/她静下心来，提高情操。尤其是男孩子，平时很调皮，但一拉起琴来完全两样。女孩弹那些古乐器比较有气质。观点8：孩子学什么乐器好?既然学过电子琴了，就转钢琴吧，这样比较好，孩子能不能坚持也在于家长，不过学钢琴确实是件非常枯燥的事，您要有心理准备，不过既然打算学了，就无论如何要坚持，这对孩子也是个意力的锻炼，也能很好的开发大脑。