浅谈苏轼小品文的风格

浅谈苏轼小品文的风格

苏轼是我国文学史上最早的小品文大师。他的小品文题材广阔，几乎无所不及。但他似乎认为这些是不能登大雅之堂的正经文章，无甚重要，故随写随丢，无意留给后人。正因为如此，他这些东西也就非常随便、自然，有感即发，有话便讲，言之有物，无所讳忌。而读者却能通过他这些无意所为之文触摸到他最敏感的内心，最微妙的感情和转眼即逝的思想火花。因之，深受后人喜爱。明代袁宏道就说过："东坡之可爱者，多其小文小说。使尽去之，而独存其高文大册，岂复有东坡哉!"(《苏长公合集·引》)这是很有见地的。苏轼的小品文具有许多文豪所不及的丰富感、变化感、幽默感。本文试从立意、谋篇、行文三个方面对苏轼小品文进行一些探索。

"物皆著我之色彩"是苏轼的小品文最显著的特征。这主要来源于作者对现实美的独特的感受和认识，我们知道，苏轼所处的时代正是北宋政治斗争极为尖锐复杂的时代，每次政治漩涡都把他播了进去，遭贬沉浮不定，多所烦恼。"乌台诗案"身系囹圄，几乎"断送头皮"。而暮岁远谪海外，更一度绝了生还之望。仕途的坎坷、艰辛，加之他性情梗直、豪放，难于在宦海波涛中驰骋才智，一腔激情，惟有诉诸笔墨。故其文章，不少是内心感受经外界事物的触发。在小品文方面，其立意之要，更表现为善于捕捉各种能够打动自己心灵契机，而转眼即逝的审美对象来展示自己的审美观。

请看《与贾耘老》(之一)：

久放江湖，不见伟人。昨在金山，滕元发以扁舟破巨

浪来相见，出船巍然，使人神耸。好个没兴底张镐相公，见

时且为致意。别后酒狂，甚长进也。老杜云："张公一生江

海客，身长九尺须眉苍"，谓张镐也。萧嵩荐之云："用之

则为帝王师，不用则穷谷一病叟耳!

全文立意在"用之则为帝王师，不用财穷谷一病叟耳"一句。然意之所起，却是因滕元发以扁舟破巨浪来褶见，予"出船"那一瞬间的"巍然"之态在作者心灵深处产生了"神耸"的强烈感受。作者为什么能在一惊之中立刻兴致勃勃地联想到张镐相公、老杜诗云、萧嵩之荐?难道只为烘托滕元发的伟人气度?很显然，只有当审美对象滕元发的气质，体现了与作者的审美理，想契合的"巍然"特征时，才能为之"神耸"。而苏轼瞬间所见滕元发的"巍然"之态，则正是他进可以为帝王师，退可以自我排遣的人生观的体现。所以，在这封致友人的短笺里，作者真正要表现的，是他恒而不变的积极入世的思想，是对自我价值的肯定。又如《书墨》：

余蓄墨数百挺，暇日辄出品试之，终无黑者，其间不过

一二可人意。以此知世间佳物，自是难得。茶欲其白，墨欲

其黑；方求黑时嫌漆白，方求白时嫌雪黑--自是人不会事也。

这是苏轼晚年贬官海南岛时的作品。乍一看来，作者似乎是在闲聊墨之不可人意，然而，那一声"世间佳物难得"的轻叹，却把我们带进了一个无限抑郁、深沉、谨严、持重的复杂心境里。苏轼的一生中，其根本政治主张是：力主变革，反对变法；主张渐变，反对骤变。但在当时，无论是神宗时以王安石为代表的变法派，还是高太后临朝时以

司马光为代表的守旧派都"大不以为然"，他们总是从一个极端走向另一个极端，这不能不使苏轼感到忧虑愤懑。为了不"上负明主"，"内愧本心"，苏轼频频上章劝谏，即使"四遭口语"也"不改其操"，结果既得罪了新党，也得罪了旧党，一生遭致新旧两党的不满和夹击。对此厄运，苏轼始终不放弃自己的政治主张，并以达观的态度待之。在此文中，他就以一种自嘲的笔调展示了自己独立不倚的人格力量和卓然操守。请看，数百挺曾经是精挑细选而珍藏起来的良墨，"辄出品试"，却"终无黑者"，仅"一二可人意"，以此知"世间佳物，自是难得"。得出这一结论，看来并非良墨变质之故，而是他品墨的标准颇高。"茶欲其自，墨欲其黑"这是一般人的审美心理和审美标准，而"方求黑时嫌漆白，方求白时嫌雪黑"才符合他自己的审美标准。这种追求尽善尽美，不容许有丝毫疵点的态度，在一种约定俗成的审美意识中，势必会被认为是不通世理，恃才傲众。一些侥俸求进的惴惴之士，甚至"必欲去之而后快的了"。所以作者自嘲，"自是人不会事也。"然而，文虽似自嘲，实际寓有深意。我们知道，苏轼贬官海南，已是年逾花甲的老人。身处"垂老投荒，无复生还之望"的困境，在精神上，生活上给他的打击够沉重了。但是当他置身于深沉的大海环抱之中，回首自己命途多舛的一生时，他却是那样地无侮和自信。是的，只有在时代风云和宦海波涛中，能始终把稳自已所选择的航向，永往直前的人，才是真正的强者。他崇尚这样的精神和品质，并决心在任何逆境中始终坚持高风亮节。因而全文实际上是作者对自己的过去的总结，对现在的肯定，对将来所追求的更高境界的憧憬。而末尾一句饱蘸情韵的

自嘲，不仅不给人一种颓唐，绝望之感，反于幽默的语言之中，触到他那抗争、乐观的性格。如此立意，于寥寥数语中完成了一幅清晰的自画像。正是"不着一字，丽尽得风流"。

苏轼的创作个性，应该说成熟于他四十五岁贬官黄州以后。我们知道苏轼一生从未真正"退隐"、"归田"，但他在自己的某些小品文中，所表达出来的那种人生空漠之感，却比以前一些口头上或事实上的"退隐"、"归田"、遁世"之士更深刻、沉重。因为，苏轼文中所表达出来的"退隐"心绪，似乎不是对仕途险峻的恐惧哀伤，而是对整个人生纷纷扰扰究竟有何目的和意义，这个根本问题的深沉思索。《记游松江》就微妙地表现了一种万籁俱寂的心理。遥想七年前与自己一样渴望驰骋疆场，为国立功的挚友，如今"皆成异物"，"无复孑遗矣"，苏轼怎不怅然长叹：

"追思曩时，真一梦耳!"《书<前赤壁赋>后》、《与王庆源》等，也不同程度地表现了同样的心情。但如果我们更深一步地去分析苏轼的这些人生感慨，我们就可透过那些"空漠之感"的表象而理解到：这位失意才子真正执著追求的，乃是一种向上和独立的精神。这才是其灵魂的核心。正当他陷入超尘不得，入凡不愿的矛盾中时，释道思想帮助他在辗转迁谪于天涯海角的人生道路上，找到了精神遁避的渊薮，这就是他津津乐道的"心安法"。所谓"心安"，就是虽则生活在尘世，但精神却自由飞翔于"物外矽。他宣称："此间有什么歇不得处?"若人悟此，就如"挂钩之鱼，忽得解脱。"(《东坡小品·记游松风亭》。下文凡录自此书之小品，皆不署书名)他要以游心世外，随遇而安来打

发一切苦闷烦恼。因为他懂得，生命最大的限度只有"百年三万日"，但这已经够长了，如果他寻找仙丹失败，尘世生活的每一刻依然美好。他常从人皆狼狈，我独自在的"无波真古井"船的心境中透发出旷然自得、放逸自乐的情韵，蔑视环境的风浪迭起，坚持自己的航向。这种独立无羁的性格和思想上的"顿悟"使苏轼中、晚年的小品文形成了一种嘻笑怒骂皆成妙笔的特点。在他的眼里，几乎没有什么事不可以入文，也没有什么事无趣。任何平板无味的东西，一到他的脑袋里，就有了新意；一到他的笔下，就妙笔生花，趣味横生。面对友人赠送的一张普通的琴，他会提出"若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听"(《与彦正判官》)的怪问题。为宽慰贫困的友人，他想得出"作怪石古木一纸。每遇饥时，辄以开看，还能饱人否"(《与贾耘老》)的新奇主意。要讥讽世上欲为不义而又以文美名者，他想得出"僧谓酒为般若汤，谓鱼为水梭花，鸡为钻篱菜"(《僧文荤食名》)之类的妙喻。要嘲弄庸医害人荒谬之方，他又有"服绢本以御寒，今乃以充服食，至寒时当盖稻草席耳。世言著衣吃饭，今乃吃衣著饭耶"(《记服绢》)之语。《管参寥》里所表达的感情更是千头万绪，有安慰友人的强颜作笑，有无可奈何的自慰，幽默、乐观背后又有隐痛。"国医手里，死汉尤多"一句，更见其牢骚和愤懑，一个不低头，不怨恨的达士形象跃然纸上，很见作者的笔力。

总之，这种"意之所到，则笔力曲折，无不尽意"的风格，是苏轼所特有的。这种意，又处处以"我"之感为核心，故其立意大都值得玩味，很富于哲理，能在读者的心弦上震起颤音。

二

苏轼的小品文往往"只随事记录便是"，而在谋篇方面，一个最突出的特色是随机生发，翻空出奇。这主要体现在两个方面：

(一)层层递进，引人入胜。比如《记酿酒》：

予虽饮酒不多，然而日欲把盏为乐，殆不可一日无此

君。州酿既少，官酤又恶而贵，遂不免闭户自酿。曲既不佳，

手诀亦疏谬，不甜而败，则苦硬不可向口，慨然而叹，知穷

人之所为，无一成者。然甜酸甘苦，忽然过口，何足追计?取

能醉人，则吾酒何以佳为?，但客不喜耳。然客之喜怒，亦何

与吾事哉!

起笔写"予""日欲把盏为乐"，且"不可一日无此君"。但苏轼贬官黄州时，经济十分拮据，当地产酒少，官家酒店又态度恶劣，酒价昂贵，只好"闭户自酿"，这里已经流露出一种无可奈何之情；加上酒母"不佳"，制酒的方法又"疏谬"了，以致酿酒失败。于是，慨然而叹，牢骚满腹。既然酒苦涩不能饮，日欲把盏不能为乐，还有什么可写的呢?但想到"忽然过口"之物，味道好不好"何足追计"，我只求酒能醉人，只是客人不喜欢这种酒罢了。但"客之喜怒"又与我有什么关系呢?两个"然"字，展转写出了作者自我排遣的旷达心境。就这样，由喜好酒，"自酿"失败转写到"酒虽苦涩，但乃自酿，故也能满足"把盏为乐"的欲望而自得其乐，让自己的情绪随着酿酒这一事件的变化而起伏，使这则短文在结构上呈跌宕波澜之势，很有感染力。

又如《跋与可■竹》，先写■竹的生成，再写与可所作之画，最后

因物忆人，以物喻人，采取层层推进的手法，于工整中又求变化。再如《记先夫人不残鸟雀》，写儿时因母亲恶杀生，故得庭院之乐。不残鸟雀之事，似微不足道；最多可谓心地善良。然作者委婉叙来，却于篇末翻出"苛政猛于虎"的主旨。堪称善于引事，小中见大，令人叹绝。

(二)很富情致，颇有一种清隽的诗意美。苏轼在小品文中，很善于将自己的审美理想同审美对象的外部形态与内在因素有机地统一起来，使人们在欣赏作品时，得到一种完美的艺术享受。这些特色尤其体现在他的抒情小品里。

如《题凤翔东院右丞画壁》。这是一篇欣赏王维画的小记。全文只有三十二字。"大元夜，来观王维摩诘笔。"此一层也，农历正月十五的皎皎月光，首先为文中出现的意境铺上一层灰白而神秘的底色，"时夜已阑，残灯耿然。"此二层也，加上静而空的间色，"画僧踽踽欲动。"此三层也，在静而空的神秘背景上突出了"僧"这一主要的审美对象，"欲动"一词，更使僧与周围的环境融为一体，颇有神味，"怅然久立。"此四层也，写自己观画而忘形，痴迷久立，这就把画僧的神与观者的思有机统一了，使人大有同游神界，漫步天宇之感。如果说王维的画是画中有诗，王维的诗是诗中有画；那么，苏轼的这类小品文便是文中有画，文中有诗。在此，我们不能不惊叹苏轼的审美标准和尺水兴波的绝技。又如《记承天寺夜游》：元丰六年十月十二日。夜，解衣欲睡；月色入户，欣然

起行。念无与乐者，遂至承天寺，寻张怀民。怀民亦未寝，

相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏

影也。何夜无月?何处无竹柏?但少闲人如吾两人耳。"

这是一篇苏轼小品文中的代表作。它状景以达情，很受到人们的赞誉。本文极短，却是对瞬间佳境最敏感的记录。我们若相信苏轼文体天成的说法，认为一个人的文风只是心灵的自然流露，我们就可以看出，他总是先得有那份心境，才能写出那恬静安祥、胸无一尘的作品。"庭下如积水空明"句，历来被认为可与陶渊明之"采菊东篱下，悠然见南山"相比。我认为，苏轼小品中的这种清隽的诗意美，才是他的小品文之所以具有魅力的实质。它犹如带露的百合花，在人们心中唤起的美好情感是永恒的。如果我们从美学的角度看，便知道，从中唐经晚唐到北宋初，中国古典美学观以韵味、意境、情趣为核心，要求文艺去捕捉、表达和创造出那种只可意会而不可言传，难以形容却动人心魂的情感、意趣、心绪和韵味。重视艺术作品中的空灵、含蓄、平淡、自然的美。苏轼正好是这一文艺思潮和美学趋向的集大成者。他的_生活遭遇和内在气质使他在美学上追求一种返朴归真，平淡自然的情趣韵味，一种豁达自适，随遇而安的人生理想和生活态度，反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到某种透彻了悟的哲理高度。随着艺术观的发展和不间断的创作实践，他的这种美学倾向日益成熟。在古今文人中，只有陶渊明最合他的标准，只有"此中有真味，欲辨已忘言"的陶翁，才是他所愿顶礼膜拜的对象。因为他发现了陶诗在极其平淡、醇真的形象意境中，所表达出来的美，是对人生真谛的揭示，是他一生追求的"高风绝尘"的境界。于是他把这种"外枯而中膏"，

的审美观自觉而细腻地表现在自己的作品里。读者不难发现，在他的小品文中，其审美对象多是他酷爱的书、画、笔、砚、大自然等。作者当然很能于平易中发掘他(它)们的美，并表现这种美，给人以极强的艺术感染力，使读者能与他同享。

三

苏轼小品文的语言风格，具体体现了他的美学观点：如行云流水，随物赋形。常行于所当行，常止于所不可不止。他深知"言之不文，行而不远"的道理，追求语言既"工"且"易"。所谓"工"，就是对于事物的微妙，既能"了然于心"，又能使之"了然于口与手"，即经过精心锤炼，达到炉火纯青的境界；所谓"易"，就是造语不尚艰深，而能在浅易平淡中求得新奇、醇美。一般作者，每每感到求工则难为易，求易丽难为工。苏轼却把二者很好地结合起来了。使其行文舒卷自如，清疏俊逸而又灵秀蕴藉。

首先，这种语言风格表现为取譬新奇而贴切，并好用博喻。如他喻山，"如飞凤下舞之状(《东凤■砚》)；喻瀑流"如悬布崩雪，如风中絮，如群鹤舞(《范蜀公呼我小邻》)；喻墨，"湛湛如小儿目睛"(《书忆民所遗墨》)，喻老枳木，"性瘦韧，筋胳呈露，如老人项颈(《记游定惠院》)；喻古琴，如"响泉韵磬(《与彦正判官》)，喻峡谷之奇伟："水行其间，其声如雷操，如千乘车"(《栖贤谷》)，《日喻》则更是从"盲人识日"和"北人学没"两个寓言中，喻人只有通过"学"通过自己的感受，才能认识事物；又引"苏子曰"，"孙武曰"、"子夏曰"三个典故暗喻实践的重要性，点明主题。《荔枝龙眼说》、《记游松风亭》、

《书墨》等，则都全篇用比，很富形象性和鲜明的个性。

其次，风趣诙谐，颇具幽默感。如《书柳子厚牛赋后》。

中国人的沉水香供佛燎帝求福，此皆烧牛肉也，何福之

能得?

这是严正的警告中杂以幽默。又如《陈氏草堂》：

东坡居士投名作供养主，龙邱子欲作库头。参寥不纳，

云："待汝一口服尽此水，令汝作。"

这是于朋友的谑语间见亲昵。

此外，于平淡中藏不尽之意，也是苏轼小品文的语言风格的突出特色。前面我们已谈到苏轼的艺术观日趋成熟，其审美趣味突出地表现为追求"外枯而中膏，似淡而实美"的风格。这与他受庄子和禅学的影响有关。他提倡的平淡是性灵妙悟，天机自发，冲口而出，挥笔而就，如清亮的水泉，随山石曲折，主张从自由出发而不违法度。所谓"如风吹水，自成文理"。如《措大吃饭》，言吃言睡，都是人生每天所不可缺的，然言二措大竞以为志．读者自能体会它言外的辛辣。又如《蓬莱阁所见》：

登州蓬莱阁上，望海如镜面，与天相际。忽有如黑豆数点者，郡人云；"海舶至矣!"不一炊久，已至阁下。

从蓬莱阁上放眼远眺如镜的海面，是何等的令人心旷神逸呵。那天水又融融一色，使人仿佛置身于一个非尘世的圣洁世界里。用"黑豆数点"来形容从天边忽现的船舶，更突出了画面的空旷和高远。行文干练明晰，其高风绝尘的艺术境界，非苏轼不能及。这类小品很能引起

读者的联想，感受到它的巨大的容量，鲜明具体而不嫌简略、抽象。

总之，读到苏轼的小品文，使人感到丰赡饱满，富有生气。这种风格，与欧阳修的抑昂宛转，王安石的峭拔凌厉，以及他父亲苏洵的简练高古，都迥然不同。其可贵之处，全在于它的不但言之有物，而且"物皆著我之色彩"，含蓄蕴藉，品之有味。它不是一块原始的璞玉，而是经过作者匠心雕琢，成为光彩夺目，玲珑剔透的工艺品，而匠心的运用完全是出于至诚，没有半点的勉强和做作。这便是苏轼小品文堪与他的"高文大册"媲美的关键。