【节拍器的重要性】学任何乐器必看

节拍器是乐器学习者在一定阶段里的学习辅助工具,合理地运用它,可使学习者克服练习中的障碍,清楚每首乐曲所需的基本速度,并且对初级学习者建立一定的心理节奏感,养成良好的节拍习惯具有积极的帮助作用.

1，起到速度的参照作用。作曲家或编者定出的乐曲速度以及乐曲中的速度变化，我们可以通过节拍器来进行参照，从而对乐曲的目标速度与速度变化有所了解。

2，起到纠正速度的作用。比如，一首非常长的作品，在练习过程中有时需要使用节拍器来比较前后速度比例。当然这也可以不依赖节拍器来实现。

3，一些现代作品，作曲家会标注非常细微的速度变化。那么这必须通过节拍器来帮助演奏者衡量如此细微的变化及其比例。

4，有时的分拍练习，可以通过节拍器的拍点来使练习者明确节拍之间的关系以及句子的划分。

作为一个严肃的乐器学习者，或者说一个古典器乐、声乐学习者，最好使用节拍器。

【有一句话叫做：如果你用了节拍器，你不一定在器乐学习上得到建树。如果你不用节拍器，你绝对没可能在器乐学习上得到一些建树】

节奏是音乐的骨架，没有节奏将永远不能“站立”在音乐舞台上！

使用节拍器时的注意事项：

1、请在水平面上使用节拍器。

2、钟摆停止后如不能处于垂直位置，请不要使用外力将其恢复到中央位置。请轻轻调节法条钥匙进行重新设置。

3、节拍器使用之后，请将钟摆嵌入卡钩并盖上盒盖。

4、为了避免故障，请不要在湿度过高或者多尘的地方使用节拍器。

5、请使用柔软的干布擦拭节拍器，挥发性的液体会损坏节拍器外表。

6、请不要将游标配重或选择旋钮等附件取下。

7、请不要在不稳定的地方使用节拍器。摔落设备将会造成严重的损坏。

8、使用时先上好发条，注意不要上得太紧，否者容易影响节拍器的寿命。【机械节拍器40~208拍/分,速度误差应<1% 】

音乐中的物理

音乐中的物理一、表观联系首先，我想先从表观和感性的角度谈一谈物理与音乐的联系。从美学角度谈起。音乐之美在于每一个音符（不论单音还是和弦）都让人感到快感。艺术家们就是利用这一点将自己的情感融入旋律中，让人们在音符的跳动中或喜或悲。单纯分析每一个音节，就会发现如下事实：单音总是十分悦耳，而只有某些音节混合在一起时会让人感到悦耳，人们将其称之为和弦。早在毕达哥拉斯（Pythagoras ）时代，人们就对此问题进行过深入的探讨。毕达哥拉斯就认为，两根相似的琴弦处于相同张力下的时候，当它们同时发声时，如果它们的长度之比为两个小整数之比，那么发出的音程是悦耳的。当时的毕达哥拉斯和他的学派——人们称之为毕达哥拉斯学派——对此感受颇为深刻，并把它作为学派的基础，甚至相信在天体方面也会有类似的定律。而牛顿力学创立之后，我们十分惊喜地发现，行星运动的轨道的确存在着数字间的某些定律，即万有引力定律。不仅仅是定律本身，定律推导出的行星运动规律——尽管只是接近于完美——足以让人感到自然界的伟大。于是，我们不该指责毕达哥拉斯学派中人，因为对数字的威力怀有神秘信仰的不只是他们，也包括许多物理学家——因为物理曾被称为“自然哲学的数学原理”。当然，除了“天体音乐”外，物理的很多方面都蕴含着音乐旋律一样的数字关系，如量子能级结构等。而我这里不想列举更多的音乐一般的物理现象，只想谈谈音乐中蕴含的物理现象。即便是这一点，物理之美已经显现无疑。二、弦上的振动弦的一端发生振动时，弦上就会生成一列波，其方程可表示为 )(vt x F y -= 通常写成复数形式 )/(v x t i Ae y -=ω 这样写的一大好处就是将繁琐的三角函数运算简化为指数的加减法运算，从而将线性微分方程变成实数的多项式方程。当一端固定时，令固定端点为0=x ，则反射波与原来的波叠加，方程变为 )()(vt x F vt x F y ----= 将方程变为复数形式 )/sin(2)(//v x ie e e e y t i v x i v x i t i ωωωωω-=-=- 从这个方程可以看出，弦上的每一个点都在以ω为角频率振动，只是位移不同而已。在ωπ/v k x =时，位移0=y 。这些点我们称之为“波节”。这种弦上的图像被称为“驻波”。琴弦总是两端都固定的。也就是说，弦上各点振动的角频率必须满足 L v n /πω= 因此，我们知道，两端固定的弦具有做正弦运动的性质，但仅能以某些确定的频率做正弦运动。随着n 的不同，我们看到的弦上的波节数也不同。但一般的情况是弦上的振动总是由两个或两个以上的正弦运动叠加而成。这样的弦上的

节拍器选择

一直想写这个标题，不仅仅是因为我曾经是一个节拍器收藏者（近年兴趣转移，把所有的藏品都卖了，就留下2台日用的）几乎用过市面上所有的节拍器。更因为看到各大中文钢琴论坛对于节拍器的推荐存在了很大的误区，实在是痛心，还是由我来写一个这类主题给大家探讨探讨。作为一个严肃的钢琴学习者，或者说一个古典器乐、声乐学习者，你必须要有一台优秀的节拍器。不用再在是否需要一台节拍器上争论了，有一句话叫做：如果你用了节拍器，你不一定在器乐学习上得到建树。如果你不用节拍器，你绝对没可能在器乐学习上得到一些建树。换到100年前，左右手有些不对称，有些技术缺陷照样也能成为著名钢琴家。到了21世纪，和朗朗、李云迪这样基本功扎实的习琴者在全世界的音乐学院里用电子秤能够秤出成千上万吨，能够崭露头角的也就那么几个。换到20年前，在中国钢琴有个业余6级都是值得炫耀的资本。再换到现在，钢琴考出10级的人都不敢在外面称自己会弹琴。我在欧洲游览的时候经过无数音乐学院，去他们的琴房参观的时候，基本上看不到不用节拍器的练琴者。关于节拍器的必要性先说这些。如果你只想花100元买一台节拍器，或者满足于琴行买琴的时候送的节拍器，那请看到这里为止。本文所推荐的节拍器都贵了一些。关于节拍器的品牌，大家最知道的是日本nikko，然后是德国wittner这两个品牌。那我就从这两个品牌开始讲 nikko，wittner是传统的生产机械节拍器的品牌。我从来不向任何人推荐除了wittner的机械节拍器（虽然我认为wittner机械节拍器根本没法用）。nikko和wittner最大的区别在于机芯的材料（当然还有产地。轴心国的产品，在价格、性能差不多的情况下似乎没必要推荐日本货哈哈）大家都知道nikko是金属机芯，wittner是尼龙（塑料？）机芯。显而易见的错误是99%的人都会觉得太理所当然的，那就是金属机芯更加耐用。事实上我听说过用坏nikko和wittner的人都有，很少，

节拍器

电子课程设计 -------节拍器学院：电子信息工程学院班级：姓名：学号：指导教师：李小松 2013年12月23日

一、设计任务与要求 (2) 二、总体框图 (2) 三、选择器件 (3) 四、功能模块 (8) 五、总体设计电路图 (13)

一、设计要求要求本节拍器具有声光显示功能，设有2/4，3/4，4/4三档节拍转换开关，节拍速度连续可调二、总体框图节拍器总框图如图2.1所示。图2.1 节拍器总体框图方案一：采用多个CMOS 反相器构成速度发生器，产生在每分钟30至240次的范围内变化的拍子，此脉冲作为CD4017的CLK 信号，用以控制节拍产生的速度。CD4017产生的节拍信号一部分送至发声端，另一部分送至节拍转换开关，节拍转换开关有2/4，3/4，4/4三档可以选择。发声端采用两个555芯片分别产生重音和弱音，这样获得的两个声音会比较清晰，并且差异明显、易于分辨。此外，利用门控信号对音频信号进行控制，这样做的好处是当改变节拍的速度时，扬声器发出的声音不会变长，而是以固定宽度的脉冲进行输出发出声音。该方案虽然比较稳定，声音清晰，节奏感强，效果相对较好，但使用的元器件较多。其工作波形图如图2.1所示。图2.2 工作波形图

方案二：考虑到实际制作中，方案一使用门的个数较多，驱动能力可能不够，电路较复杂不如方案二制作简便，以及库房可用元件等综合因素，通过综合分析，可行性不如方案二，所以采用555自激震荡电路构成脉冲发生器，产生在每分钟30至240次的范围内变化的拍子。同样是利用CD4017获得节拍信号，所不同的是这里通过电阻控制音量来获得重音与弱音，即利用电流的大小来区分高音与低音。该方案的重音与弱音效果比方案一略差，但电路比较简单，使用的元器件较少且均为常用器件，在实验室库房容易获得，整个电路制作起来比较方便。最后决定使用方案二进行制作。三、选择器件选择元器件如表3.1 表3.1 选择的元器件 1. 555芯片电路通过555自激震荡产生方波输出，其频率要求范围为0.5Hz-4Hz,调节两个电位器可以使拍子在每分钟30至240次的范围内变化。

驻波在乐器中的应用研究

驻波在乐器中的应用研究摘要：本文先从声学的基本理论研究开始，以弦振动为主体对驻波的产生、传播及引起的声学规律进行研究，再把这些原理应用到弦乐器中进行分析，从物理学的角度以吉他为例讨论了驻波在弦乐器中的应用。关键字：声学；驻波；弦乐器；音乐 1.引言声学是近代科学中发展最早、内容最丰富的学科之一，它是物理学的一个分支，是一门既古老又迅速发展着的学科。在19世纪末已发展成熟，对声学的研究达到高潮，其应用渗透到几乎所有重要的自然科学，与各门学科相互交叉，从而具有边缘学科的特点[1]。从历史上讲，声学的发展离不开音乐，我国如此在国外也是如此。我国古代曾侯乙编钟就是一组杰出的声学仪器，外国的亥姆霍兹发展声学也是与乐器联系在一起的。物理学的发展，在理论上、方法上或技术上都会用到音乐上，比如非线性理论、瞬态分析等。乐器是什么？从物理的角度来看，它就是一种仪器，一种人造的为人们所用产生音乐声的仪器[2]。那么对于音乐从物理的角度来看，它的实质就是一种声波，要产生声波还得有相应的振动[3]。比如乐器吉他、二胡的弦振动都是利用了驻波的传播而发声，然而声学在物理学中“外在性”最强，所以具体事物要具体分析。从古至今踊跃出许多的音乐家、乐器演奏家，现时的音乐已经深入到我们生活的许多方面，琴声、歌唱声、说话声，电话、电铃的响声……其中，音乐声占了很大的比重。由此可见，音乐是每个人、每个家庭生活不可缺少的一部分。可以想象，如果生活中没有了音乐，世界将会变成怎样！然而不是任何一种声音都可以叫做音乐，必须是一定音调的声音才可以算得上是音乐。那影响音调的因素又有哪些，它们又有什么样的规律？那么本文将以吉他来研究，从根本上说明其发声的物理本质。 2.弦乐器的发声在声学中我们知道，声音是一种波，是由物体的振动产生的，声波使它附近

节拍器的使用方法

节拍器的使用方法节拍器用于克服乐器学习中，遇到的对节拍掌握不准的问题，是通用的学习乐器的辅助产品。节拍掌握的不准是学习乐器的常见问题,使用节拍器可以帮助克服。机械节拍器产品检测介绍：温度差异会导致机械运行不畅，在室内放置一段时间后再测试.首先打开节拍器外包装，外观细腻平滑，光泽度高。打开透明盖，把速度调到最低来检测，在上好旋扭的情况下，检查左右摇摆速度是否均衡，不会碰到任何部位，铃声是否清脆等，以上步骤未发现问题即可。本品牌节拍器自购买之日起三个月内如有质量问题可免费更换，请您放心使用。使用方法及介绍：发条--依靠发条来提供动力。拉杆--拉杆的上面标着0 2 3 4 6 ，也就是代表每个小节多少拍；比如2/4 4分音符为一拍，每小节2拍，那么就拉到 2 ，打出的节奏就是每两拍循环，6/8拍也是一样。标度板--标度板（标尺）的数据代表了速度，有些谱子上面会标注画着一个音符，（一般多为4分音符）= 一个数字；比如4分音符=120 ，如果当时正好是2/4 或者是3/4 都是4分音符为一拍的，也就是说一分钟打120次，120这个数字应该在竖立的标尺上线可以找到对应的，推到对应的数字即可，一般3分音符的按此操作就可以了，有些画着2分音符=一个数字的时候拍节应该是2/2拍，也就是以二分音符为一拍的。就是说拉杆表示每小节的拍节总数，纵向标尺对应曲子速度。取下节拍器透明面板，就看到一个标度尺。它标出摆振动时每分钟发出的节拍声次数（n）中有一摆杆，摆杆上有一个可上下移动的摆锤。摆锤位置所对标尺数，就表示该摆每分钟振动的节拍数（一次全振动有两次节拍数），由此可算出摆的振动周期（T） T=（2×60）／T（秒）改变摆锤的位置就可以改变它的振动周期。为了便于报时，在节拍器盒的下部右侧装有振铃调节拉杆，可使振铃每经过几个节拍响一次。记住振铃发声次数就可求出时间间隔（t） t=T/2×R=R/n×60（秒） R为振铃响一次的节拍数。调节拉杆的位置，就可以改变振铃发一次声的节拍数。如果不需要振铃声，只须将拉杆完全推进就行了。使用时先上好发条，注意不要上得太紧。根据实际要求，调节好每分钟节拍数及振铃频率。节拍器应水平

【节拍器的重要性】学任何乐器必看

【节拍器的重要性】学任何乐器必看节拍器是乐器学习者在一定阶段里的学习辅助工具,合理地运用它,可使学习者克服练习中的障碍,清楚每首乐曲所需的基本速度,并且对初级学习者建立一定的心理节奏感,养成良好的节拍习惯具有积极的帮助作用.

1，起到速度的参照作用。作曲家或编者定出的乐曲速度以及乐曲中的速度变化，我们可以通过节拍器来进行参照，从而对乐曲的目标速度与速度变化有所了解。 2，起到纠正速度的作用。比如，一首非常长的作品，在练习过程中有时需要使用节拍器来比较前后速度比例。当然这也可以不依赖节拍器来实现。 3，一些现代作品，作曲家会标注非常细微的速度变化。那么这必须通过节拍器来帮助演奏者衡量如此细微的变化及其比例。 4，有时的分拍练习，可以通过节拍器的拍点来使练习者明确节拍之间的关系以及句子的划分。作为一个严肃的乐器学习者，或者说一个古典器乐、声乐学习者，最好使用节拍器。【有一句话叫做：如果你用了节拍器，你不一定在器乐学习上得到建树。如果你不用节拍器，你绝对没可能在器乐学习上得到一些建树】节奏是音乐的骨架，没有节奏将永远不能“站立”在音乐舞台上！

使用节拍器时的注意事项： 1、请在水平面上使用节拍器。 2、钟摆停止后如不能处于垂直位置，请不要使用外力将其恢复到中央位置。请轻轻调节法条钥匙进行重新设置。 3、节拍器使用之后，请将钟摆嵌入卡钩并盖上盒盖。

4、为了避免故障，请不要在湿度过高或者多尘的地方使用节拍器。 5、请使用柔软的干布擦拭节拍器，挥发性的液体会损坏节拍器外表。 6、请不要将游标配重或选择旋钮等附件取下。 7、请不要在不稳定的地方使用节拍器。摔落设备将会造成严重的损坏。 8、使用时先上好发条，注意不要上得太紧，否者容易影响节拍器的寿命。【机械节拍器40~208拍/分,速度误差应<1% 】

乐器的发音原理

乐器的发音原理 3.1能量来源演奏乐器靠的不光是良好的音乐素养、熟练的技术和灵敏的反应，还需要充沛的体力。就这个意义而言，乐器可以分为两种类型——肢体乐器和气息乐器。乐队的名称通常代表了这两大类乐器，例如“管弦乐队”和“吹打乐队”(我国民间乐队的形式)，“管”和“吹”代表气息乐器，“弦”和“打”代表肢体乐器。对于肢体乐器而言，臂力、腕力和手指力量是发音的基础，手的力量必须靠技能的训练来提高。气息乐器也一样，肺活量是基础，练习气息乐器除了提高音乐素养外，还起到锻炼身体的作用。电声乐既不属于肢体乐器，也不属于气息乐器，它具有极其丰富的音色，遗憾的是它的音色不是由演奏者获得的，无法体现演奏者的水平 3.2振源振源的振动必须依靠外来的动力，这种动力有两大来源： (1) 机械力：这是肢体乐器的能量来源，依靠机械力振动的振源有琴弦、鼓皮和音板，它们发出的频率完全由振源本身的材料性质和形状决定。机械力在振源上的作用可以是连续的，例如弓弦乐器是以弓对琴弦的摩擦力作为能量来源的；也可以是瞬时的，例如钢琴琴弦的动力只取决于琴锤敲击琴弦的瞬间。 (2) 气流：这是气息乐器的能量来源，依靠气流振动的振源有人的声带、哨片(有簧类木管乐器)、气簧(依靠孔穴周围的空气振动，无簧类木管乐器)、唇簧(嘴唇的振动，铜管乐器)和金属簧(口琴和手风琴)，它们发出的频率一般不太固定。关于簧片的具体分类，将在管乐器的特性这一章中介绍。振源本身都具有固定的发音频率，称为固有频率，但是这种频率会受到外界的影响，特别是动力和共鸣腔的影响，例如琴弦在遭受重击时，频率会略高于它的固有频率，哨片的频率则完全可以受气流左右。频率的浮动程度从小到大依次为：琴弦、鼓皮、音板(木制和金属制的)、金属簧片、声带、哨片、气簧和唇簧。琴弦是最典型的振源，它的材质对音色是有影响的。早期弦乐器的琴弦以羊肠线为主，羊肠弦发音清脆明亮，但融合性很差。十九世纪后，由于冶金工业的发展以及管弦

电子节拍器的设计与实现

北京邮电大学数字系统与逻辑设计实验报告电子节拍器的设计与实现学院 : 电子工程学院班级 : 2013211207 学号: 2013210999 姓名: 刘炜伦日期 : 2015-11-08

电子节拍器的设计与实现一．设计课题的任务要求设计并实现一个具有声光显示的电子节拍器。基本要求： 1、速度在 40~120 次/分钟范围内连续可调，通过 2 个按键进行速度调节，一个用来增加，一个用来减少，当长按按键时，按 5 次/秒的速度连续增加或减少，用 3 个数码管显示当前速度。 2、节拍有 1/4、2/4、3/4、4/4、3/8、6/8 可选，通过一个按键选择，用 2 个数码管显示。 3、通过一个按键开始和停止打节拍，开始后按照设置好的节拍和速度打节拍。 4、要求有声音和灯光提示，声音要有强弱区别，灯光可用不同颜色的发光二极管表示强弱。提高要求： 1、通过一个按键选择时值（节奏类型），并在用点阵显示，如下图。 2、实现在无节奏型的情况下，用点阵计时，点阵的显示从0到9，时间间隔为一秒，从而帮助使用者学习乐理知识。二．系统设计（设计思路，总体框图，分块设计） 1.设计思路程序分为输入模块，分频模块，中央控制模块和显示模块四大模块，其中显示模块又可细分为数码管显示，点阵显示，LED灯亮灯显示和蜂鸣器发声四个部分。输入有reset（复位键），st（开关键），tn（调速键）， tk(调节拍键)，tj（调节奏键）五个键。利用三个数码管显示速率，两个数码管显示节拍型，使用点阵显示节奏型，无节奏时点阵显示0到9的计时（时间间隔为1秒）。对于开关，速率，节拍，节奏的调节，使用5HZ的时钟信号进行防抖和控制调节的速度。利用取余函数将节拍器的速率的个十百位数字分别提取出来，并通过扫描显示将节拍器的速率和节拍型显示出来。LED灯和点阵的信号依据节奏和节拍型确定，先考虑节奏型，分列

电子节拍器

课程设计说明书课程设计名称：数字逻辑课程设计题目：电子节拍器学院名称：信息工程学院专业：计算机科学与技术班级： 080611 学号： 16 姓名：冯武明评分：教师： 20 10 年 9 月 14 日

摘要当今乐器的发展变化越来越快，歌曲的演奏离不开乐器，而电子节拍器作为一种节拍可调、声音悦耳、成本低、容易自制、调试简单的元器件而被被广泛应用于各种电子乐器当中。本次课题设计的目的是：设计一电子节拍器，要求节拍器具有声光显示功能：设有2/4，3/4，4/4三档节拍转换开关，音响有强弱之分，节拍速度连续可调。本次设计以NE555芯片和CD4017芯片组成振荡电路,驱动发光二极管发光和蜂鸣器发出声音，达到声音和发光同步。CD4017组成的节拍选择控制电路。当开关与不同的管脚接通时。就会有不同的节拍。该节拍器的设计采用模块化结构，有3个模块即节拍脉冲模块、节拍选择控制模块、以及声光同步显示模块组成。此电路是以NE555及CD4017构成振荡器产生节拍脉冲，并将脉冲输入到CD4017构成的节拍选择控制开关，此电路是以NE555构成自激振荡器产生脉冲，并将脉冲输入到蜂鸣器产生节拍的声音,及驱动发光二级管,达到声光同步显示效果。在为期两周的时间内，通过作者与同组人的共同努力和在指导老师的帮助下，借助学校图书馆，网络等各种信息平台收集资料，经过分析，提炼，转变成自己的研究成果。通过本次设计，使作者明白了一般电子产品的设计及制作过程，加深了对专业基础课的认识，以及对所学课程的实际应用有了一个更深的理解，促进了对所学专业的热爱。关键字：节拍器，脉冲信号，声光显示，蜂鸣器

音乐中的物理学

音乐中的物理学 ----大学物理小论文 09311201班 1120122368 董承昊

音乐中的物理学关键词：音乐物理学前言虽然我是一个标准的理科男，但是从小到大，我一直十分喜爱音乐，学习了物理学的有关知识后，我加深了对音乐的理解。虽然音乐对于我没有以前神秘了，但是丝毫没有减弱音乐在我心目中的神圣感，或者说，这种科学和艺术的统一更让我觉得它的奇妙。正如十九世纪的法国文学家福楼拜所说的一句话：“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日会在山顶重逢。” 音乐与物理的关系更加体现了这种科学与艺术的统一。音乐是一种声波，我们可以把它称作音乐声波，它具有机械纵波的一切属性。在研究声乐的时候，自然有与振幅有关的能量问题，如声强，声压，声能分布形成的声场，音乐声的传远和衰减等问题；有频率域，时间域，相位域问题，如形成各种声谱，旋律，节奏，立体声等问题；或与声的传播速度有关的一系列问题，如声乐波在各种介质中的传播和叠加问题，如音乐的反射，吸收，独立传播拍的现象等等。乐器本身也是一种产生音乐声的一种物理仪器，它的分类，材料的性质，结构，震动的模式，声学参数，调试，维护，测量，表演等无不涉及物理问题，电声乐器的发声原理及调试加工，音箱设备，音乐在厅室的传播，唱歌发声的原理以及研究音乐的方法等，都离不开物理。一．物理意义上的音乐声人们一般把机械波按其频率分为不同的波。一般来说，振动频率在20Hz以下的叫做“次声”。如地震前兆的大地震动，海洋，大气里传播的气流震动，原子弹爆炸都有可能有次声波。

振动频率在20到20000Hz之间的声波叫做“可听波”，即人耳可以听到的声音。当然，对于每个人来说，可听的范围会有一些不懂，一般来说，年轻人的听觉范围比老年人要广一些。振动频率大于20000Hz的称作超声波。在可听声里，人的唱歌声大概从60Hz（男低音）到2500Hz（女高音）。钢琴的最低音是27.5Hz最高是4086Hz。除了特大的管风琴之外，几乎所有的传统乐器的发声频率都在这个区间之间。在可听声里，又分为乐音和噪音。凡是其振动波形是周期性的，在频谱上是分列的，听起来是有一定的音调的，就叫做“乐音”。反之，凡是其振动的波形不是呈周期性，在频谱上是连续的，听起来是没有一定音调的，则称作“噪声”。每一个乐音，即周期性的振动都可以分解为许多不同频率，不同相位，不同振幅的简谐振动的叠加，这叫做“富式分析”。简单的简谐振动即正弦振动或余弦振动产生的声波叫做“纯音”。实际的乐音如歌声和乐器声都不是简单的纯音，而是许多纯音的叠加。在这些简谐振动中频率最低的叫“基频”，频率是基频的整数倍的叫作“谐波”，频率不是基频的整数倍的叫作“分音”。基频，谐波，分音组成了实际的乐音。我们所听到的音乐中，除了一部分是乐音以外，还包括一部分物理意义上是噪音的部分，如锣，鼓等没有固定音调的打击乐器，水声，风声等效果声等，当然也是音乐声的一部分。很久以前的科学家就做过这样的一个实验，把一个乐音中的20000Hz至50000Hz的高次谐波“切掉”，与原来的相比，二者听起来是有明显的区别的。这个实验说明了部分高次谐波对音乐的改变（尤其是音色）是有作用的。因此，也应纳入到音乐声中。所以，我们可以得出结论：从物理上来讲，音乐声应由三部分组成，即乐音，

弦乐器和管乐器

弦乐器和管乐器弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器（如吉它）。弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（DoubleBass）、电贝司（Elec tricBass）；弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（ElectricGuitar）、二胡、古琴、琵琶、筝。西洋管乐器西洋管乐器是一组非常常见的乐器,是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分。西洋管乐器有许多分类方法，一般按照发音的方式方法，分为吹孔气鸣乐器，单簧气鸣乐器，双簧气鸣乐器和唇簧气鸣乐器。前三类乐器由于从历史渊源上都起源于芦管乐器，且音色缺乏金属感，所以统称为木管乐器，尽管现在许多乐器都已使用金属，橡胶乃至合成材料为原材料了。在管弦乐队和军乐队中，这一组乐器被称为木管组,相对应的，唇簧气鸣乐器被称为铜管组(实际上，这类乐器也确实是铜制的)。一，吹孔气鸣乐器：包括长笛和短笛。发声原理：吹孔气鸣乐器管体为圆柱型，横吹，唇是激振器。唇振动时，气流冲击在吹孔锋利的边缘上而分开，进入管中的气流就引起管内空气柱振动而发音。二，单簧气鸣乐器：包括单簧管，小单簧管，最大单簧管和萨克管乐器族。发声原理：管体为圆柱(单簧管族)或圆锥(萨克管族)型。直吹，激振器为单片苇制簧片和与之相配的嘴子，固定于乐器上端，气流通过哨片和嘴子进入管体而使管内空气柱振动发音。三、双簧气鸣乐器：包括双簧管，英国管和大管等乐器。发声原理：管体圆锥型，直吹，激振器是固定在乐器上端的两片苇制簧片。气流通过哨子进入管体，使管中空气柱振动发音。四，唇簧气鸣乐器这类乐器种类繁多，形成相对木管乐器族的铜管乐器族，即是平时所说的号类乐器，俗称喇叭，包括军号，小号，短号，圆号，长号,大号和萨克号等，每种又

诗书曲画中的物理知识

“诗.书.曲.画”中的物理知识诗歌是与散文、小说、戏剧并列的一种文体，它的内容丰富多采。在许多作品中诗人描述了大自然的许多现象，这些现象无不包含着物理知识。诗 1. 《梅花》墙角数枝梅，凌寒独自开．遥知不知雪，为有暗香来．为什么会有“暗香来”呢？因为分子一直在做不规则运动，宏观上梅花的香精油扩散到空气中并传到你的鼻子里，再由你的嗅觉感知后传到大脑里。 2. 《襄邑道中》：飞花两岸照晚虹，百里榆堤半日风．卧看满天云不动，不知云与我俱东．船和云速度相等。作者躺在船上，以船为参照物，云是静止的。但以河岸为参照物，船和云都是向东的。因此才有了诗里所说的那样“卧看满天云不动，不知云与我俱东．” 3. 《送瘟神》绿水青山枉自多，华佗无奈小虫何！千村薜荔人遗矢，万户萧疏鬼唱歌。坐地日行八万里，巡天遥看一千河。牛郎欲问瘟神事，一样悲欢逐逝波。春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧。红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。天连五岭银锄落，地动三河铁臂摇。借问瘟君欲何往，纸船明烛照天烧。诗中第三句蕴涵着丰富的物理知识。由于地球的半径为6370千米，地球每转一圈，其表面上的物体“走”的路程约为40003．6千米，约8万里。它还科学的揭示了运动和静止关系——运动是绝对的，静止总是相对参照物而言的。 4. 《秋怀》园丁傍架摘黄瓜，村女沿篱采碧花。城市尚余三伏热，秋光先到野人家。诗中的第三句形象地说明了城市热岛效应现象. 所谓城市热岛效应，是指由于地表水量少、空气对流慢和存在大量的汽车、空调，并且郊外的广阔地区气温变化很小，导致城区变成了一个明显的高温区。这种情况夏天尤为突出。并说明早在陆游生活的时代这种现象就已经非常明显了。

关于吉他节拍器

关于节拍器、节奏以及其他木子吉他最近有一些学生和琴友询问节拍器的使用、如何理解节奏与节拍的关系等等问题，还有的学生面对自己演奏中出现的节奏不稳的情况经常会不知所措。而给我更深感触的是一位曾经在一些吉他比赛中获奖的学生。今年暑假，这位来自北方的学生千里迢迢到我这儿学习了7天时间。上第一堂课时，学生演奏了他以前练习过的巴里奥斯的《卡萨帕》。看的出来，学生已经具备了很高的演奏能力，进行到中间段落的舞蹈部分时，他仍然按照曲谱标记的节拍进行演奏，问他为什么？他回答我说：老师，我是根据曲谱的节拍标记来演奏的，应该没有问题的。我仔细地看了他使用的版本，里面的节拍标记确实没有改变，可是他不知道这首曲子尽管曲谱的节拍标记没有变化，但由于中间段落的音符的组合、低音的关系发生了变化，这里的节拍已经改变，节奏实际上也已经改变了。显然，学生对节拍、节奏的理解还存在着比较大的问题，很自然的，第一堂课就从音乐的节奏开始讲起。鉴于以上种种，在这里就简单的谈谈自己关于这些问题的一些心得，同时一并回答琴友和学生提出的一些共性问题，但所有这些都是我的一家之言，仅供参考。如果对朋友们能够有所帮助，则不胜荣幸。一、关于节拍器。节拍器是一种在保持稳定节拍的情况下进行各种速度、节拍变化的装置。产生于17世纪末，在19世纪经梅尔策尔改进后被广泛使用在音乐中。节拍器给音乐人带来了太多的便利，提高了演奏、演唱者的练习效率。比如，演奏者可以通过它练习节奏的稳定性，把它当成提升速度的标尺；还可以为作曲家做速度标记提供精确的数字参考等等。但不可否认的是，如果使用不当，节拍器也会损害人们对音乐的表达。比如，不加选择和思考的过度使用节拍器使得演奏失去了音乐的生命力，失去了正常的节奏感觉等等。在我看来，节拍器只是我们使用的一种工具。无论是业余爱好者，还是专业人士，用它来训练良好的节奏稳定性、音符的均匀性、速度的稳定性以及提升快速演奏能力都有一定帮助。但任何东西都会有两面性，过了就会产生负面影响。那么如何使用节拍器才比较合适呢？我想提出以下几点建议供大家参考。 1、有选择的使用节拍器。在一般情况下，除了一些小型的、节奏比较规整的作品，不一定整首曲子都使用节拍器练习。可以在一些缺少速度、节奏变化的片段中使用，用来练习节奏、速度的稳定性。比如，可以在一些均衡、规整的古典风格的练习曲中使用节拍器，打好控制节奏、速度的基础，而像《茶花女幻想曲》这样的乐曲，可以选择一些片段使用节拍器来练习节奏的稳定性，不必从头到尾的使用。

管乐团常见乐器介绍

管乐团常见乐器介绍木管乐器木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。西洋木管乐器主要包括长笛、短笛、双簧管、单簧管和大管，是用木料（或金属）制成的管状吹奏乐器。长笛，是木管乐器中的高音乐器，音色清澈优美，性能灵活，音域宽广，人们把它比作乐队中的花腔女高音。短笛，是音域最高的木管乐器，形状似长笛，但其长度仅及长笛之半。音色尖锐，有穿透力。短笛和长笛演奏时都是横握，通过吹孔而发音。

双簧管，音色明亮，带有鼻音，长于感情的表现。演奏时直吹，通过两片芦片做成的簧哨而发音。常用于表现田园风光，有“抒情女高音”之称。管弦乐队中常以双簧管吹奏“a(上标1)”音来调音。单簧管，又称“黑管”，直吹，簧哨用一片簧片做成。音色丰富而明朗。低音区浑厚响亮；中音区圆润柔和，富于表情；高音区则较尖锐。单簧管表现力极为丰富，也是木管乐器组中音域最宽的乐器。大管，又称“巴松”，管身很长，是木管组中的低音乐器。音色丰满浑厚，善于表现恢谐、滑稽的形象。铜管乐器小号铜管乐器。最初无活塞，与军号相似，称“自然小号”。十九世纪三十年代起，流行“活塞小号”，能奏半音音阶。现今乐队中最常使用的是有三个活塞的bB 调小号。能奏单吐、双吐、三吐的断音及同音反复，连音奏法很好。强奏时声音辉煌、灿烂，响亮有力；弱奏时柔和嘹亮，歌唱性很强。用小号演奏旋律，可以表现革命战斗，英雄气概，胜利凯旋。圆号也叫“法国号”，铜管乐器。近代圆号装有三个或四个回旋式的活塞，

电子音乐节拍器o

1 前言 1.1序言随着科技的迅猛发展和人们生活水平的不断提高，人们已不满足于现有的娱乐条件，对娱乐设备的智能化和自动化提出了更高的要求，人们对于娱乐设施的要求越来越高，要求现在的娱乐设施不仅效果更好而且更方便于使用。于是电子音乐节拍器被引入娱乐系统，并得到了广泛的应用。本文所设计的电子音乐节拍器系统，正是在要求娱乐设备日益自动化的背景下，为了满足人们对娱乐设备的要求而设计的。电子音乐节拍器的任务是根据不同的音乐立刻产生出与之相对应的节拍，以便使音乐根据节奏感。电子音乐节拍器小巧、精致，便于携带，使用也十分方便，必定适合各种娱乐场和。 1.2目前娱乐设备的概况随着社会的发展，人们对娱乐机构和娱乐设备的要求已不满足于现状，人们希望娱乐设备向自动化、智能花、高科技化发展，希望在娱乐时能得到更好的听觉效果，希望娱乐活动都能有节奏。人们希望将先进的科学技术与医疗设备相结合，使其能更好的为我们服务。在我国，娱乐设备的自动化、智能化正处在起步发展阶段，娱乐系统与娱乐设备正在不断完善的过程中，我们需要更多更好的方案和设计以满足社会的需要。但鉴于娱乐的广泛性，我们的设计必须要求自动、智能，能够更方便的使用，能给更多的人带来快乐。 1.3未来娱乐设备的展望娱乐系统和娱乐设备的自动化、智能化、高科技化已经成为未来发展的方向，我们可以期待它为我们的生活带来方便的一面。如今，人民生活已从温饱型向小康转变，人们在生活的质量上有了更高的要求，因此人们开始把注意力从如何提高生活质量转移到如何享受生活、如何让生活更精彩上来，作为娱乐场合必不可少的工具，电子音乐节拍器将成为必备的娱乐设备去取代人工

物理自制乐器心得体会

物理自制乐器心得体会篇一：乐器中的物理乐器中的物理乐器就是发出音乐声的机器．因此，任何一种乐器实际上也就是一种声学仪器．下面让我们进一步对乐器的结构进行具体的剖析．首先，一个乐器必定有声源，即振动源．弦乐器的振动源是振动的弦线．管乐器的振动源可以是振动的簧片。如单簧管，可以是嘴唇的振动，如铜管乐器，也可以是边棱形成的气流振动，如笛子．簧振乐器的振源是簧片的振动，鼓的振源是一个圆膜，钟的振源是整个钟体，电子乐器的振源可以是石英振荡器或是振荡电路．振源是任何乐器必不可少的。乐器都有发声体．有的乐器的振源就是发声体，如鼓皮、钟体、口琴或手风琴的簧片等．音乐器是靠管来决定音调的．空气在管内形成驻波，通过管口把声音传播出去而发声．有的簧管乐器是由簧和管共同决定音调、在管口处发声的．不少乐器的发声体还包括了共鸣体．如提琴的弦线振动发出一定音调的音，但声音很小，几乎听不出来，通过琴马，音柱把振动传到琴箱

的上下音板，使弦线与琴箱产生共鸣，才能发出我们现在所听到的提琴的声音。乐器的分类以其发声的物理机制为依据．制作乐器材料的性能，如湿度、硬度、弹性模量、密度、声波在材料中的传播速度、材料的阻尼性质，声阻抗等．那是物理属性．材料的处理，如人工老化、加湿、烘烤、上保护层等，都是物理方法，用的是物理测量仪器．许多研究乐器的方法如频谱分析、波形观察、激光全息、声电模拟等都是物理方法．乐器的保存和维护如保持一定温度、湿度等，都是物理环境篇二：乐器中的物理学乐器中的物理学张无忌摘要：本文主要介绍了令人“耳”花缭乱的各式各样乐器的简单分类以及各类乐器具体的发声机制，还列举了“钢琴“、“笛子”的一些简单原理，使得“音频”、“音色”、“响度”、“声阻抗“、”弹性模量“等抽象的物理词汇有了更进一步的与我们面对面。正文：爱因斯坦在不断探寻真理的过程中始终与小提琴相伴，钱学森更是把自己在导弹领域做出的突出贡献归功于妻子优美的琴声，可见乐器早已和物理结下了不解之缘。

架子鼓节拍器怎么用方法有哪些

架子鼓节拍器怎么用方法有哪些架子鼓节拍器用法节拍器是大多数架子鼓学习者练习的必备品，不过有很多人都错误的理解了节拍器的用途，把节拍器当成了练习的依据，甚至跟着节拍器的前十六后八，前八后十六等节奏的声音进行击打，其实这是一种错误的理解。节拍器是用来保持我们平均运动的一种辅助工具。那应该怎么用节拍器才对呢。我们可以将节拍器开成1234(滴哒哒哒)，分别练习用四拍抬四拍落，两拍抬两拍落，一拍抬一拍落，。抬手所用时间的不同，所以击打的速率就发生了改变，抬手的时间越短击打速率就越快。这样的练习是平均的有依据的，而不是靠猜时值。很多鼓手会有时值准速度不稳的问题存在，其原因就是没有平均运动抬手早了或者晚了。

只有正确的使用节拍器，我们才能将架子鼓的运动练习得更加平均、精准。节拍器使用技巧我们知道任何的练习，包括基本功、手脚配合、节奏型、独奏甚至歌曲，都需要节拍器来帮助我们一路平稳地前进——什么，你昨天才刚刚学会打单击?那更好，请按照我说的去做，这将会使你的练习效率得到提高。首先是各种音符和节奏的练习，最好能跟着节拍器的打点来，无论是4分音符，8分音符，16分音符，还是3连音，前8后16，切分音等等等等。先调出你所要练习的音符或节奏，再跟住打点，响的时候你也打。我们举前8后16为例。把节拍器设定在前8后16，这时节拍器会发出“嘀—嘀嘀”的声音，然后你就跟着打“嗒—嗒嗒”，以这样的方式来练习前8后16。那么要练到什么程度呢?老师微信2830014884 理论上来说，要练到你听不到节拍器的打点——你击打时值非常精准，完全跟节拍器的打

点声重合在一起，倘若鼓声较大，那必然掩盖住了节拍器声，因而也就听不见节拍器的打点了——若你真能做到，那就很厉害了。看到这里，你肯定会说，这句话无论从语法上还是逻辑上都存在问题。没错，我之所以使用这样矛盾的语句，正是为了引起你的注意。为了训练我们的节奏感和稳定性，我们需要节拍器——但是在很多情况下，比方说排练、演出等，我们又无法使用节拍器，而且过度依赖节拍器，过度重视打点，则会使你成为一个机器人，而失去对音乐和律动的感悟及表现。所以，我们应该让自己变成一个节拍器，也就是说，努力去训练节奏感，让节拍准确、稳定变成你的本能，让自己成为一个活生生的节拍器，从而更好地去享受和演奏牛逼的音乐，这才是使用节拍器的真正意义! 架子鼓的基本功 1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl，

学习乐器的六大益处

从足球到探险，孩子们的课余时间可能已经充满了各种有趣的活动。如果你正在考虑是否应该增加乐器课，比如学习小提琴或钢琴。尽管你的孩子未必就是下一个贝多芬，但是通过乐器的学习，孩子可以更容易学好数学，变得更有礼貌和耐心，成为一个懂得与人合作的好的团队成员。那么，了解一下学习一种乐器可以为孩子带来哪些好处吧。一、提高学习成绩音乐和数学有紧密的联系。理解节奏、韵律和音阶，有助于孩子学习除法、分数以及识别模式。美国加州雷东多海滩（Redondo Beach）的音乐狂想曲项目（Music Rhapsody）创始人克莱纳（Lynn Kleiner）说，音乐似乎可以帮助孩子更好地理解数学知识。当孩子长大一些，他们开始记忆歌曲。一开始，歌曲被储存在短时记忆中，之后会变为长时记忆。铃木小提琴老师拉茹（Mary Larew）说，使用能够增进记忆的设备，例如乐器，可以帮助孩子在日后的生活中将这种记忆能力应用到其它方

面。学习乐器过程中，老师也会介绍基础的物理知识。例如，通过拨动吉他或小提琴的琴弦，老师会教授孩子关于谐波和交感振动的知识。即便是没有弦的乐器，例如鼓和颤音琴，也可以让孩子有机会探索这些科学理论。二、发展肢体协调能力打击乐一类的乐器可以帮助孩子发展肢体协调能力。这类乐器要求手、胳膊和脚互相配合，非常适合精力充沛的孩子。弦乐器和键盘乐器例如小提琴和钢琴，需要左右手同时配合。芝加哥哥伦比亚大学（Columbia College）舍伍德社区音乐学院（Sherwood Community Music School）幼儿计划经理里杰斯特（Kristen Regester）说：“就像摸头的同时拍肚子一样。”乐器不仅仅可以发

单片机节拍器

【摘要】电子节拍器使用广泛，其实现器件类型多，工作原理也各不相同。本节拍器以STC12C5410AD单片机为控制核心，充分利用其中断和定时系统，通过C语言程序设计，控制外部相关硬件电路，定时产生鼓点，并且实现了对电子节拍和频率的调节。从理论上阐述了电子节拍器电路系统的主要组成部分。分析了拍速控制、节拍控制以及数字显示的原理，目前的节拍速度还可以通过数码管显示器显示。节拍器由控制模块、LED显示模块、调节模块、声音输出模块组成。在软件的控制下，简单的电路完成了节拍器的所有功能。给出电路图、节拍器程序的流程图，分析了系统软件结构。【关键词】单片机，节拍，STC12C5410AD 1 硬件电路原理节拍器以AT89C51 单片机为控制中心,由LED 显示模块、调节键盘模块、声音输出模块组成。图1 是节拍器的电路原理图。ATMEL 公司生产的AT89C51 单片机与MCS51指令系统兼容,40 脚结构,是系统的控制中心。显示模块由四位一体的共阳极蓝色LED 显示器构成,采用动态扫描显示方式, Q11～Q14是LED 的位选择开关三极管, R6～R13是数码管段发光二极管的限流电阻。四位一体的LED 数码管完成显示节拍数、各功能代码及参数值的功能。键盘调节模块由4 只按键构成,分别是功能选择键A、设置参数选择键B、参数增加键C和参数减少键D ,4 只按键可以完成各种功能的选择和各参数的设置。声音输出模块由以Q1、Q2、Q3和扬声器为中心的功率放大电路组成,不同频率的脉冲从单片机的 P2.6口输出, 经R14限流和功率放大后,推动扬声器发出洪亮的声音。由于输出的音频信号是脉冲波,三极管工作在开关状态,损耗小发热量不大, Q2、Q3使用小功率管C8050和 C8550 即可。整个系统硬件结构简单。由外部提供12 V直流电直接供音频功放模块使用,经LM7805 稳压成5 V 后供单片机及LED 显示用 2 软件说明软件系统采用模块化结构设计,分别是主程序模块、节拍器模块、键盘识别和参数设置模块等。其中每个模块又由若干个子模块构成。上电或复位后进入调节功能,重复按A 键在调节功能、节拍器功能之间轮换。当进入调节功能后,重复按B 键可选中不同的调节对象,再按C 或D 键增加或减少调节对象的参数值,调节时显示调节对象的代码和参数值。 2.1 主程序模块在主程序模块中完成存储单元的初始化、定时器计数器的初始化、中断初始化、标志位的初始化、扫描键盘,并根据功能选择键A 的值启动以下功能模块之一:参数设置功能、节拍器功能。 2.2 节拍器功能模块节拍速度在24～400 拍/min 范围内可调,节拍误差小于2%,节拍数为1～9可调。显示器显示节拍数,扬声器发出节拍声,显示节拍数1 时发出600 Hz 的高频声0.1 s ,显示其他节拍数时发出300 Hz 的低频声0.1 s。该模块由节拍延时部分、节拍数显示部分、音频脉冲形成部分组成。节拍功能模块程序流程图如图2 所示。 2.3 参数调节模块按A 键选择进入参数调节功能模块后,重复按B 键,可以依次选择节拍速度、节拍分度参数的设置,LED 显示器上显示参数类型代码和该参数的数字,按C 或B 键则在该参

军乐队乐器种类--人员编制--训练方法-乐器作用

中国现代专业军乐队编制 1、以31人组建小型乐队配置可参考如下: 乐器数量备注长笛 2支或者长笛和短笛各1支单簧管 6支在人数上不算指挥应以成双数为原则，因为在多数情况下，乐团是在室外或行进中表演的，这样有利于队型的编组和变换。中音萨克斯管 2支次中音萨克斯管 2支圆号 3支 bB 调小号 2支 bB 调短号 2支长号 3支 bB 调次中音号 2支 bB 调上低音号 1支 bB 调大号 2支小军鼓 1面大军鼓 1面军擦 1对指挥令 1支 2、以41人组建乐队配置乐器可参考如下: 乐器数量备注单簧管 12支人数若超过30不足于50人时,可适量增加单簧管、小号、短号、长号的数量（可多于2支），另外可考虑增加双簧管、长笛、大管、圆号、bB 上低音号数量、添加bE 次中音号及苏萨大号等等。长笛 2支中音萨克斯 2支高音萨克斯 1支次中音萨克斯 1支圆号 4支小号 4支长号 4支次中音号 3支上低音号 2支高级大军鼓 1面高级小军鼓 1面军擦 1对指挥令 1支

3、以51人组建军乐队配置乐器可参考如下：乐器数量备注短笛 1支若条件允许，乐器尽可能多配置，最好还配置1支低音贝司号，这样低声部会更加丰满一些，整体效果会明显改善。长笛 2支双簧管 2支降E 调单管 2支降B 调单管 10支大管 2支降E 调中音萨克斯管 2支降B 调次中音萨克斯 2支降E 调上低音萨克斯 1支 F 调圆号 4支降B 次中音号 4支降B 调上低音号 1支小号 6支长号 6支大号 2支小军鼓 1 面大军鼓 1面军擦 1对指挥令 1支 4、以65人组建军乐队配置乐器可参考如下：乐器数量备注单簧管 8支组建军乐队，应着重乐器的性能、音量、音色、音域及所承担的旋律任务要求进行调整，力求使各声部达到均衡协调，另外由于乐器价格比较昂贵，萨克斯 8支长笛 2支短笛 2支小号 8支圆号 2支次中音号 2支上低音号 4支低音号 8支长号 8支大抱号 2支