民间工艺传承与保护研究文献综述中国民间工艺

民间工艺传承与保护研究文献综述中国民间工艺
民间工艺传承与保护研究文献综述中国民间工艺

民间工艺传承与保护研究文献综述中国民间工艺

摘要:中华民族在长期的历史发展中,留下了具有特色的文化遗产,民间工艺更是伴随着人民的生活时代相传。民间工艺在艺术形式、生产方式等方面具有鲜明的特色。民间工艺具有深厚的科技价值、文化价值、经济价值等,重视传承并保护民间工艺具有有重要的意义。但是随着社会、经济的发展和现代化进程的加快,传承并保护民间工艺的重要性曾一度被忽视,虽近年被重视,但出现许多利用民间工艺的不当方式。我们应从对民间工艺的理解重视、宣传教育、传承人培养等方面来有效传承和保护民间工艺。

关键词:民间工艺;文化遗产;现状;对策

民间工艺是中国传统文化的重要组成部分, 伴随着人民生活的发展,体现出人民的生活习俗、精神信仰等方面的内容。随着社会、经济的发展,现代化进程加快,曾经与人民息息相关的民间工艺逐渐淡出我们的视线,有些甚至面临生存危机。学者们对其概念、特点、价值等方面做出了深入研究,并对民间工艺传承与保护工作分析了当前的形势、问题和措施,也有从新的行业领域和其他学科角度对其传承保护工作进行研究。

一、民间工艺的概念

民间工艺属于民俗学的研究范畴,最具代表性的就是许多学者从民俗学的角度对民间工艺所提出的定义。杜鹤民认为,民间工艺是反映大众古老生活方式的民俗艺术,是经济和文化的双重载体。[2]也有从民间工艺功能、价值的角度出发,对民间工艺做概括。吴洁华提出,民间工艺寄托着劳动人民自己的理想、愿望、喜怒哀乐、审美情绪和艺术传统,并造成一种特定的文化环境,陶冶着民族的情操,培养着思乡民情和精神素质,反映着时代的思想,直接体现社会的生活方式。[3]

综合专家学者的观点,民间工艺是民俗文化中最贴近大众人民生活的、反映一个民族的衣食住行的文化现象,并随着人民社会生活的变迁以物质载体和技艺传授方式流传至今,具有独特的艺术性和实用价值。

二、民间工艺的特点

综观有关民间工艺的文章,许多专家学者对民间工艺的特点大多从其寓意、生产方式、表现形式、体现内容等方面进行概述。

聂爱文认为,民间工艺具有含有一定的科技含量、传承方式单一、与自然、生态相适应、制作工艺的随意性和经验性、地区差异性的特性。[1]杨林提出,民间工艺有手工性、民间性、与日常生活的

紧密联系性三个基本特性。 [7]郭云仲在文章《谈中国民间工艺》中提及到民间工艺具有创造者多数是农民和少数专业艺人,使用材料普通且就地取材,工艺技术粗放有力、不矫揉造作,设计制作注意其实用性,形式表现有强烈的装饰性的特点。[5]

民间工艺的特点可以概括为贴近人民生活、反映劳动者创造智慧、传承方式单一、具有一定审美价值、有民族特色、体现人民生活寓意、表现形式多样等。

三、传承与保护民间工艺的意义

民间工艺是中华民族传统文化的瑰宝,具有蕴含着劳动人民从生活经验中总结的科学技术,具有深厚的价值。

(一)科学价值

陈亚峰认为民间工艺作为传统形态的手工业实践的重要组成部分、人类初始造物活动的行为模式, 对于现代的高科技下的工艺实践也有着多方面的参照价值。[9]

(二)历史价值

吴洁华在文章《从民间工艺看社会文明》中提出,我国民间工艺美术从各个角度折射出社会文明的发展历程。从装饰纹样、工艺制作、艺术风格方面反映着不同时代的社会文明。[3]

(三)艺术价值

民间工艺是我国当代一切民族造型艺术、民族文化、艺术理之源,从古代到当代, 无论哪一种非民间艺术, 其最初的术雏形,或最初的艺术心理发端, 总是民间工艺。

(四)经济价值

随着经济特别是旅游业的发展,人们逐渐开始对民族传统工艺文化资源加以开发利用,以丰富和提升旅游业的文化品位,并借此获得良好的经济效益。 [8]

(五)社会调节功能

民间工艺作为人类最朴素的艺术,它向人类敞开了一条自我复归的健康的途径,有利于缓解人类在现代高度发展的社会中的精神压力。[6]

四、传承与保护民间工艺的现状

民间工艺是非物质文化遗产的重要组成部分,也受到了政府的关注,但在传承与保护工作方面,仍然存在许多问题,许多民间工艺面临着生存的危机。

(一)民间工艺的制作方式与现代社会生产力不相适应

曹庆芝,崔胜军认为,在工业化的背景下,生产耗时长、效率低、成本高的传统手工艺品相比市场上机械生产的标准化商品,难以满足快节奏生活方式下人们的物质需要,退出人们的日常生活范围。

(二)粗制滥造民间工艺品,民间工艺失去原有内涵

王雪梅认为,商人让农民生产者制作粗烂的民间工艺品,商品已经失去情感的融合,变为机械地制作。在旅游业,为了迎合外国游客心理和商店旨意,改变民间工艺品原本的寓意,商品化后变成了普通的旅游纪念品。

(三)民间工艺的传承人减少,生存发展空间越来越小

刘燕平提出,伴随着世界经济及文化全球化趋势的日益扩张,地方本原文化遭到外来文化多样性冲击,有的传统工艺品因人们的审美观念和生活方式及价值观的改变而被淘汰;掌握一定传统艺术技能的民间艺人已为数不多,一些传统民间绝技伴随着老艺人的逝去而销声匿迹。

五、传承与保护民间工艺的对策

对民间工艺的传承与保护的工作,需要政府和社会其他各界人民的共同努力下,另外运用网络多媒体技术对民间工艺的传承保护工作不失为一举良策。

(一)政府给予政策扶持,制定好民间工艺传承与保护的工作规划

刘燕平认为,政府应大力支持民间工艺品的研究和生产、突出贡献的民间艺人和民间工艺企业或家庭作坊分别给予名誉奖励支持、表彰奖励和重点保护、经费补贴和政策优惠。

(二)加强传承与保护民间工艺的宣传教育工作,普及民间工艺知识

加强文化观念上的引导,使民众对民间工艺的文化价值从自发的素朴感觉上升为自觉的文化意识,从而成为民俗文化和民间技艺的自觉保护者和传承者。引导民众对地域性工艺的价值认识,帮助人们树立起正确的文化观念。[7]

(三)建立专门机构保护民间工艺,为手工艺人提供生存空间

设立类似“工艺创作设计室”的专门机构,集中地方上优秀艺人进行探讨和研究,为他们提供较好的工作条件,大力搜集、培养民间工艺人才,建立人才库。建立地区民俗研究中心和工艺类民俗博物馆,把制作、展览、销售结合起来。

(四)与旅游业相结合,展示民间工艺,扩大其影响力

结合旅游等行业,有选择的进行开发性保护。旅游能客观宣传民间工艺,扩大其知名度和文化影响力,对民间工艺的传承和发展具有支持和补充作用。

(五)运用网络新媒体等电子信息技术为传承与保护民间工艺工作服务

企业品牌营销的文献综述

浙江财经学院毕业论文 (或毕业设计) 文献综述 企业品牌营销的文献综述 学生姓名章瑶指导教师陈颖 二级学院工商管理专业名称市场营销 班级08市场营销C1班学号 0803240137 2009年10月30日

企业品牌营销的文献综述 摘要:现今社会是一个品牌竞争的时代,因此品牌的意义非同小可,本文主要对品牌的内涵及作用进行了研究,同时论述了品牌塑造的过程,包括品牌形象的打造、品牌定位和品牌文化的确立、品牌资产的重要以及品牌传播的策略,从中发现研究存在的问题和品牌营销未来发展的前景。本文认为在今后的品牌营销中应当要更加注重情感与体验的渗透,将品牌赋予更多的思想与个性,吸引和刺激消费者的购买欲望,在满足消费者对产品功效的期望的同时还能满足消费者在情感及心理上的需求。 关键字:品牌;品牌形象;品牌定位;品牌文化;品牌资产;品牌传播 一、关于企业品牌的研究 (一)品牌的概念 品牌(Brand)一词来源于古挪威文字Brandr,意思是“烙印”,它非常形象地表达了品牌的真谛——“如何在消费者心中留下烙印”。关于品牌的定义有很多,不同的时代,不同的人对品牌都有不同的理解。在国内外众多学者的著作中,对于品牌的解释基本与下述说法相类似,都是从最直观、最外在的品牌识别功能出发,将品牌视作一种特殊符号,并没有揭示品牌的完整内涵。比如:美国营销学家菲利普·科特勒(2009)为品牌下的定义是:“品牌就是一个名字、称谓、符号或设计,或是上述的总和,其目的是要使自己的产品或服务有别于其他竞争者。” 大卫·奥格威(2009)认为,品牌是一种错综复杂的象征,它是产品属性、名称、包装、价格、历史、声誉、广告风格的整体组合。品牌同时是因为消费者对其使用的印象及自身的经验而有所界定。 乔春洋(2005)指出,品牌是多种元素与信息的结合体,是一种具有影响力及专有性的无形资产,它不仅是是企业参与市场竞争的武器,更是对消费者的一种承诺和保证。而品牌的强弱、价值、竞争力、影响力等不是一成不变的,在各

中国民间工艺的生存现状与发展

中国民间工艺的生存现状与发展 民间艺术根植于本乡本土,来源于劳动与生活,体现了广大劳动人民繁衍生息的脉络,在长期的创作、积累、传承、演变的过程中形成。民间艺术是人类社会丰富多彩和无比珍贵的遗产。如何妥善地保护和开发民间艺术资源,是当前摆在整个人类面前重大而又迫在眉睫的课题之一。 中国民间工艺对我国经济与文化的发展,有着十分重要的意义。 1、为繁荣和发展中国文化,丰富文化内涵,提升我国的整体文化形象,起着重要的作用在中国的文艺百花园中,中国民间传统工艺作为一种独特的艺术“奇葩”,已深深扎入人们的文化心理和民族情感,它与人民大众的生活息息相关,其品种之众多,艺术之独特,内涵之丰富,在海内外影响很大。近年来,中国民间传统工艺不断加强品牌意识,在创新中求发展,为我国赢得殊荣。这为丰富中国的文化内涵,提升中国的整体文化形象,发挥着十分重要的作用。保护中国民间传统工艺。传承中国民间传统工艺,就是保护中国民间传统文化,对于中国的文化建设,意义深远。 2、为弘扬中华民族优秀文化,扩大中国的知名度和影响力,提升中国的海外形象发挥着重要的促进作用。中国工艺美术历史悠久、技艺精湛、文化底蕴十分丰厚,备受海内外有识之士的喜爱,影响极为广泛。目前正处于辉煌时期的寿山石雕,从雍正时期乘船出海,远销日本、东南亚各国,到上世纪五十年代批量化、企业化生产,随着产值规模的不断扩大,身价也节节攀升,至如今其巨大的价值潜力已不可估量,为国家换取了大量外汇,这对扩大中国的知名度和影响力,提升中国的海外形象,可以说发挥了重要的促进作用。 3、为消化剩余劳动力,推动社会经济的发展起着重要的作用。在当前政府各项扶持政策的影响下,目前的传统工艺有了回春的迹象,订单也渐渐多了起来,由于它们“小作坊”、“手工型”、“密集型”的特点,一些过去从厂里出去的老艺人开始回到这个行业,或自己生产,或开店经销,他们的回头带动了一些剩余劳动力的转移,提供了一些就业机会。 中国传统工艺的生存与发展现状存在的问题 1、立法滞后,民间艺术资源管理乏力。 由于至今对民间艺术还没有一个较为全面、有效的保护法,民间艺术保护工作无章可循。一些地方的领导决策失误,一些大师级的珍品被陆续卖掉;一些集成资料丢失、霉烂,或被当作废纸卖了;某些部门随意将工艺美术品集团化,流水作业化,传统特色减弱,个人风格淡化,导致一些地方民间工艺质量与数量严重滑坡。一些团体和个人的文化资源保护意识淡薄,有的人甚至见利忘义,进行不正当开发,对民间艺术资源起了破坏作用。一些以次充好的产品破坏了真正优秀的民间艺术的声誉;一些“滥竽充数”式的表演也使得许多很有价值的民俗文化财富自然贬值;一些封建迷信活动打着民俗文化的旗号,不仅不能弘扬反而腐蚀、破坏了民族文化传统。要解决这一问题,一方面要加强文化资源保护的宣传,更为急需的是要制定法律,完善有关政策,采取有效措施,加强管理。 2、管理主体不明确,难以协调和形成合力保护民间艺术。 文化、二轻、旅游、园林、宗教、公安、商业等行政管理部门和民间文艺家协会及一些科技机构,都不同程度地参与了民间艺术的保护和开发工作。但是由于管理主体不明确,难以有效地协调各方形成整体合力,共同解决保护与开发的矛盾。到目前为止,尚没有一个部门对民俗文化产业规模、从业人员、投入产出以及不同类型民间文化的经济运作方式和效益进行量化分析和评估,当然更谈不上有计划、有步骤、有保护地进行合理开发利用。 2、传统手工艺与现代市场经济的矛盾。 传统的民间工艺的存在与发展有其特定的时代环境,由于传统的民间手工艺随着现代物质生活的改变与市场经济的冲击,必然导致部分民间传统艺术的萎缩甚至消亡。传统手工艺与现

茶社设计文献综述

论茶社装修装饰设计的文献综述 前言 吃茶品茗始于中国,中国茶社之多,严格地说来,冠于天下。茶社文化丰富,是中华茶文化的首要构成部分。茶社,别名茶肆、茶坊、茶店、茶铺、茶馆等,是以吃茶品茗为中间的综合性活动场合。茶社是跟着吃茶品茗的昌隆而呈现的,是跟着城镇经济、市民文化的发展而昌隆起来的、从古到今,茶社经历了上千的演变,不但具有各个时期的烙印,也具有较着的地区特点,似的茶社由纯真谋划差说的功效,衍生出了诸多别的功效。现代随着人民生活的生活节奏的加快,生活压力的不断增加,人们更多的希望有一个宁静、幽香,没有喧哗的地方让我们静静的品一杯清茶,洗去一身的烦躁。 一、茶社设计的本土化发展 (一)茶社店面设计的重要性 如果说在西方大都市,咖啡馆是一座座文化驿站的话,中国各大城市的茶社就是中国都市文化的代表,喝茶、品茶、闻茶、聊茶,在中国人看来极其稀松平常。作为茶馆业,曾被成为“绿色产业”,它的性质是直接为顾客提供以品茶为主,集休闲娱乐等一体的综合性服务。没有人因为口渴而去茶社饮茶,他们去茶社往往是为了休闲放松和突出自己的文化品位。故此,茶社的设计应该是一种美的文化表现形式。 (二)茶社设计存在的问题 与国外已经形成一种模式的咖啡文化相比,中国的茶社虽然发展了一千多年,却始终按照休闲茶社、文化茶社的套路经营着,一直没有打的突破。在品牌塑造上,没有品牌意识,缺乏茶社价值的塑造;在文化层次上,虽认识到文化的重要性,但未真正理解茶文化的真谛;在装修风格上,极近相似,主题不鲜明,环境不突出。茶社令人印象深刻的是它的饮茶环境,它往往围绕一个特定的主题对茶社进行装饰,甚至食品也与主题相配合,为顾客营造出一种或轻松或愉悦的

文化民间工艺品有哪些

文化民间工艺品有哪些?中国传统民间艺术种类都有哪些? 中国民间工艺品 中国民间艺术工艺品历史悠久,内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关,材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、 丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、 土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、北京. 饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等,用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛,生动有趣,代表了中国人的传统文化和日常活动。 中国民间绘画艺术 中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝,是中国民间文化的重要组成部分,是世界文化艺术中的珍品。建国以来,特别是改革开放二十多年来,中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感,又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。 中国民间民俗 我国是—个多民族、多宗教地区,不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说:“大庸所崇山外屏,少见天日,又性忍,刺肤血以事神者,千百成群,甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载:“沅澧流域,其俗信鬼而好祀,其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述:“其俗信巫尚鬼,事向王、公安等神,以宿晨傩愿为要务,敬巫师,赛神愿,吹牛角,跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上,中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。由于道教、佛教和基督教、天主教的传入,逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。 中国民间艺人 一天,我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅,1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注,以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产,保护中国民间艺术文化可持续性发展,进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术,尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。 中国民间影视艺术 在迄今为止的人类艺术发展史上,最辉煌灿烂的篇章,大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术,借助于光电的魔力,把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上,这不仅实现了信息传递的大众化,而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容,融入交流和接受的过程。经济论文发表使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。 中国民间舞蹈艺术 民间舞蹈艺术源远流长,在5000年前的新石器时代就已产生,经历代发展,传承至今,其

中外文学比较论文参考文献范例

https://www.360docs.net/doc/544397465.html, 中外文学比较论文参考文献 一、中外文学比较论文期刊参考文献 [1].论外国文学研究与中外文学比较的关系. 《安康学院学报》.2014年6期.朱云. [2].19492000中外文学比较史. 《江苏社会科学》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2007年6期. [8].湖南外国文学研究三十五年. 《湖南工业大学学报(社会科学版)》.2014年6期.吴正锋. [9].苏曼殊的比较文学研究及其特点. 《贵州师范大学学报(社会科学版)》.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2005年4期.袁荻涌. [10].中外文学作品比较中的"文化"问题. 《海外英语(上)》.2015年8期.邱佳. 二、中外文学比较论文参考文献学位论文类 [1].梦想在泥泞中放飞:自由·自觉·自卑·自毁——老舍与曹禺比较研究. 作者:王俊虎.中国现当代文学兰州大学2008(学位年度) [2].中外网络文学比较分析.被引次数:11 作者:张雨.比较文学与世界文学陕西师范大学2006(学位年度) [3]“撒种在荆棘”——中国现代文学与基督教文化关系研究. 作者:杨世海.比较文学与世界文学湖南师范大学2013(学位年度) [4].中小学语文中外同题材文本比较教学研究.被引次数:2 作者:李军飒.学科教学(语文)河南大学2011(学位年度) [5].中外“小城”文学的审美特征及叙事模式初探.被引次数:1 作者:王骁勇.中国现当代文学兰州大学2009(学位年度) [6]现代主义文学思潮和80年代小说研究.被引次数:2 作者:方贤绪.中国现当代文学苏州大学2003(学位年度)

中国茶文化文献综述

中国茶文化文献综述 先秦两汉魏晋南北朝是中国茶文化典籍文献的滥觞期。 中国茶文化的漫长足迹,印进了中国先秦典籍的字里行间。虽然对于这些零星记载,由于时代的变迁,用词的变更,认识的不同,也在学术界引起争议。但专家学者们一致推崇,并在世界茶史上具有不可动摇地位的唐代陆羽《茶经》,对先秦的茶事则是首肯的。南北朝之后,关于茶事的记载逐渐增多,特别是有关南北饮茶习俗的不同,时人饮茶追求的轶事,有了更多的文化意味和价值。 气度恢弘、舞台壮阔的唐代,是中国茶文化典籍文献的定型期。 值得注意的是,作为一代之文学的唐诗,也融汇了更多的茶文化内容,反映了更广阔的生活画面。不仅陆羽、皎然、卢仝等终身许茶者有颇多茶诗,连文坛大诗人李白、白居易、皮日休等也有茶诗名篇传世。这种流风遗韵,影响到其后。 宋辽金元和明、清时代,都是中国茶文化典籍文献的发展期。 在这跨越几个朝代的950来年中,茶文化典籍文献的进展和风貌又是各不相同的。宋代近30种茶书,记载了这一时代茶业生产的兴盛和品饮艺术的探索。宋徽宗赵佶的《大观茶论》,记载了程序繁复、要求严格、技巧细腻的宋代斗茶;丁谓的《i匕苑茶录》,记载北苑园焙之数和图绘器具,以及叙述采制入贡法式;蔡襄的《茶录》记载斗茶时色香味的不同要求,提出斗茶胜负的评判标准,追求整合技巧和审美内涵的统一,都是当时有影响的茶书。明代50多部茶书相继问世,成为中国古代茶书数量最多的时期。朱权《茶谱》论"清饮之说",把品茗作为表达志向和修身养性的方式,贯穿着求真、求美、求自然的追求,其所持之说,被称为"朱权茶道",并予日本茶道以影响。明代茶书关于茶具艺术和烹茶技艺的载录,更多地表现出创新精神。而清代虽然饮茶更为平民化、更为普及,200多年间仅有茶书10多种,与明代不可同日而语。

中国传统手工艺中英文介绍

(每条都是我自己写的啊亲好好看很短不多每条一句话) 泥人(Clay Figure) 中文介绍: 泥人是雕塑的一种,使用泥土为原料,多表现人物。著名的有泥人张。 英文介绍: Clay Figure is a sculpture using clay as raw material, a lot of them performance figures. The most famous clay figure artists is Clay Figurine Zhang. 糖画(Sugar Painting) 中文介绍: 糖画是一种汉族民间手工艺,以糖为材料来进行创造。艺人使用小汤勺舀起溶化了的糖水,在石板上飞快地来回浇铸,画出造型,并用小铲刀将糖画铲起。 英文介绍: Sugar Painting is a Chinese folk handicrafts, which uses sugar as material for creation. The artists use a small spoon to scoop up the sugar melted, spread rapidly back and forth on the slate, draw use a small shovel scooped Sugar Painting. 剪纸(Paper-Cut) 中文介绍: 剪纸就是用剪刀、刀把纸剪成各种各样的图案。人们把美丽的剪纸贴在墙上或玻璃窗上、门上,表达节日里浓郁的欢乐与喜庆。 英文介绍: Paper-Cut is to use scissors and knife to cut paper into various shapes.People put beautiful paper-cut attached to the wall or glass window on the door.Express their rich joy and happiness in the festival. 绣花鞋(Embroidered Shoes) 中文介绍: 绣花鞋是中国的一种传统布鞋,它是刺绣跟布鞋的完美结合。有着非常久远的历史。 英文介绍: Embroidered Shoes is a Chinese traditional cloth shoes.It is the perfect

(完整版)奈雪的茶营销策略研究文献综述

文献综述 甘霖在《基于网络环境下快速消费品的营销策略》一文中提出,把握消费 者的购买动机、购买决策及行为已经成为营销成败的关键要素之一,我国企业 在营销中存在的主要问题是市场细分不足和盈利能力不足,要想树立快速消费 品品牌需要做到提升营销效率、推陈出新、执行有效的市场拓展策略。 张明在《基于传统文化的吴裕泰茶叶营销策略》研究一文中指出包装可以 使消费者产生购买欲望,刺激消费,63%的消费者是根据商品的包装来选购商品的,企业生产的各类产品应该采用类似包装策略,同时根据消费者的使用习惯 要实行差别包装策略。 李清泽,杜维春,李建兵在《我国茶叶市场和消费特点分析》中提出高附 加值快速消费品在构建分销渠道需要有别于大众快速消费品,要强调―目标市场‖渗透而不仅仅是市场铺货率,提倡―精准终端‖的理念,鼓励公司的销售 人员主导终端的开发和创新同时要充分利用渠道终端为品牌宣传服务,文章强 调建立一个与品牌策略相匹配的顺畅分销渠道将最大化地帮助产品实现价值。 黄婷婷《福建茶叶营销对策分析》中提出产品定位的原则中最重要的两个 是针对性原则和竞争差异化原则,在目前消费个性化、多样化的时代,通过一 个产品满足所有消费者的需求是不可能的,必须运用三个针对,即针对终端、 针对竞争对手和针对消费者;而产品的差异化主要体现在产品原料差异化、特 性和功能差异化、价格差异化、促销差异化、包装差异化、品牌形象与文化差 异化等。 王丽惜,朱东红《关于茶叶物流模式的探讨———以安溪为例》中认为我 国茶叶营销经过了三个发展阶段,第一阶段的企业经营明显具有产品观念,该 阶段成功的因素主要在与产品的原料;第二阶段成功的决定因素是产品的功能,企业经营依靠的是单一的推销战略而不是整合营销战略;第三阶段是指 2001 年至今,顾客的需求成为了成功的关键因素,整合营销和竞争的意识开始逐渐 加强。目前我国茶叶行业发展存在两个主要问题,一是产品技术含量不高,二 是营销观念仍然落后。 罗永昌《网上销售系统的分析与设计》中阐述了知识营销的含义和特点, 认为企业的经营活动不再只关心销售额和利润,更强调为消费者提供更多的价 值引导消费者产生对新产品的现实需求,在知识营销策略中提出两个重要方面:

设计专业 文献综述

xxx学院毕业设计文献综述第1页 文献综述 在选此次课题前,曾做过大量的资料搜集工作,不仅搜集了大量的成功案例,而且还阅读了大量的文字资料,对其进行了反复翻阅和学习,从中收益很大。作为一个新时代的人,思想必须时刻进行更新,所谓活到老,学到老,就是这个意思。作为一名设计者来说,我们要不断更新自己的思维,不断去接触新的事物,活跃自己的思想,并且引领人们去适应新事物,借以提高他们的审美水平。 餐饮行业作为商业空间,具有一定的利益关系。正如《商业空间设计》一书中所描述的,商业空间设计是指用于商业用途的建筑内部空间的设计,如商场、餐饮、专卖店、美容美发店等商业建筑的内部空间。商业空间设计是室内设计课程中具有明确功能要求,同时也要求有不同风格和特色变化的室内设计。除了包含室内设计的基本原理和基本的功能要求外,商业空间设计还包含了更多的功能要求和市场特色。在掌握了室内设计基本原理的基础上,本课程要求学生更深入地研究商业空间设计所具有的特点,并结合空间的功能性质,设计具有各种现代风格特色,并能满足不同用途的商业内部空间。课程涉及到总体设计、平面布局、道具装置、灯光设置、陈设等所有与室内设计相关的内容,并涉及到构造、尺度、技术、材料和施工工艺等各个方面的设计。现代室内设计中空间的分隔主要体现在光环境、色彩、声与材质上。 正如《室内环境艺术设计》一书中所描述的,就人的视觉来说,没有光就没有一切。空间通过光得以体现,没有光则无空间。在室内空间环境中,光不仅是为满足人们视觉功能的需要,而且是一个重要的美学因素。光可以形成空间、改变空间或破坏空间,它直接影响到物体、空间的大小、形状、质地和色彩的感知。光环境是由光(照度和布置)与(色调、饱和度及显色性)在室内空间中建立的与空间形状有关的生理和心理环境,是现代建筑和室内设计中一个重要有机组成部分。它既是科学、又是艺术。 路易斯.康曾经说过:“对我来说,光是有情感的,它产生可与人合一的领域,将人与永恒联系在一起。他可以创造一种形,这种形是用一般造型手段无法获得的。”他在一九六六年设计的克拜尔博物馆,选择了螺旋线作为剖面的形式,这样有利于降低空间高度并提高采光的均匀度。

茶叶包装设计的应用与发展文献综述论文

文献综述论文 茶叶包装的应用与发展 姓名: 学号: 班级:2006级包装工程1班 指导老师:周家华教授 日期:2009年5月

摘要 茶叶自从成为世界贸易重要一部分之后,对于其包装的设计定位、发展趋势和存在问题应用方面有着明显严格的要求,因而,近年来,茶叶包装的应用发展引起了众多学者和商家的深入研究。本文针对茶叶包装中涉及的定位、文化、包装形式、设计可预见问题、多功能多用途设计、发展趋势、存在问题进行研究,以便找到最佳切合点,使得茶叶包装的应用发展得到改善,促进茶叶贸易的发展。 茶叶是具有中国典型文化意义和文化形象的的传统产品,可谓源远流长,而茶文化更是历史悠久、内涵丰富,并融入了中国传统文化的精髓。本文从茶文化、设计定位和发展趋势的角度出发研究茶叶包装的方法,不但可以增加茶叶视觉效果和商品的附加值,创造更高的经济效益;而且可以通过茶叶包装设计弘扬茶文化,并给茶文化注入新鲜的血液。 首先,回顾古代的茶叶包装,以古鉴今,研究茶文化的特性、内涵和艺术体现。其次,研究茶的包装形式方法分析和技术要求,目的是为包装奠定理学基础。再次为茶叶包装做设计定位,分析可预见的问题,展开多功能多用途设计的思考,最后就茶叶包装的发展趋势和存在问题进行分析,探讨茶叶包装的去向,由此探索出茶叶包装设计的新思路。 关键词:茶叶茶文化茶叶包装设计多功能多用途茶叶包装包装多样化

目录 1 前言 (1) 2 茶叶包装的文化性 (1) 2.1 文字的应用 (1) 2.2 图案的应用 (2) 2.3 色彩的应用 (3) 3 茶叶包装形式 (3) 3.1 茶叶分类及特性 (3) 3.2 茶叶包装形式 (4) 3.2.1 纸包装 (4) 3.2.2 竹包装、木盒包装 (5) 3.2.3 陶瓷包装 (5) 3.2.4 金属容器包装 (6) 3.2.5 塑料袋包装 (6) 4 茶叶包装设计定位 (6) 4.1 设计创意定位 (6) 4.2 视觉表现 (7) 4.3 结构材料 (7) 5 多功能多用途茶叶包装 (7) 6 茶叶包装注意可预见的问题 (8) 6.1 产业包装设计中考虑文化因素 (8) 6.2 茶叶包装设计对茶叶信息传达要正确 (8) 7 茶叶包装的存在问题 (9) 8 浅析茶叶包装的应用发展趋势 (10) 8.1 茶叶包装与环境保护相结合,设计绿色化、人性化和品牌化是未来茶 叶包装之路 (10) 8.2 快速发展茶叶的深加工产品包装 (10) 8.3 发展旅游系列的茶叶包装 (10) 8 小结 (11)

中国民间传统手工技艺

中国民间传统手工技艺 刺绣 刺绣,古代称之为针绣,是用绣针引彩线,将设计的花纹在纺织品上刺绣运针,以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作,故又名“女红”。刺绣是中国古老的手工技艺之一,中国的手工刺绣工艺,已经有2000多年历史了。据《尚书》载,远在4000多年前的章服制度,就规定“衣画而裳绣”。至周代,有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品,水平都很高。唐宋刺绣施针匀细,设色丰富,盛行用刺绣作书画,饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大,民间刺绣也得到进一步发展,先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣,号称“四大名绣”。此外还有顾绣,京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等,都各具风格,沿传迄今,历久不衰。 刺绣的针法有:齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种,丰富多彩,各有特色。绣品的用途包括:生活服装,歌舞或戏曲服饰,台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。 剪纸 剪纸艺术是中华民族的传统民间工艺,它源远流长,经久不衰,是中国民间艺术中的瑰宝,已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那些质朴、生动有趣的艺术造型,有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性,刀味纸感,线条与装饰,写意与寓意等许多方面。 剪纸是一种镂空艺术,其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸,就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案,如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系,逢年过节抑或新婚喜庆,人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或明亮的玻璃窗上、墙上、门上、灯笼上,节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。

旅游管理专业文献综述

婺源文化旅游资源教育功能的开发研究 文献综述 专业:旅游管理班级:08级1班作者:胡小华指导老师:张春琴 改革开放后,特别是近十几年,我国旅游业发展异军突起,蓬勃发展呈繁荣之势,在国民经济中占据着重要位置,文化旅游资源教育功能开发的研究也逐渐得到广泛关注。本文将基于旅游学术界卷帙浩繁的相关文献 ,对近几年有关文化旅游资源教育功能开发的研究的成果进行归纳和评述。笔者于2011年7月21 日以“文化旅游资源教育功能”为关键词,在中国知网数据库中进行检索 ,共查得相关文献36篇。研究内容主要涉及旅游目的地文化旅游资源教育功能的开发模式、影响教育功能开发的因素、对教育功能开发水平的评价等三个方面。 一、文化旅游资源教育功能的开发模式 文化是旅游的内核,文化旅游资源是是旅游资源的质,文化旅游资源具有旅游资源的共性,又具有不同的个性,在教育功能上,更多的是体现其个性的东西。对于文化旅游资源教育功能的开发现状,重庆师范大学的李孝坤曾指出,文化旅游资源教育功能的开发主要依托两种模式,一是文化观光型模式,二是文化体验型模式。 首先提及的是文化观光型模式。李孝坤在研究文章中提出,依托文化观光型模式开发文化旅游资源的教育功能,是教育功能开发的初级阶段,属于低层次。由于这种模式当中的文化旅游资源类型单一,结构单一,内容单一,游客处在一个被动接受的位置,参与性欠缺,教育功能的发挥不尽如人意。 其次是文化体验型模式。“依托文化体验型模式开发文化旅游资源的教育功能,是教育功能开发的高级阶段,也是未来的发展趋势,依托于这种模式,更加强调游客的参与度,游客由被动的接受转变到潜移默化的接受,文化旅游资源的教育功能也在无声中得到更大的发挥,颇有于无声处听惊雷的意思[1]。” 文化旅游资源教育功能的开发最重要的依托是旅游业的发展,文化旅游资源的的开发。徐学书教授根据研究得出结论:“从我国旅游业发展的初衷来看,教育功能并不在旅游的职责范围之内,随着经济的快速发展,伴随着的却是道德体系的崩裂,旅游的教育功能才慢慢被提上议事日程,放置在旅游所必须承担的职责当中。旅游教育功能的发挥,首当其冲的便是文化旅游资源的教育功能发挥,我国地大物博,文化旅游资源众多,无论是古色旅游,还是红色旅游,文化旅游资源的教育功能都不可忽视。但是由于我国

中国民间艺术

民间工艺欣赏 工商管理学院工业工程 20090461 康博 抽象是宇宙的空间概念,永恒是宇宙的时间概念.抽象与永恒,共同构成宇宙时空的本质. 抽象是宇宙的原生态,诞生于人类之前.宇宙是由构成(星际关系)、色彩(宇宙本色)、点(星球)线(星球轨迹、流星和光)、面(宇宙空间)、肌理(星系或星球表面)组成的抽象世界. 天空、云层、电闪、水浪、岩缝、草茎、泥沼、叶脉、斑马纹、虎纹、蝶纹,大自然的很多画面和细节都是抽象的.人的生命中的血象、细胞、基因,瞳孔、肤色、指纹也是抽象的.物质世界里的粒子、质子、中子、夸克,都是抽象的. 抽象是宇宙的自然本质,也是人类认识世界的一种视觉方式.人类可以通过抽象阅读来感觉宇宙.欣赏抽象美是人类与生俱来的能力,是人类的天赋,也是人类不可缺少的生命方式. 抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术.抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术,它透过形状和颜色,以主观方式来表达.抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取.一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式,就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术. 在中国文字历史上,有意、象、意象和超象(超以象外,司空图语)的词义和抽象最接近.意可以解释为意境、意思、意念、意想等,象是“两仪生四象”、“大象无形“的象,意象是物象、表象、心象和语象合成的有机统一系统.和抽象相比,“超象”一词,超越物象、形象而非具象,可能比抽象更加贴切于“抽象”1.但是,100年以来,进入中国文化语系的“抽象”一词的概念早已确立,后来者已经没有必要来改变这样一个既定事实.2 古往今来人知中国画有三界: 第一界:形象,似与不似,象近象.画面上荷叶、红莲、翠鸟的轮廓明晰可见.不过乍一看,却不易识别.待画者点明,方恍然大悟. 第二界:意象,不是也是,象非象.画者名之为“水乡”,但其中小桥、流水、人家等意象,都是用画者独创的符号呈现出来的. 第三界:灵象,不见可见,象无象.我们已很难从图中寻见“芙蓉花发莲叶暗”的实体,但画者得之于心,运之于气,幻之于象. 在中国渊源流长的艺术长河中,抽象资源十分丰厚.苏东坡曾言"论画以形似,见与儿童邻.”虽然儿童严重的艺术并非以形似作为标准,但从中可以看出古人的审美取向.清代的石涛也在《画语录》中说“在于墨海之中立定精神,笔锋下

浙江茶文化旅游资源的深度开发问题

毕业设计文献综述 旅游管理 xx茶文化旅游资源的xx开发问题探讨 一、国内研究现状 徐虹钗、吴志峰发表的《福建茶文化旅游开发探析》一文中,认为茶文化旅游是指将茶叶资源与旅游进行有机结合的一种旅游方式,茶文化旅游拓展了茶叶产业链,丰富了人们精神生活,带给了茶乡经济和社会效益,促进福建经济文化生活水平。福建的基础设施建设还不完备,无法提供完善的配套设施,无法满足吃、住、行、玩、购等方面的需求,无法给游客提供便利。其次,茶乡人文素质不是很高,茶乡从业人员与游客的沟通能力不强,无法给游客提供全面的茶文化知识。旅游服务意识薄弱,乡村导游能力不强。对旅游从业人员的培训不够重视,旅游管理方面的专业人才缺乏,不善于引进;再者,茶乡品牌意识不够强,推广宣传也无法全面。 徐祖荣发表的《杭州茶文化旅游开发研究》一文中,认为杭州茶文化充分开发利用其美学价值、历史文化价值和实用价值以吸引旅游者,对促进杭州旅游事业的发展有重大现实意义。开展茶文化旅游,可丰富生态旅游活动项目,增强杭州生态旅游,可培育茶人,有利于拓展旅游市场和发展茶业经济,形成以茶文化旅游为核心的茶旅游消费热潮,提高游客的生态与环保意识,有利于生态旅游的可持续发展。在作者的细心全面的了解下,觉得杭州茶文化还在很多方面不够完善一,观念更新不够紧跟时代潮流,也不重视杭州茶文化的旅游开发;二,没有全面打响“中国茶都”的形象品牌;三,没有深度加大宣传促销力度,开拓杭州茶文化旅游市场;四,对构建杭州茶文化旅游开发的良好环境没有重视,也使杭州茶文化的发展得到重视;五,对深入挖掘杭州茶文化的内涵没有积极研究与探析,也无法不断丰富和完善茶文化旅游产品;六,没有加强杭州茶文化旅游商品的开发工作,安于现状。 陆世军发表的《云南茶文化旅游资源开发研究》一文中,认为文化是旅游的灵魂,旅游是文化的载体。现在云南茶文化无法充分认识到茶文化旅游资源的优势,教育投资力度不够,不重视培养新型茶农,以市场为导向,打造品牌,塑造茶文

中国传统手工艺品展

2016年中国传统手工艺品展 策 划 书 制作人:袁佳瑶

目录 一、办展市场环境分析 -------------------------------------------------2 二、展会的框架 ------------------------------------------------------ ----3 三、展会价格及预算方案 ----------------------------------------------4 四、展会工作人员分工计划 -------------------------------------------5 五、展会招展招商计划 -------------------------------------------------6 六、展会宣传推广计划 -------------------------------------------------7 七、展会筹备进度计划 -------------------------------------------------8 八、展会开幕和现场管理计划 ----------------------------------------9 九、展会期间举办的活动计划 ----------------------------------------12 十、展会结算计划

-------------------------------------------------------12 一、办展市场环境分析 1、中国传统手工艺品产业相关概述 民间手工艺品是指民间的劳动人民为适应生活需要和审美要求,就地取材,以手工生产为主的一种工艺美术品。手工艺品的品种非常繁多,如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同,各地的手工艺品具有不同的风格特色,充分的展示了中国手工艺术的风采。?手工制作工艺在我国民间有着悠久的制作历史,是中华民族文化艺术的瑰宝,她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外,几千年来,传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。传统的工艺品既是文化艺术品,又是日常生活用品,与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如此红火并流行,确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧,是一种对往昔手工岁月的追忆;?在追求个性化的今天,手工制作工艺以其独特的艺术魅力、装饰和实用的性能、手工随心所欲的乐趣,已经不可抗拒的在我们身边流行起来,她像风一样渗透到我们生活的方方面面,带来巨大的市场前景。? 2、中国传统手工艺品市场需求 传统的工艺品既是文化艺术品,又是日常生活用品,与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如此红火并流行,确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧,是一种对往昔手工岁月的追忆;?在追求个性化的今天,手工制作工

中国茶的传播对世界茶文化的影响研究综述

中国茶的传播对世界茶文化的影响研究综述 摘要:中国是最早发现茶叶并开始制茶、饮茶的国家。在历史发展过程中,中国茶叶种类不断增多,制茶技术不断进步,并且茶叶和制茶技术及其所特有的茶文化也逐渐流传到世界各地,对世界茶文化产生了重要的影响。本文主要是对20世纪80年代以来的研究成果进行综述,主要以韩、日、俄、英、美、法为例,最后进行对中国茶和茶文化现状及未来走向的分析。 关键词:茶的传播茶文化重大影响未来走向 目前世界上有160多个国家、30多亿人饮茶,有50多个国家种植茶叶。但是中国却是最早种茶、制茶、饮茶的国家。其他国家的茶树、种茶及制茶技术和品茶方式都是直接或间接从中国传入的。中国被称作“茶的祖国”。从公元前2世纪起,在两千多年的历史长河中,中国茶叶先后传播到五大洲一百多个国家和地区,成为世界公认的“三大无酒精饮料”之首,对人类文明生活的影响十分广泛。 一、茶的起源及传播 纵观中国茶叶史,中国茶叶经历了药用、食用、饮料几个阶段。吴英藩在《浅议用茶起源与发展》一文中引《神农本草》说:“神农尝百草,日遇七十二毒,得荼而解之”,充分说明了我国发现茶,利用茶的历史至少已有五千年了。2008年11月在长沙召开的中华茶祖

神农文化论坛,来自全国各地的茶文化专家、学者也一致确认神农氏炎帝为中国茶文化的始祖。茶的使用价值在这片文章中也有体现,吴英藩以《晏子春秋》为据认为公元前六世纪就用茶鲜叶作菜食。林治在《中国茶道》一书中指出三国张辑在《广雅》中的有关茶的记载是我国茶叶加工、品饮及饮茶功效的最早记载。这与吴英藩的观点是一致的。 中国茶是从公元前2世纪开始对外传播的,并且传播到了世界各地。从20世纪80年代以来,有关茶的对外传播以及中外茶文化交流的论文、期刊有不少,像是何丽丽的《中国茶在欧洲的传播及其影响研究》、齐运东的《试论清代中俄茶叶贸易》、张稚秀和孙云的《茶之西行》及《西方茶文化溯源》、李幸哲的《朝鲜使行录与中国茶》、杜大干的《明清时期茶文化海外传播初探》、王春华的《中法茶文化交流探析》等。在众多资料中,以韩国、日本、俄国、英国、美国和法国为研究对象的占很大比例。 二、以韩、日、俄、英、美、法为例的研究资料整理 中国茶传入朝鲜是在唐朝时期,林治在《中国茶道》一书中以《三国史记·新罗本记》为据提出:公元828年(兴德王三年),茶种已传到朝鲜,并且就种植在“地理山”,即今韩国的庆尚南道,韩国从中国引进茶叶的历史至少已有一千一百八十年。随着历史的不断发展,韩国茶道也逐渐形成。丁俊之在《中、韩茶文化交流源远流长》中提到:受中国古代茶文化的影响,韩国茶道逐渐成形,现在韩国各地建立了许多茶道组织,宣扬饮茶文化和茶道、查理。而且近年来,

中国十大民间艺术有哪些什么是民间艺术.

中国十大民间艺术有哪些?什么是民间艺术 中国十大民间艺术有哪些?什么是民间艺术 1、琴棋书画 在中国古代,弹琴(古琴)、弈棋(围棋)、书法(毛笔)、绘画(国画)是文人骚客(包括一些名门闺秀)修身养性所必须掌握的技能,合称琴棋书画。古琴是中国最古老的弹拨乐 器之一,围棋是由中国首创,书法是中国特有的一种传统艺术,水墨画也是中国独有。所以,琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。 2、戏曲 戏曲是中国传统的戏剧形式,它的起源历史悠久。据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。 3、皮影戏 皮影戏,发源于我国西汉时期的陕西,距今已有一千多年的历史,是世界上最早由人配音的活动影画艺术,有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。在中国,不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的,而皮影戏所用的幕影演出道理,以及表演艺术手段,对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。由此可见,皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。 4、剪纸 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一,有着悠久的历史。全国各地都能见到剪纸,甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好,还含蕴着民族的社会深层心理,也是中国最具特色的民艺之一,其造型特点尤其值得研究。民间剪纸在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征,同时民间剪纸用自己特定的表现语言,传达出传统文化的内涵和本质。 5、泥塑艺术 泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料,以手工捏制成形,或素或彩,以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期,史前文化地下考古就有多处发现。中国泥塑艺术最著名的有天津“泥人张”、无锡

茶艺赏析综述

文献综述 试析中国茶艺之内涵 **** **大学***系,********** 摘要:茶,有几千年的历史,世界上最早发现茶、认识茶并饮用茶的国家就是中国,文化 源远流长,在东方,各地更是自成一家。茶艺是茶的重要组成成分,茶艺,让茶从物质中 升华,让其更具文化观赏性;更具有深刻的文化内涵。 关键词:茶艺;内涵; 顾名思义,茶艺主要是指习茶之艺,茶艺,有名,有形,是茶文化的外在表现形式,是一种艺术,通过对茶艺的学习,以获得审美享受,“茶艺”是制茶、烹茶、品茶等艺茶之术,主要就是泡茶的技艺、规范和品饮方法。 茶的故乡是中国,无论原产地、最早发现茶的用途、饮茶、人工种茶和制茶,都是由中国开始的,茶艺随茶文化发展而发展,中国茶文化源远流长,巴蜀是中国茶业和茶文化的摇篮。六朝以前的茶史资料表明,中国的茶业最初兴起于巴蜀。三国以前的茶文化启蒙,茶以物质形式出现而渗透至其他人文科学而形成茶文化。晋代、南北朝茶文化的萌芽,茶已经脱离作为一般形态的饮食走入文化圈,起着一定的精神、社会作用。唐代茶文化的形成。茶艺也随着茶文化的发展而发展,茶艺的发展促进充实了茶文化的发展。 茶艺在中国古代,如唐朝宫廷的“清明宴”茶会、宋代的“斗茶”、明清文人的“茶宴”、寺院的“普茶”。以及现代百姓招待客人的“客来敬茶”。广东。福建的“客家功夫茶”,还有少数民族形形色色的饮茶习俗,里面都蕴藏着茶的“道”和“艺”,但与生活紧切结合,所以比较接近实际,不像日本茶道那样国语形式化。 中国现代茶艺,发展成为规范化操作程度的要算是台湾茶艺。台湾陆羽茶艺中心,致力于普及乌龙茶的泡茶技艺,通过多年的教学与实践已经形成了百姓积极参与,并与众多茶艺馆紧密结合的一种大众饮茶消费的形式,应用的器具包括茶罐、茶萼、茶壶、茶巾、茶船、茶汤、茶档、茶盘、茶盂、水壶等。 茶艺,让人们把日常的饮茶引向艺术化,提升了品饮的境界,赋予茶以更强

中国民间艺术赏析

中国民间艺术赏析 我国有着深厚的历史文化底蕴,在五千多年的文明中,民间工艺也占据着重要的位置。民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色。我国的民间工艺在很大程度上,是对我国原始艺术的一种延续,民间工艺中有很多原始艺术的影子。它同样继承了实用与审美统一的特点,大部分都带有浓厚的乡土气息,带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩,是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现,在世界艺术宝库中也光彩夺目。 一、民间工艺的分类 1.美化日常生活用品的民间工艺 为了美化日常生活,勤劳的民族围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品,如各地区和各民族的服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、帐子、帘子等。这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。一般都是采用天然的材料和手工制作而成,简练质朴,明快大方。“在汉族地区的印蓝花布和花格土布,少数民族的蜡染和织锦,都是富有特色的染织品。贵州的蜡染,湘西的蓝印画布,云南和湘西的扎染,都是民间印染中几个极具特色的品种。” 2.装饰与美化环境的民间工艺 装饰美化环境的民间工艺有木版年画、剪纸、帐沿、挂饰等。民

间木版年画分布于全国各地,是用于春节期间张贴而常年欣赏的,色彩艳丽富有装饰性。剪纸的种类很多,有窗花、墙花、顶棚花、烟格子等。帐沿有画的、绣的和彩印的数种。挂饰如陕西省的泥塑虎头挂片、山东省的刺绣门帘挂饰等。这些民间工艺形式多样,生活气息和乡土气息很浓。“像民间剪纸各个地方都有自己的特色,山东黄岛剪纸粗犷豪放;山西浮山剪纸有鲜明的地方特点,内容十分丰富,有历史故事,民间传说等;江苏扬州剪纸是民间专门用做鞋花的艺术品,其特点是秀丽洒脱,光洁干净,构思新颖,布局完美。” 3.体现节令风俗的民间工艺 在中国传统节气中,从正月初一到腊月三十,一年里有许多的节令,并有相应的民间工艺产生。如春节的年画、门神、春联等,元宵节的灯彩,清明节的风筝,五月端午节的划龙船、扎彩粽、绣香包等,七月七日乞巧、刻花瓜、剪牛郎织女,八月十五中秋节吃月饼、做瑞饼花馍,九月重阳登高、做重阳糕、插重阳旗,等等。这些带有民俗特点的艺术年复一年地出现,其形式既有明显的传承性,又不断地翻新,在民间的文化生活中起着巨大的作用。“我国传统年画色彩鲜艳,画法工整,构图集中,人物突出,形象优美。它多以写实与装饰、写人与写景相结合的简明、夸张手法,表现欢乐、幸福、祥和、劳动和勇敢等题材,是绘画艺术中的一朵奇葩。” 此外,在民间工艺中有些是用来表达情谊和用作纪念的,如荷包、鞋垫、织的手帕、缝的绣球、花包等。有的是用于儿童玩耍的,有的

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