电影人商城
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一、入驻须知
1．商家应具备提供满足平台要求以及行业标准的产品和服务的能力。
2．预入驻的商家应按照要求提供必要的企业信息及资质材料，包括但不限于企业营业执照、组织机构代码证、税务登记证、商标注册证、品牌授权证明等。电影人商城对商家提交信息和资料进行审核，如因商家提交的资料不符合要求，电影人商城有权拒绝商家的入驻申请。在商家后续经营过程中，电影人商城将对商家销售的商品和提供的服务进行监督，有权对商家不符合平台要求或者违规行为进行警告、纠正或者处罚，情节严重的扣除保证金，关店终止合作，由此而引起的相关损失及费用由商家自行承担。
3．商家须如实提供并确保企业信息及资质材料的真实性，若存在虚假或隐瞒真实情况的，电影人商城有权终止合作并予以永久清退，由此而引起的相关损失及费用由商家自行承担，商家同时应承担违约责任，赔偿电影人商城一切损失；
4．商家应认真遵守诚信经营原则，遵守法律法规，并履行与电影人商城签订的各项协议。
二、招商方向
1.品牌
知名品牌
电影人商城将一如既往的最大程度地维护卖家的品牌利益，尊重品牌传统和内涵，欢迎优质品牌旗舰店入驻。
2.商品
能够满足电影人商城买家需要的优质、特色的商品。
根据类目结构细分的商品配置。类目规划详见《电影人商城2020年开放平台各类目资费一览表》。
3.垂直电商网站
垂直类电商网站针对某一特定行业或者细分市场，面向特定人群和特定需求，开展B2C或者B2B等电商业务，提供差异化的商品或者服务，例如母婴玩具、箱包奢品、汽车用品、食品酒水、个护化妆等等。
电影人商城欢迎垂直类电商入驻。电影人商城愿意和专业的垂直电商企业分享其优质用户群体，并且欢迎垂直电商为电影人商城用户提供该领域专业的商品及服务。
三、资质要求
招商对象及资质要求：
1.公司注册资金需10万及以上人民币。
2.必须是具备法人资格的合法经营的企业或公司。
3.可提供由境外生产商、经销商等提供的品牌授权等材料，以及商品进货凭证。
4.知名B2C平台方、品牌方、品牌代理优先。
5.入驻时需提供以下资质（需盖入驻企业公章）：
四、资费标准
商家入驻电影人商城需要交纳的费用项目包括：
1. 保证金：分类目保证金额度不同，十万元起。
2. 平台使用费：八万元/年，首次入驻商家优惠方案：3个月后征收。
3. 佣金：（不同类目不同标准），首次入驻商家前3个月免收佣金。
4.仓储服务费（代销模式）。
(完整版)中国电影导演
中国电影的六代导演 第一代导演：指20世纪初到30年代的郑正秋、张石川等人。他们是中国电影的先驱，民族电影的奠基人，拍摄了中国首批无声故事片。影片内容多受“五四”精神影响有反封建倾向，形式上保留较多的舞台程式，表演上受卓别林影响。注重教化、讲求戏剧性、强调情节性、突出场面性。 张石川，原名张伟通，浙江宁波人。他一生拍摄了150部影片，在150部影片中，《难夫难妻》是中国故事片的开山之作。《孤儿救祖记》为20世纪20年代中国电影的繁荣作出了一定的贡献；《歌女红牡丹》是中国第一部有声电影；《黑籍冤魂》是第一部长故事片；《火烧红莲寺》敲开了武侠影片的大门……他的创作特点：首先是故事性强，情节曲折，让观众有戏可看；其次，作品大多采用平铺直叙的方法，线索清晰，内容通俗易懂，比较符合早期观众的欣赏口味；再次，喜欢在影片中穿插嘘头，善于抓住一个细小情节尽情渲染，充分调动了观众的情绪。 郑正秋，原名芳泽，他的电影艺术思想和戏剧艺术思想一脉相承——改革社会、教化。他一共编、导、演了53部影片，这五十余部影片比较复杂，既编写了一批以妇女命运为题材的、较有社会意义的影片《玉梨魂》、《盲孤女》《上海一妇女》等，又屈从与商业化的要求。他始终执着于关注社会、关注人生，其创作思想及创作风格可归属于现实主义流派。郑正秋尤其关注妇女问题，并由此构成他的选材和表现主流，这与他坚持电影的社会教化功能是密不可分的。创作特点：首先，影片具有浓厚的人道主义色彩，多为通过描写小人物的悲惨命运，达到抨击旧制度、旧礼教的目的，寄托了对弱者、被压迫者的深厚同情。其次，作品富有民族特色。影片故事性强，戏剧冲突激烈，有完整的结构和明确的因果关系，细节丰富，引人入胜。他为电影的中国化做出了贡献。 第二代导演：指30~50年代的一批艺术家，如蔡楚生、史东山、孙瑜、应卫云、张骏祥、吴永刚、成荫、汤晓丹、沉浮、郑君里、桑弧等。他们常通过家庭的悲欢离合去反映社会，讲究故事性，人物性格鲜明，节奏平稳缓慢，善用长镜头。他们拍出大批具有现实主义内容和民族风格的优秀影片，是中国电影成熟的标志。左翼电影运动中的中坚力量，他们对中国电影有着深远的影响：改变了电影创作的倾向（反帝反封建）、显示了进步电影的主导地位（通过电影争夺意识形态的主动权发言权，显示进步力量的正义和号召力，是行之有效的。）、确立了现实主义创作方向（马路天使十字街头渔光曲神女）、大大提高了电影创作的质量。有声电影和无声电影同样都有成就。《一江春水向东流》蔡楚生和郑君里合编。东方传统延续——人伦情感的魅力（以家庭人伦悲欢离合的故事来透视社会人生）；传统表现的丰富化——戏剧结构的严谨缜密（以戏剧冲突达到批判主题的体现）；历史认知的价值——史诗悲剧艺术（以电影手法从宏观角度反映重大历史的道路，把个人命运与整个历史事件和时代风云有机结合）；人物性格的鲜明化——现实主义的典型化 第三代导演：指五十年代起参加电影工作的导演，如水华、谢晋、谢铁骊、凌子风、翠微等人。他们继承了老一代古朴深沉的传统，有赋予时代的新理念。内容上较多的反映社会变革，歌颂英雄，艺术上追求现实主义风格，明朗、朴直、抒情健康，具有强烈的民族气息和时代风尚。讲究戏剧结构，注意电影特点，善用蒙太奇手法，少用长镜头。他们一批来自于新中国成立前已经投身电影事业并有所成就的电影人，如桑弧、石挥、严恭等。更多一批导演则是新中国建立后开始走进电影创作的新电影人。他们怀着对艺术的真诚的崇敬，更有明确歌颂新生活、批判旧时代的思想意识，大胆无畏的对原本陌生的电影艺术进行探索。《早春二月》谢铁骊，成荫《上海姑娘》、《西安事变》谢晋《牧马人》《天云山传奇》《高山下的花环》《芙蓉镇》《红色娘子军》水华《林家铺子》《白毛女》等。 第四代导演：指七十年代末才走上导演岗位的一批中年导演，如吴贻弓、吴天明、滕文骥、胡柄骊、郑洞天、黄蜀芹等。他们是新中国第一批“科班出身”的电影导演，既熟悉电影规律，又主张用新观念去改造电影，提出“丢掉戏剧的拐杖”，打破程式化，追求开放式结构，散文化风格。郑洞天《台湾往事》散文化的叙事故事中，收敛的表演、含蓄的情感表达、精致的镜头语言、诗化的氤氲气息。第四代的独特之处：“厚德载物”可以形容第四代电影人的精神存在，就精神传扬而言，他们的价值更多在传统的承继上；“悲悯情怀”是第四代的内在气质。对人性的关怀和人生命运关注是本源于第四代电影人的悲悯心态；社会道义是第四代电影关注中心；“心有余而力不足”是他们艺术成就得拖累（文革影响，在创新上缺乏。）；坚持坚守韧性的过于变通导致艺术风格的游移不定并遭到怀疑。 第五代导演：指80年代毕业于电影学院的一批青年导演，如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮等人。他们有全新的电影理念，追求表现自我意识和审美理想，把情节放在次要地位，多用象征、比拟手法直抒己见，有很强的主观性、抒情性、象征性和寓言色彩。寓言化创作；造型语言与民族取向。我们可以再他们的大量的无论是表现生命还是表现死亡的作品中，看到以往的作品中少有的激情，包括对生命的热爱、对生命力的的崇拜、对传统文化、民族心理的深刻反省。他们用以表述的电影语言大多极富个性，有的甚至刻意追求标新立异，努力使自己的创作区别于他人的作品，其中甚至充满了狂野的气质，把影响美学推向了极致。
电影中的战争题材与人性关系
试论电影艺术中的战争与人性 ——以《雁南飞》为例 【摘要】战争与人性是人类文明形成以来永远绕不开的话题之一。自十九世纪末期，电影技术发明，进入二十世纪后，电影迅速成为人类驰骋想象、反映社会生活众生相的新兴艺术。当下，好莱坞电影在全球范围内处于强势地位，但回顾电影艺术的发展，我们必须看到在二十世纪五六十年代，作为超级大国之一的苏联，苏联电影人为电影艺术发展留下了浓墨重彩的一笔。其中《雁南飞》是当时电影的杰出代表作，以卫国战争为题材，为后人研究战争与人性提供了非常好的范本。 【关键词】电影艺术《雁南飞》战争人性 一、引言 19世纪为人类留下了两架新机器，它们几乎是在同时和同地产生，然后又同时走向世界并遍布五大洲。其中一架实现的是人类千百年来的冲天、飞翔梦，另一架，则引领着人类走向新的想象世界，与飞机不同，“它不是用来飞向亡灵、天使和上帝所在的天堂，而是用来反映人间的现实……它捕捉生活以便将其再现和‘复制’。”①。比较之下，飞机最终能飞的高度和范围是如此有限，而电影放映机，则为人类的想象提供了巨大的天地。事实上，作为19世纪带给20世纪的遗产，电影在充满争议的讨论中，迅速地成为一门新兴艺术——与文学、音乐、绘画、戏剧、建筑、雕刻和舞蹈并称，成为“第八艺术”，它表达着人类的情感与智慧，成为人类认识和反映自我与世界的独特手段。但正如法国印象派电影重要代表人物之一，让·爱普斯坦（1897—1953）所说：“我们并不了解自己对电影的无知。”某种程度上说，电影作为一门艺术，并不容易为人所真正了解和认知。因为，人类尚不能认识自己。古希腊的智慧之一便是“认识你自己”。当然，人类并不就此轻言放弃，在几千年的文明发展过程中，不断探索、创造出新艺术，并借艺术之力量探究人性，探究生命。二十世纪以来，电影艺术在某种程度上便是自觉地承担起了艺术所应该负有的责任和义务。从电影入手来探究人们的物质生产生活和 ①埃德加·莫兰，《电影或想象的人》，第13页。
中国电影主要几代导演及作品
中国电影主要几代导演及作品 1905年随着《定军山》问世，中国电影开始了举步维艰的漫长旅程，经历了战乱，国破家亡的电影人在新中国前仆后继，一直不停地在电影艺术领域里努力探索。 第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。 张石川（1922—1980），和郑正秋联合创办新民电影公司，并联合执导了《难夫难妻》表达改良社会的愿望，通过包办婚姻把素不相识的青年男女送进洞房，造成了难夫难妻的生活，对现实批判意义极大。《劳工之爱情》是以戏剧的手法通过一个木匠为追求爱情和开诊所治骨折的未来岳父的闹剧来勾画了当时贫困的社会普遍现实，也是中国电影喜剧萌芽的开端。 秋【1888----1935】
黎民伟（1882—1953），中国电影之父，生于日本，早年参加同盟会，1913年，和兄弟黎海山，黎北海，妻严珊珊共同创作并演出《庄子试妻》，黎民伟反串庄子之妻，1926年，他随军北伐，在炮火纷飞的战场拍下大量珍贵的史料镜头，1930年组建联华影业公司，拍摄了他著名的作品《古都春梦》。抗战爆发后，他辗转于粤桂为抗日宣传而奔走，抗战胜利后，他返回香港，继续电影事业，直到1953年逝世。
【奥斯卡获奖电影和电影人(十一)】第57届最佳影片
第57届最佳影片 最佳影片 《莫扎特》(Amadeus)-SaulZaentz 影片以倒叙手法，既表现了莫扎特的坎坷生平，也表现了追逐名利但却才能平庸的宫廷乐队指挥萨利埃里与才华横溢、但不谙世事的莫扎特之间的矛盾和冲突。萨利埃里运用手中的权力，剥夺了莫扎特的演出机会，断绝了莫扎特的经济来源，使他陷于贫病交加的绝境。1791年，年仅三十五岁的莫扎特英年早逝，与无家可归的乞丐一同被葬在维也纳郊区的一个公墓里。曾经烜赫一时的萨利埃利渐渐被人遗忘，莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱。 剧情介绍 本片讲述了伟大的音乐天才沃尔夫岗.阿巴迪斯.莫扎特（WolfgangAmadeusMozart）的一生。影片采用倒叙手法，由安东尼奥.萨利埃雷（AntonioSalieri）讲述。他是一位宫廷乐师、莫扎特的天才使他既羡慕又震惊，心理上发生了变态，决定除掉莫扎特。音乐在全片中具有叙述和点出主题的作用，将莫扎特的音乐和他的生平事件串连在一起，刻划了莫扎特与萨利埃雷在音乐上的冲突。 1782年，年仅26岁的莫扎特来到维也纳，其绝世才华立即倾倒了整个奥 地利宫廷，同时也引起了宫廷首席乐师萨利埃利的嫉妒。萨利埃利为人自负，自诩为维也纳音乐界第一人。莫扎特的才华既令他惊叹，也使他陷入深深的绝望之中。心胸狭窄的萨利埃利由嫉转恨，决心不惜一切代价毁灭掉这个强大而可怕的“对手”。 莫扎特的音乐造诣超尘脱凡，在生活中却是个不修边幅，行为恣肆的人。在萨利埃利的挑唆之下，保守、刻板的维也纳主流音乐界视他为“异端”，处处为他设坎施绊。莫扎特的乐谱遭到大量删改，作品无法在剧院上演，生活日渐困窘。 莫扎特的父亲突然去世，这使莫扎特悲痛万分，精神上受到很大刺激，身体一落千丈。萨利埃利知道自己的机会终于来了。他戴上莫扎特父亲生前用过的假面道具，敲开莫扎特的家门，要他谱写一篇《安魂曲》。莫扎特在恐惧和疾病的双重折磨下夜以继日地工作。《安魂曲》写成了，他自己也终于油枯灯尽，气绝身亡，死时年仅35岁。 萨利埃利的阴谋得逞之后，自感莫扎特的冤魂日夜索命不休，最后精神失常，被送进疯人院。时光流逝，曾经烜赫一时的萨利埃利渐渐被人遗忘，莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱。 电影赏析 《莫扎特》反映了艺术上的创新与模仿、生活中的天真与世故、人生道路上的善与恶的冲突，揭示了人类文化发展史上因无知和缺乏鉴赏力而扼杀天才这一可悲事实。莫扎特全名为“沃尔夫冈·阿玛迪亚斯·莫扎特”，片名《AMADEUS》正是取自中间的一段，拉丁文指“上帝所钟爱的人”，莫扎特是上帝钟爱的人，而萨列里却一手毁灭掉了他的绝世才华。上帝爱之深，庸人害之切，这是对世事的绝妙讽刺。在第57届奥斯卡颁奖礼上，音乐传记片《莫扎特》一举夺得7项大奖，轰动了全世界，这一夜也被称为“莫扎特之夜”。影片透过宫廷
中国电影史上最著名的10个导演
1.张艺谋第五代电影人的代表 名誉指数：10 票房指数：9 投资指数：9 潜力指数：9 年薪：1亿 在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍”。“我只想拍我感兴趣的东西，一种清新、自然和返朴归真的东西。”如今电影市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发愁。 代表影片： 《英雄》柏林国际电影节特别创新作品奖 《一个都不能少》中国电影“华表奖”，威尼斯电影节“金狮奖”，“金鸡奖”最佳导演奖 《活着》法国戛纳电影节评委会大奖，美国金球奖最佳外语片提名 《秋菊打官司》威尼斯国际电影节“金狮奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖 《大红灯笼高高挂》香港电影“金像奖”十大华语片，威尼斯国际电影节“银狮奖”，大卫奖)最佳外语片大奖，“百花奖”最佳故事片 《红高粱》西柏林国际电影节“金熊奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖，蒙特利尔国际电影节“银熊猫”奖，香港电影“金像奖”十大华语片。 2.李安华人电影的骄傲 名誉指数：10 票房指数：8 投资指数：8 潜力指数：9 年薪：9千万 李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。他游刃有余地用电影语言来处理东西方的情感与伦理，并且在东方和西方都得到了认同。 作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及最近正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，居然还能拍出令国际影视界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》及《与魔鬼共骑》等英语片。也许对于一个真正的金牌导演来说，电影不存在什么文化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。
中国电影的现状及未来发展
中国电影的现状及未来发展 摘要：随着国内娱乐产业的发展，中国电影文化产业正在不断改进与提高。电影正逐渐渗入人们的日常生活，家家户户把看电影当成一种放松的最佳途径。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。数量的激增以及技术的迅猛发展让中国电影无论在国内还是国外都获得了不错的成绩。本文针对中国电影的发展历程、现时状况以及未来发展的预计做了一定的分析，并对中国电影的未来发展提出一定的建议。 一、中国电影的发展简史 从1905年中国出现第一部电影《定军山》到如今的2015年，中国电影的百年历程虽然颇为艰辛，但却是极有价值的。第一代电影人的出现，使他们成为了中国电影的拓荒者。黑白默片虽然在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大，在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。三四十年代，中国电影由萌芽阶段逐渐过渡到了起步阶段，迎来了中国电影的第一个“黄金时代”。“第二代电影人”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。使中国电影进入了“春华秋实两辉煌”的时代。而紧接着，在夹缝中生存的第四代电影人，虽然总是笼罩着淡淡的哀愁和沉沉的相思，但他们的作品在这一时期留下了深深的印记。改革开放之后，第五代电影人带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。而现在，第六代电影人横空出世，他们带着年轻新潮的思想，力图在电影界闯出一片天。 中国电影这是在这六代电影人的步步努力推动下，才逐渐走向了今日的蓬勃发展。 二、中国电影的现状及问题 目前，中国电影市场出现典型的“大片救市”特征，电影票房收入多集中于少数的几部影片，特别是大片。上世纪90年代以来，中国电影市场一直比较萧条，直到2002年张艺谋所拍大片《英雄》上市，当年《英雄》票房收入达到了2.5亿元，这在中国电影史上具有重要意义，让很多人看到中国人拍大片也能赚钱，于是很多人开始投资拍大片。到了2004年，中国电影产业出现了由大片推动的繁荣的发展态势。我认为中国电影大片主要呈现5大特征：题材封闭化（故事情节多与现实生活脱节，经常是自说自话）、故事幼稚化（有些故事情节已经幼稚到侮辱观众智商的地步，特别是一些历史剧，漏洞百出，台词“穿越”）、视觉平面化（很多大片片面追求视觉效果，而“金玉其外，败絮其中”，无法提供给观众任何精神营养）、审美低俗化（主题低俗化，充满勾心斗角、尔虞我诈等很多负面的内容；场景也低俗化，很多影片为了追求震撼效果，一再突破观众的审美底线，充斥着暴力、色情的画面）、营销过度化（很多大片炒作过度）。在这里，我要特别谈谈炒作过度的话题。有人曾经说：“如果一个国家的精神文化产品比如电影，像股票一样一味通过炒作就能得到升值的话，便是一个国家电影文化悲哀的开始。”我们现在应该对过度炒作引起足够重视，毕竟电影不是物质产品，它是精神文化产品，如果电影的票房收入与其本身质量没有多大联系的话，这个市场就真的乱套了。我们现在电影市场不健康的表现之一就是很多电影都是“一锤子买卖”，不管三七二十一，把人先“骗”进电影院再说，而鲜有电影能拍得了续集，所以说，我国目前电影产业还没有找到一条可持续发展道路。 其次，文艺片不能获得国内观众的青睐。我们常常会听到这样的消息，某某影片获得了某某国际上的大奖，但是在国内上映后票房却不容乐观。观众看完后都反映看不懂，不明白在说什么，转而又投向那些所谓的高成本大制作的电影。对我而言，看电影的目的不仅在于放松
电影中的人物
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析人物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一演员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。 3）人物形体表现： 电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。
电影史上的1994,你懂的【图】▲
20年过去了，电影史上最黄金的1994年仍然被人津津乐道，如井喷般的这些经典非但没有褪色，反而经过岁月的沉淀显得更具分量。 那一年，电影特效还没像现在这样大行其道，导演们更侧重讲故事的手艺，从而诞生了这样一批雅俗共赏，被全世界观众所喜爱的经典佳片。 时光倒流......Action！ 一、美国电影 《肖申克的救赎》 奥斯卡历史上的最大冤案，却在碟片市场打出一片天，成为影迷心目中永远的经典，IMDB NO.1实至名归。 《阿甘正传》
阿甘精神一直影响着美国人和全世界的观众，正是这种全民怀旧的情绪传递，击败《肖申克的救赎》拿下奥斯卡最佳影片才显得极具说服力。 《低俗小说》
当昆汀从克林特伊斯特伍德手中接过戛纳金棕榈的时候，全世界都在膜拜他。PS：1995年奥斯卡《阿甘正传》手下败将之一。 《狮子王》 一代人好莱坞动画大片的启蒙之作，其《哈姆雷特》式的剧情设定区别于一般美国动画，显得无比厚重大气。全球9.87亿的动画票房纪录直到2010年才被《玩
具总动员3》所破，保持了长达16年之久。PS：如今排第一的是《冰雪奇缘》，12亿美元，但跟这两部作品来比，相信不用我说，高下立见。 《燃情岁月》 詹姆斯霍纳的经典配乐为本片注入了灵魂，让整个家族的故事荡气回肠，性感狂野的布拉德皮特俘获了万千少男少女。也是95年奥斯卡《阿甘正传》手下败将之一。 《生死时速》
本片胆极具创意的巴士炸弹设计，让全片的节奏从始至终都保持着紧张刺激，一气呵成。基努里维斯和桑德拉布洛克也成为经典银幕情侣。 《疯狂店员》
凯文史密斯的这部电影当年在圣丹斯电影节大获全胜，独立电影里以小博大的经典案例，2万5千美元的成本最终收回3000多万美元的票房。但凡你内心有点cult精神，都会对本片五体投地至跪舔。 《夜访吸血鬼》 每当聊起吸血鬼都会绕不开的电影，很多人心目中的经典。影片里身材矮小的阿汤哥在威猛高大的皮特面前黯然失色。这是俩人唯一合作过的一部电影，此片之后开始交恶，老死不相往来。 《真实的谎言》
中国电影史练习题答案
《中国电影史》练习题 第一讲 选择题： 1、世界上第一部电影是由（B）卢米埃尔兄弟拍摄的。 A、美国人 B、法国人 C、意大利人 D、荷兰人 2、中国最早放映电影的地方是（A）。 A、上海 B、北京 C、天津 D、香港 3、中国第一部国产影片是（A）。 A、《定军山》 B、《长坂坡》 C、《难夫难妻》 D、《阎瑞生》 4、中国第一部国产影片《定军山》的拍摄者是（A）。 A、任庆泰 B、张石川 C、郑正秋 D、黎民伟 5、中国第一部短故事片是（A）。 A、《难夫难妻》 B、《一夜不安》 C、《店伙失票》 D、《劳工之爱情》 6、中国电影史上的第一位女演员是（B）。 A、林楚楚 B、严珊珊 C、王彩云 D、殷明珠 7、商务印书馆活动影戏部成立于（D）。 A、1897年 B、1913年 C、1916年 D、1918年 8、中国早期长故事片的代表性作品有（CDE）。 A、《难夫难妻》 B、《庄子试妻》 C、《阎瑞生》 D、《海誓》 E、《红粉骷髅》 9、20世纪20年代中国最大的民营电影公司是（C）。 A、新民公司 B、华美公司 C、明星公司 D、幻仙公司 10、20世纪20年代以《梁祝痛史》等影片掀起古装片拍摄浪潮的是（D）。 A、“明星”公司 B、上海影戏公司 C、“大中华百合”公司 D、“天一”公司 11、被称作武侠神怪片鼻祖的影片是“明星”公司拍摄的（A）。 A、《火烧红莲寺》 B、《火烧平阳城》 C、《火烧七星楼》 D、《火烧青龙寺》 12、中国电影早期的“四大名旦”指的是：（ACDE） A、王汉伦 B、严珊珊 C、张织云 D、宣景琳 E、杨耐梅 思考题： 1、中国第一部国产电影是什么它是在哪一年拍摄的谈谈你对草创时期中国电影的印象。 中国电影史上，中国人自己摄制影片最早是在1905年秋天拍摄的《定军山》，是由北京丰泰照相馆的老板任庆泰（字景丰）拍摄的。内容取自“三国”故事，讲的是智勇双全的蜀将黄忠老当益壮、屡建战功的动人故事，影片遴选了其中“请缨”、“舞刀”、“交锋”等几个以动作见长的片段。主演谭鑫培。 2、试述20世纪20年代发生的“国产电影运动”。 首先是制片机构的勃兴，其次是影片产量的扶摇上升，再次是电影“国货”在一段时间内大受市场欢迎，与制片业的迅速发展同步，20年代中期中国电影的相关产业也呈现出一种良好的发展势头：1、影院投资——到1926年底，全国影院达156家，其中上海39家。2、电影教育——到1926年底，全国先后开办过各类电影培训机构18所（其中3所由外国人开办）。这些培训机构一般附属于制片公司，但也专门性质的，如1924年成立的“中华电影学校”。这是中国第一所较正规的电影培训机构，曾培养出胡蝶等知名演员。3、电影出版物——仅1925年出版的专业性电影杂志就有20多种，一些大报如《申报》、《民国日报》等还相继开办了专门的电影副刊。在各制片公司的竞争过程中，大家都希望创立自己的“精神品牌”，于是就出现了“海上各影片公司莫不各有其个性和特别之作风”的动人景观。“明星”、“长城”、“神州”、“上海影戏”、“大中华百合”、“天一”等几个创作群体创作的影片，都带有明显的流派特点。 3、《孤儿救祖记》对早期民族电影产生了怎样的影响 《孤儿救祖记》的成功，不仅从经济上挽救了明星公司，并使其成为中国早期举足轻重的制片机构，而且标志着民族电影草创阶段的结束和初盛时期的到来，它的直接影响是促成了一个“ 国产电影运动” ，中国电影人的主体创造意识第一次得到了普遍意义上的觉醒。 4、20世纪20年代的商业电影都有哪些类型它们由盛到衰的原因是什么 从1926年下半年开始的4年多时间里，中国影坛相继形成了“古装片”、“武侠片”、“神怪片”三股商业电影创作热潮。20世纪20年代中期以后出现的上述三种电影现象，对丰富民族电影的创作类型做出了一定的贡献。但
1982年老电影人到中年
1982年老电影人到中年 片名：人到中年 类型剧情 国家中国 对白汉语普通话 色彩彩色 时间1982年 胶片长度11本 制作公司长春电影制片厂 演职员表导演王启民孙羽 编剧谌容 摄影王启民 演员 达式常…..傅家杰 潘虹………陆文婷 曹雪………佳佳 郑毅………元元 赵奎娥…..姜亚芬 郑乾龙…..刘学尧 浦克………焦部长 赵双城…..内科主任
剧情介绍 1979年秋，北京某医院眼科女医生陆文婷因突发心肌梗塞入院抢救，眼科主任孙逸民十分感慨地回忆起往事。陆文婷自分配到医院工作十八年来，为使千百双眼睛重见光明而奉献了自己的青春。如今人到中年，虽已是眼科业务骨干，却仍是只有五十六块半工资的住院医生。陆文婷的爱人傅家杰是被她治愈的患者从事金属力学的研究工作。家中四口人挤在十二平方米的小屋里，过着清贫的生活。 繁重的业务和生活的重担压垮了陆文婷孱弱的身躯。就在她病倒的当天上午，她还连续做了三个手术，其中一个是焦成思副部长的白内障摘除手术。部长夫人秦波对既不是主任级大夫又不是主治医生更不是党员的陆文婷很不放心，却不知道“十年动乱”中正是陆文婷不畏红卫兵的威胁，为焦部长的另一只眼睛做的白内障摘除手术。待看完病人赶到托儿所时，床上只剩下发着高烧的小女儿了。在医务人员的抢救下，陆文婷从昏迷中醒来。她深感不堪生活的重负，为不能给丈夫傅家杰创造写作论文的良好环境，没有时间为儿子买白球鞋和为女儿扎小辫而感到内疚，认为自己是个不称职的妻子和母亲。她忏悔自己没有尽到妻子和母亲的责任，嘱咐丈夫照顾好孩子。傅家杰听了心如刀割。 这时，曾经对中年人的作用和甘苦大发感慨、对党中央落实知识分子政策缺乏信心的刘学尧、姜亚芬夫妇终于取得
中国十部匪性十足的男人电影!
中国十部匪性十足的男人电影！ 湄公河行动(2016)豆瓣评分：8.0导演: 林超贤编剧: 黄建新/ 梁凤英主演: 张涵予/ 彭于晏/ 孙淳/ 陈宝国/ 冯文娟/刘显达子/ 赵健/ 吴旭东/ 吴嘉龙硬汉标配，很燃！几乎从头打到尾，且这类电影交给香港导演拍才对，就像徐克与《智取威虎山》，变成纯粹的商业大片。林超贤拍枪战戏果然不错，三不管营救、商场火并张力十足效果赞，最后突袭只是场面火爆，彭于晏片中三种造型，哮天是亮点。有机会研究一下片中的特种武器战狼(2015)豆瓣评分：7.2导演: 吴京编剧: 吴京/ 刘毅/ 董群/ 高岩主演: 吴京/ 余男/ 斯科特·阿金斯/ 凯文·李/ 倪大红/ 凯尔·夏皮罗吴京的独立导演处女作。为营造真实场景，电影共发射导弹5颗，每颗价值一百万；消耗空包弹3万余发；动用多款中国现役军用飞机，包括歼-10战斗机、直9、武直-10等共200多架次。在一场大规模战争戏中，32辆现役坦克同屏出现，包括96A等。此外，在电影里出现的装备还有：QBU88式5.8mm狙击步枪，M136AT4式单兵火箭筒，SIG P226 9mm 手枪，M134MINIGUN7.62mm速射机枪，QBZ95式5.8mm 突击步枪，M14战术改装版狙击步枪等等。其中，多款现役装甲车、坦克、直升机为首次在电影中出镜。举例，2012 年11月，武直-10首度正式曝光。八个月后，《战狼》开机，
武直-10出镜。杀破狼2 殺破狼2 (2015)豆瓣评分：7.3导演: 郑保瑞编剧: 黄英/ 梁礼彦主演: 吴京/ 托尼·贾/ 张晋/ 任达华/ 卢惠光/ 林嘉华/ 古天乐一部血统纯正且 好看的香港电影，暴力、愤怒、人性、功夫是电影的标签，且最直接的两个字“刺激”！好久没见华语电影这么生猛的打斗了，监狱大战不亚于《突袭2》，结尾三大专业高手互殴大赞，张晋终于用了“老猿挂印”。冯小刚应该会喜欢这片，因为能看到人心。智取威虎山(2014)豆瓣评分：7.7导演: 徐克编剧: 黄建新/ 李杨/ 徐克/ 吴兵/ 董哲/ 林启安主演: 张涵予/ 梁家辉/ 林更新/ 余男/ 佟丽娅/韩庚多年以后，导演徐克仍然有热血少年的一腔火气。我们从来知道他有，但这团火气在大银幕上燃烧在面前，仍然如此教人激动。我知道徐克会燃，但不知道他还能这么燃。西风烈(2010)豆瓣评分：6.7导演: 高群书编剧: 高群书主演: 段奕宏/ 倪大红/ 吴京/ 张立/ 吴镇宇/ 余男/ 夏雨/ 杨采妮看预告片，我认为这是一部《老无所依》式的杀手公路电影。看过十五分钟后，我认为这是一部大陆山寨版的《不可饶恕》。再看十五分钟后，我认为这是植入必奇的大型OTC 广告。再再看十五分钟后，我认为这是有关城管、拆迁和钉子户的《新闻调查》。再再再看十五分钟后，我认为这是呼吁保护藏区野马的电影版公益广告。最后，我终于明白了，《西风烈》什么都不是，就三个字：男人装。无人区(2013)
中国电影史上最有影响力的十大电影作品
中国电影史上最有影响力的十大电影作品 (2006-08-02 10:44:45) 转载 分类：生活总在别处 一篇发表在《大众电影》上的旧文，就算普及电影史知识。 不过如今看看觉得自己的选择难免偏执，黑白片多了些几乎占了一半，而把《悲情城市》排出在外就是自己的大失误了。昨夜又看《悲情城市》，感觉到好电影真正的力量。 以下是原文—— 什么是电影的影响力？电影不同于其他所有具有影响力的事件、事物，电影作为一种涉及人文、社会、历史、宗教等多个重大领域，集强大视听功能于一体，利用最为形象与直接的语言与人沟通交流的一种媒体形式，其可能的影响力之广之深之远可谓无所能及。电影的影响力给电影艺术注入了新鲜血液，赋予电影创作新的可能性，它帮助我们更加清楚地认识我们赖以生存的世界、还有我们自己。它开创新的电影风格并使之成为潮流，它直接促成了新的文化思潮、新的时尚潮流。以此为标准，我们从1905年至今创作的中国电影中选取了10部，这就是我们评出的中国电影史上最具有影响力的十部电影作品。 1，《神女》 《神女》是中国无声电影的高峰之作，一方面源于其内容的成就，更重要的是它精湛的艺术质量。这是一部重视电影的视觉艺术因素，运用得也相当成功和影片。在这部影片中，银幕的视觉形象不仅作为一种形象化的叙事手段出现，而且本身也具有较强的电影美感。《神女》的视觉造型虽保留了早期电影的基本风格，但与此时的大量影片比，仍透露出一种真实，朴素的清新气息，吴永刚很注意环境和人物造型的融洽自然，反对脱离剧情和人物片面追求造型的形式美。同时他又很注重画面造型与电影的剪接和蒙太奇的运用较好地结合在一起，使简洁鲜明的画面形象成为影片叙事和表现中的有力手段。并且还在某些地方大胆试用了一些不做完整的空间交待的处理方法，尝试直接以最有表现力的画面展开段落，造成较强烈的视觉冲击力，影片对于光影、构图等手段的某些有明显戏剧性目的的应用，也大大增强了画面的表现力。影片创造的一种真实朴素而又凝炼鲜明的视觉风格，达到了较高的艺术成就。
电影人商城
电影人商城 一、入驻须知 1．商家应具备提供满足平台要求以及行业标准的产品和服务的能力。 2．预入驻的商家应按照要求提供必要的企业信息及资质材料，包括但不限于企业营业执照、组织机构代码证、税务登记证、商标注册证、品牌授权证明等。电影人商城对商家提交信息和资料进行审核，如因商家提交的资料不符合要求，电影人商城有权拒绝商家的入驻申请。在商家后续经营过程中，电影人商城将对商家销售的商品和提供的服务进行监督，有权对商家不符合平台要求或者违规行为进行警告、纠正或者处罚，情节严重的扣除保证金，关店终止合作，由此而引起的相关损失及费用由商家自行承担。 3．商家须如实提供并确保企业信息及资质材料的真实性，若存在虚假或隐瞒真实情况的，电影人商城有权终止合作并予以永久清退，由此而引起的相关损失及费用由商家自行承担，商家同时应承担违约责任，赔偿电影人商城一切损失； 4．商家应认真遵守诚信经营原则，遵守法律法规，并履行与电影人商城签订的各项协议。 二、招商方向 1.品牌 知名品牌 电影人商城将一如既往的最大程度地维护卖家的品牌利益，尊重品牌传统和内涵，欢迎优质品牌旗舰店入驻。 2.商品 能够满足电影人商城买家需要的优质、特色的商品。 根据类目结构细分的商品配置。类目规划详见《电影人商城2020年开放平台各类目资费一览表》。 3.垂直电商网站 垂直类电商网站针对某一特定行业或者细分市场，面向特定人群和特定需求，开展B2C或者B2B等电商业务，提供差异化的商品或者服务，例如母婴玩具、箱包奢品、汽车用品、食品酒水、个护化妆等等。
电影人商城欢迎垂直类电商入驻。电影人商城愿意和专业的垂直电商企业分享其优质用户群体，并且欢迎垂直电商为电影人商城用户提供该领域专业的商品及服务。 三、资质要求 招商对象及资质要求： 1.公司注册资金需10万及以上人民币。 2.必须是具备法人资格的合法经营的企业或公司。 3.可提供由境外生产商、经销商等提供的品牌授权等材料，以及商品进货凭证。 4.知名B2C平台方、品牌方、品牌代理优先。 5.入驻时需提供以下资质（需盖入驻企业公章）： 四、资费标准
10部让投资方血本无归的中国电影 (1)
经过充分讨论，考虑到通胀水平，拍片成本的增加，大概至少每五年翻一番。 亏损折合成现值，排出十大亏损片。 片名直接亏损额折合现值导演主要责任人 1）鸦片战争8000万 3.2亿谢晋谢晋 2）荆轲刺秦王 6000万 2.4亿陈凯歌陈凯歌 3）秦颂 4000万 2.2亿周晓文周晓文 4 风月3700万 1.6亿陈凯歌陈凯歌 5）大闹天宫2500万 1.4亿张建亚张建亚 6）李莲英 1000万1亿田壮壮姜文田壮壮 7)天地英雄 5000万1亿何平何平姜文 8)鬼子来了 3000万9000万姜文姜文 9) 阳光灿烂的日子1000万 7000万姜文姜文 10)吴清源 2700万 4000万田壮壮田壮壮 累计亏损最多的导演无疑是陈凯歌，除了上面两部，其它孩子王、边走边唱，包括英文片温柔地杀我等等，都带来巨大亏损。 除了亏损，陈凯歌给中国电影带来几乎所有的耻辱： 孩子王、边走边唱金闹钟金酸莓（黄磊，边走边唱） 荆轲刺秦王：2000全球十大不受观众欢迎影片 温柔地杀我：好莱坞十大烂片，好评率为零的中国导演电影。 无极：法国7家专业媒体给零分，7位影评人给黑星（负分）的电影。香港、日本分别评为年度烂片。 投资人最头疼的无疑是姜文，评最坑人电影人，非姜文莫属。 从90年电影市场化以来，姜文担任导演、主演、甚至配角的电影，除了张艺谋的《有话好好说》票房未亏，其余统统亏损。 李莲英、秦颂、鬼子来了、阳光灿烂的日子、天地英雄、绿茶、寻枪、太阳照常升起，主演导演的统统亏损。 即使客串的《宋家王朝》《茉莉花开》也是亏损。
李莲英的失败主要是剧本的失败，导演当然要付一点责，主要责任还是姜文。 秦颂里面姜文也扮演一个指手画脚的角色。天地英雄，姜文至少一半责任，因为何平叫他姜老师，大的决定，也是姜文作的。按照中井的观点，姜文应该付主要责任。 不少文青对姜、陈都崇拜得五体投地，以膜拜的口气说：这两人，脑门上写满了“NB"，大腕啊，天才啊。 以事实为依据，我怎么看到那个N分明是S嘛。 纯粹的主旋律电影就不谈了，那些电影就是把纳税人的钱打水漂的。 80年代，各电影厂已经要考虑成本和市场了。以市场为目标的商业片雏形已经出现。就是纯粹的文艺片，如果收不回成本，电影厂也面临亏本欠银行债务的窘境。 《孩子王》和《边走边唱》是陈凯歌独立导演的前两部电影。孩子王投资达70万人民币，以可比价格计算，差不多合人民币2000万以上。同期张艺谋拍摄的《红高粱》，仅花40万左右，而且张艺谋自己亲自种高梁,带摄制组转战山东和宁夏，演员众多。孩子王为什么化这么多，除了导演没有计划，就是缺乏分镜头拍摄的导演基本功。 孩子王一个拷贝都没有发行，除了母带，只有一个拷贝，四处参赛，到处要奖，结果在嘎纳得了个记者授予的“金闹钟奖”。 我大概是看过胶片放映的不多几个人，那时电影局属于文化部，电影在文化部的小礼堂放映了几天，基本上放一半观众就走完了。 孩子王的作者是作家阿城，他后来一直搞编剧什么的，曾经被嘎纳请去当过电影节的评委（嘎纳请评委很随意，作家记者舞蹈家甚至医生都当过评委）。不久前他终于承认，如果不是凯子当导演，这部电影不会这么惨。 边走边唱虽然在北京放映了几场，也基本没有什么票房。凯子拿去嘎纳，又得了记者们授予的“金闹钟奖”。凯子不死心，带着戏份不多的女演员许晴又去美国。"为了节约经费,我和她只好挤在一间放里"回国后,据说陈凯歌这样解释和许晴双宿双飞的. 田壮壮给公众的印象是位文艺片专职导演，他拍的电影，没有一部能够保本，公众好像也认为，拍文艺片嘛，亏损正常。 其实，所谓第五代导演里面，田壮壮是首先拍商业片的。那部商业歌舞片叫《摇滚青年》。 开机时，田爷豪情万丈：今年的奖金大家拿到手软！ 最终在京津放映了几场草草收场，在<李莲英>票房惨败后,田爷发现他拍的商业片票房和文艺片差不多,从此就艺术上了，視商业片如草侪。 90年代初真正让投资者血本无归，一举消灭几个国有公司的电影却是《大太监李莲英》，姜文、刘晓庆主演，姜文亲自编剧，导演，印在影片上的是田壮壮。
电影人物分析
电影人物分析 罗恩韦斯莱：哈利的( )，很注重友谊，为人幽默善良。 赫敏格兰杰：哈利的( )，脾气古怪，天资聪慧，拥有灵活的大脑，机智、善于应变。德拉科马尔福：哈利的( )，为人高傲，很看重重出身贵贱，与哈利三人组势不两立。阿不思邓布利多：霍格沃茨的( )，法力高强，具有洞察力的慧眼能看穿一切。 米勒娃麦格：格兰芬多学院( )，霍格沃茨( )，是一个正义感很强的人。 伏地魔：邪恶的( )，是万恶之源，为延续生命不惜屠杀纯洁的生命。 哈利波特：善良可爱的小魔法师，！ 电影人物分析 罗恩韦斯莱：哈利的( )，很注重友谊，为人幽默善良。 赫敏格兰杰：哈利的( )，脾气古怪，天资聪慧，拥有灵活的大脑，机智、善于应变。德拉科马尔福：哈利的( )，为人高傲，很看重重出身贵贱，与哈利三人组势不两立。阿不思邓布利多：霍格沃茨的( )，法力高强，具有洞察力的慧眼能看穿一切。 米勒娃麦格：格兰芬多学院( )，霍格沃茨( )，是一个正义感很强的人。 伏地魔：邪恶的( )，是万恶之源，为延续生命不惜屠杀纯洁的生命。 哈利波特：善良可爱的小魔法师，！ 电影人物分析 罗恩韦斯莱：哈利的( )，很注重友谊，为人幽默善良。 赫敏格兰杰：哈利的( )，脾气古怪，天资聪慧，拥有灵活的大脑，机智、善于应变。德拉科马尔福：哈利的( )，为人高傲，很看重重出身贵贱，与哈利三人组势不两立。阿不思邓布利多：霍格沃茨的( )，法力高强，具有洞察力的慧眼能看穿一切。 米勒娃麦格：格兰芬多学院( )，霍格沃茨( )，是一个正义感很强的人。 伏地魔：邪恶的( )，是万恶之源，为延续生命不惜屠杀纯洁的生命。 哈利波特：善良可爱的小魔法师，！ 电影人物分析 罗恩韦斯莱：哈利的( )，很注重友谊，为人幽默善良。 赫敏格兰杰：哈利的( )，脾气古怪，天资聪慧，拥有灵活的大脑，机智、善于应变。德拉科马尔福：哈利的( )，为人高傲，很看重重出身贵贱，与哈利三人组势不两立。阿不思邓布利多：霍格沃茨的( )，法力高强，具有洞察力的慧眼能看穿一切。 米勒娃麦格：格兰芬多学院( )，霍格沃茨( )，是一个正义感很强的人。 伏地魔：邪恶的( )，是万恶之源，为延续生命不惜屠杀纯洁的生命。 哈利波特：善良可爱的小魔法师，！
中国电影知识题
中国电影知识题 1．中国第一部电影是_____ (1905年)拍摄的_____（《定军山》），这是一部_____ (京剧题材)的电影，主演_____（谭鑫培）成为中国最早的电影演员。 2．_____（郑正秋）于1913年拍摄的家庭短剧_____（《难夫难妻》），被认为是最早的中国故事片。 3．1913年，香港电影之父_____（黎民伟）与布拉斯基拍摄了香港的第一部电影_____（《庄子试妻》），它成为最早在国外放映的中国电影。 4．我国第一部动画片是1941拍摄的_____ (《铁扇公主》)。 5．上个世纪二十年代，中国电影进入第一个发展时期，在这段时期中，比较有作为的有_____（“明星”）、_____（“长城”）、_____“神州”、_____“民新”、_____“大中华百合”、_____“天一”等影片公司。（请说出其中三个公司名字） 6．1926年，我国著名的戏剧家_____（田汉）开始了他的电影创作，并创立了_____（南国）电影剧社，在中国早期的电影史上写下了杰出的篇章。 7．1930年，电影_____（《野草闲花》）中_____（阮玲玉）与"电影皇帝"_____（金焰）演唱的《寻兄词》是最早的中国电影歌曲。 8．1930年8月，几家大电影公司合并，成立联华影业公司，在最短的时间内就成为与明星、天一鼎足而立的新兴势力，吸引来一批高水准的电影人才，比如导演中的_____（孙瑜）、_____（蔡楚生）、_____（史东山），编剧里的_____（田汉）、_____（夏衍），再加上阮玲玉、金焰等一代巨星，构成了中国30年代电影无可复制的黄金阵容。 9．_____（1931）年，第一部有声影片_____ (《歌女红牡丹》)首次公映，预示中国电影走进有声时代。 10．对开始走向一个全盛期的30年代中国电影而言，选举最佳电影明星，自然是最吸引人的一项活动，其中最轰动的应算1933年_____（《明星日报》）陈蝶衣发起举行的"电影皇后大选举"，_____（胡蝶）艳压群芳，夺得影后的桂冠。 11．_____（1933年）宣告成立的_____（中国电影文化协会）标志_____（"新兴电影运动"）的全面展开。 12．上个世纪三四十年代上海时期的经典电影有，沈西苓的_____（《十字街头》）、蔡楚生的_____（《一江春水向东流》）、费穆的_____（《小城之春》）、袁牧之的《马路天使》等。 13．_____（1948年），中国第一部彩色影片_____（《生死恨》）上映。