现代舞的分类

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现代舞六大技巧

葛兰姆技巧

玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理,技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力,再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

韩福瑞技巧

杜丽丝·韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理,技巧训练以摆荡(swing) ;与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主,形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式,也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象,是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

李蒙技巧

荷西。李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子,其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上,再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外,李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅,以及肢体各部位的分解动作练习,李蒙视肢体各部位为单一乐器,当全身活动时,就犹如一场交响乐一般,多种乐器共同演奏动人的旋律。

何顿技巧

列斯特·何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师,在何顿死后,艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长,也试图挑战人体平衡的难度,因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象,例如古埃及的二度空间式壁画中之形体,便演变为其基本动作训练之一。

放松技巧

发源于60年代的美国纽约市下城,由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人,不断探索与实验肢体的潜能,经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用,也不全然放松,而是任其形成一股延续不断的精力,使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。

活用运动生理学及解剖学的知识,延展技巧可以使肢体在最省力的状况下,让全身的骨骼、肌肉贯连合一,完成一连串的肢体动作。

自由形式

当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后,固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判,转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外,自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索,通常

是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

怎么欣赏现代舞

怎么欣赏现代舞 现代舞在我国已发展多年,特别是近几年以现代舞的创作手法创 作的各类型的舞蹈作品层出不穷,人们从一开始的排斥到逐渐理解和 接受现代舞及其重要性。因为现代舞这个特殊的艺术形式,很多人对 现代舞还是只知其名不知其内涵,那么如何欣赏现代舞呢,我想不妨 从以下几方面着手: 第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品,我们说了现代舞是 以标新立异、严肃探索为最终目的,所以首先要能够以平常心态去接受,同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断水平。在一般人的眼里,既然是舞蹈,那它就必须要一直的舞动,但在现代舞中,这个观点完 全不存有,因为现代舞的概念非常广泛,在现代舞者的眼里,大自然 的一切无一不能舞,而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。 第二要掌握作品创作者的创作背景和动机,其实一部作品中,很 大水准上代表了此时编者的内心世界和创作心态,而这些现象常常在 作品中表现出来,所以,掌握作品创作者的创作背景和动机,有助于 更好的欣赏和理解作品。 第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的 艺术,所以,现代舞无论是以何种的形式表现,最基本的都是要从动 作开始,而动作的形成、延续、发展、变化,最重要的是看动作的借 力方法,其次是看作品的结构,现代舞打破了和谐理想的古典审美原则,对现实社会中人的注重和对自然真实美的追求,所以,在结构上 特别讲究对比,动作和动作之间的对比,舞段和舞段之间的对比,节 奏和节奏之间的对比,情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。 第四要尽力的多看现代舞作品,在欣赏的过程中要用自己生而有 之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中,强调的是舞者 自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈,在动作中强调空间的过程而不是 动作的本身,在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅,在构图中强调不

舞蹈赏析

《一片羽毛》,十九位男舞者动作刚柔并济,表现鸟儿在生存环境遭破坏后,无家可归的哀怨等。舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭遇不幸时勇敢地抗击灾难,顽强地与大自然斗争的场景,形象地表述了爱与团结的力量。正是这个特别的立意使《一片羽毛》在其他充满民族气息的舞蹈中脱颖而出,而姑娘们精湛的表演也完美地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的,演员赤裸上身,显露舞者明显的肌肉结构。为了表达鸟儿的悲愤,舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。当赤裸上身、背上画着蓝色彩绘的小伙子们出现在观众面前时,大家眼前一亮,爆发出热烈的掌声。而台上的舞者们用尽全力,下腰、起腿、旋转、跳跃、翻滚,每一个动作都做到最佳状态。两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜明对比,大家被她们传达出的悲伤却更刚强的精神所打动! 舞蹈《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合。在舒缓、悠长、优美的旋律中,白墙黑瓦、油纸伞、丝质旗袍,这些尘封多年的黑白照片,这些怀旧的文化符号,被编导在舞台上放大,并赋予它一种生命的张力,散发出灵性的光芒。高高的风火墙代表的是一种乡情和文化的认同,油纸伞让我们想起了江南多雨的特性,朦胧中显现出生活固有的特质,真实自然。而古典与时尚相结合的旗袍,将一种夸张的浪漫演绎到极致。 一番她那轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净的意境。 《小城雨巷》现代舞。中国民族舞蹈 对中国传统文化精神的理解和对江南美好风光的眷恋,看到《小城雨巷》中那古老的城巷,青青的石板,朦胧的雨气和那柔美、淡雅的撑着油雨伞的女子,听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活,没有多少大开大阖、跌宕起伏,没有多少高难度技巧的展示,也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等,但它却让我们感动,让我们一再地回味,在不经意中有如春风化雨,润物无声。这给了我们这样的启示:必须找到一条走进人类情感深处的通道,用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦;必须重视对于中国传统文化的深入开掘,让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中 《中国妈妈》,讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情,动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛,接纳时的拒绝挣扎,养育时的真情奉送,送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情,细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程,把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱,一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤,显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级,母性的包容强烈的震撼每个人心灵。 表现了国妈妈博大胸襟,们从狭隘憎恨走出,走向宽广境界,用无言行动善良诠释极致当走近我们我们看见苍老额上深刻着皱纹写着老人生辛劳压弯身躯诉说着老人生活沉重黝黑皮肤透出老人生命艰涩依样慈祥样开朗样幽默样豁达让人敬爱难忘怀位母亲仿佛部苦难历史记述着民族苦难;位老人亦民族母亲时而柔情似水时而刚毅山心包孕着种伟岸般爱情样痴迷般深沉当感受种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国深深眷念会对位母亲肃起敬意装饰事雕凿扫去表面浮华之气追求古朴质拙风格成功地塑造了位既具体又抽象母亲形象表达了对对祖国母亲浓浓恋情和深情歌颂 《牵手》是属于现代舞的一种,现代舞(Contemporary), 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它强调自由地抒发人的真实情感,反映现代社会生活。其创

什么是现代舞

一.什么是现代舞? 现代舞(Modern Dance), 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于:“不存在普遍的规律,每一个艺术家都在创造自己的法典。” 其创始人,公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 ),她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真,主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合,肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”,真诚地、自然地抒发内心的情感。 系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的,是人匈牙利人鲁道夫·拉班(RudolfVonLaban,1877-1968),他创造了一种被称为自然法则的训练方法,把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素,认为正确处理各要素之间的关系,就能组成各种动作。他创造的“拉板舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。 产生欧洲现代舞:19世纪末期,欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重,不仅影响整个舞蹈艺术的发展,而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍 旧停留在神话传说、王子公主的范围内,与现实生活的距离越来越大,成为舞 蹈反映社会生活的巨大障碍。正是在这种危机中,现代舞应运而生。 自由舞蹈 当时首先出现的是邓肯的“自由舞蹈”。严格地讲,邓肯的舞蹈还不是现代舞。她崇尚自然,继承了晚期浪漫主义“回到自然”的口号。她脱去舞鞋和紧身舞衣,随心所欲地自由舞蹈,给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风,为现代舞的产生准备了思想条件。而与她同时代的音乐家和舞蹈家E.雅克-达尔克罗兹的“优律动”和R.von拉班的“空间协调律”则为现代舞的产生准备了理论条件。特别是拉班,他全面探讨了人的身心活动规律、肌肉的松弛和紧张、动作的协调以及舞蹈空间等理论问题。 表现主义现代舞 十大基本特点 (1)现代舞的生活观是宽容大度,乐观向上,随遇而安;它的艺术观是求同存异,“八仙过海,各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过:“如果你不喜欢别人的作品,那就编一个自己喜欢的好了。” (2)量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出:“你想编一个出色的舞蹈吗?那么,先编出100个糟糕的再说吧!” (3)美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中,美更不是至高无上的概念。因此,美或者不美,不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;格莱姆初出茅庐时,她那带棱带角,更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作,曾被当时报界辱

现代舞教程:现代舞欣赏及特点

现代舞教程:现代舞欣赏及特点 现代舞在我国已发展多年,特别是近几年以现代舞的创作手法创 作的各类型的舞蹈作品层出不穷,人们从一开始的排斥到逐渐理解和 接受现代舞及其重要性。因为现代舞这个特殊的艺术形式,很多人对 现代舞还是只知其名不知其内涵,那么如何欣赏现代舞呢,我想不妨 从以下几方面着手: 第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品,我们说了现代舞是 以标新立异、严肃探索为最终目的,所以首先要能够以平常心态去接受,同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断水平。在一般人的眼里,既然是舞蹈,那它就必须要一直的舞动,但在现代舞中,这个观点完 全不存有,因为现代舞的概念非常广泛,在现代舞者的眼里,大自然 的一切无一不能舞,而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。 第二要掌握作品创作者的创作背景和动机,其实一部作品中,很 大水准上代表了此时编者的内心世界和创作心态,而这些现象常常在 作品中表现出来,所以,掌握作品创作者的创作背景和动机,有助于 更好的欣赏和理解作品。 第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的 艺术,所以,现代舞无论是以何种的形式表现,最基本的都是要从动 作开始,而动作的形成、延续、发展、变化,最重要的是看动作的借 力方法,其次是看作品的结构,现代舞打破了和谐理想的古典审美原则,对现实社会中人的注重和对自然真实美的追求,所以,在结构上 特别讲究对比,动作和动作之间的对比,舞段和舞段之间的对比,节 奏和节奏之间的对比,情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。 第四要尽力的多看现代舞作品,在欣赏的过程中要用自己生而有 之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中,强调的是舞者 自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈,在动作中强调空间的过程而不是 动作的本身,在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅,在构图中强调不

现代舞——蓝天赏析

还我蓝天,还我和平 ——现代舞《蓝天》赏析《蓝天》是中央民族大学舞蹈团的一个集体舞蹈,主题就是本文的题目,呼吁着和平与自由——“还我蓝天,还我和平”! 第一次观看到《蓝天》还是在高中,还记得这是一个呼吁反战、要求和平为主题的舞蹈。舞台上所有的舞者,都身着简单的白衣黑裤,没有什么特殊的道具,只有黑色和蓝色两把不同颜色的长柄伞,成功地营造出了很有感染力的舞台气氛。 整体而言,《蓝天》这部舞蹈可以分为四个大的板块,很明显的一个标志就是伞。前半部分舞蹈,所有舞蹈演员都是拿着黑色的伞,整体的舞蹈风格压抑、沉闷、束缚,而且舞蹈逐渐从渴望救赎走向激烈、奋斗、拼搏、斗争;2分21秒时,出现了第一把蓝色的伞,象征着希望与演员们心里的渴求,带领出了新的一批演员,一批手中没有拿任何道具的演员出现,沉思、挣扎、彷徨,远景出缓缓走出的7把黑伞标志着战争的黑暗还未完全消散;高潮部分,在5分05秒的时候出现,四排队伍一次后退、前进、交替,完成了一场表演中最为气势磅礴的部分,所有舞蹈演员都换上了蓝色的伞,音乐也随之变得激烈、昂扬,整个气氛都是逐渐加快了节奏,人性中的抗争、自信展现得淋漓尽致;尾声部分很短,音乐也是缓和的,展现了一片斗争之后的平和与宁静,也展现出了希望,获得了永和的和平。 舞蹈的场地调度安排可以引导观众视线的转移、渲染气氛、创造意境、推进戏剧性的高潮。在《蓝天》整场表演中,所有演员都是成批出现的,场面中也有大家一致行动的时候,但大多数时候他们站的位子都是相对固定的,演员不能够随意走动。我们可以看出多数时候,舞台上都会有两到三个层次。 如果把舞台的区域分为6个,从一般的来说,可以再前后舞台的基础上,划分为左中右三部分。人的视觉习惯都是比较关注前舞台的,《蓝天》的演员一出场,就直接占据了前舞台的中部,充分夺去了观众的注意力之后,才安排整个舞台右侧出现第二批演员,作为一个远景,再出现五个演员直接走到舞台最前面,成为近景,前后安排分明。 整个舞蹈的演员一般可以分为三个部分,一部分是负责远景、一部分负责近景,还有剩下的则负责焦点镜头。负责远景的一直大多数时候站在舞台后部,遇

现代舞节目串词大全

现代舞节目串词大全 【篇一:2015节目串词】 坨里中心小学2015年六一节目主持词 甲:尊敬的老师们 乙:亲爱的同学们 合:大家好! 甲:当鲜红的太阳跃上地平线 乙:我们又迎来了新的一天 甲:这是多么快乐的一天啊 乙:因为今天是全世界少年儿童共同的节日! 合:在这欢乐的日子里,让我们共同祝愿:全世界的小伙伴们节日快乐! 合:坨里中心小学庆六一文艺演出现在开始! 甲:六一对于我们少年儿童来说,是一个欢乐、美好的日子,下面请欣赏学前班的小朋友们给我们带来的《十二生肖体操》。 乙:我是一朵马兰花,虽然娇小,却装扮了美丽的世界。 甲:请听一年级同学们给我们带来的歌曲《马兰谣》,大家欢迎! 甲:同学们,此时此刻我们的心情无比激动,因为今天是我们少年儿童自己的节日,我们心中充满了无限的幸福和欢乐。 乙:下面请欣赏三年级同学给大家带来的舞蹈《化蝶飞》。 乙: 带着童真,带着童趣,为童年加油,向快乐出发,今天的我们真像一群快乐的天使啊!

甲:请欣赏舞蹈《快乐小天使》。 甲:下面请大家欣赏五年级同学给大家带来的舞蹈《德国童声》。乙:下面请欣赏由六年级为我们带来的舞蹈《使劲摇》。大家掌声欢迎甲:休息,休息一会儿。 乙:咦,这不是一休哥吗? 甲:是啊!你看一群活泼可爱的小机灵向我们走来了,请欣赏舞蹈《小机灵》。乙:带着青春的气息 甲:带来青春的活力 合:让我们一起向快乐出发。 乙:下面请大家欣赏一年级同学给大家带来的舞蹈《快乐阿拉蕾》 甲:因为自信,我们可以在天空自由飞翔。 乙:因为自信,我们可以在地平线纵情奔跑。 甲:我们相信希望,相信世界将因我们而精彩无限,请欣赏独唱《我相信》掌声欢迎黄绍智同学! 乙:下面请欣赏学前班小朋友给我们带来的舞蹈《小公鸡》。 甲:温暖的阳光,诱人的花香,喜悦的笑脸,激动的脸庞,连小草都在欢乐的歌唱。 乙:这一切都在祝福我们“六一”节快乐,请听二年级同学给大家带来的《快乐的节日》。 甲:想让这个世界从此不再有烦恼 乙:想让自由自在成为你我的目标 甲:想让我们彼此都能感受到对方的心跳 乙:就让大家都跟我来《摇啊摇》吧!

舞蹈鉴赏答案(大全)

1现代舞的剧场形式是()。1.0 分 A、 仰视 B、 俯视 C、 平视 D、 没有特定要求 正确答案: B 我的答案:B 2现代舞最重要的“审丑”方式是()。1.0 分A、 变形 B、 诙谐 C、 和谐 D、 狞厉 正确答案: A 我的答案:A 3现代舞身体语料的三个语源不包括()。1.0 分A、

B、 异域 C、 生活 D、 想象 正确答案: D 我的答案:D 4下列哪个选项中的舞蹈都是原生的傣族民间舞:()。 1.0 分 A、 《孔雀舞者》和《雀之灵》 B、 《双人孔雀舞》和《孔雀架子舞》 C、 《双人孔雀舞》和《碧波孔雀》 D、 《孔雀架子舞》和《雀之灵》 正确答案: B 我的答案:B 5“昆舞”是由京昆戏曲中的()发展而来的。1.0 分A、 京剧

南昆 C、 北昆 D、 京韵 正确答案: B 我的答案:B 6《天鹅之歌》属于下面哪一舞种:()1.0 分A、 当代踢踏 B、 当代芭蕾 C、 现代芭蕾 D、 古典芭蕾 正确答案: B 我的答案:B 7下列不属于中国古典舞来源的是()。1.0 分A、 舞蹈家的想象 B、 现实生活中保留的活体

文献与图像 D、 民间 正确答案: A 我的答案:A 8 敦煌壁画中的飞天不包括下面哪一项:() 1.0 分 A、 魅力飞天 B、 闻法飞天 C、 涅槃飞天 D、 赞法飞天 正确答案: A 我的答案:A 9虽然舞蹈属于一种艺术形式,但其背后也常常蕴含着()的追求。1.0 分 A、 古典层面 B、

文学层面 C、 世俗层面 D、 信仰层面 正确答案: D 我的答案:D 10俄罗斯舞蹈《白桦树》是一个体现俄罗斯()的舞蹈。1.0 分 A、 民间信仰生活 B、 民间世俗生活 C、 宫廷生活 D、 宗庙生活 正确答案: A 我的答案:A 11舞蹈的客观范畴不包括以下哪项:()。1.0 分A、 生活形态的舞蹈 B、 规训形态的舞蹈

舞蹈赏析--现代舞《天空》

通 识 教 育 课 程 论 文 (2012 -2013 学年第一学期) 课程论文题目:舞蹈欣赏——现代舞《天空》 姓名: 学 号 学 院 课程名称 舞蹈欣赏 任课教师 教师评语: 成绩评定: 分 任课教师签名: 年 月 日

说明 1、课程论文要有题目、作者姓名、摘要、关键词、正文及参考文献。 2、论文要求自己动手撰写,如发现论文是从网上下载的,或者是抄袭剽窃别人文章的,按作弊处理,本门课程考核成绩计0分。 3、课程论文用A4纸双面打印。字体全部用宋体简体,题目要求用小二号字加粗,标题行要求用小四号字加粗,正文内容要求用小四号字;行距为2倍行距(方便教师批注);页边距左为3cm、右为2cm、上为2.5cm、下为2.5cm;其它格式请参照学位论文要求。 4、论文题目、篇幅、内容等由任课教师提出具体要求。

舞蹈赏析——现代舞《天空》 摘要:广阔无垠的天空总是给人以无尽的遐想,仿佛是梦的海洋,那朵白云淡淡的,却异常素净,就像是在大海飘动的白帆,朱洁静正如那朵素雅淡然的云深深陶醉在自己的天空里,用她轻盈柔美的舞姿为我们呈现了梦一般的《天空》,让人流连忘返,记忆犹新。 关键词:天空现代舞情感动作 舞蹈是一门视觉艺术,必须观看才能感受到作品的思想内容和艺术美,所 以舞蹈评论和舞蹈欣赏总是相伴而行的,它们都以舞蹈创作和舞蹈表演为对象。在评论和欣赏的过程中,不可避免地要受到人的主观立场、世界观、生活 经验、文化艺术修养、专业知识等因素的影响和制约。因此我仅在我的欣赏能 力内分析一下我最喜欢的作品——《天空》。 作为一个比较传统的观众,和大多数人一样,我对现代舞是有一定偏见的。我一直认为舞蹈就是用肢体语言优美的诉说情感,表达意境。有美感,有意境,能吸引我感动我的才是好舞蹈。而以前接触过的现代舞给我的印象却像是在演 一个非常夸张的话剧,营造的气氛时常给我一种压抑的感觉,这和我的审美相 差太多,因此一直不喜欢现代舞。 而朱洁静的现代舞——《天空》营造的意境很唯美,像一朵洁白的云,美 在空灵感,美在造型。才看到一半的时候,我就喜欢上了这支舞蹈了,正如评 委所说,十分惊愕于她的阴柔之美。也因此对现代舞有了更近一步的了解,现

鉴赏现代舞《咱爸咱妈》

鉴赏现代舞《咱爸咱妈》 鉴赏现代舞《咱爸咱妈》——情感、道具与形体的完美结合在这学期里,我选了一门艺术课程,舞蹈鉴赏。在这短短的几周时间里,老师给我们看了很多舞蹈视频,其中现代舞《咱爸咱妈》给我留下的印象最深了,特别是其中的那根始终没有离开镜头的形似扁担的竹棍。通过学习,我们了解到在舞蹈世界中,道具的使用可以起到从最浅显层面的装饰到最深层面的表现人物关系和作品主题的作用。古典舞风格的编导比较偏爱扇子、水袖、丝巾、长剑伞这些传统的道具。现代舞编导则不受拘束,剪子、卷子、凳子、绳子…只要是生活中随处可抓的东西,都有可能被当作舞蹈中的道具来使用。当然,不同的舞蹈主体所选用的道具定有所不同,双人舞《咱爸咱妈》中使用的道具主要是竹棍。从头至尾两个演员始终没有离开竹棍,偶尔偏离竹棍很快就会回归,竹棍在两个演员的辗转造型中被赋予不同的含义,在不断强化的造型中,竹棍更是夫妻俩永结同心,一心为生活奔忙的一种情感的外化。分析竹棍在双人舞《咱爸咱妈》中的具体功能,我们可以看到,竹棍的特性得到最大限度的发挥。《咱爸咱妈》中的造境不是通过道具对生活环境做图解说明,竹棍在舞蹈中有自身更为深刻的意境说明。竹棍是联系两个人的纽带,有时作为支点,有时作为一种牵引,有时又成了劳动工具,有时像是生活的重担,有时又像是生活的救命草,两人抓住它拼命的去“生活”。竹棍在这个舞蹈中可以说是一种引申意义上的造境,所塑造的环境就是两人互相搀扶走过的一生,这样一个大环境下的生活状态。可谓点睛之笔,舞蹈之核心。这根竹棍不断地变形,变换角度也使我想到了生活的重担和压力。竖着的竹棍,两人从竹棍后向前探头这一动作不断出现,竹棍在这里像是一个临界点,从艰难的生活到美好生活的临界点,从苦闷的日子到新鲜世界的临界点,一种在生活重压下仍旧努力生活的朴实的劳动人民形象被刻画出来。在向前生活的过程中,两人有碰撞,有疲惫,但是竹棍始终是支撑他们生活的力量。两人在共同的生活目标中,始终不离不弃,即使是偶尔的偏离,又会很快的回到生活的主题中去,显然体现出了浓浓的情意。《咱爸咱妈》中贯穿始终的就是竹棍架在两人肩上的这一看似简单的造型。如果说咱爸咱妈齐心协力生活的一生是作品的一条线,那么竹棍在这个作品中就是这一主题的外化。对竹棍的不离不弃,两人之间的不离不弃,通过竹棍体现出来的齐心协力,都在舞蹈动作得到加强。编导从新的视角向我们阐释了对竹棍这一道具的理解和思考。缺失了竹棍,两个人物之间就缺少了一种牵引力,也就无法很好的诠释咱爸咱妈的相互扶持一生的生活状态。可以说,舞蹈作品的成功,很大一部分就是对竹棍运用的成功。一个让人赏心悦目的舞蹈,仅仅靠道具还是不够的,舞蹈中两个人的配合也是很重要的。两个人在相互运动中,要互相关照,动作的走势要流畅自然,这样出来的造型也自然是两个人和道具流动中的动作和情感的聚焦点。而《咱爸咱妈》中的舞蹈演员完全做到了这一点,给我留下了深刻的印象。这个舞蹈以一根竹竿作为所有物质和精神担子的象征,以“情”贯穿始终。整个舞蹈没有哗众取宠的技巧,完全是一种“情”的叙述,“情”的铺陈。这个作品在情感方面的表现堪称一流。人物形体与道具,还有人物情感三者完全融入舞蹈之中,一种美的享受啊!

试论西方国家现代舞

X X X X论文题目: 专业 学号 学生姓名 指导教师 论文完成日期 20XX年XX月

试论西方国家现代舞 19世纪末,古典芭蕾舞开始走向衰落,一成不变的动作传统和陈规陋习使舞了鲜活的气息和崇高的品味。人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚,无论是思想观念上,还是行为规范,都需要一场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。在工业革命带来的喧嚣中,艺术家们热衷于回归自然,田园和古代文化,去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉.邓肯的出现,掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋,穿上了图尼克衫,赤足而舞,从大自然和古希腊文动的灵感。 她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言,是与当时人们内在需求和时代精神相一致的,邓肯对自然的憧憬,是自然情感对社会习惯的胜利,反映了当时的时代精神。如果说邓肯是不自觉、本能地反叛了芭蕾传统,带来了一场舞蹈革命,那么当德国的玛丽.魏格曼、美国的玛莎.格莱姆、多丽丝.韩芙丽出现时,她们就是在自觉地、有意识地创造和建立一种新的秩序。真正意义上的现代舞,不仅仅作为一种身体的复兴运动,而是一种全新的艺术形式与观点,它是以产生新的动作体系和动作理论,并逐渐成熟为标志,以人类精神的观照为初衷,创造一种个性化、时代化的,以身体动作认知世界、表达情感的方式。舞者们穿着日常生活的装束走出了剧场,在湖面、楼顶、街边、美术馆等熟悉的生活景象中创造出“陌生”的视觉环境和听觉氛围,同时也反映了当代舞者放松的心态与人格。后现代舞蹈的冷漠、躁乱,却越来越真实地贴近了生活。德国现代舞不象美国那样舞派繁多,随心所欲,而是保留了内省的特质和思考的习惯。这种表现主义的舞蹈风格汲及到美国,对美国的现代舞也产生了一定的影响。 60年代,皮娜.鲍希的“舞蹈剧场”的出现,使德国现代舞内省张力达到一个高峰。“舞蹈剧场”不是一种风格,而是一种精神状态,正如她自己所说“令我感兴趣的不是人们的动作,而是动作的内涵。”不受羁绊的动作语汇冷静地表述了真实的人性,使德国现代舞更具有打动人心的力量,保持了永不落伍的姿态。20世纪是人类身体全面觉醒的世纪。现代舞从反芭蕾的自由的动作,到情感动机中挖掘动作,到纯动作的实践,到生活化动作的大量参与,归还给人民,成为生活的舞蹈,扮演着一个唤醒身体的使者,而当工业文明对人的身体、心灵重新

如何理解与欣赏现代舞

如何理解与欣赏现代舞 成都街舞暑假班成都爵士舞暑假班 成都爵士舞成人班 西方现代舞蹈是于20世纪初发源于美国和德国的舞蹈流派。因反映现代西方社会的矛盾和强调表现现代社会中个人的经验而闻名世界。 伊莎多拉·邓肯,被誉为现代舞蹈的开山鼻祖,开美国现代舞蹈之先河,并影响了欧洲大陆的舞蹈创作。--成都韩舞培训 现代舞蹈的重要特色是反传统,从艺术内容到艺术形式均强调艺术家的个性,不拘泥于人们公认的艺术法则,创作上追求新异,以表现个人对世界的心理体验。鉴赏现代舞,能让我们专注纯舞,深入思考,张扬个性,探索未知。 有些流派 “要揭示人类内心阴暗面”--成都街舞培训 有些流派 “要表达对暴力的反抗” 有些流派 “主张自己身份和传统的骄傲”

还有些流派 “我什么也不想表达” 说到对现代舞蹈的鉴赏,有许多人都觉得很难。的确,现代舞蹈作品由于主张艺术创作的个性和表演上对于程式化动作的突破,甚至在有的现代舞者那里舞蹈表演已经全然混同于日常生活动作,所以,它给舞蹈的鉴赏带来了很大的挑战。 现代舞以艺术的“非常规”准则行事,我们当然也就不能以常规的舞蹈鉴赏标准去衡量它。 实际上,对不同艺术门类的鉴赏,采取不同的鉴赏标准和态度,正是艺术鉴赏中最基本的原则。例如,在鉴赏现代舞作品时,如果我们也要求动作的均衡、对称、优美、典雅,那一定是会失望的,因为现代舞在很大程度上就是要打破这样的艺术原则。 现代舞给予人们的,往往是人生体验中更多元的部分,是更接近生活实际状态的。 在欣赏芭蕾舞、中国或其它东方国家的古典舞时,一个民族或国家的普遍承认的道德和伦理、理想和原则、光荣和梦想等,都比较稳定地体现在作品里,作为一种生活的“航标灯”潜在地蕴含在艺术的过程中。但是在欣赏现代舞时,我们不要期待这样的“航标灯”。现代舞作品往往带有艺术家个人的印迹,是他们主观情感和趣味的表达。 如何理解与欣赏现代舞

[现代舞,艺术欣赏,方法]论现代舞的艺术欣赏方法

论现代舞的艺术欣赏方法 1前言 现代舞,其产生于上个世纪初的西方社会,源自美国和德国,它不是泛指反映现代题材的舞蹈作品,是19世纪末20世纪初由美国舞蹈家邓肯首创并流行于欧美的艺术舞蹈,是在欧美从20世纪初发展起来的一种区别于芭蕾、民族舞等传统舞蹈的一种舞蹈流派。在邓肯看来,舞蹈目标不是表而化地捕捉从内心升腾出来的感情,而是将内心感J隋倾注在每一躯体动作之中。其最早被称为自由舞,即充分施展自己的肢体,放飞自己的心灵,根据自己的个性与愿望来进行舞蹈,不拘泥于传统的程式性动作与表情,重在表达人们的真实生活状态。现代舞艺术进入中国是在20世纪助年代,吴晓邦、戴爱莲以及贾作光等老一辈舞蹈艺术家们在中国的现代舞发展过程中发挥了先驱作用。 2保持开放的心态 开放的心态即不因现代舞是舶来品而排斥它,甚至呵斥欣赏者崇洋媚外,不因其无芭蕾舞轻盈舞姿,民族舞独特的民族气息而以异样的眼光看待现代舞,在笔者看来既然音乐无国界,艺术无国界,舞蹈也应被无差别看待、欣赏,在兼容并纳的基础上,以一种欣赏的眼光看待每一种舞种,即强调在欣赏舞蹈艺术时不能先入为主,以旧有的观念去衡量与比较,而是轻松自由的心态。在欣赏现代舞时尤其应保持开放的心态,这与现代舞产生的背景特征是相一致的。 现代舞源于西方,它是一种在反思与批判传统基础上产生的舞蹈艺术,所以其民主性与先锋性尤其需要观众以一种开放的心态进行欣赏,方可真正地感悟其魅力。民主性,即现代舞艺术要将舞蹈从贵族的趣味与资产阶级的审美意识形态的封闭中拯救出来,使舞蹈能进入到普通市民的世界中。先锋性,现代舞呼唤民众的审美参与并非对民众意识的迎合,而是要打破民众在日常化对生存造成的压制,从而能反思、体验现代性历史中人性的失落与扭曲田。 2保持即兴的心态 即兴的心态,即身心任由舞蹈渐入意境,我不是我,我的情感任由舞者引导。著名舞者高津艳子谈及舞蹈时说即兴是所有艺术的最高境界,随物赋形,随动赋形,倡导即兴的艺术行动。 笔者认为欣赏者在欣赏时也应有一种即兴的心态,不能固化心灵,应心随舞动,思随舞起,在即兴的心境中感悟现代舞的魅力,真正与舞蹈的氛围融为一体,实现视觉与心灵的彻底释然。可以将舞蹈欣赏分为四个阶段,即观舞品技阶段、琢磨舞蹈传递的情感阶段、心驰神往阶段、意犹未尽阶裂。 笔者认为此时即兴的心态就是观舞品技阶段,实现真正地认识舞蹈的外在特征,而现代舞本身就是通过人物的肢体表现得以张扬个性,突破束缚,实现自我,此时即兴的心态就能帮助观赏者随着肢体的动作展现进入现代舞意境中,与中国古典舞注重形、神、劲、律高度融合、芭蕾舞强调绷直立轻准稳美不同,现代舞重在力度,矛盾地动作间的对立与结合,其动作不在于是否可舞性,而在于是否充分表达了人的思想与情感,不断追求探索与创新,其

舞蹈作品赏析

舞蹈作品赏析 IMB standardization office【IMB 5AB- IMBK 08- IMB 2C】

《一片绿叶》中国民族民间舞作品赏析 这个女子独舞是在编导高度对新时期民间舞发展的新认识和新思考的背景下产生的。舞蹈表现了一位女子由一片绿色的落叶而引发的对逝去青春的感叹和追忆,以及由此而产生的内心的激荡和对生命的追求。 昏暗的舞台,四处悄然无声,一片绿色的落叶静静地飘落在舞台中央,一位女子伫立在旁边;她轻轻地捡起落叶,是怜惜、是慨叹、还是……她感受到了自己内心的孤寂,想起了一去不复返的青春,想起了早早凋零的容颜。风雨中她渴求,渴望着绿叶不要枯萎,渴望着青春和岁月的脚步,渴望着自己生命的再次闪光,于是她一次次地将绿叶举起、再举起。整个作品酣畅淋漓,一气呵成,大写意,大抒情,在悠远委婉的音乐中营造了一片让人回味和遐想的意境空间。 这个作品中,编导以胶州秧歌为基本动作素材,但又大胆创新,运用现代舞的动作语言来重新结构,创造出了既有传统民族特色又透射出强烈现代气息,而且符合人物性格和特点的动作语汇,这也充分体现了编者所追求的“新民间舞”的“新”之所在。首先,作品注重反映现实人生与强调现代意识。传统民间舞更多的关注的是一种集体的情感和 思想,而在现代社会个人意识急剧膨胀的情况下,传统民间舞很难和城市人相靠近,而在这个舞蹈中所表达的强烈的个人意识则是现代的、都市的,其实也映射出现代人对生命的茫然之感。土生土长的胶州秧歌在这里脱俗求雅,焕发出现代气息。其次在动作方面,编者以“扇子”代表绿叶,运用胶州秧歌里的“胸前抱扇”、“推扇”、“8字绕扇”、“碾步”等动作,抓住胶州秧歌“扭”和“拧”的动作特点,清晰地刻画了绿叶的娇嫩和女子的柔弱。同时,编者把现代舞的动作呼吸和力度变化同原有素材相融合,在动作幅度、力度上加大对比,使动作有张有弛流畅自如,大量的旋转和重心的倾倒转

现代舞教程:怎样欣赏现代舞古典风韵

现代舞教程:怎样欣赏现代舞古典风韵 现代舞在我国已发展多年,特别是近几年以现代舞的创作手法创 作的各类型的舞蹈作品层出不穷,人们从一开始的排斥到逐渐理解和 接受现代舞及其重要性。因为现代舞这个特殊的艺术形式,很多人对 现代舞还是只知其名不知其内涵,那么如何欣赏现代舞呢,我想不妨 从以下几方面着手: 第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品,我们说了现代舞是 以标新立异、严肃探索为最终目的,所以首先要能够以平常心态去接受,同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断水平。在一般人的眼里,既然是舞蹈,那它就必须要一直的舞动,但在现代舞中,这个观点完 全不存有,因为现代舞的概念非常广泛,在现代舞者的眼里,大自然 的一切无一不能舞,而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。 第二要掌握作品创作者的创作背景和动机,其实一部作品中,很 大水准上代表了此时编者的内心世界和创作心态,而这些现象常常在 作品中表现出来,所以,掌握作品创作者的创作背景和动机,有助于 更好的欣赏和理解作品。 第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的 艺术,所以,现代舞无论是以何种的形式表现,最基本的都是要从动 作开始,而动作的形成、延续、发展、变化,最重要的是看动作的借 力方法,其次是看作品的结构,现代舞打破了和谐理想的古典审美原则,对现实社会中人的注重和对自然真实美的追求,所以,在结构上 特别讲究对比,动作和动作之间的对比,舞段和舞段之间的对比,节 奏和节奏之间的对比,情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。 第四要尽力的多看现代舞作品,在欣赏的过程中要用自己生而有 之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中,强调的是舞者 自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈,在动作中强调空间的过程而不是 动作的本身,在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅,在构图中强调不

舞蹈赏析--现代舞《天空》

课程论文题目 舞蹈欣赏——现代舞《天空》 姓名: 提交日期:年月日

摘要:广阔无垠的天空总是给人以无尽的遐想,仿佛是梦的海洋,那朵白云淡淡的,却异常素净,就像是在大海飘动的白帆,朱洁静正如那朵素雅淡然的云深深陶醉在自己的天空里,用她轻盈柔美的舞姿为我们呈现了梦一般的《天空》,让人流连忘返,记忆犹新。 关键词:天空现代舞情感动作 舞蹈是一门视觉艺术,必须观看才能感受到作品的思想内容和艺术美,所 以舞蹈评论和舞蹈欣赏总是相伴而行的,它们都以舞蹈创作和舞蹈表演为对象。在评论和欣赏的过程中,不可避免地要受到人的主观立场、世界观、生活 经验、文化艺术修养、专业知识等因素的影响和制约。因此我仅在我的欣赏能 力内分析一下我最喜欢的作品——《天空》。 作为一个比较传统的观众,和大多数人一样,我对现代舞是有一定偏见的。我一直认为舞蹈就是用肢体语言优美的诉说情感,表达意境。有美感,有意境,能吸引我感动我的才是好舞蹈。而以前接触过的现代舞给我的印象却像是在演 一个非常夸张的话剧,营造的气氛时常给我一种压抑的感觉,这和我的审美相 差太多,因此一直不喜欢现代舞。 而朱洁静的现代舞——《天空》营造的意境很唯美,像一朵洁白的云,美 在空灵感,美在造型。才看到一半的时候,我就喜欢上了这支舞蹈了,正如评 委所说,十分惊愕于她的阴柔之美。也因此对现代舞有了更近一步的了解,现 代舞主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧

的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。现代舞的概念非常广泛,在现代舞者的眼里,大自然的一切无一不能舞,而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。因此我想从动作和情感这两个方面分析一下《天空》这个作品。 一,舞蹈动作 现代舞是一门形式感极强的艺术,因此,现代舞无论是以何种的形式表现,最基本的都是要从动作开始。 朱洁静以一个向着天空伸展的优美姿势开始,然后整支舞蹈男女主角几乎都粘合在一起,朱洁净时而像一朵洁净素雅的云飘过天空,悄悄诉说她自己的心境历程;时而像一个婴儿,在男舞者的怀抱里静静地睡着;时而又像一个追梦者,在地面向往着天空的广阔无垠;时而又像一只小鸟,在空中欢乐地起舞。整个舞蹈的构思和肢体动作,非常流畅绝美,技巧和托举是最主要的元素,几个定格的pose的造型感也非常精妙,尤其是她那柔美的轻盈的身体在男舞者的托举下,展翅而飞的形态,十分优美,飘逸,惟妙惟肖。舞蹈最后以两个人展翅,交融,齐齐望向天空结尾,给人留下了无限的想象。

现代舞作品赏析

现代舞作品赏析 这学期我选修了舞蹈鉴赏课,以前对舞蹈不怎么了解,顶多觉得很好看,作为一种娱乐消遣,我也从没想过要从舞蹈中探寻出什么。而现在我觉得舞蹈就是一种无声的语言,只要用心去看,不说能够完全读懂,但至少可以大概体会到作品所要表达的内容,因为舞蹈本身就可以作为语言的载体,再者也是因为舞者们用心在舞。 舞蹈有很多种分类,其中有一种是现代舞。我不能够完全理解什么是现代舞,对我而言只是一种模糊的概念。由于这个舞种中的几个作品我还是很喜欢的,所以将我喜欢的舞种暂定为现代舞吧。我将对我喜欢的几个作品作一些赏析,由于欣赏水平有限,不能鉴赏和体会到作品最深层的含义,只是简单阐述一下我的感受。 老师最后一节课给我们看了几部杨丽萍和林怀民的作品。分别是杨丽萍的《月光》、《两棵树》、《女儿国》和林怀民的《水月》。我从来没有想过不管是有形的还是抽象的事物原来舞蹈都可以把它们诠释的淋漓尽致。 我先说说《月光》。从视频中只可以看到一个昏暗的背景,一个轮廓都很模糊的月亮以及一个女人的剪影。老师介绍说这个作品想表达的是女人的温柔和纯洁,于是我参照这个主题去看。杨丽萍的动作很优美,首先让我想的词是柔若无骨。她的动作时而舒缓,时而快速,时而又定住。杨丽萍一直以为女人就如同月光一样有形和无形,所以她用抽象和变形的肢体表现了她的感情和月光的圣洁,我们在其中会看到舞蹈家是怎样把抽象和虚幻用舞蹈表达出来的。 但是《两棵树》我没有很好的理解。作品的主题是:传说中两位相恋的人不能相爱,死后也没能葬在一起,但他们的坟墓却同时各长出一棵树并紧紧的缠绕在一起,这就是人们传说的连理枝。我从视频中的两个人的动作可以看出来是两棵树,老师说这两个人可以理解为亲人、朋友或情人,他们相互扶持,相互依靠,可是我却不能从舞蹈动作中看出来。毕竟理解能力有限啊! 再接着是《女儿国》。刚开始音乐一出来的时候我觉得有些阴森甚至恐怖,很纳闷,怎么会选这种音乐来伴奏。从舞蹈动作也没看出什么来,倒是伴奏音乐中歌词让我理解了这一作品的主题。其中有句歌词是这样的“女人不去吃苦,日子那会过得甜?天上没有个女人,天就不会

现代舞论文赏析

现代舞论文欣赏 Lina 现代舞, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。在现代舞作品中,强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈,在动作中强调空间的过程而不是动作的本身,在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅,在构图中强调不平衡而不是平衡,强调过程的揭示而不是过程的遮掩。 在当今社会,舞蹈已是我们不可缺少的生活元素。无论是在社交场合的交际舞,还是那些青年人随意耍帅玩酷的街舞,都会给人一种赏心悦目的感受。可以说有音乐的地方就会有舞蹈的存在。随着社会的不断进步,也随着人们需要的变化,舞蹈的种类也愈加丰富起来。下面就所学内容对现代舞做一下简单的介绍。 现代舞, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。在现代舞作品中,强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈,在动作中强调空间的过程而不是动作的本身,在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅,在构图中强调不平衡而不是平衡,强调过程的揭示而不是过程的遮掩。 系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的,是匈牙利人鲁道夫?拉班,他创造了一种被称为自然法则的训练方法,他所创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。以后美国人葛拉泰姆从必须发展为灵魂的自然语言,真诚地、自然地抒发内心的情感出发,把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素,认为正确处理各要素之间的关系,就能组成各种动作。在这一时期的现代舞艺术,观点上主张形式追随功能,价值观上注重揭示人的价值和尊严,揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中,把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。由于不断探索与实验肢体的潜能,经由接触即兴衍生而成的形式。 随着社会的发展和人们思想意识的提高,人们又把现代舞划分为几个流派。如:抽象派,舞蹈剧场,现代芭蕾等。这些流派和技巧极大丰富现代舞的内涵,使之发展到了一个新的高度和阶段,并代表了当时世界上的价值取向和艺术思想。 抽象派:抽象派的现代舞是以抽象的语言去表现所谓纯粹的精神世界,追求新奇、怪诞:代表人物艾尔文。尼古拉斯。他认为:人类最伟大的天赋本能是他们的抽象思维能力和超然存在的能力。主要源于欧洲的舞蹈剧场艺术,追求再度返回舞蹈的戏剧传统和表现主义的传统,不以技术完美为前提,在在以人的肢体如何舞动,而注重的是人类为什么舞蹈,舞蹈开始以另一种方式注入人文气息。而现代芭蕾也是这一时期现代舞的流派之一。 舞蹈剧场:代表人物是德国的皮娜。包希。舞蹈剧场原指一种古典芭蕾与新舞蹈结合,并能够完整表达剧情的舞蹈。她的艺术特色主要有三个:1、破碎的舞蹈剧场2、对两性与暴力的深刻表现,对重复的偏爱。在这里,主要关注的是人为何而动,为何而舞,揭示的是两性永远互动的主体,表现出来的是终极的人文关怀。 现代芭蕾:现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一种形式,在观念上是现代舞,但技巧上还是芭蕾。现代芭蕾最早的代表者是K. 约斯,他原来是现代舞已成为一种固有风格,新一代舞者需要叛逆、法”,现代舞者地都发现了“易”中蕴藏的现代舞审美标准之真义,“变”即是“常”,变化是生存之道,是保持新鲜的秘诀,不断地抛弃一些已有的东西,才能实现自我的超越。 现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。在中国近现代舞蹈发展的历程中,广义而言,凡是不具有特定民族风格或古典程式的舞稻,似乎都可划入“中国式的现代舞”。中国现代舞重新崛起于70年代末——80年代初,随着改革开放的深化而日益发展。从构思到语言模式的突破方面,都具有明显的创新意识和较大的冲击力。但是除了《希望》之外,大部分作品的表现手法仍未脱离具象化地反映具体事件中的具体人物。显然,这并非严格意义的现。从作品的创意到表现形式——语言栽体,似乎可以感觉到编导正向着他心目中的“现代舞”靠近。

舞蹈作品赏析

《一片绿叶》中国民族民间舞作品赏析 这个女子独舞是在编导高度对新时期民间舞发展的新认识和新思考的背景下产生的。舞蹈表现了一位女子由一片绿色的落叶而引发的对逝去青春的感叹和追忆,以及由此而产生的内心的激荡和对生命的追求。 昏暗的舞台,四处悄然无声,一片绿色的落叶静静地飘落在舞台中央,一位女子伫立在旁边;她轻轻地捡起落叶,是怜惜、是慨叹、还是……她感受到了自己内心的孤寂,想起了一去不复返的青春,想起了早早凋零的容颜。风雨中她渴求,渴望着绿叶不要枯萎,渴望着青春和岁月的脚步,渴望着自己生命的再次闪光,于是她一次次地将绿叶举起、再举起。整个作品酣畅淋漓,一气呵成,大写意,大抒情,在悠远委婉的音乐中营造了一片让人回味和遐想的意境空间。 这个作品中,编导以胶州秧歌为基本动作素材,但又大胆创新,运用现代舞的动作语言来重新结构,创造出了既有传统民族特色又透射出强烈现代气息,而且符合人物性格和特点的动作语汇,这也充分体现了编者所追求的“新民间舞”的“新”之所在。首先,作品注重反映现实人生与强调现代意识。传统民间舞更多的关注的是一种集体的情感和思想,而在现代社会个人意识急剧膨胀的情况下,传统民间舞很难和城市人相靠近,而在这个舞蹈中所表达的强烈的个人意识则是现代的、都市的,其实也映射出现代人对生命的茫然之感。土生土长的胶州秧歌在这里脱俗求雅,焕发出现代气息。其次在动作方面,编者以“扇子”代表绿叶,运用胶州秧歌里的“胸前抱扇”、“推扇”、“8字绕扇”、“碾步”等动作,抓住胶州秧歌“扭”和“拧”的动作特点,清晰地刻画了绿叶的娇嫩和女子的柔弱。同时,编者把现代舞的动作呼吸和力度变化同原有素材相融合,在动作幅度、力度上加大对比,使动作有张有弛流畅自如,大量的旋转和重心的倾倒转换以及舞蹈中多次出现的大幅度,带动全身的“抱扇”、“绕扇”和“划圆”动作更好地表现了女子的渴望和绿叶的飘摇,反映了她不甘于青春的白白流逝。另外编导还运用了很多现代舞的地面动作,使舞蹈在空间上也有了很多变化。传统胶州秧歌由于其特殊动律“扭”及“碾步”的限制,再加上三道弯的体态,因此缺少空间上的变化。编导运用现代舞技法,在动作的空间占有上下功夫,充分开掘舞者对三维空间的占有。我们可以看到,绿叶的凋落和被举起这一上一下,很自然地沟通了高低

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