浅谈汉服

浅谈汉服
浅谈汉服

浅谈“汉服运动”

摘要:中国的服饰文化源远流长,我们可以从服装的发展演变中看到社会经济、历史的变迁及历代审美观念的转变,中国完整的服装服饰制度在汉代确立,汉代是中国历史上艺术大发展的时期,艺术成就达到了很高的水平,汉服在继承前代服饰的基础上更加完善。然而汉服在经历了清朝“剃发易服”和近代“西学东渐”的影响之后已经逐渐地淡出人们的视野,近些年来,汉服复兴运动悄然兴起,对研究汉服的特点及其存在意义的迫切性日益突出,本文就汉代服饰样式进行简单的介绍,以及对近来的“汉服热”进行简单的探讨。同时研究汉服不仅有助于提高我们的审美情趣,还可以弘扬民族文化,增强民族认同感。

一、汉服的源起及衰落

汉服的源起可以追溯到上古,早在炎黄时期,服装就已经具备了衣和裳的概念,它深深地影响了后世几千年来的服装理念,并且成为历代衣冠制度的蓝本,汉朝在经历文景之治、汉武盛世和光武中兴后,它的影响力已经达到了鼎盛,这也是以华夏民族为主体的汉朝人民后改称为汉族的原因。而汉服则是对这一时期华夏民族所穿着的服饰的称谓。虽然历朝历代的服饰都会有所改变,但汉服却一直保持了它惊人的传承性以及腹手笼袖、交领右衽的重要特征,而礼仪之邦,衣冠上国,也成为古代中国的代名词。汉服的衰落则是在清朝的“剃发易服”之后,清初,满族统治者以“不从者斩”为手段,强令它统治下的各个民族,改剃满族发型,改穿满族服饰,但民间流传有一首民谣:“男从女不从,儒从而释道不从;生从死不从,娼从而优伶不从;阳从阴不从,仕官从而婚姻不从;官从隶不从,国号从而官号不从;老从少不从,役税从而文字语言不从。”也就是说出家人不变,仍可以穿汉服,戏剧表演也多有前朝的事,汉服是舞台表演需要,因此,和尚、道士和戏子等至今仍保留传统的汉服,只不过稍微有点变化,所以,汉服并没有彻底的消亡断代而是在历史的夹缝中艰难的存活了下来。

二、汉服式样

根据出土的考古资料显示来看,汉服的样式较多,但从它的主要形制上来看,主要有“深衣”制、“襦裙”制、“上衣下裳”制等。其中,“上衣下裳”制中的“冕服”是帝王百官最正式、隆重的礼服;袍服则是百官及士人的常服,而最受妇女喜爱的服饰则是“襦裙”。普通劳动人民多是“上衣下裳”制,即上身穿短衣,下身穿长裤。以下就汉代服饰的几个主要类别做简单的介绍:

(一)深衣

深衣是汉服体系中的一种服式形制,它把上衣和下裳缝连在一起,古代的男女都可以穿,深衣的产生源自于“礼”,它可以显示出高雅、端庄的气质,不仅符合封建礼节、遵循社会公德和民俗,而且还可以表示敬意或象征品格,同时它饱含了当时人们对大自然的崇拜和“天人合一”的文化追求,深衣按照衣襟的绕襟情况又可以分为曲裾和直裾两种:

1.曲裾

曲裾是汉服深衣制当中的一种,曲裾深衣将后片的衣襟接长并形成三角,缠绕经过背后再绕至前端,然后在腰间用布袋系上,即所谓的“续衽钩边”。续衽的长度并不是很统一,有的只需绕半圈,有的则需要层层缠绕,也就是说,曲裾深衣只是一个笼统的说法,具体的造型可以千变万化,数不胜数。变化的主体部分在于续衽的那块布料的形状、大小及长短。有的衣襟展开以后呈一个半圆扇形,有的衣襟展开后则是一个不规则的梯形,有的展开后是一个倒三角形。而长度方面,有的可以拖到地上,有的则刚好遮住大腿。总之,一个模式之下可以设计出各种不同感觉的曲裾款式来。

曲裾出现的原因在于最初的服装都没有裤裆,于是在下摆添加了这样几重保护就显得合乎礼节得多了,因此,深衣在未发明裤裆的先秦及汉代比较流行,直到襦裙的兴起,曲裾深衣才逐渐被取代。曲裾深衣是男女都可以穿的,其区别只是男子的曲裾深衣下摆较宽大以便于行走,而女子的则比较修身一点。据出土的资料显示来看,女子的曲裾深衣通身紧窄,长可及地,下摆一般呈现喇叭状,使女子行走起来足不外露。衣袖则有宽、窄两种形式,袖口大多都镶边,而衣领部分最有特色,通常交领右衽,领口相对较低,可以露出里衣的衣边,若是多穿几件里衣的话,每层的领子都会露在外面,最多的可以达到三层以上,时称为“三重衣”。《礼记·深衣》对深衣的长度有着严格的限定,“短毋见肤,长毋被土。”孔颖达曾作疏曰:“短毋见肤者,深衣所取复形体,纵令稍短,不得见其肤肉,若见肤肉,则亵也。”所以不管每个人的身材如何,都不可以露出皮肤,“人身虽有长短,而深衣皆以踝为度也”,虽然人的身高不一致,但都以脚踝作为界限,可以看出曲裾的设计与中国传统的道德礼教息息相关,深刻地体现了中国传统礼教对于服装审美文化的影响。

2.直裾

直裾也是深衣制的一种,并且是由曲裾发展而来,与曲裾的区别在于直裾深衣不绕襟,衣裾常在身侧或侧后方,直裾深衣也可称为“直裾袍”,《释名·释衣服》:“襜褕,言其襜襜宏裕也”,可见襜褕是典型的直裾袍。直裾袍又可以分为交领直裾袍、圆领直裾袍和直衿直裾袍等。“直衿直裾袍”即典型的宋代褙子。直裾也是男女都可以穿的,并且早在西汉时就已经出现了,但是当时并不作为正式的礼服,由于当时并没有发明裤

3 裆

裆,这种无裆的裤子穿在里面,外面若不用衣服遮住,裤子就会外露,这在当时是特别不恭敬的,所以很多人才在外面穿上曲裾深衣,之后,由于内衣的改进,这样一来曲裾的绕襟就显得比较费事,所以到了东汉以后,直裾便流行起来并逐渐地取代了曲裾。

(二)襦裙

襦裙,襦即极短的上衣,也是上衣下裳制的一种,它可以说是我国女性服装史上最基本的服装形制之一。襦裙的出现可以上溯到战国时期,在河北平山中山王墓出土的文物中,就发现了身着襦裙的小玉人。后来,由于深衣的兴起和普遍流行,穿襦裙的妇女才逐渐减少,这个时期的襦裙样式一般是上衣较短,下垂及地,由于这样的设计使女子走起路来只能小步慢行,可以体现女性的婀娜多姿和柔弱美感,正好符合了封建礼教对女性的要求,因此,襦裙便成为了当时最受女性欢迎的服饰之一,到了东汉之后,随着社会的发展,襦裙的款式也得到了相应的发展,襦裙可以将女性的身体美淋漓尽致的展现出来,我们也可以从汉赋中找到相关的描写。

(三)汉服的纹样设计

古人认为,天地万物皆有文章,而人是五行之秀,天地之心,所以人要做的就是把天地文章都表现出来,“傍及万品,动植皆文”,所以在传统的服饰纹饰当中,事物要占绝大部分,如十二章纹、补服等,而这些纹饰也都是有寓意的,比如五福捧寿、龙凤呈祥等。另外,汉服的纹样设计在延续前代风格的基础上更加趋于大气、多变,并且突出了龙、凤的吉祥寓意,具有更高的艺术审美价值。汉服的纹样题材多变,充满了浓郁的神话色彩,在图案色彩的运用上更强调明快、醒目、对比鲜明,表现了华夏民族典雅而庄严的特点,另外,由于封建制度的形成完善,汉服在服饰图案的设计上也更多反应了统治阶级的需要。除此之外,随着阴阳、五行文化传统的发展,还出现了“五时服色”,即在朝官员用于迎接节气时所穿用的服饰。

三、影响汉服的因素

(一)经济的发展

汉代是经济大繁荣的时期,“丝绸之路”的开通、往来贸易的频繁,使得人们的眼界也得到了极大的开阔,而且随着商业的蓬勃发展,到了东汉以后,中原地区的商道线路四通八达,各地的货物往来也愈加频繁,因此各民族之间的交流也更加活跃,经济的繁荣发展推动了社会风尚的变化,这些变化也充分地体现在当时的服饰上,人们对服饰的审美要求也越来越强烈,服饰整体发展水平也随着经济的繁荣得到相应的提高。

(二)儒家思想的影响

由于统治者的大力提倡,儒学在汉代得到了前所未有的推崇,汉武帝“罢黜百家、独尊儒术”,更是进一步提高了儒家思想在封建社会的统治地位,在这种思想体系的影响下,服装的样式及纹样、色彩等都要按照儒家礼制思想要求形成森严的等级制度,比如,女子所穿的汉服大都不会使肢体外露,正体现了男权社会中封建儒家思想对女子行为的束缚,另外,颜色的选取也有严格的等级标准,如汉成帝规定:“申赦有司,庶民常服,只准用青绿二色”,

除此之外,连服装质地的选取也有它一定的规范,一般庶民只能穿麻衣,但汉服还是在遵循儒学礼节之上创造出各种别致、美好的式样来,向世人展现了华夏儿女的衣冠风采。

(三)“天人合一”的文化影响

从汉代服饰的整体风格来看,它追求的是一种人与自然的和谐美,而这种服饰风格的形成与当时的思想文化存在着一定的关联性,我们知道“天人合一”的思想是中国古代文化的精髓,更是儒家认可并且采纳的哲学观,而汉代这一学说又被得到统治者的极力推崇,所以汉服正是受到当时文化环境的影响,它的基本风格都是宽大飘逸且兼具凝重美,并追求以此来弱化人体的线条,使人和自然相融为一体。另外,汉服图纹的搭配中也包含着众多的人文主义精神和传统文化内容,例如以吉祥图案为题材,以求使用者能够借此带来福分,它可以说是传统民俗文化的瑰宝,更是中国传统文化的一面镜子。

(四) 汉服复兴运动

“汉服”复兴运动,简称汉服运动,或称为华服运动等,是一系列穿着汉服、宣传汉族文化的运动。参与者来自世界各地,包括中国大陆及其他华人地区、海外华人等,其中以年轻人和知识分子为主。汉服的历史悠久,但因受到满清剃发易服的影响,与我们断绝近乎三百年。清亡之后汉文化复兴的意识才开始复苏,但由于战争与政治因素,并没有获得广泛关注。而最近的汉服运动兴起于2003年,河南郑州的王乐天是现代穿汉服上街第一人,随后受到大家的纷纷仿效。不过当前汉服运动的重要网上基地仍只是一些汉服论坛,近年来,由于不少汉服实体店及相关商业场所的产生,汉服运动才开始从网络热议逐渐走向众人的日常生活

(一)汉服复兴运动的观点概括

1.民族主义的兴起

“汉服热”从表层上看从表层看,它以恢复汉服为现实诉求,致力于复兴传统文化;从深层看,它以汉族文化为本位,宣扬汉文化的纯正性和优越性,甚至在一定程度上宣扬汉民族种族的纯正性和优越性。从文化民族主义的发展历史来看,汉服运动不是民族意识的回归,而是民族意识的退化,不是所谓文化的自觉,而是历史的倒退。持这类观点的人对汉服复兴运动持明显的反对态度,并认为此类运动会引发名族主义热潮,鼓吹汉族“汉本位”,觉得汉民族是中国的主体民族,认为汉民族和其他少数民族是主干和枝叶的关系,把中华多民族的共同历史消减成汉民族的单一历史,然而中华文化并不是汉文化,中国多民族大家庭的团结远远高于汉民族的唯我独尊,而汉服运动的根本目的就是恢复汉民族的正统,而汉服仅仅是一个虚构的图腾,它的出现或许仅仅是为了和唐装对着来,这场复兴运动也是以汉服复兴为借口的极端民族主义。

2.华夏民族的伟大复兴

民族的伟大复兴,作为主体的汉族有着不应推却、也不能推却的责任,“华夏复兴,衣冠先行”——我们需要一面旗帜来引领我们,与断裂的历史、文化相衔接。汉服就是这面旗帜,由汉服把现在文化与历史文化连接起来,使现代文化的根扎下去,我们的民族才能凝聚,才

能发展,才能强大,才能实现复兴。复兴汉服所承载的文化精华,重塑民族的自尊心与自信心,凝聚民心,重振民族精神。汉服的复兴,不仅仅是一个民族服饰的复兴,而是通过对汉服这个传统文化的突破,激发华夏儿女的民族情感,在对本民族文化、精神、气节进行认同、回归、梳理和提高的同时,实现中华传统的复兴、文化的复兴、文明的复兴及中华民族的伟大复兴。汉服复兴运动打头阵,真正的意义在于随着这场借汉服复兴的运动把失落多年的中华民族传统礼节寻回,民族文化的复兴胜过服装本身的复兴,随着这场“运动”的发展,冠礼、笄礼、射礼、祭礼等礼仪的复兴运动也声势浩大,他们认为汉服复兴的真正意义在于展示中国人对于礼仪之邦的诠释。

3.青年人的荒唐运动

前任文化部部长孙家正曾表示:“有些青年人在提倡穿汉服,但是我到现在都搞不清楚什么服装是能够真正代表中国的服装。”汉服运动很荒唐,它要复兴的服饰仅是汉族服饰,无视其他55个民族的感受,无法代表中华民族。而且对于什么是汉服,即使在汉民族内部也没有达成一致意见。汉服不存在一个统一的具有普遍代表性的形式。现在看来,抹杀个体身材、喜好、生活方式的差异,牵强地统一服饰是粗暴和反人性的。“华夏复兴,衣冠先行”不足为论,中国文化的博大精深和中国人的多彩,不是一种未曾统一存在过的“汉服”所能代表的。中华民族本就是一个多民族的大家庭,这种行为会影响汉族与其他55个少数民族之间的感情和团结安定,虽然汉族是多民族大家庭中为数最多的一个民族,但是民族平等的根本不会改变,正是因为中国的这种独特的国情,所以根本没有哪一种统一的服装可以代表我们这个国家,而至于汉服本身究竟是不是汉民族的民族服饰,本身也没有定论,所以,众多民众参加到这场复兴运动来本身就是很荒唐的,它既没有完整的组织系统,也没有完善的理论依据,本身就是一种不成熟的行为。

4.商家的蓄意炒作

近年来,汉服运动方兴未艾,许多不良商家借此机会发了横财,他们到处鼓吹汉服复兴,提倡汉民族穿汉服,也制作了许多华美的“汉服”,却不尊重历史,仅仅为了服装的美感而大肆改造,再断章取义为他们的恶行找到所谓的历史根据,利用年轻人的满腔民族热情来盈利。我们现在看到的汉服是不是历史上就已经存在的汉服还是商家肆意改造也根本无从考究,并且,汉服在每个时期的发展也都不一样,一些不良商家正是利用这一点,所以,迎合青年人的审美需求,从而进一步为汉服运动推波助澜。

(二)汉服复兴运动的原因浅析

1.节庆服饰的缺失

环顾邻邦国家,朝鲜有“韩服”,日本有“和服”,东南亚国家也是各有自己的民族服饰,每逢重大庆典及传统节假日,他们总是穿上自己的民族服饰,从而为本民族增添了不少吸引力和文化意蕴。而作为拥有五千年文明的历史古国却没有自己的节庆服饰,博大精深的民族文化没有得到彰显,再加上现今经济的快速发展,文化的繁荣,网络技术的日新月异,人们也越来越多的关注时尚,作为时尚中最重要的元素的服装更是吸引众人的眼球,所以,各个国家的重大场合的服饰也得到很多关注,由而引发我们自身的思考,所以,节庆服饰的缺失可以说是引发汉服复兴运动的一个极其重要的原因。

2.“国服”的讨论

在2012年亚太经济合作峰会上,江泽民主席和与会的经济体成员国的领导人穿新唐装齐齐亮相,新唐装能否成为国服,引起了激烈的讨论,有些人认为,新唐装和旗袍一样都比较尴尬,都是经过改良的中国传统服饰,中华五千年文化能否用仅有几百年历史的改良服装来代表,它们的文化积淀够不够,那么,什么服装才可以代表中国,于是在这种情况下,汉服复兴运动横空出世,汉服以它悠久的文明历史获得众多人的认可,因为汉服拥有几乎和华夏文明相差无几的悠久历史,对后世及邻邦产生重大的影响,所以,它的地位无法替代,历史文化的积淀够了,但是,能否成为国服仍没有定论,加上现今众多参与者把汉服默认为汉民族自己的民族服饰,但我们是一个多民族的大家庭,各个民族地位都是平等的,如何用一个民族来代替整个大家庭呢,并且,汉服究竟是不是汉民族自己的民族服饰也有待考究,所以,“国服”的讨论进一步促进了汉服复兴运动的发展。“西学东渐”影响下的文化断层 ,1912年清王朝灭亡之后,受西方服饰潮流涌入的影响,汉族男子多穿西装,汉族女子则受上流社会女性的影响流行穿着旗袍。之后随着改革开放中国的服饰越来越西化,中国传统服饰只能作为一些服饰的元素添加在服饰的制作之中。作为曾经的衣冠王国,却没有自己的民族服饰,包括曾经的各种礼仪制度的缺失,导致了民族信仰的空洞,而逐渐强盛的现在,很多富有激情的年轻人再极力弥补这样的缺失。

4.民族身份认同的需求

众所周知,中国是由56个民族组成的多民族大家庭,其他55个少数民族,都有自己独特的文化和服饰,而作为为数众多的汉民族,却没有可以代表身份的民族服饰,羡慕其他民族文化之余难免心感失落,于是潜心于民族文化的寻根。而纵观历史,能够代表汉民族的民族服饰或许也就只有汉服了,一来“汉服”提了“汉”这个关键字,二来汉服本就是汉代的服装样式,更有许多人坚定地认为汉服就是华夏民族即汉民族的传统民族服饰,呼声一出便一呼万应,众多的汉民族青年男女便加入到这场运动中来,而实质是民族的求同心理,为数众多的汉民族也渴求自己独特的民族文化,毕竟,一个文化源远流长的民族并且曾有衣冠王国的称谓,发展到今天却连自己的民族服饰都没有是一种悲哀。那么,汉服究竟是不是汉民族的传统服饰呢?既然“和服”的“和”是指大和民族,“藏袍”的“藏”是指“藏族”,那么“汉服”的“汉”又为什么不能代表汉族呢?汉民族最开始又称为华夏民族,因汉朝的昌盛才改称为汉族,而汉服也正是以华夏民族为主体所穿着的服装,把汉服提升为民族服饰也未尝不可,汉服复兴运动最主要是附加的对于五千年华夏文明的延续,一个民族没有自己的信仰是非常可怕的,况且作为文明古国的我们,在近代西方文化的影响下已经造成了历史文化的断层,如今,西方国家通过各种手段进行文化输出,我们这一辈甚至下一辈的年轻人都是在西方影片下长大的,如何恢复民族自己的信仰,增强民族凝聚力,是一个迫在眉睫的问题。而汉服,不仅是一种服饰,它更是华夏文明的载体,通过这么一种拥有浓厚文化历史积淀的载体来弘扬民族文化是最合适不过的了。

五、结论

汉服,在中国的服饰发展史上,有着十分重要的位置,它不仅确立了中国完整的服装服饰制度,而且还推动了服装装饰风格的变化与发展,“丝绸之路”的打开更是向世人展现了华夏民族衣冠上国的风采。所以汉服的复兴运动是有它一定的积极意义的,我们可以在重要

节假日穿上我们自己的民族服饰,既可以弘扬民族精神,也可以传承华夏文化。在国力日渐强盛的当今,思想文化观念也更加开明自由,所以汉服复兴运动的时机已经成熟,尽管在复兴的道路上有重重阻力,但是,希望在不久的以后,我们华夏儿女可以在重要的节假日穿上自己的民族服饰,延续我们数千年的传统文化!

11级视觉传达三班袁鹏乘

2013年11月5日

汉服运动及发展

汉服运动及发展 汉服运动是汉服复兴运动的简称,属于华夏文化复兴运动中的一部分,目前汉服运动的参与者以青少年,青年族群为主体,以重现华夏传统衣冠——汉服为出发点,借此复兴华夏传统文化的一场文化运动,并提出了“华夏复兴衣冠先行”和“始于衣冠,达于博远”的口号。可以说汉服复兴运动,复兴的不只是一件衣裳,而是一种文化,乃至一种信仰! 通过穿着汉服入殓传递族群记忆。在清代,由于“生从死不从”的规定,汉族士人通过穿着汉服入殓对剃发易服制度表示抗议,并通过在公共空间举行葬礼这 一仪式展示传统衣冠,使族群身份的记忆持续传递。清末期:民族志士参考日本和服制作汉服 在清朝末年的革齤命宣传中,汉服被赋予了悲情的想象,也被转化为宣传符号。 典型人物为章太炎、秋瑾等。

章太炎汉服照。章太炎在日本时,找不到汉服裁缝,让日本裁缝参考和服样式制作了汉服,虽然形制不正,但他专门在衣服上写了“大汉”二字,这是他一生最爱的“汉服”,该衣服至今 仍展于杭州博物馆。 民国期:政府颁定民国礼制采用汉礼汉服祭天 近代期:台湾政府制定祭孔礼仪服饰 当代汉服运动大事记 2003年7月21日澳大利亚华裔王育良上传自制汉服照,成为当代公开自制汉服第一人。这是汉服消亡三百年后首次以其民族服饰身份亮相。

2003年9月1日李宗伟上传束发着深衣奏古琴照。他也是当代第一个束发着汉服,穿汉服给学生讲课的人。

2003年10月30日武汉“采薇作坊”的邱锦超上传当代第一套汉服商品照,“采薇作坊”也是汉服运动中第一个汉服商家。

2003年11月22日王乐天穿汉服上街,成为首个被媒体报道的人。汉服复兴运动扩大为公共事件,汉服运动的局面为之一新。

大学生对复兴汉服的看法调查报告

汉服是中国汉民族的传统民族服饰。其由来可追溯到三皇五帝时期一直到明代,连绵几千年,华夏人民一直不改服饰的基本特征,这一时期汉民族所穿的服装,称为华夏衣冠,现代称为汉服。自炎黄时代黄帝尧舜垂衣裳而天下治,汉服已具衣、裳概念,历经周朝代的周礼制规范制式,到了汉朝因推崇周礼制而趋向完善并普及,汉朝因文景之治、汉武盛世及光武中兴,使汉朝的影响力到达鼎盛,汉人称谓由此产生。 博大精深、体系完备、悠久美丽的汉服,是中国不可多得的一大财富,是非常值得每一个炎黄子孙引以为自豪的。客观上的汉族人的某些过渡历史阶段的穿着服饰例如汉化旗装/旗袍/马褂等绝对不可以被称作“汉服”,因为它们与真正的汉服没有正常的演变衔接过程。汉服以其强大的生命力一直没有灭绝,直到现代汉族人信仰的道教、佛教以及一些边远山民,还有国内许多少数民族都还保持着汉服的特征,现代社会的一些重要祭祀、纪念活动、民俗节日等仍能看到汉服的身影。汉服的影响十分深远,亚洲各国的部分民族如日本、朝鲜、越南、蒙古、不丹等等服饰均具有或借鉴汉服特征。 近年来,“复兴汉服”这一话题引起了社会大众对汉服的讨论。“80后新人穿汉服拜堂成亲”、“丁亥年中国长安汉服成人礼”、“百名学者倡议汉服为奥运礼仪服装”等新闻都激起人们对“复兴汉服”的讨论与关注。有人认为“复兴汉服”是哗众取宠,是单纯复古,推广汉服对于国家强大民族复兴没什么作用,是形式主义。也有人认为“复兴汉服”是保护中国传统文化,有利于重建民族自尊、寻回民族自豪、复兴华夏文化、重塑中华文明。不同人对“复兴汉服”有不同看法。为了更好了解大众对“复兴汉服”的看法,本人做了大学生对复兴汉服的看法调查。 一调查目的 了解大学生对复兴汉服的看法,同时希望能使大学生对汉服有更多的认识。 二调查对象 广州大学大一至大三在校学生共50名 三调查方式 本次调查采取的是随机问卷调查形式,当场作答当场回收。 四调查时间 2010年12月5日~2010年12月23日 五调查内容 主要了解了大学生对汉服的认识与态度以及他们对“复兴汉服”的看法。问卷共向调查者提出了16个问题。(见附一) 六调查表 大学生对复兴汉服的看法调查 (请在你选择的选项后画“—”)

浅谈现代汉服的改良方向与市场现状

浅谈现代汉服的改良方向与市场现状 发表时间:2019-08-29T15:14:04.157Z 来源:《知识-力量》2019年10月40期作者:杨萌 [导读] 随着时代的发展和进步,人类文明也发生了巨大的变革,我们的穿着也从早期的兽皮、草编发展成了现代时尚且更为舒适的式样。中国的经济化带动了多元化的发展,而我们本土文化的传承也是不容忽视的,现如今越来越多的人关注着汉族文化和传统服饰,而我们作为新时代的年轻人,肩负着重要的历史使命,有必要将汉服传统文化传承下去。本文对现代汉服相关定义进行了了解,分析了现代汉服的意义,探讨了现代汉服的改良方向以及市场现状,希 (湖南外贸职业学院,湖南省长沙市 410000) 摘要:随着时代的发展和进步,人类文明也发生了巨大的变革,我们的穿着也从早期的兽皮、草编发展成了现代时尚且更为舒适的式样。中国的经济化带动了多元化的发展,而我们本土文化的传承也是不容忽视的,现如今越来越多的人关注着汉族文化和传统服饰,而我们作为新时代的年轻人,肩负着重要的历史使命,有必要将汉服传统文化传承下去。本文对现代汉服相关定义进行了了解,分析了现代汉服的意义,探讨了现代汉服的改良方向以及市场现状,希望通过对现代汉服的探讨和研究能对相关人员提供一些帮助。 关键词:现代汉服;古典文化;改良方向;市场现状 全球经济发展的今天,东西方的文化交流也越来越密切,服饰作为人类的第二皮肤通常也充当我们社交的门面,新一代的年轻人基本都是在受着西方文化的熏陶下成长,放眼现如今中西方交流如此频繁的情况下,我们更应该展示更多自己的传统文化,进一步挖掘其魅力和精髓。汉服作为我国的传统服饰,蕴含了丰富的传统文化元素,如何对其进行认知、研究、推广以及改良并走上国际市场得到广泛的认可,是我们年轻一代应该思考的问题。 一、现代汉服的相关定义 “汉服”目前在所知的文献中有几层含义,其一是指历史上汉朝所着的服装,其二是指从黄帝时代开始流行于华夏文明的服饰,也代表着一种传统服饰。“汉服”一词是人们对传统文化服饰的传承和诉求,也承载了人们的精神世界。现代汉服是基于传统汉服的传承,在它的基础上加入了比如颜色、花纹等现代元素的服饰。传统汉服制衣考究、工序繁琐、工艺精美且尺幅宽大,而现代汉服是根据现代人的生活以及需要进行改良,并加入更多现代审美元素的服饰。现代汉服本质上保留了传统汉服的文化特点,并让汉服发挥出着装的实用价值,让汉服能够成为当今时尚的潮流,被更多的中华子民所接受,让汉服文化发扬光大,让所有人都能体会到汉服文化的魅力[1]。 二、研究现代汉服的意义 中国有着几千年的服饰文化,汉服的历史悠久,也是汉族文明和形象的外在表现,由于近现代国际局势的变化及历史的原因,东方文化包括服饰文化在内都受到西方非常大的影响,几近被割断。反观这几年,国家对于少数民族的非物质文化遗产保护工作不断在开展,当我们对祖先们的智慧发出惊叹的同时,不经应想到作为汉族文化的汉服也同样需要传承,而作为华夏子民我们也应担起这份重任。汉服所蕴含的美学、工艺等领域都极具研究价值,而它的复原道路也异常艰辛。 现代汉服在形式上源于传统汉服,但在其潜藏的意义上又有所不同。首先,在形式上现代汉服对传统汉服进行了简化,在努力挖掘中国优秀文化资源和现代生活的两个点上寻找平衡,第二,现代汉服往往与热爱传统文化联系在一起。观其它少数民族,他们都有自己的风俗习惯和民族服饰,而汉族却缺乏一个清晰的民族形象,因此汉服便成为了一种重塑民族形象的选择。现在,国家规定了农历三月三为“中国华服日”,这也是国家鼓励人们对于传统文化的继承,因此,对于汉服的研究意义重大。 三、现代汉服的改良方向 现代汉服在如今已经有很多新年轻思想加入,街头也能看到不少穿着汉服的年轻男女,丝毫不会觉得违和。近两年购买汉服的人数比往年翻番,高校中出现了不少汉服社团,国漫的崛起、cosplay也将汉服引入到了时代发展的潮流中。要想将某样东西传承下去,必然要让其融入到生活中去,而不是只出现在博物馆或书中。汉服的发展也少不了自媒体的助力,在自媒体兴起的这几年,汉服的销量也呈一路暴涨的趋势,现如今的网络非常便利也利于购买和交流互动。 现在汉服需求的原因有很多,比如中式婚礼、活动表演、cosplay、成年礼等等,这些特殊的活动都需要一些特色的汉风服饰来为其曾添色彩,而更多的是出于对汉服本身的喜爱想进行日常穿着,这部分的人群对汉服便需要进行一些改良,去掉一些繁文缛节,便于日常活动,既能有特色不会显得过于招摇,对于设计和服饰的质感和工艺也会有更多的要求。 从以上分析可以看到,人们的着衣需求各有不同,对于汉服的改良还是有很多方向的,需要汉服的设计者运用优秀的技艺,巧妙利用汉服的设计,来满足人们的需要[2]。 四、现代汉服的市场现状 相比几年前汉服发展初期,还只能在影视剧或者影楼才能看到汉服,现在的汉服市场已经好了很多,不过还是存在很多令人担忧的状况。 汉服的制作本应是特别讲究的,不能破坏汉服特有的造型,现在市场上的汉服也都是根据消费者的需求来定制,但由于喜好差别大,还是没办法满足大部分的需求。汉服的穿戴和配饰也相对较复杂,想要搭配出一套有品位有质感的汉服,还是要付出很大努力的。汉服非常费料,自制的话花大价钱却不一定买得到合适的布料,而且布料的图案、质感、工艺都不可控。而向商家定制的话,费用是一方面,漫长的生产周期更是让消费者苦苦煎熬,更有甚者还会出现货不对版的情况。 如今自媒体、国漫和摄影的发展给汉服市场带来了生机,这期间也是有不少的服装企业看到了汉服的发展前景,纷纷投入其中。网店可以说是汉服爱好者们的天堂,早期有“汉尚华莲”、“如梦霓裳”等等旨在对经典汉服进行复原的网店,不过由于穿戴繁琐和厚重不便于日常穿着,购买的数量也比较小。之后的市场出现了改良汉服,不过由于经验和审美等各方面的原因,初期的款式并未被人们认可。随着市场的检验还有审美水平的提高,现代汉服也加入了更多现代的元素,逐渐出现了更多更适合日常穿着的改良款,在材质上野摒弃了复原款的厚重感,多采用更为轻盈飘逸的布料。 有些知名品牌在这个过程中也对汉服的消费人群进行了定位,一部分品牌将其定位在年轻的学生上,不仅价位上更适合学生,在衣型裁剪和布料上也会更向年轻人靠拢,并且适合日常着装方便大范围推广,深受年轻人的喜爱。而另一部分品牌的消费人群则锁定在消费

汉服与和服、韩服、旗袍的区分。

汉服与日本和服、韩国汉服以及旗袍的区别 大唐时期,大唐和日本各方面交流十分频繁,唐代的建筑,服饰,礼仪,制度,风俗等对日本产生了深刻影响,这一时期日本以唐代吴越之地流行的吴服为蓝本,演化设计出了和服,虽然日本和服的基本式样来自汉服,但是两者的差别还是一眼就能够看出来的。 (ZT)汉服的款式很多,很丰富,和服的款式很少,很单调,现以汉服的典型代表“曲裾深衣”为例,与和服比较如下: 1、总体线条 汉服的线条是曲线,有些款式展开铺平了是方形,但穿在身上都是流畅的曲线,显得婀娜飘逸,很显身材。 和服的线条是直线,展开铺平了都是直线直角,像几个大方块组成的,穿在身上也都是直线条,显得呆板拘谨,上下一样粗,不显身材。 2、领口 汉服的领子是紧贴颈子的,显得端庄,和服的领口比较大,后面像后翻,露出颈部。 3、袖子 汉服的袖子下边是弧形,袖口不缝合,长度能盖住手,弯臂时不露手腕,显得大气。

和服的袖子是个方形,长度不及手腕,显得局促,袖口缝合,后面却开口,好像是把汉服的袖子倒过来缝上去的一样。 4、腰带 汉服的腰带系在腰上,是束腰的,所以比较显腰身,一般在前面打结,多的部分垂下来,显得自然、灵动。 和服的腰带系在腰的上方,又厚又宽,完全不显腰,在背后打结,没有垂下的部分,结很大,以至于很多人以为那是个背包。 5、下摆 汉服的下摆宽大,可以行走自如,活动不受限制。 和服的下摆窄小,走路只能迈小碎步,活动受限制。 6、配饰 汉服的配饰很丰富,有玉佩、宫涤、香囊、中国结等等,一般系在腰带上,显得俏丽、富于变化。 和服的配饰很少,腰带上一般不系挂件,显得单调。 7、布料 汉服的布料讲究垂感和平整,显得飘逸、自然,一般用丝绸,棉布等,衣缘一般用锦缎。 和服的布料讲究平直,显得厚重,而且制作和服用的布料一般布幅很窄,所以不

浅谈“汉服”与中华礼仪复兴

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/5611577208.html, 浅谈“汉服”与中华礼仪复兴 作者:刘思淼 来源:《青年文学家》2014年第29期 摘要:每当被人问起自己所属的民族时,一个称谓总会由心底瞬间转化成一种高昂情 绪,似乎这个词的本身就蕴含着无穷的美,仅是读起也能清晰地感觉到暖流在心中涌动,逐渐沸腾,这个词便是“华夏”。“礼仪之邦”一直被官方所标榜,然而与之相应的“章服之美”却被遗忘。 关键词:“汉服”;礼仪 作者简介:刘思淼,女,1989年8月出生,黑龙江省双鸭山市人,在读研究生,汉语国际教育。单位:哈尔滨师范大学。 [中图分类号]:K892.23[文献标识码]:A [文章编号]:1002-2139(2014)-29--01 一、汉服的由来 关于“汉服”说法不一,有些人定义为汉代的服饰,也有些人持不同观点,然“汉服”复兴者大都认为,汉服是中华民族的传统服饰,相比较少数民族服饰而言,主要包括:衣服、帽冠、发饰、面饰、鞋子、配饰等共同组成的衣冠体系。汉服文化是以汉族的礼仪文化为基础而形成的。 有关于汉服最早的记载是在《汉书》:“后数来朝贺,乐汉衣服制度”,这里汉是指汉朝,“衣服制度”则是指汉朝的衣服礼仪制度,尤其是以《周礼》、《礼记》为基础的礼典。“乘殷之辂,服周之冕”这是儒家礼仪方面的要义。《左传》记载:“裔不谋夏,夷不乱华”“夏,大也&中国有礼仪之大,故称夏;有服章之美,谓之华。华、夏一也。由此可见,我国之所以称之为华夏,是基于衣冠礼乐文明,尤其是衣冠制度的完善。 二、汉服的礼制体现 作为“礼仪之邦”,“礼”既是我们“立国经常之大法”又是我们“揖让周旋之节文”。西周的时候,周人就从“遵祖”和对“天”、“帝”的信仰中独创了伦理的内涵,造物思想具备了神、人想方面的意义,成为了中国礼仪制度思想的根源。春秋时期,“礼”又专指周代的文物制度。《左传》中把“礼”看做是治理国家的规则,稳定社稷的方法,使民有序的途径,有利后代的制度,足以看出在当时的背景条件下,礼已经不单单是一种礼仪,更多的起到法度的作用,成为一种伦理道德层面上的准则,对人们进行约束。礼不只是在人,也在天地。当鲁国国君向孔子询问

汉服常见款型资料

常见的汉服款式 前言: 服饰,是文明的缩影,人类物质和精神文化的双重体现。 服饰和文化,从来都是相辅相成的,秦汉的气象、魏晋的风流、隋唐的大气、宋明的格律等,无不透漏着中华文明的精神信仰和哲学理念,汉服,作为汉文化的结晶,也与这些优秀的文明一起,早已和华夏儿女血脉相连。很多朋友说,初始汉服时,已倍感亲切。耳濡目染的历史和文化,引导我们找回了原本属于我们自己的东西。 汉服,不仅仅是一件衣服,还包括汉文化原有的生活格调和气质。在这个多元的社会,复兴汉服和传统文化,不可能是为了捡文化糟粕,更不是为了固化世界。复兴汉服,更多的是找回中国式优雅的生活方式,重拾民族千年的记忆。 因为有汉服,传统中国显得瑰姿艳逸。因为有你我,汉服得以重现光芒。 今日相聚,感谢有你,庆幸有我。 ——小白 这个介绍,只是汉服常见的款式,为了便于阅读,是按照裁剪方式来分类的。包括:上衣下裳制(衣裳类),上下连裳制(深衣类)和上下通裁制(通裁类)。 上衣下裳制(衣裳类): 汉族服饰经典款式,“上曰衣,下曰裳。”“裳”在最初,只是将布裁成两片围在身上,到了汉代,开始把前后两片连起来,成为筒状,这就是现在所说的“裙”。 【襦裙】汉服款式之一,即上襦下裙,交领右衽。襦裙作为汉服的主要形式,细节一直有变化,有的为深交领至腋下,袖緣很宽,袖根宽于袖口,有腰线,多认为是中衣款式。也有的为浅交领,袖根和袖口宽度一样,为直袖,袖緣窄,有腰线,多认为是外穿的襦裙。

【袄裙,或者叫 衫裙】 ——上袄下裙,汉服款式之一。长袖袄衫,交领右衽,衣多为收袖口的琵琶袖。下裙多配马面褶裙或普通褶裙。马面裙前后共有四个裙门,两两重合,两侧裙幅打褶,中间裙门重合而成的光面,俗称“马面”,上多装饰膝襕纹样,故也称襕裙。袄裙的款式影响了朝鲜宫样及中国其他民族。

浅析日本和服文化

桂林电子科技大学 课程名称:日本文化与日本民族 题目:浅谈日本和服文化 学院:建筑与交通工程学院 姓名:缪鑫 专业:土木类 学号:1601500823

提起日本日本文化,绝大多数人都会情不自禁地联想到身着华丽和服的美丽日本女人优雅神韵的身影。日本和服不但是日本民族的传统服饰,更是日本文化的象征,体现着日本人民的民族性格和审美观。下面我们通过和服文化这一方面,来了解日本民族与日本文化。 和服被誉为日本的国粹,几乎成了日本的符号。日本人把对生活、艺术的认知充分地表现在和服上。日本的绘画、戏剧、舞蹈、雕塑等艺术与和服有密切联系。比如说日本俗版画——浮世绘中的美人画,离不开和服。再比如在戏剧中的舞蹈演员用长袖表达感情,有时演员背向观众,目的是让观众欣赏身着和服的服饰美。 和服,是日本的民族服饰,也是日本人最值得向世界夸耀的文化资产之一。江户时代以前称吴服,语出《古事记》、《日本书纪》、《松窗梦语》,在称为和服之前,日本的服装被称为“着物”,而日本古代所称的“吴服”是“着物”的一种。日本文化深受中国文化的影响,和服文化也不例外。和服起源可追溯至公元3世纪。到了奈良时代,日本遣使来中国,获赠大量光彩夺目的朝服。次年,日本效仿隋唐服饰,至室町时代,和服在沿承唐朝服饰基础上改进,而和服腰包则是受基督教传教士穿长袍系腰带影响而创造。自此之后的六百多年日本和服一直没有太大的改动。 和服是有很多种类的。日本人的一生中至少有三套和服,按照其穿的场合可以分为礼服和便服。男士和服的款式较少,颜色单调,多以深色为主,腰带细,穿着方便。女士和服款式多样,色彩艳丽,腰带宽,穿戴繁琐,一个人一般很难完成。已婚妇女多穿"留袖"和服,未婚小姐多穿"振袖"和服。此外,根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同,穿着和服的图样、颜色、样式等也有所差异。付下和服是袖子,前后身,领子的图案全是自下而上的方向印染的和服总称。比访问和服更轻便舒适。当然日本和服还有其他分类。不同的和服穿在不同的场合,表明日本民族是一个崇尚礼仪的民族,是礼仪之邦。当然,由此,也延伸出日本民族的和服礼仪。 在现代日本社会平时也穿着和服的女性逐渐不常见了,但是在冠婚葬祭等人

浅谈汉服及其复兴运动

分院名称:汉语言文学学院 学生学号:0902140133 长春师范大学 本科毕业论文 (社科类) 题目:浅谈汉服及其复兴运动 专业:汉语言文学 姓名:吴小莉 指导教师姓名:邸宏香 指导教师职称:副教授 2013 年5 月

浅谈汉服及其复兴运动 摘要:中国的服饰文化源远流长,我们可以从服装的发展演变中看到社会经济、历史的变迁及历代审美观念的转变,中国完整的服装服饰制度在汉代确立,汉代是中国历史上艺术大发展的时期,艺术成就达到了很高的水平,汉服在继承前代服饰的基础上更加完善。然而汉服在经历了清朝“剃发易服”和近代“西学东渐”的影响之后已经逐渐地淡出人们的视野,近些年来,汉服复兴运动悄然兴起,对研究汉服的特点及其存在意义的迫切性日益突出,本文就汉代服饰样式进行简单的介绍,以及对近来的“汉服热”进行简单的探讨。同时研究汉服不仅有助于提高我们的审美情趣,还可以弘扬民族文化,增强民族认同感。 关键词:汉服服饰复兴 一、汉服的源起及衰落 汉服的源起可以追溯到上古,早在炎黄时期,服装就已经具备了衣和裳的概念,它深深地影响了后世几千年来的服装理念,并且成为历代衣冠制度的蓝本,汉朝在经历文景之治、汉武盛世和光武中兴后,它的影响力已经达到了鼎盛,这也是以华夏民族为主体的汉朝人民后改称为汉族的原因。而汉服则是对这一时期华夏民族所穿着的服饰的称谓。虽然历朝历代的服饰都会有所改变,但汉服却一直保持了它惊人的传承性以及腹手笼袖、交领右衽的重要特征,而礼仪之邦,衣冠上国,也成为古代中国的代名词[1]。汉服的衰落则是在清朝的“剃发易服”之后,清初,满族统治者以“不从者斩”为手段,强令它统治下的各个民族,改剃满族发型,改穿满族服饰,但民间流传有一首民谣:“男从女不从,儒从而释道不从;生从死不从,娼从而优伶不从;阳从阴不从,仕官从而婚姻不从;官从隶不从,国号从而官号不从;老从少不从,役税从而文字语言不从。”也就是说出家人不变,仍可以穿汉服,戏剧表演也多有前朝的事,汉服是舞台表演需要,因此,和尚、道士和戏子等至今仍保留传统的汉服,只不过稍微有点变化,所以,汉服并没有彻底的消亡断代而是在历史的夹缝中艰难的存活了下来。 二、汉服式样 根据出土的考古资料显示来看,汉服的样式较多,但从它的主要形制上来看,主要有“深衣”制、“襦裙”制、“上衣下裳”制等。其中,“上衣下裳”制中的“冕服”是帝王百官最正式、隆重的礼服;袍服则是百官及士人的常服,而最受妇女喜爱的服饰则是“襦裙”。普通劳动人民多是“上衣下裳”制,即上身穿短衣,下身穿长裤。以下就汉代服饰的几个主要类别做简单的介绍: (一)深衣 深衣是汉服体系中的一种服式形制,它把上衣和下裳缝连在一起,古代的男女都可以穿,深衣的产生源自于“礼”,它可以显示出高雅、端庄的气质,不仅符合封建礼节、

浅谈:汉服的色彩搭配艺术

在汉服吧潜水很久了,一直关注汉服运动,也为汉服能重现中华而开心与欣慰。常常无事便去些汉服商家,在那些或超逸,或庄重的汉服里,寻找自己喜欢的那一款。现在的商家对待汉服的态度越来越严谨,形制也愈发正规,让人高兴。可同时也有一个问题一直困扰着我,那就是——配色。 不知道同袍们会不会有这样的感觉,常常看到一件汉服,会心喜它的雍容,飘逸,庄重和美丽。可一穿到身上,或出去走一圈,就能感觉到一种异样:是环境太过现代化还是自己人不够漂亮?为什么穿在身上总有那么点浮躁,花哨,与环境格格不入,总有点观感上不如和服,韩服的感觉呢? 我是个沉迷于色彩的人。尽管对色彩的了解还只是皮毛,却也隐隐嗅到了一些汉服因色彩不对味所带来的视觉尴尬。一件精致的汉服,形制自然重要,可是若没有合适的面料,和谐的配色,汉服的感官效果与文化韵味便会大打折扣。而我们古人在配色上,是有很高的造诣与完备的系统的。可惜我不才,对色彩的了解不过泛泛,但是这里依旧想把自己的一些观点与看法贴出来。说得不好,还希望各位见谅~ 前面有些冗长,汉服要在后面一点才讲,希望筒子们耐着性子看完。 我想每个国家,都有着最具代表性的本国传统颜色,说两个最为熟知的,中国红与中国黄。然而很多人不喜欢所谓的传统颜色,嫌它俗气,艳丽,乡村味。对于这一点,我们只能惋惜地叹一声:中国传统文化流失断层得太厉害了。要知道,我们的传统色彩远非只有夺目的红黄二色。中国古色,原是以婉妙,雅致,鲜妍为特点的。而那些笔墨难以形容的色彩,更是都有着自己独特而美丽的名字。灰褐不叫灰褐,叫秋香色,棕黄不叫棕黄,叫琥珀色。青色有雨过天青和鸭蛋青,绿色有绀碧色与松花绿……文化的断层,使这些美丽的颜色只能在染坊和裁缝店的簿本上找到。 幸运的是,有网友因为看到日本的传统色彩谱所感,收集整理了一套中国传统色彩谱。让更多的人能了解我们的颜色。虽然整理得不算很全,颜色上也多少有点误差,却已是难能可贵了。下面先贴上来。 下面的图谱,还是很重要的,里面的颜色是我们要注意的重点。为保持连贯性,希望筒子不

从传统华服与汉服看市场发展前景

从传统华服与汉服看市场发展前景 摘要:当中国每年以10%GDP持续发展几十年的时候,我们的传统文化却像一角被遗忘的断垣在市场经济的暴风雨中艰难行进。汉服,在中华传统服饰中占核心地位,在消亡了350多年后的今天,又该以怎样的面貌从人们的记忆中苏醒,站在世界人民的眼前。面对清旗装改制的旗袍与当下流行的唐装,我们又该以怎样的心态来正确对待,又该以何种更好的方式让传统汉服与旗袍、唐装兼容并存。本文主要从中国传统服饰体系出发,以复兴汉服为切入口,基于当前汉服的消费情况,探讨传统华服在当代的市场发展前景,重振中华传统文明。由于华服是新兴的文化产业,本文不免出现纰漏与错误,恳请有关专家与学者批评指正,以利于更好传承中华传统文明。 中国自古就被称为衣冠上国,礼仪之邦”中华民族,是一个拥有56个中华民族的多民族国家。每一个民族,都有其美丽的服饰。但是,随着西方文化的席卷,甚至日韩文化的入侵,西式服装几乎穿在了每一个中国人身上,日韩服饰也有不少的追随者。然而,我们中华民族的传统服装则悄无声息地被人们忘却在记忆之外。在当代这样一个传统文化不断受西方文化冲击又不断与之融合的时代背景下,我们作为中华民族的普通一员,又该如何在不断学习西方先进文化的同时守卫我们祖先留给我们的丰富灿烂文化?这将是一条任重而漫长的探索道路,需要我们及我们的后人不懈的努力才能走出的一条通向光明的道路,一条复兴的道路。 一、汉服,华服的文化回归与复兴 中华民族是一个历史悠久,文化精深的古老民族,是一个温敦谦和、友好宽容的礼仪之邦,屹立在世界的东方。中华民族,常惯之以华夏”何为华夏?礼仪之大, 故称夏;有服章之美,谓称华”。重视衣冠,重视礼仪充分体现了我国五千年的华夏文明。 所谓华服,是指中华56 个民族不同服饰的总称。汉服,即指汉族人的民族服饰。具体指的是从黄帝“垂衣裳而治天下”开始,一直到清以前的汉民族服装。一般而言,汉服从属于华

浅谈汉服

浅谈“汉服运动” 摘要:中国的服饰文化源远流长,我们可以从服装的发展演变中看到社会经济、历史的变迁及历代审美观念的转变,中国完整的服装服饰制度在汉代确立,汉代是中国历史上艺术大发展的时期,艺术成就达到了很高的水平,汉服在继承前代服饰的基础上更加完善。然而汉服在经历了清朝“剃发易服”和近代“西学东渐”的影响之后已经逐渐地淡出人们的视野,近些年来,汉服复兴运动悄然兴起,对研究汉服的特点及其存在意义的迫切性日益突出,本文就汉代服饰样式进行简单的介绍,以及对近来的“汉服热”进行简单的探讨。同时研究汉服不仅有助于提高我们的审美情趣,还可以弘扬民族文化,增强民族认同感。 一、汉服的源起及衰落 汉服的源起可以追溯到上古,早在炎黄时期,服装就已经具备了衣和裳的概念,它深深地影响了后世几千年来的服装理念,并且成为历代衣冠制度的蓝本,汉朝在经历文景之治、汉武盛世和光武中兴后,它的影响力已经达到了鼎盛,这也是以华夏民族为主体的汉朝人民后改称为汉族的原因。而汉服则是对这一时期华夏民族所穿着的服饰的称谓。虽然历朝历代的服饰都会有所改变,但汉服却一直保持了它惊人的传承性以及腹手笼袖、交领右衽的重要特征,而礼仪之邦,衣冠上国,也成为古代中国的代名词。汉服的衰落则是在清朝的“剃发易服”之后,清初,满族统治者以“不从者斩”为手段,强令它统治下的各个民族,改剃满族发型,改穿满族服饰,但民间流传有一首民谣:“男从女不从,儒从而释道不从;生从死不从,娼从而优伶不从;阳从阴不从,仕官从而婚姻不从;官从隶不从,国号从而官号不从;老从少不从,役税从而文字语言不从。”也就是说出家人不变,仍可以穿汉服,戏剧表演也多有前朝的事,汉服是舞台表演需要,因此,和尚、道士和戏子等至今仍保留传统的汉服,只不过稍微有点变化,所以,汉服并没有彻底的消亡断代而是在历史的夹缝中艰难的存活了下来。 二、汉服式样

从传统华服与汉服看市场发展前景

从传统华服与汉服看市 场发展前景 Revised by Petrel at 2021

从传统华服与汉服看市场发展前景摘要:当中国每年以10%GDP持续发展几十年的时候,我们的传统文化却像一角被遗忘的断垣在市场经济的暴风雨中艰难行进。汉服,在中华传统服饰中占核心地位,在消亡了350多年后的今天,又该以怎样的面貌从人们的记忆中苏醒,站在世界人民的眼前。面对清旗装改制的旗袍与当下流行的唐装,我们又该以怎样的心态来正确对待,又该以何种更好的方式让传统汉服与旗袍、唐装兼容并存。本文主要从中国传统服饰体系出发,以复兴汉服为切入口,基于当前汉服的消费情况,探讨传统华服在当代的市场发展前景,重振中华传统文明。由于华服是新兴的文化产业,本文不免出现纰漏与错误,恳请有关专家与学者批评指正,以利于更好传承中华传统文明。 中国自古就被称为“衣冠上国,礼仪之邦”。中华民族,是一个拥有56个中华民族的多民族国家。每一个民族,都有其美丽的服饰。但是,随着西方文化的席卷,甚至日韩文化的入侵,西式服装几乎穿在了每一个中国人身上,日韩服饰也有不少的追随者。然而,我们中华民族的传统服装则悄无声息地被人们忘却在记忆之外。在当代这样一个传统文化不断受西方文化冲击又不断与之融合的时代背景下,我们作为中华民族的普通一员,又该如何在不断学习西方先进文化的同时守卫我们祖先留给我们的丰富灿烂文化?这将是一条任重而漫长的探索道路,需要我们及我们的后人不懈的努力才能走出的一条通向光明的道路,一条复兴的道路。 一、汉服,华服的文化回归与复兴

中华民族是一个历史悠久,文化精深的古老民族,是一个温敦谦和、友好宽容的礼仪之邦,屹立在世界的东方。中华民族,常惯之以“华夏”,何为华夏“礼仪之大,故称夏;有服章之美,谓称华”。重视衣冠,重视礼仪充分体现了我国五千年的华夏文明。 所谓华服,是指中华56个民族不同服饰的总称。汉服,即指汉族人的民族服饰。具体指的是从黄帝“垂衣裳而治天下”开始,一直到清以前的汉民族服装。一般而言,汉服从属于华服系统,由于汉文化在整个中华文化中的地位,汉服是华服系统的核心、主流和代表。传统汉服在保持自己独特文化的同时,又在不同历史时期受不同外来文化的影响,融入了各种元素,因此汉服的历史悠久,承载的文化底蕴十分深厚。而华服是包括了汉服和其他55个少数民族传统服饰以及改良后的中山装、旗袍和唐装在内的中华服饰的总和。汉服与中山装、旗袍、唐装不是对立的,而是统一于华服系统,它们之间既相互联系又相互区别,不能割裂开来孤立地看待。 汉服发展悠悠4000余载,上启炎黄,下至明末,谨承周礼,延续道统,是世界少有的传承时间最长的民族服饰。汉服虽历经历朝不断发展,然其基本特征一直保持不变,是最具代表性的中华传统服饰汉服的基本特征是交领右衽(兼有盘领,直领),褒衣大袖(亦有窄衣小袖),结缨无扣,上衣下裳或上下连裳,线条流畅,飘逸潇洒。与之对比,满服的特色是立领歪(对)襟,小袖盘扣,滚边无腰,上袍下裤。民国时期盛行以致在这之后100多年里别认为是中国服饰代表的旗袍是在满族旗装的基础上,采用西方裁剪方式,良好地体现东

汉服文化现状浅谈

汉服文化现状浅谈 近年来,汉服受到越来越多的人的关注,许多的青年人本着复兴汉族传统服饰的信念投身到汉服文化产业中来。随着汉服爱好者人数的增加,影响范围的扩大,这个圈子的各种思想鱼龙混杂,不管是对外还是对内都摩擦不断,甚至以此为基础产生的一些偏激的思想直接导致了外界人士对汉服文化的抵触。 回归到最基础的最原始的端头,汉服爱好者们只是想通过对汉服的宣传和推广来达到“使汉民族有衣可穿”的目的。最直接的借鉴就来自于日韩。众所周知,和服和韩服都是对汉服的本地化改良,也算是改良版的汉服。现如今,中国的传统汉民族服饰几近消失,而日韩两国却始终保持着对本民族传统服饰的传承和保护。从这两国来看,一件衣服是可以起到维护民族凝聚力和自信心的作用的。 自汉服复兴活动发展至今,反对者一直存在,他们最主要的论点就是汉服已经被潮流所抛弃,不在适应时代的发展。反对者中激进者甚至认为,主张复兴汉服的人,是对封建旧习的崇拜,是历史逆流。对于这种论调,自然是要受到汉服爱好者的反驳。这两者之间的辩论似乎也日渐走向了彼此的极端。对于汉服文化的发展毫无益处。 要说对传统文化的抛弃,可追溯到新文化运动的“打倒孔家店”;到了新中国建立,文革的出现无疑使中国传统文化断了层,中间断裂出现的鸿沟使得我国的文化缺失。到了改革开放,在经济利益的催动下一切东西都进入了功利化轨道,以物质成就为标准。对文化的保护从政府到百姓都不够重视,社会文化尽显薄弱。空虚久了必然就想要充实。到今日,随这国际竞争的转变,国际上对于文化软实力逐渐重视,文化软实力成为了一个国家综合国力的重要组成部分。汉服,自然也重回人们的视野之中。 作为社会上最激情最蓬勃的群体,青年人显然比以中老年人更愿意担负一个民族文化复兴的重担。这或者是汉服爱好者群体年轻化的原因之一。但是,也正是由于群体的年轻化,许多不够成熟的言论和理念自然会受到社会中流的批驳。这是阻碍之一。 确实,现在汉服的爱好者几乎已经遍布了全中国,四处都能发现“同袍”。他们穿汉服工作、学习、活动,出入各个社会场合,且自诩为“汉服复兴者”。虽说有些许的人试图用激进的言论来表达自己对汉服复兴的诉求,但是更多的人把这当成是个人爱好,尽力去影响小范围的人来了解汉服、接收汉服。后者这样温柔的宣传远比前者好,前者只能引起大众的反感,反而不利于汉服文化的发展。 有人会说,汉服生活化是作秀。这种论调确有一定的道理。但是,要知道,任何一种内容都需要形式来承载,汉服承载的应该是优秀的中国传统文化。以汉服为外表,充实古典文化的内里。 其实,最好的榜样还是来自于日韩,中国的汉服复兴也可以依国情照日韩。实在的,汉服宽袍大袖不方便现代生活,不适应高速的经济发展,期望让汉服全民生活化是极其不现实的。若是以此来作为汉服复兴的追求,必定会落空。所谓时代发展,就是要抛弃不适应变化的生产生活的。但是,作为优秀的传统物质文化,汉服不应该得到如此的冷遇。汉服复兴要理智,更要冷静。汉服复兴的内容应该是使汉民族人人能够认识汉服、了解汉服,能够在中华民族的传统节日中身穿我们的传统服饰,知道自己姓甚名谁,来自何处,以此为基来重拾传统汉文化,展现华夏千年文化魅力。

浅析汉服的发展与未来

浅析汉服的发展与未来 摘要:“汉服运动”的兴起,让汉服重新成为了引人注目的焦点。汉服文化、礼仪正确的使用和传播,都关系着汉服传承与发展。而如何让汉服登上国际舞台,推向国际市场,让传统与时尚完美结合,也成为了汉服未来发展的关键所在。 关键词:汉服运动,汉服发展,汉服未来 汉服是世界上历史最悠久的民族服饰之一。汉服是汉民族传承千年的传统民族服装,体现了汉族的民族特色。汉服不仅是一件衣服,而是包括衣服、冠帽、发式、面饰、鞋履、配饰等共同组合的整体的礼仪系统。汉服使用独特的裁剪方式,穿在人的身上,配合以束腰等手段,会随着人体的结构,汉服兼具实用性和艺术性,反映了汉族传统的思想和文化。 进入21世纪以来这短短十几年,围绕着“民族服装”所展开了多种社会活动和文化实践,先后出现了“唐装”的流行、“汉服”的讨论以及“汉服运动”等,引起了很多人的关注。2004年和2005年“汉服运动”被响亮提出,穿汉服从单一的个体行为,慢慢演变为一种公众运动,众多汉服爱好者们围绕“汉服”进行网络大讨论,把最初的朴素“崇古”的想法转为正规的文化运营、商业运营。弘扬传统服饰似乎成为了一种时尚,汉服的传承和弘扬被提升到了一个新的高度。无论是雅是俗,汉服毋庸置疑地成为最能抓住人们眼球的服装。汉服的重提,再次让人们思量传统服饰对于一个国家、一个民族的重要性。 一、汉服的发展 近年来,“汉服”的曝光率直线上升,这股汉服掀起的热潮逐渐壮大成为了一场“汉服运动”。它有着明确的社会价值追求,并在发展中不断的进行自我反省[1]。 一种文化如果不是真正被人喜欢和向往,不会形成巨大的生命力,特别是80后的我们受到古典影视作品、戏剧、文学的影响,即使穿着批量生产的成衣,也会对古典的服饰有特殊的向往。 (一)汉服运动的起源与发展 以互联网为平台的“汉服运动”刚开始是富有民间性和草根性的活动。但随着部分青年知识分子和社会名流的加入、赞赏与鼓励,加入“汉服运动”的社会阶层逐渐有所扩大。与此同时,它也开始产生了“精英主义”的情绪与倾向,自认为找到了“汉服”这唯一可以代表中国的文化符号,“汉服运动”的目的之一,据说就是要唤醒汉族乃至中国人对于传统文化的记忆。 汉服爱好者们不断进行有关“汉服”的各种宣传、造势、表演和实践活动,致力于引起各种现代媒体和社会公众的关注。他们向群众百姓解释汉服的由来,说

浅谈唐朝服饰纹样对日本和服的影响(下)

浅谈唐朝服饰纹样对日本和服的影响(下) 无论哪个民族、哪个国家都会有其自己的特色,包括服装也都有各自的特点、特色。就像中国的旗袍、日本的和服、苏格兰的方格裙、英国皇家卫队的猩红色紧身短上衣以及那顶高高的熊皮帽。这些都体现着服装对一个国家的影响,今天我们就来谈一谈传统纹样对文化的象征的影响,而且这样的文化奠基和古典的自然美也时刻准备着让人们进一步去探索。 说到传统纹样就不得不说一下日本的和服文化,因为二者的关系是相辅相成的,占大多数的图案和花纹是组成服饰的主要部分,而且传统服饰也体现出了民族的精气神,也是一种政治的体现、文化的传承以及生活方式、生产方式和审美特点的发展。纹样这一艺术的发展从原始社会就开始出现了,到了秦朝统六国后开始逐渐统一,随着时代的变迁,纹样也是在不断的变化、升华,与其他的艺术形式相比较它涉猎的范围是很广泛的,没有可以与之并论的更不可能被其他的形式所代替。早期的日本尤其是没有出现文字的时代,辟邪是纹样的特色之一。但随着人文主义意识的发展,其艺术形式有了各种各样的题材,如自然的山川河流、地方的风土人情、鬼神以及吉祥的祈求等。

通过早期的绳纹、弥生、古纹等图案纹样发展之后,因为中国佛教的东渡,使得日本走出了条神话、自然与现实相结合、创新思维不断发展的特点,开始了形式到内容的艺术新征程。从自然界的一草一木转移到与现实世界相符的艺术特色,以及简单美到美轮美奂的新图案。在这期间,中国唐代的风格正在一点点的改变,日本在六世纪开始有了自己的文字时其,“孔孟、浮屠之教,文字诗赋,法令衣冠,琴棋书画,吃茶插花,拳法百技,不待于中国者盖希也。”此类表述都能够形象准确的表现了在日本文化的发展中大量借鉴并保存了传统的中国文化。这一点在艺术文化上的表现主要是日本的图案纹样也同样形成了“店风”,在这一阶段中很多艺术作品是以唐朝作品为师,无论是创作手法还是选用题材都能够明显的体现出来。后来的“和风”“洋风”渐渐引入,日本开始尝试新的风格创作。到了二十世纪初期,日本把“图案”一词引入中国,从这点上来说日本的进步发展与中国文化是密不可分的。 日本的艺术历史,在各种各样的艺术形式,图案、造型以及构图的变化和色彩的搭配,原创性是非常强烈的,其风格有显著的民族文化特点,这是日本的图案纹样在借鉴了唐朝时期传统的文化以后,对自身文化的发展和继承。 在日本传统文化中,纹样最显著的特征就是他的装饰性以及美感。其产生发展的历史节点如下:①传统纹样的演变

汉服文化题

一、汉服文化 1.下列关于汉服的说法,哪项是错误的? A.交领右衽或领口呈“y”字型的衣服即为汉服。 B.汉服是汉民族的民族服装。 C.古装与汉服常常是同一件东西,但古装具有历史时代性,而汉服具有传承及发展特点。 D.汉服是自黄帝“垂衣裳而天下治”始至明朝末汉人所着服装而形成的一整套服装体系。 2.在汉服复兴运动中,有一句广为流传的话,“中国有礼仪之大故称夏,有服章之美谓之华”,这句话出自哪部书? A.《论语正义》B.《左传正义》C.《毛诗笺》D.《春秋繁露》 3.明确出现定义“汉服”一词为汉族民族服饰的书是? A.《辽史》B.《汉书》C.《唐书》D.《元书》 4.如果你是一个导演,日前你在拍摄一部相关赵飞燕题材的电视剧,导演要求美术设计必须严格遵守历史真实,不能有乱穿越的现象,那么,底下有哪个是不符合这个要求的设计: A.高髻分髾B.道袍C.直裾D.垂鬓 5.《礼记?深衣》提到“五法已备,故圣人服之”,是指深衣的五种基本法度,如下表述正确的是? A.规、矩、权、衡、平 B.规、矩、方、直、衡 C.规、矩、绳、权、衡 D.规、矩、衡、方、平 6.对成人礼(男冠礼女笄礼)意义的描述,哪一项是不正确的? A.明确成人所应承担的责任与义务。 B.明确成人所应具备的行为举止。 C.冠者,礼之始也,嘉事之为重。 D.立宾以象天,立主以象地,设介僎以象日月,立三宾以象三光。 7.在汉服宣传过程中,你认为哪种行为是较为不妥的? A.遇到不解温和发问者,耐心细致讲解。 B.面对家人朋友长辈时,找准适当话题润物细无声地普及汉服概念。 C.路人甲疑心拍戏,面带鄙夷火冒三丈朝路人甲臭骂一通。 D.在工作、求学、生活中,争取机会进行合理的推广。 8.“昏礼者,将合二姓之好,上以事宗庙,而下以继后世也,故君子重之。”这句解释婚礼伦理含义的话出自哪部典籍?

中国汉服文化

中国汉服文化 汉服,又称汉衣冠,中国汉族的传统服饰,又称为汉装、华服,是从黄帝即位(约西元前2698年)至明末(公元17世纪中叶)这四千多年中,以华夏礼仪文化为中心,通过历代汉人王朝推崇周礼、象天法地而形成千年不变的礼仪衣冠体系。自黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治,汉服已具基本形式,历经周朝礼法的继承,到了汉朝形成完善的衣冠体系并普及至民众,还通过儒教和中华法系影响了整个汉文化圈。汉人、汉服、汉语、汉俗由此得名。日本、朝鲜、越南均曾颁布法律效仿汉衣冠制度。 穿在身上的文化——浅谈汉服复兴 上个学期学了《中国传统文化赏析》这门课,首先,我要说,这门课真的很棒!在学习传统服饰制度之前,我对中国的古典服饰一点都不了解,看电视的时候就有一种“看热闹”的感觉,但现在,虽然说不上“看门道”但也有点韵味了!说到时下较热的一个话题——汉服复兴,下面就来“卖弄”一下我的小小看法。 我觉得有必要先解释一下何为汉服。汉服是中国历朝历代的主流服装,已经传承了4000多年,足以证明它的魅力所在!“汉服”虽因“汉朝”而得名,但它是从黄帝“垂衣裳而治”开始,最晚在商朝就已经确定,一直到清以前,都是我们的服装主流。只是在明末清初时满清政府实行“剃发易服”,文明被人为的给中断了,从而使汉服中断了300多年!中间尽管历经变化,但其最主要的形制,“交领右衽,上衣下裳”的特点却始终没有改变。所以,它始终是我国的传统服装,是为中华民族瑰宝,而不仅仅是汉朝的服装。

在明朝和唐朝,韩国人和日本人从我们汉服这里继承后直接变成了韩服和和服,他们对韩服和和服一直是当作珍宝保护着。可是我们呢?汉服是韩服和和服的母亲,那种儒雅浑然天成的气质,衣裾渺渺广袖飘飘,可是,广袖飘飘今在何方?衣裾渺渺而又终成绝响。如今的中国人有几人识汉服?正如位汉服拥趸感叹“我们懂得了民主自由,却常常忘却了伦理纲常;我们拥有很多音乐神童,却不识角徵宫商;我们穿着西服革履,却没了自己的衣裳……” 我们看着樱花节身穿和服出行的少女少年,为着那传统与现代交织出的浪漫而陶醉,甚至中国也有不少人效仿。难到在我们在传统的七夕节,女子身穿汉服出游,进行类似灯谜传统节日的活动不比日本来的浪漫吗?汉服能突出身体美的一面,穿上汉服后你会自然而然地注意自己的举止,人不知而不愠,是为君子也;女子,则显淑女风范。 因此,在复兴汉服这一观点上我是持赞赏支持的态度!具体解释如下: 第一,以汉服为载体重新审读华夏文化。汉服精神,是华夏的“根”和“体”,汉服不是一件衣服那么简单。“汉服并不是指汉代或唐代的服装,而是指中华民族几千年来总体的服装,中华民族本身的文化就是一个融合过程。”北京服装学院教师马久成博士认为。第二,用汉服增强民族凝聚力,提高文化认同感。我们恢复汉族文化,但也不排斥其他民族文化,我们不要有狭隘的民族主义,在这个自由包容的社会中,对很多人而言,汉服不是他们的唯一选择,但起码我们可以为他们

和服与汉服的相关性

和服与汉服的相关性 2016级1班凌晨 107242016003007 【内容摘要】走进日本,你一定能感受到某种特别的中华文化的气息不知所起,好比和服的感觉跟汉服有些相似,却又不尽相同。可是有异曲同工之妙的两种文化为何在如今形成了如此大的影响差异,想要究其根本,须从和服如何由朝服起源,以及它们各自经历了怎样的长期文化的变革还有各民族服饰的不同发展形式所折射出的文化差异与民族特性等方面进行探讨,从而进一步了解二者之间的相关性。 【关键词】和服的起源与演变,文化差异与民族性相关性 汉服,全称是“汉民族传统服饰”,“和服”指的是日本传统民族服装,和服与日本人的生活文化息息相关,而汉服却似乎正离我们的生活渐行渐远,下面简要介绍一下和服的起源及演变,以及各民族服饰的不同发展形式所折射出的文化差异与民族性,从而进一步了解汉服与和服之间的关系。 一、和服的起源 和服起源可追溯至公元3世纪,《魏志?倭人传》中述“用布一幅,中穿一洞,头贯其中,毋须量体裁衣”,此种服饰简单、单一,是和服雏形。1女装被称为“贯头衣”,就是在布上挖一个洞,从头上套下来,然后用带子系住垂在两腋下的布,再配上类似于裙子的下装,男装被称为“横幅”,所谓的“横幅”,就是将未经裁剪的布围在身上,露出右肩,如同和尚披的袈裟。 二、和服的演变 但是,真正有文字记载,将中国服饰引进日本,并使之被吸收和制度化的,应该是从奈良时代开始。日本的奈良时代正值中国盛唐时期。日本派出大批学者、僧侣到中国学习和交流和吸收。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本。"衣服令"就是奈良时代制定的制度之一。"衣服令"规定了礼服、朝服和制服──朝服包括冠帽,按官职等级区分;制服是无官职的公务人员的服装,按行业分类。2由此可见,和服的发展和演变受到了统治者的重视以及制度的影响,而汉服则一直盛传与民间,这也为而后两者的兴盛语衰颓埋下了伏笔。和服腰包则是受基督教传教士穿长袍系腰带影响而创造。 由于国风的盛行,日本和服渐渐摆脱外来的影响,发展出独有的奢美与精致的特色,其衣服色彩开始多样化,衣袖也向宽大方向发展。举个例子,熟悉日本史的人一定听过"唐衣"和"十二单"。唐衣是盛装(礼服)的一种,以紫、绯为贵,金碧辉煌,美丽异常。十二单实际是一种穿着方式,她并不是十二层单衣,而是在单衣上叠十二层被称为袿的服装,袿轻薄透明,多层袿叠起时仍然能隐约看见单衣或表着的颜色,倍添朦胧恍惚的美感。 三、日本的民族特性 (1)从和服的演变我们不难看出看出日本人善于吸收外来文化并改造成自己独特的文化和服、茶道、汉字、外来语的例子不胜枚举。公元8世纪,中国的唐装传入日本,日本天皇下诏宣布,全国人民的服饰都要以唐朝的样式加工,并 1吴小帆:《唐代服饰装饰部分对日本和服装饰的影响》,《艺术与美学》2014年第10期,第40-42页 2丁丽:《和服种类繁多服色彩缤纷艳丽》2013年08月12日

相关文档
最新文档