当代工笔人物画创作现状[1]教学文案

当代工笔人物画创作

现状[1]

当代工笔人物画创作现状陈媛媛（湖北师范学院美术学院 435002）

摘要：工笔人物画就其本身而言是一个古老而传统的绘画类别，但从当下工笔人物画的表现形式来看却体现出多样化的面貌。这种变化除了不断变化的大时代下，必然产生的结果。也是继承传统、融合中西的必然。

工笔人物画作为中国画的一个重要种类，就其本身而言是一个古老而传统的绘画类别，但从当下工笔人物画的表现形式来看却体现出多样化的面貌。在不断变化的大时代下，具有古典意识形态的工笔人物画逐步走向了具有现代意识形态的当代工笔人物画。其实，这两者是相对而言的两种概念，是从一个阶段发展到另一个阶段，其发展的根源是由于社会形态和审美认识跟随时代发生了转变，同时人们的生活方式也发生了改变。随着这些变化，使当代工笔人物画在题材内容和审美趣味以及造型技法在当下呈现出了自身的时代特点。下面就针对当代工笔人物画从各方面体现的特点及原因形成进行分析。

一、当代工笔人物画各个方面体现的特点

1、题材方面。传统的工笔人物画从最初的“成教化，助人伦”作为出发点到后来发展为具有审美意识的独立艺术创作，是绘画艺术发展的必然结果。纵观现当代的工笔人物画创作，大致可以分为以下几类：一类多是以表现社会生活的现实主义题材为主，倾向于政治意义的需要，如反映国家发展、社会发展、阶级民生等；另一类是以表现城市生活为题材，如都市男女、现代生活等；还有一类是主要以表现少数民族生活为主要内容的民族题材。上述几类作为主流创作题材占当代工笔人物画创作的大部分。但是也不乏有受西方艺术思潮影响的一小部分非主流、非现实题材的存在，画面主要由莫名的时空和不太现实的人物状态构成，主要以作者强调内在表达需求为主要内容。总体而言，当代工笔人物画在创作中构思选题上大多贴近生活，无论是热衷社会意义的题材、还是表达个人内心的体验，都传达了现代生活的时代特征和氛围。这些形式的出现，除艺术本身表达因素需要外，也与整个社会环境、人们的生存状态和社会政治需要相关联，这是历史发展的必然。

2、造型方面。工笔人物画在创作上勿庸置疑的首要前提讲求的就是造型。在传统的人物画创作中遵循的“传神论”，主张对人物的表现要不局限于“形似”的范畴，而以“神似”为宗旨，“舍具象，重主观”，造型上强调“以形写神”“意象”造型，这在部分仍遵循传统绘画造型观念的创作者的作品中可以体现出来，在其作品中我们仍能发现平面造型观念以及传统肖像画中所强调的形神观。而随着西方的焦点透视、素描明暗法以及色彩和光的表现被引进中国传统美术，这种传统固有的造型观念也逐渐发生了变化。创作者们在继承了传统的同时，也打破了中西、古今的思维模式界限，将中西绘画思想融合在一起形成了当代工笔人物画多元的、宽泛的形式格局。在具体表现上，当代有相当一部分创作者由于受西方绘画造型方式的影响，在人物形象中多强调人物的写实性、造型的准确性，强调透视本身所带来的空间感，甚至乐于表现光影带来的明暗调子关系的变化，这与当代美术学院的教育和社会的需求以及传统审美观念的缺失是有关联的。创作本身观念的变化成就了艺术创作面貌上的个性化和多样化，同样也形成了当代工笔人物画创作中自身风格体现上的不确定性。

3、技法方面。无论题材和形式怎样千变万化，当代工笔人物画就技法方面而言基本上还是承袭了传统的表现技法和方式，如勾线、渲染等传统技法依然是主要表现手段，讲究用线造型，强调线条在画面中的重要性，这也是工笔画的基础。同时，在此基础上也强调渲染的重要，这也是体现结构的关键。相对古代而言，当代工笔人物画的制作技法的精致和变化有明显的提高，小到人物的毛发、皮肤血管、衣服上的细小装饰等，都不遗余力地表现出来，令人叹为观止。当然，工笔画家对物象的精微地刻画，对于细节的追求体现了创作者的个性精神，使画面更有形式感，同时，也丰富了技法的种类。但是这些多样化的技法形式应该以服务审美为目的，过度的技法对于绘画性的损害也是显而易见的。

二、影响当代工笔人物画之来源

无论当代工笔人物画的创作怎样发展，或是有多少形式样式，当前工笔人物画所呈现出来的状态变化并不是空穴来风，究其根源可以分析为主要受以下几方面的影响：

1、中国传统绘画的影响。当代和传统是一脉相承的，无论怎样地创新和发展，在主要技法和初始阶段学习上，当代的来源仍然是传统的。

2、受西方写实绘画风格的影响。20世纪中叶以后，西方写实造型与中国的造型艺术有密切的关系。随着美术院校的普及，写实造型能力在中国一直是学习造型艺术的重要基础。不管从事什么专业、什么艺术语言的人，几乎都是从这里开始的。因此，在近半个世纪里写实造型手段成为拥有观众最多的艺术形式。到80年代以后，在这一时期，写实造型的工笔人物画把直接照搬素描渐变成提取素描的意，既保持了素描准确丰富的长处，又兼顾东方审美趣味含蓄的特色，显示了传统审美与现代创作理念的融和。这种写实的工笔人物画，在造型意趣和技法特点上与80年代以前的写实手法的工笔人物画有了质的变化。比如何家英

《十九秋》、《秋暝》等代表作品，其形象着意于对年轻女性的净化，带有唯美的理想主义倾向，开创了自己的境界。

3、受日本人物画的影响。近现代日本人物画，在绘画材料、制作技法的探索上，尤其是对于现实情绪的表达上有其独到之处。日本人物画对于画面意境的营造、画面色彩的平面性效果、乃至材料的运用发挥事实上对当代中国工笔有所影响。实际上中国现当代工笔人物画萌芽初期，日本人物画的影响就已经存在，关山月的《今日教授之生活》、方人定的《猎归》等作品，当时主要侧重在它表现现实的意趣和手段方面，但是可以看到的是，作者受日本画的影响较深。日本人物画的雅致、细腻、朦胧、淡淡的脂粉气，

与文革时期那种僵化、火气、外露的画风形成鲜明的对照。这时，日本画重被接纳并持续至今，这既与经历文革时期后人们特殊的心理状态有关，也与作为“他山之石”的形式技法、趣味的异类有关。在求新的探索中，日本画依旧是当代中国工笔人物画的重要参照物，或隐或现地被借鉴。老画家顾生岳的《维族老人》、徐启雄的《决战之前》等；中青年画家胡勃的《蓝色的早晨》、何家英的《清明》等作品中也可寻到踪影。如今西方艺术已经深深地影响到了中国画坛的每一个角落，中西文化的撞击与融合已成为现实。传统的工笔人物画的变革也因此比以往任何时代都要迅速。艺术家对于生活的态度不仅仅是体验式的，更是把生活的空间作为生存背景，抒发时代的精神和节奏。工笔人物画技术因素的发展也大大丰富和推进了当代工笔人物画的艺术表现，这种技法追求既显现在画面的表层组织也渗透到造型意象之中和新观点里，给工笔人物画拓展了广阔的发展空间。

近二十几年的工笔人物画创作对于国画创作是最好的时期，画家可以按自己的心意画画，这一时期工笔人物画中普遍存在的细腻风气、闲适的情调里就反映了人们的宽松精神现状。但是，当代工笔人物画的成就和问题并存：形式上悦目，技法上精致，面貌上丰富，同时，也伴着骨力不足和市场味。宽松的创作环境为画家表现自我提供了空间，而独立人格的体现和艺术格调的提升，则还要画家自己去实现。

参考文献

1.吕澎著. 《20世纪中国艺术史》［M］. 北京:北京大学出版社,2007年.

2.何兴泉. 《传统的超越》［J］. 载《美术观察》2003年06期 .

3.郭怡孮著.《当代中国美术家档案》［M］.华艺出版社,2005年.