色彩的主题性构成设计设计说明

色彩构成课程标准2012

色彩构成课程标准课程代码：适用专业：色彩构成适用学时：50 本课程标准是根据我校《工业设计》2012级人才培养方案而制定的。一、课程性质 1、课程学习领域定位色彩构成是我国各美术及设计类院校广泛开设的一门专业基础课程，是研究关于色彩设计规律和设计方法的理论课程，目前我国艺术设计类各专业；包括工业设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计、电脑艺术设计、展示艺术设计、广告设计都开设此课程。因此本课程作为设计专业的专业基础课，通过对色彩构成基本内容如：色彩构成的三要素色相、明度、纯度，色彩构成的色调，色彩的表情与色彩的情感情绪表达等形式，色彩构成的作品创作与应用等方面的学习，可使学生在原有对色彩感性认识的基础上，进一步从理论的角度了解色彩设计中图形构成的一些基本原理，理性地掌握色彩设计的基本规律，以期指导今后色彩设计创作的实际应用，增强色彩创作的理性认知成分，使得色彩应用设计更具专业特点，更有针对性。 2、课程在课程体系中的地位和作用色彩构成这门课程是设计专业的专业基础课程，本课程主要研究色彩构成的三要素色相、明度、纯度的特点、性质及在色彩中的相互关系和构成规律，培养学生的审美能力，拓展学生创造能力，为《工业设计》、《包装设计》、等设计课程作好知识和能力的必要准备。基于色彩构成的内容量大、面广、基础知识点多、理论性强的特点；色彩构成课程的教学，各专业又应当有不同的选择点和侧重点及难易程度，从课程设置、教学授课方式及实践实练的布置安排上都应与本专业密切相连，一切以为具体专业服务为基准。二、课程目标专业能力目标：本门课的教学目标在于培养学生的色彩感受力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为工业设计专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。方法能力目标： 1. 研究色彩构成的三要素色相、明度、纯度的特点、性质及在色彩中的相互关系和构成规律。 2.掌握色彩构成的形式设计的美学法则。 3.整和不同源流的基础教学内容，吸收和运用不同原理的基础造型方法，强化课程的综合实

色彩构成课程标准

色彩构成课程标准一、课程性质与任务色彩构成是一门专业基础课程。本课程的任务是：培养学生的色彩感知和运用的能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。二、课程目标（一）知识目标： 1.了解色彩构成的概念与意义； 2.掌握色彩构成的基本要素； 3.掌握色彩构成的分类； 4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应，色彩的混合效果； 5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法。（二）能力目标： 1.具有基本色彩辨识能力； 2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力； 3.具有审美和解读美的能力； 4.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。（三）素质目标： 1.具有分析问题.解决问题的能力；； 2.具有沟通能力及团队协作精神 3.培养学生良好的市场分析的能力； 4.具有勇于创新.敬业乐业的工作作风； 5.培养学生搜集资料.阅读资料和利用资料的能力； 6.拥有较好的设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的平面构成审美能力；

三、参考学时 56学时。四、课程学分 4学分。五、课程内容和要求

六、教学建议（一）教学方法本课程建议采用启发式讲解与实际操作练习相结合的教学模式，教学重点在能力培养上，将理论知识转化为动手实践能力，在实践中提高学生的审美意识和创造美的能力。学生以小组合作的形式完成学习任务，鼓励学生互相借鉴、互相点评，共同进步。在教学实施过程中可以将课堂延伸到课外，教师指导学生去发现生活中的色彩构成实例，不仅可以帮助学生理解概念，发现变化规律，而且可

色彩构成工作设计基础教程

色彩构成设计基础教程颜色绝不会单独存在。（除了黑色）事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的：反射的光，周边搭配的色彩，或是观看者的欣赏角度。有十种基本的配色设计，分别叫做：无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary) 以及三次色三色设计(tertiary)。下面让我们分类来看：基本配色——强烈最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的欲念，但总离不开红色；不管颜色是怎么组合，红色绝对是少不了的。红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。力量的色彩组合象征人类最激烈的感情:爱、恨、情、仇，表现情感的充分发泄。在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的目光。基本配色——丰富

要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。例如，深白兰地酒红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的葡萄酒，象征财富。白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创造出戏剧性、难以忘怀的效果。这些色彩会给人一种财富和地位的感觉. 基本配色——浪漫粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的６月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。基本配色——奔放藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色——搭配组合起来，就具有近、随和、活泼、主动的效果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有效。基本配色——土性深色、鲜明的红橙色叫赤土色。我们常用它来组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色彩。这种色彩有种淡淡的温暖，就像经过琢磨、润饰的铜器。和白色搭配起来，就会象发出自然灿烂的光。土性的色彩有年轻人爱笑、爱闹的个性，令人联想到悠闲，舒适的生活。

设计基础(平面构成、色彩构成)大纲

《设计基础1》（平面构成、色彩构成）课程教学大纲一、教学目的、任务和作用本门课程的教学目的在于培养学生对图形的抽象理解、创造的能力。通过对点、线、面的宏观与微观范围内的宽泛的理解，并在此基础上解决其在面积、空间、肌理、节奏与韵律等不同方面的关系问题，对不同的抽象元素进行组合与创造，力图使学生能够更好地认识创造图形的规律，进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。通过学习与研究形态的基本形式法则、形式的审美标准，使学生在这个课程环节中能够了解法则、研究逻辑、学到规律，是艺术感受力、判断力与理性的逻辑、方法的学习愉快结合，为从事“艺术设计”打基础。二、教学形式与方法形式：教学形式采用讲授一堂基础设计美学形势法则的理论课起步，是对二维设计基础的综述。除了介绍必要的理论知识外，更多的是展示给学生一些生动的二维的与形、色、质有关的素材：有优秀的平面设计作品，有学生作业案例，也有与形、色、质相关的人文、自然的图片，以使学生开阔视野、提高品位。方法：希望在课程中立足于实践，立足于实用，立足于在学习的过程中让学生真正做到“寻找感觉、研究逻辑、掌握方法”，并且希望学生能够在一种“放松”的气氛中达到学习的目的，就像做游戏一样在“玩”中学到所需的知识。三、教学年限与学时教学年限：第一学年学时：90学时学分：5 四、教学内容与进度第一部分平面 18学时×2周 1、点用不同的工具，不同手段进行“点”的形态造型。要求从点的大小、形状、

肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。 2、线用不同的工具，不同手段进行“线”的形态造型。要求从线点的粗细、线形、肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。 3、面纸的切割与重构练习。对黑、白色方形进行一次切割、两次切割、多次切割再重组的练习，寻找新的面积、空间组织关系。 4、图形与肌理肌理是材料与质地在图形上的体现，是图形所具有的材质与痕迹特征。有时肌理在图形的体现中同时具有较明确的“造型形态特征”，也有时则仅仅是以“肌理”或“痕迹”的方式呈现出来。 5、构图对画面的组织结构的一种决策。 6、骨骼对设计中常用的如重复、渐变、特异、聚散等基本骨骼进行了解并进行实际的练习。第二部分色彩 18学时×2周 1、色面积用准备好的色块进行分割与重组，寻找新的色彩搭配、面积、空间组织关系。 2、色彩调性寻找色调、色谱、色彩氛围。 3、色相色彩的相貌关系 [同类、临近、对比、互补]。 4、艳度色彩的鲜艳程度 [高、中、低艳度，艳灰]。 5、明度色彩的明暗关系 [高、中、低明，调性]。第三部分综合排版 18学时利用形、色、质等要素的特质，进一步领会点、线、面的关系，对其进行创

色彩构成课程教学计划修订稿

色彩构成课程教学计划 WEIHUA system office room 【WEIHUA 16H-WEIHUA WEIHUA8Q8-

色彩构成教学计划一、学期教学总目标：《色彩构成》是广告美术设计专业的一门专业设计基础必修课程。通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法，引导学生研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助大家分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与方法，从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地专业设计做好准备。（一）技能目标：（1) 能合理有序选择色彩（2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；（3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力；（4) 具备设计构思规划色彩的能力。（二）能力目标：（1) 培养严谨的治学态度，具有热爱科学和实事求是的严谨学风，具有较强的创新意识和创新精神；（2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；；（3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力二、学情分析：大部分学生以前在初中没收接触过美术课，对色彩的了解也很差。这给色彩构成教学带来一定的难度。学生对本学科的学习积极性不是太高，不像PS平面设计课，能直观看到；我们要求大家自己去画，但有些学生绘画功底太差，往往很快就放弃了，对于这一点，我们教师要进一步对他们进行正确的引导。三、教材分析及处理意见：

本教材是中等职业教育规划教材，是向学习者传授色彩构成基础知识和培养合理有序选择色彩应用能力的入门课程，其内容着重色彩构成的基本概念和基本方法，具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；具备设计构思规划色彩的能力，培养学生应用色彩的基本能力和思维方法，为学生学习PS打下良好的基础，同时也作为学生今后进一步学习其他设计知识的基础。要求学生学会利用素材提炼色彩关系，在实际的设计中用形式美的法则来约束构图和色彩设计达到审美和设计的要求。四、教学重点、难点、关键：重点：1、设计色彩的概念和特点。 2、光线的传播方式和色彩的关系、关于物体色的关系及光的演色性； 3、视觉特性；色彩的三要素概念、特点及相互关系； 4、色彩关系的6种主要基调； 5、日本多色配色形象尺度；色彩构成理论和应用。难点：1、设计色彩和绘画色彩及自然色彩的区别和联系 2、。不同色相的表情；典型色彩联觉。 3、用形式美的规律和法则调整正整体画面色彩关系，达到审美要求对比和调和的区别与联系； 4、建立以对比为主或以调和为主的配色关系的方法；。关键：色彩的减色混和和空间混和，色立体五、教法及改进教学的主要措施：教法：本课程以理论讲课和色彩设计训练双重并进的方式进行。理论教学采用讲授新课结合图片及优秀作品分析，使学生能理解掌握色彩构成的关键结构，理论授课和多媒

平面设计中的色彩魅力分析

平面设计中的色彩魅力分析色彩在平面设计的表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理、心理反应密切相关。公众对某一平面设计作品的第一印象是通过色彩而得到的,而如何在平面设计领域出色地利用色彩这些特性来进行设计主体的明确表现,并非易事。在平面设计中,色彩的特性对所涉及主题有深远影响。平面设计涉及内容相当广泛,不仅仅有软件的使用,还有想象力和创造力的培养。就设计本身而言,思维的活跃非常重要,当面对受众时,要想让设计作品一下就引起受众的注意,达到直接冲击眼球的效果,除了独特的构思之外,色彩的对比、调合及运用将起到很重要的作用。设计者不能随意根据自己的喜好去做宣传、设计,而应根据对产品本身想法的感受去表达。色彩在平面设计的表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理、心理反应密切相关,公众对某一平面设计作品的第一印象是通过色彩而得到的。艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉,影响着公众对平面设计作品内容的注意力;鲜艳、明快、和谐的色彩组合,会对公众产生较强的吸引力;陈旧、破碎的用色,会导致公众产生“陈旧”的感觉。因此,色彩在平面设计中有着特殊的诉求力。现代平面设计的主要构成元素是色彩、图形、文案三大板块,其中图形和文案都离不开色彩的表现,从某种意义上说色彩传达是第一位的。众所周知,色彩由色相、明度、纯度三个元素组成。色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色;明度是指某一单色的明暗程度;

纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度,也称彩度。如何在平面设计领域出色地利用色彩这些特性来进行设计主体的明确表现,并非易事。色彩运用于平面设计这一领域时,设计师想要表现出广告的主题和创意,充分展现色彩的魅力,首先必须认真分析研究色彩的各种因素。由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别,人们有一定的主观性,同时对颜色的象征性、情感性的表现,人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中,设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等,色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性,平面设计画面有明确的主色调,要处理好图形色和底色的关系;其次,设计师要明确色彩定位。平面设计的定位在突出商标时,要考虑企业的个性特征和企业的形象色,通过色彩定位来强化公众对它的辨认。平面设计定位在突出商品时,就要强调商品的形象色。色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能, 以适合商品消费市场的审美流,利用色彩设计的创意造成一种更集中、强烈、单纯的形象,加深公众对广告信息的认知程度,从而达到信息传播的目的。一、色彩感情规律在平面设计中的运用 (一)色彩的温度与商品的特性色彩具有温度感,平面设计画面应该运用色彩的温度感来表现某些商品的特点。如电风扇、冰箱、空调等家用电器,功能就是制冷,

平面构成色彩构成和立体构成实验报告

平面构成、色彩构成和立体构成实验报告时间：2020年08月02日编稿：作者四第一篇：平面构成、色彩构成和立体构成实验报告平面构成设计 1.实验目的通过本课题实验，培养对图形的抽象理解和制造能力。通过对点、线、面的宏观与微观的理解来解决其在重复、渐变、近似、与发射等不同方面的关系问题，力图能较好的认识图形的规律并树立空间造型观念、理解空间的表现语言。将构成原理运用到实际设计中去，进而研究给予图形以生命与寓意的各种可能性。 2.材料和工具卡纸、小刀、针管笔、尺子（直尺和丁字尺）、圆规等 3.试验时光和分配 12课时，共有八个不同方面的平面构成，每个约1.5个课时。另外课外的时光。 4.实验步骤 1) 预备材料和工具阶段。把所需要用到的卡纸、针管笔等工具预备齐全。用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡纸。 2) 开始阶段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡纸里，用铅笔平均分出四个16cm×16cm的方框，各方框间隔及与卡纸边沿的距离均为2cm，明确各个方框要做的重复、渐变和近似等方面的平面构成。 3) 深入阶段。在明确好的方框里，利用尺规等工具举行平均分割（如重复等方面十六等分，）用针管笔绘出及上墨，其他方面的平

面构成用同样的办法举行。 4) 修整收尾阶段。在已完成的各个方面的平面构成中，对其边沿线和内部图形的完整性举行修整，以达到应有的整个平面构成完整性和和谐程度。 5.实验成果通过24个课时的制作和绘制，最终做出了重复、渐变、近似、发射、对照、肌理、特异和密集完整的八个方面的平面构成（如附图），达到平面构成的制作要求。 4月10日色彩构成设计5月20日 1.实验目的通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维办法、配色办法和表现办法，研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与办法，从而提高形与色综合造型的制造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地设计做好预备。 2.材料和工具水粉颜料、毛笔、勾线笔、卡纸、小刀等 3.试验时光和分配 6课时，共两个色彩构成，每个约3课时 4.实验步骤 1) 预备材料和工具阶段。 5.实验成果立体构成设计6月20日 1.实验目的

优秀平面设计作品赏析

优秀平面设计作品赏析：：1 注：作品简洁大气，层次感分明，纯粹运用明暗的交织创造了一幅雄鹰的图案。但是这给人的感觉不是翱翔天际的空中霸王，却有一种寻觅归处的悲壮感。：2 注：

这一栋奇幻的楼栋很难配色，有黑白能增添它的神秘感和降，下端简便的点犹如中国的墨画一般，慢慢散去，给人分在空间消失的感觉，而黑白的计又突出了中部的光临，使整团的中部碎而不断。 10 / 1 ：3 注：这些图案都是纯粹用黑白的线条勾勒出来的，它们生的纯粹，给人无限遐想，它们随遇而安，你可以将它们运用到很多地方，却不会显得突然与浮躁，因为黑白是很随和，和任何场景、色彩都能相配。它们是极致，包容一切。：4

注：亚历山大?麦昆的设计往往溶合两极的元素，如传统与时尚，力与柔弱。这款黑白购物袋可简约而不简单，采用大热的骷头印花最是时尚的甜心，搭配色链条肩带，朋克风很是流行：510 / 2

注：这是一部波兰电影史上最辉煌的作品之一，讲述的是二战时期的波兰差点遭受亡国之痛。在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷薇温文尔雅的伤感、匪夷所思的详细，表现海报的精神，恰到好处的提现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。：6 注：这只手平如图A中的书被手握住，面转向立体，书似乎悬浮在

空中投下投影，营造出了一种失重的间感。它传达了把握住了知识就图中有了力量的设计理念上的手只有笔，这支笔将书的一空间向整幅画面的三维空间转化自然而有力。：710 / 3 注：作者追求的平面之外的视觉效果。通过元素的密集获得张力凸显效果。我们在感知这些画面不动的式样时，又感受到了一种运动的倾向性的张力。图中密密麻麻的人头让人感觉压抑，人群似乎在有远而近的蠕动，并有向纸边涌出的运动趋势。这种“不动之动”具有强烈的视觉冲击力。：8

平面构成与色彩构成基础知识

平面构成与色彩构成一、平面构成（1）什么是平面构成构成的根本含义是指将多个相同和不同形态的单元形态组合成为一个新的形态。平面构成则是指将造型元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果和力学的原理，进行编排和组合，它是以逻辑推理来创造形象，研究形象与形象之间的排列的方法，是理性与感性相结合的产物。（2）平面构成的容平面构成是一种区别于绘画和图案的具有一定规律性的图形设计，它将点、线、面这些基本造型元素遵循一定的视觉规律进行有目的的安排，从而产生符合人类审美情趣的图形。平面构成课程主要学习的容包括元素形态、行是法则、构成方式三个部分。（3）平面构成基本元素 ①元素——点 1.什么是点：在自然界中，点是一种细小的痕迹或物体，例如沙子，蚂蚁等。在文学作品中，点是一个符号，例如逗号、句号、省略号等。在几何学上点是空间中只有位置、没有大小的图形。在设计领域点是一种重要的设计元素。 2.点的表情：点的表情就是人们看到点的形态时产生的视觉感受和心理反应。点的状态是各种各样的，它的大小，形状，数量以及位置的不同都会产生不同的视觉效果。 ●点的大小：在同一环境中，相对面积越小，点的感觉就会越强。相反，相对面积越大，点的感觉越弱。 ●点的形状：点可以是任何一种形状的，只要这个形态达到足够小，都可以认为它是点。 ●点的数量：不同数量的点，给人形成不同的感觉。 I.当画面上只有一个点的时候，它必然成为唯一的视觉中心。页脚

II.当画面中有两个相同点的时候。由于力使两个点感觉彼此吸引，从而在视觉上产生连线，形成线的感觉。 III．当画面中有三个点的时候，两两相吸引，在视觉上形成三角形的状态。 IV.当画面中出现多个不规则排列的点的时候，画面显得很自由，很活跃。 V.当画面中出现多个点规律排列的时候，画面显得很均匀稳定，进而产生面的感觉。 ●点的位置：点在画面中由于所处位置的不同，会产生不同的视觉效果。点位于画面中间的时候，形成一个视觉中心，会产生稳定的感觉。当点的位置偏上的时候，会产生一种抬升的感觉。当点的位置偏下的时候，会产生沉着的感觉。当点的位置位于画面四个角落的时候，会产生逃逸的感觉。 ●点的构成 I.将点按照一定的方向进行有规律的排列，由于点和点之间存在一种力，就会产生一种线的感觉。 II.把数量众多的点进行密集排列，就会产生面的感觉，距离越近效果越明显。 III.把点按照一定的大小、方向和轨迹进行规律化排列，可以产生一种优美的韵律感。 ②元素——线 1.什么是线：线是由一个动点运动时产生的图形，也就是说线是点移动形成的轨迹。线也是形体的轮廓和面与面的交界。 2.线的表情：线元素在造型中是最具有强烈情感色彩的形你。态，人们在看到不同的线的造型时，会产生明显的心理感受。从形态角度来分类的话，线主要可以分为直线和曲线两大类型。 ●直线：直线简洁明了，具有一种力量感。直线包括以下几种类型。 I.水平线——具有平静、安详、舒展的感觉。 II.垂直线——具有挺拔、坚强、严肃的感觉。 III.斜线具有向上、跳跃，积极的感觉，有一种动感。 IV.折线——具有波动、迂回的感觉。 ●曲线：曲线柔和轻盈，具有一种优雅感。曲线包括以下两种类型。页脚

谈包装设计中的色彩设计分析

谈包装设计中的色彩设计分析发表时间：2014-09-12T16:20:58.093Z 来源：《国外社会科学》2014年第3期供稿作者：曲淑娟[导读] 包装设计中，色彩的搭配要考虑色彩的心理和社会因素，这些问题处理得好坏将直接影响商品的销售，因此，应引起设计者的足够重视。曲淑娟提要|商品的包装反映了社会的发展水平，包装设计总的趋势是由繁到简。让包装与消费者直接见面，比起其它广告来，它更易于吸引消费者的注意力。对人类视觉的方面有关研究表明，在构成产品包装的所有因素中，色彩能最早、最愉快地触动人的反应，直接刺激消费者的购买欲望。因此对包装色彩的研究有着重要的意义。关键词|包装包装设计色彩搭配心理中图分类号 | J525 作者信息| 曲淑娟（1982—），女，汉族，山东淄博人，淄博职业学院艺术设计系助理讲师，专任教师，主要从事教学工作，255000。包装设计中，色彩的搭配要考虑色彩的心理和社会因素，这些问题处理得好坏将直接影响商品的销售，因此，应引起设计者的足够重视。一、包装的理解与内涵包装理解与定义，在不同的时期，不同的国家，对其理解与定义也不尽相同。以前，很多人都认为，包装就是以转动流通物资为目的，是包裹、捆扎、容装物品的手段和工具，也是包扎与盛装物品时的操作活动。包装设计涵义：包装设计由于每个国家对此的定义都不一样，从字面上可以理解为包扎、安装、填放、装饰、及装潢之意。作为设计师心中的包装设计，是为了塑造一个能被商品世界所接纳的新生命、新产品。从整体来说，包装设计是一门立体的、多元的、多学科综合体现的学科。美国的包装定义：包装是产品的运出和销售所作的准备行为。英国的包装定义：包装是为货物的运输和销售所做的艺术、科学和技术上的准备工作。我国的包装定义：为在流通过程中保护产品，方便运输，促进销售，按一定技术方法而采用的容器、材料及辅助物等的总体名称。也指为了达到上述目的而采用容器、材料和辅助物的过程中施加一定技术方法等的操作活动。二、包装中色彩设计的作用色彩搭配是一门学问,它在艺术设计中占的位置到底有多重要?一件设计作品,一般包含三个元素:色彩、图像、文字。这三个元素中,以色彩的作用较为重要。人对色彩是相当敏感的,当他们首次接触一件设计作品时,最先攫取其注意力的,就是作品的颜色；其次是作品的图像；最后才是文字。设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念,而身为设计师,就必须懂得色彩的功能和妙用。色彩牵涉的学问很多,它包含有美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有一定的象征意义,当视觉接触到某种颜色,大脑神经便会接收色彩发放的讯号,即时产生联想,例如红色象征热情,于是看见红色人们便心情愉悦;蓝色象征理智,看见蓝色便会使人冷静下来。经验丰富的设计师,往往能巧妙地运用色彩,进而唤起人们进行心理上的联想,从而达到自己的设计目的。色彩是美化和突出产品的重要因素。包装色彩的运用是整个画面设计的构思、构图紧密联系着的。包装色彩要求平面化、匀整化，这是以色彩的过滤、提炼的高度概括。它以人们的联想和色彩的习惯为依据，进行高度的夸张和变色是包装艺术的一种手段。同时，包装的色彩还必须受到工艺、材料、用途和销售地区等的制和限制。包装设计中的色彩要求醒目，对比强烈，有较强的吸引力和竞争力，以唤起消费者的购买欲望，促进销售。例如，食品类和鲜明丰富的色调，以暖色为主，突出食品的新鲜、营养和味觉；医药类和单纯的冷暖色调；化妆品类常用柔和的中间色调；小五金、机械工具类常用蓝、黑及其它沉着的色块，以表示坚实、精密和耐用的特点；儿童玩具类常用鲜艳夺目的纯色和冷暖对比强烈的各种色块，以符合儿童的心理和爱好；体育用品类多采用鲜明响亮色块，以增加活跃、运动的感觉……不同的商品有不同的特点与属性。设计者要研究消费者的习惯和爱好以及国际、国内流行色的变化趋势，以不断增强色彩的社会学和消费者心理学意识。三、包装色彩的心理与设计应用在包装设计中，包装的不同的色彩会产生不同的温度感。暖色系的红、橙、黄色给人温暖、热情的感觉; 蓝、青、紫等冷色系常常使人有寒冷、理性的感觉。例如橙色具有阳光的温暖和明亮，使人联想到成熟和胜利，带来兴奋和热烈，并且能使人感觉到香甜，最易引起食欲的色彩，常用于食品包装。白色物体轻飘，黑色物体沉重，这种感觉源自于生活中的体验。而色彩的轻重感主要取决于色彩的明度。高明度色具有轻感，低明度色具有重感。高明度色调带给人们的情感是柔软的、明亮的、轻盈的、少女的、幻想的、甘美的等，是年轻女性钟情的色调，常适用于化妆品、食品、女性服装等商品的包装。低明度色调给人们的情感联想是坚实的、稳固的、沉着的、庄重的、实用的，是传统商品包装常用的色调，也是男性和老年人钟爱的色调。色彩的味觉就一般规律而言，与食物本身的味觉记忆信息有关。包装的色彩能给人带来相应的味觉刺激，引起消费者的购买欲望，因此，包装色彩的正确选择与运用，在包装设计中的作用是举足轻重的。苹果的红色给人以甜味感，辣椒的红色却给人以辣味感；青绿色的蔬菜具有新鲜感，然而腐败的肉类等蛋白质食品也呈青绿色。心理实验报告表明：黄、白、浅红、橙红色具有甘甜味;绿、黄绿、蓝绿色具有酸味；黑、蓝紫、褐、灰色具有苦味；暗黄、红具有辣味; 茶褐色具有涩味; 青、蓝、浅灰色具有咸味；白色清淡，黑色浓咸。明亮色系和暖色容易引起食欲，其中以橙色为最佳；有色彩变化搭配的食物容易增进食欲，单调或者杂乱无章的色彩搭配容易使人倒胃口。色觉与嗅觉的关系大致与味觉相同，也是由生活联想而得。人们在生活中会体验到花卉、瓜果、食品等各种芳香味，化妆品工业从各类花香中提炼香水用以美化人们的生活，食品工业从各类香料中提炼香精供食品调味。由花色联想到花香，或由花香联想到花色，或由某种食品的香味联想到某种食品，由某种食品联想到某种色彩是很自然的，其联想的依据仍是生活的体验。

设计基础色构题库

色彩 1.中国古代先民以宇宙得大象确立色彩象征,五行得顺序为水、火、木、金、土。 2.中国传统色彩得五色体系把红、黄、青(绿、蓝)、白、黑视为正色。（p01） 3.黑色在易经中被认为就是天得颜色，所以黑色在古代中国为众色之王。(色p０1) 4.中国传统文化把四季冠以色名与方向。春为青阳，方向主东，守护神为青龙；夏为朱明，方向主南,守护神为朱雀;秋为素白秋，方向主西，守护神为白虎;冬为玄冬，方向主北，守护神为玄武.（p０１) 5.在中国，黄色位居五行得中央，就是象征大地得颜色.（色p01) 6.中国古代把红、黄、青、白、黑得混合色称为下五色。（ｐ０1） 7.中国色彩文化认为紫就是红得极色,在汉代常被作为珍稀得极色，在唐代成为五品以上得官服色彩。（色p０1) 以上为课题1（5分） 8.在希腊色彩就是宗教观得反映，红色象征火，青色象征大地，绿色象征水，紫色象征空气.（色p0８） 9.正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中逐渐滋生出一种新得倾向,她们与印象派不同，但又保持着千丝万缕得联系，所以人们称之为“新印象主义”.又由于这些画家直接采用色彩或色点作画,因而又称之为“点彩派”。(色ｐ09) 10.俄罗斯画家康定斯基得作品属于“热抽象”(p10） 11.荷兰画家蒙德里安得作品属于“冷抽象"。(色p1０） 12.属于“表现主义"得画家为蒙克。（色p１0) 13.属于“超现实主义”得画家为米罗、达利.(色p1０） 14.创作“立体主义"作品《亚威农少女》得作者就是西班牙画家（毕加索)（色p10）以上为课题２（1分） 15.光得三原色为红、绿、蓝。（色p16) 16.在光得三原色中蓝、绿色光可合成青色光；红光、蓝光可合成玫红光;红、绿色光可合成黄光。(色p１6) 17.色料得三原色就是品红、青、黄.（色ｐ16） 18.间色：任意两个原色相混合所得得新色称“间色”。（色p16） 19.复色：任意两间色相混合所得之色,称之为“复色”.（色p１6） 20.补色:一种原色同另两种原色调配得间色互称为“补色”.补色得特点就是把她们放在一起,能最大程度地突出对方得鲜艳。如果混合，就会出现会黑色。（色p１6) 21.加色混合：由于色光混合时增加光量,所以色光混合（加色混合）又称正混合、加光混合或加法混合。加色混合可以得出：红光＋绿光=黄光，红光＋蓝光=品红光，蓝光＋绿光=青光,红光+绿光＋蓝光=白光.（色p１6) 22.减色混合就是色料得混合。有色物体之所以能显色,就是因为物体对光谱中色光得选择性吸收与反射作用,吸收也就是减去得意思。理论上品红、柠檬黄与青能混合出各种颜色，但事实上很难达到，所以印刷上为达到应有得效果，多加了一套黑色。（色p１6） 23.色彩得空间混合一般就是指色彩并置或色彩旋转中得色彩混合现象。（色p17）以上为课题3（5分) 24.色彩具有三种基本要素,也称属性:即明度、色相、纯度。（色p19） 25.色相指色彩得相貌. 26.明度指色彩得明暗程度.黄色－紫色在有彩色相环中，成为划分明暗得中轴线（分界线). 27.纯度指色彩得鲜、浊程度。纯度也称为艳度、彩度、鲜度或饱与度。以上为课题4（4分)

第85-88课时：色彩的对比构成设计—纯度对比

课题：色彩的对比构成设计—纯度对比教者：廖志江教学目的：纯度对比的概念、基调、特征和降低色彩的纯度的方法重点难点：纯度对比的特征和降低色彩的纯度的方法课业类别：理论课、绘画习作课教学方法：讲授、示范、小组讨论法和课堂作业点评教学工具：多媒体课件、范画学具准备：铅笔、橡皮、卡纸、拷贝纸、直尺、圆规、水粉颜料、花枝俏、扁头羊毫笔、水桶、调色盒等课时：4课时教学过程：一、组织教学 1、维持课堂纪律、观察学生思想动态。 2、检查学生绘画工具材料准备情况。二、旧课复习明度对比的概念及分类。三、讲述新课 1. 纯度对比的概念纯度对比是指因纯度差别而形成的对比，是指较饱和的纯色与含有黑、白、灰的浊色的对比。纯度对比可以是纯色与含灰的色彩的对比，也可以是各种不同色彩倾向的灰色间的对比，还可以是纯色之间的对比。 2．纯度对比的基调与明度对比方法相似，我们把一个纯色和一个同明度的无彩色灰色按等差比例相混合，建立一个9个等级的纯度色标，并根据纯度色标可以划分为3个纯度基调，1为最低，9为最纯。1、2、3级由低纯度色组成的低纯基调又叫灰调；4、5、6级由中纯度色组成的中纯色组成的中纯基调又叫中调；7、8、9级由高纯度色组成的高纯基调又叫鲜调。低纯基调具有平淡、消极、无力、陈旧的感觉，但有时也有自然、简朴、安静、随和的感觉，如处理不当，会引起肮脏、含混、悲观感。构成时可适当量加入点缀色，以提高画面效果。

中纯基调具有柔和、中庸、文雅、可靠的感觉，可少量运用高纯度或低纯度进行配合。高纯基调具有积极、强烈而冲动、膨胀、快乐、灵气、活泼的感觉，如处理不当，也会产生恐怖、嘈杂、低俗、生硬等弊病。因此可少量调入黑、白、灰配合。 3．纯度对比的特征纯度对比的强弱取决于色彩的纯度差别跨度的大小，与明度对比为构成的色调相似，我们暗色阶分为纯度弱对比、纯度中对比、纯度强对比。其对比特征如下： ①纯度弱对比：是指纯度差间隔3级以内的对比。此对比虽然容易调和，但缺少变化，非常暖昧，具有色感弱、朴素、统一、含蓄的特点，易出现模糊、灰、脏的感觉，构成时注意借助色相和明度的变化。 ②纯度中对比：是指纯度差间隔4、5级的对比、纯度中对比具有温和、稳重、沉静、文雅等特点，但由于视觉力度不太高，容易缺乏生气，在构成时可通过明度变化，并在大面积的中纯度色调中，适当配以一两个具有纯度差的色，使画面效果生动些。 ③纯度强对比：是指纯度差间隔5级以上的对比，是低纯度色与高纯度色的配合，期中以纯色与无彩色黑、白、灰的对比最为强烈。纯度强对比具有色感强、明确、刺激、生动、

色彩构成设计基础教程

在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的目光。基本配色——丰富要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。例如，深白兰地酒红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的葡萄酒，象征财富。白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创造出戏剧性、难以忘怀的效果。这些色彩会给人一种财富和地位的感觉. 基本配色——浪漫粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的６月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。基本配色——奔放藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色——搭配组合起来，就具有近、随和、活泼、主动的效果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有效。基本配色——土性

(完整版)色彩构成作业要求

习题一：制作色标 ①色相环目的：认识各种颜色的面貌以及它们在色相环上的位置。要求：a.做12色色相环。 b.水粉平涂。 c.制作要工整、干净。方法：a. 色相环最大直径为10cm，内环直径为6cm。 b.先将红(品红，颜料中没有此色，可用玫红替代)、黄(柠檬黄)、蓝(湖蓝)三原色涂在格子中，每一个色之间空3个格；再将红、黄、蓝相混得出的三个间色橙、绿、紫涂在空格的中间；原色与间色之间进一步相混，可得12色相环。 ②半个色轮以外的色相推移目的：此练习在于感受色相带给人的直觉力量。要求：a.按照色环的排列顺序来选用色相，色阶数可多可少。 b.色相全部用高彩度色，注意画面的主色调，尤其是半个色轮以外的推移，要按照所需扩大某节段的色阶数，形成有主调的色相推移画面。方法：调色方法同前。将调好的色阶填入到抽象图形中。尺寸：20cm×20cm

习题一评分标准：总分100分 1、设计课题符合要求10分 2、教学理论的综合运用能力10分 3、设计过程分析问题、解决问题的能力10分 4、设计方案的合理性15分 5、设计方案的艺术性、创造性30分 6、设计版面的规范性和制作效果15分 7、整个设计过程的工作态度10分

习题二：明度色阶 ①明度色阶目的：体验明度渐变色阶带来的秩序与理性感觉。要求：a.做两组：一组是无彩色的明度色阶，一组是有彩色的明度色阶，将它们并排贴在一张8开纸上。明度等级为11个，黑定为0，白定为10，从 1到9为灰色系列(孟谢尔色彩体系)。 b.选明度较深的颜色来做(因为颜色加白容易干净、漂亮，加黑容易显脏)，如群青、青莲等。方法：a.在画纸上打好15个左右5cm×4cm的横格，从白色开始涂，一点点地加黑，直到黑色。超出15个层次也可以，最后从中挑选11个合适的色阶。 b.从色块上裁下3cm×1.5cm大小的正式色阶，将其粘贴在另一张8开纸上(色阶之间可留有一定的间隔)。 ②明度推移构成练习目的：从一个颜色向深或向浅的发展中了解单一色相的表现范围；从色阶的深浅变化中理解渐变的节奏关系，以此达到色彩的光感、深度感、空间感等的表现；从明度推移的过程中体会并掌握色彩的调和手法。要求：a.色阶要10个层次左右，变化要有均匀、等差或等比关系。 b.抽象图形。构图尽量单纯，尤其是第一张无彩色系的明度渐变构成，可用简单的重复性构图，易出效果。 c.色阶要在调色盒里调和，以备一个颜色反复使用。方法：a.画好构图，根据画面需要确定色阶数；或者先调好色阶，再根据色阶数安排构图。 b.调色方法：白色与黑色分别摆放在色盒的两端(假定11个色阶)，第一格的白是10份，第二格是9份，第三格是8份，依次递减，最后一格的白是0；反过来，这边第一格黑是10份，第二格黑足9份，依次递减。每一格色彩都应是10份(靠感觉估计色量)。调一个色，在纸上试一个色，边调边试。试色时注意：颜色与颜色要挨着，不要留缝隙，这样才容易准确。 c.有彩色的明度色阶调配方法同上。如果色阶需要加黑时，一定要小心，以免过渡太快。 d.将调好的色阶带入抽象图形中，构成画面。尺寸：20cm×20cm

色彩美学

色彩之美摘要：色彩是人们生活之中不可缺少的重要组成部分，人们离不开色彩，没有色彩人们的生活难以想象，是多么的枯燥无味，是多么地死气沉沉。缺少了色我们的生活便陷入一种没有生机、没有活力。关键词：色彩，对比，调和。我们的世界是一个五彩缤纷的世界，这个五彩缤纷就在这个色彩之中，色彩的范围向当地广泛，包括万事万物，小到一张纸，大到宇宙万物，无不有色彩的存在。色彩是不能用其他色混合形成的颜色称为原色。色彩之美美在色彩的对比，色彩的调和。早在古希腊时代，西方先哲们就提出“美在和谐”的论断，人类长期的审美创造与欣赏经验表明色彩的和谐之美一方面要求色彩的组合关系要互相契合统一，即“调和”。另一方面还要求他们之间相互独立，即“对比”。所以对比与调和才是构筑色彩和谐之美的金科玉律。一色彩对比在色彩学中，“对比”主要指色彩构成要素之间的差别。一般情况下，这种差别主要通过色相对比、纯度对比、面积对比和材质对比等多种形式实现的。例如：明度对比构成即依据色彩的深浅变化关系而展开的色彩规划与设计活动。按照一定的搭配秩序可概括为三类：A高调对比构成，其常常表露出明朗、纯洁、活泼、轻盈、淡泊的色彩意境；B重调对比构成，其常常表露出优雅、含蓄、平凡、明确的色彩语意；C低调对比构成常常表露出朴素、宏大、沉稳、端庄、深沉的色彩联想。色相对比构成是依据色彩面貌变化关系而展开的规划与设计活动。可以把色相对比构成分解为A同类色对比构成，能令人们领略到单纯、静谧、融合、含蓄、朴素等情趣；B邻近色对比构成，常常颇富雅致、耐看的色彩效果；C对比色对比构成，给人一种色彩强烈、刺激、冲突的视觉感受；D冷暖色对比构成，暖色使人有膨胀感，冷色给人以收缩感，在白色底的映衬下，红色与蓝色相比较，红色比蓝色感觉要近一些。而形状相同的红色比蓝色面积显大。E互补色对比构成，人们色彩观念中最典型的补色对是红与绿、黄与紫、蓝与橙。自古以来红色配绿色是中国人极为喜爱的色彩，如民谚“红配绿，花簇簇”就是这种民族审美心理的流露，于是大凡“红墙黄瓦”构成的皇家宫殿的四周，要不就是绿树簇拥，要不就是碧水环绕。在中国传统色彩构成当中，由于红色与绿色总是如影随形、相互衬托，为此在民间又有了“红花要靠绿叶衬”。而在诗词中则留下了“万绿丛中一点红，动人春色不必多”等有关红绿组合的千古绝句。F纯度对比构成，是指依据色彩的饱和度的关系变化而展开的色彩规划和设计活动。可分为三类：a高纯度色彩对比构成，布局显得明朗而坚定、积极而华丽并容易引起关注。b中纯度色彩对比构成，常常能够显示出典雅、和平、端庄等色彩品味与气质。C 低纯度色彩对比构成，总体上会显得浪漫、飘逸、单纯的特性。二色彩调和在色彩学中，如果对比是寻求色彩的差别那么调和主要强调色彩的构成要素之间的内在联系。总体上讲调和属于“求大同存小异”的色彩艺术原则。 A.趋同式调和构成，即通过强调色彩构成要素的相近性色彩关系而展开的设计方法。