二胡音调把位教学

二胡音调把位教学
二胡音调把位教学

二胡音调把位教学

导读:我根据大家的需要整理了一份关于《二胡音调把位教学》的内容,具体内容:二胡历经千年,经无数爱好者从二胡本身不断的改良中进化,那么二胡音调把位是怎样的呢?接下来我为大家介绍,一起来看看吧!二胡的五个传统把位,有个特定的规律,每个把位的一指都...

二胡历经千年,经无数爱好者从二胡本身不断的改良中进化,那么二胡音调把位是怎样的呢?接下来我为大家介绍,一起来看看吧!

二胡的五个传统把位,有个特定的规律,每个把位的一指都切在1和5音位上,也就是1、5音,5、2音,4、i音,每换一个把位的一指切音不是在内弦就在外弦的1和5音上,这就是1=什么调的规律,也是左手四个手指按两根弦产生八度音的规律,懂了这个规律掌握音阶就更容易了。人们都说二胡难学,难学的原因就是掌握不了音准,掌握不了音准的原因就是在每换一个把位后,指距关系就不一样大,分辨不来指距的半音关系。如果掌握了每个把位的小二度指距,就是这个把位大二度的一半大,就不是那么难了。

二胡还有的规律就是内外弦是纯五度关系,只要你一指按住某一个音位,知道这个音的唱名,那就可在两弦中找出其它七个音,随便换指换弦都十分方便拉出来,没有必要频繁的换把找音。二胡还有个特点,该保留不换指的只要换弓拉出,该不换把的要在该把位的内外弦奏出,随手上下乱窜把,说明没有掌握这个诀窍。虽然把音按准了,但他不该动的把位变成了在一根弦上找音阶,这就是把位上极大的错误,做了无用之功。一般

在演奏二胡的时候,能省三分力决不多用一分力,能在一个把位的内外弦中找到的或手指够到的音可定把处理,能不换把尽量不换把,比如《二泉映月》中下把一指要定在高音1,5上,外弦一指还要上够3音,如果你移把就是不对的,甚至它的曲调韵味就变了。所以要保证不能随便上下乱窜把,而是在这个把位的内外弦八个音里按音。

定把内外弦按音,多为较快弓的演奏,干净利落。如慢弓演奏委婉一点的曲调,常出现一根弦上的定把滑指或移把滑指,如外弦二分之一处的中间高音5,如果换把可用一指,但如果把位在中把上,你的三指为高音3,你要按出委婉的5音,就可固定把位,用三指在5和3之间滑指凑出,你如果随便移把会造成回原位后音不准,这就是左手技巧的错误。在演奏家手上他不会死搬教条的,除了传统把位还有新把位更可以灵活使用,一指可随便切音在哪个音位上,这就解决了传统把位不能做到的灵活性。

二胡左手按弦基本方法

在左手的四个手指中,惟有小指的按弦手形与其它三个手指不同。小指按弦时,首先手掌要充分打开,就像我们平时用手比划"五"时的手形,然后将食指、中指和无名指弯曲,小指保持伸直,拇指呈向上翘起的状态,以小指指肚的外侧触弦。

小指在按弦时,左手会处于一个紧张的状态,这是正常的。如果在乐句中小指不是频繁地使用,那么当小指完成按弦任务以后,左手要尽快地恢复到自然、松弛的状态。

如果在乐句中小指频繁地使用,左手就要在此乐句中保持小指按弦时的手形。小指因其短小、无力,所以在它按弦时,必须另有一个手指保留

在弦上加以辅助,它的原则是:

1、保留小指音前一个音符的按弦手指。

2、如果小指音前一个音符是空弦音,那么无名指就要和小指同时按下。但要注意"保留指"动作的协同性,以免带出不必要的杂音。

二胡弓法技巧

第一,十六分音符的时值非常准确、均匀;

第二,每个音的音头要清晰、果断;

第三.强弱变化或快速换弦等都不能影响速度的稳定。

在快弓演奏过程中,左手是处于被动因素的,对它的要求就是要使按指的"点"准确地和右手每个音的音头对在一起,不论音符多么复杂,或是换把、跳把多么困难,都不允许使动作滞后,而与弓子的音头错开。但实际上,快弓的"难"主要就难在左手上,因为两只手相比,左手的动作要复杂的多,按指、换把、跳把等动作,都是由左手来完成的,而且都必须在音与音之间极为微小的间隙中完成,同时还要保证其音准,这确实是具有相当大的难度,需要演奏者通过大量严格的训练才能达到运用自如的程度。因此,练习快弓需要循序渐进,不要急于求成,可以先从慢拉开始,达到一定的熟练程度以后,再按照乐曲中所规定的演奏速度来演奏快弓。

二胡教学总结

二胡教学总结 本页是精品最新发布的《二胡教学总结》的详细文章,希望对网友有用。篇一:浅谈二胡教学中的几点心得 浅谈二胡教学中的几点心得 摘要:二胡教学从发展到今天,已经有了相当的规模。无论从最初级的二胡班还是高等院校的专业学习,都足以证明它作为民族乐器所具有的独特魅力。 关键词:乐趣、音准、放松、揉弦 二胡作为中华民族最重要的乐器之一,深受人们的喜爱。在今天社会快速发展,人们的生活质量也越来越高,对于民乐的喜爱也更为深厚,许多家长也为孩子提供了良好的学习环境,让孩子学习二胡、接触音乐、提高综合素质。作为一名二胡老师,多年的教学让我有一些心得与大家探讨。 一、初学孩子要启发,寻找乐趣,以积极的态度去练琴 二胡与其它器乐学习一样,有它枯燥单调的基本功练习,这也是一些初学者不能坚持下来的原因。尤其对一些孩子,更是感觉比较乏味,教学中应采取一些有效的方法来帮助他们坚持学习。 1、二胡教学中的趣味性 传统的二胡教学从拉弦长弓开始是非常枯燥的。有些孩子年龄小很难掌握,所以失去耐心而丧失兴趣。教师应该采用一些形

象的比喻来调节气氛,有助于孩子的理解,也可以几个孩子在一起上集体课,互相学习,激发竞争性,使孩子在启蒙阶段有一个良好的心态。 2、范文TOP100作业要适当,练琴要有效果 现在的孩子压力大,本身学习任务就很重。所以每次老师布置作业要适当合理,以免使孩子负担过重而产生抵触情绪。只有孩子从内心愿意做这件事才会有效果。老师应及时了解孩子的心理,如果把练琴当作是一件很痛苦的事情,那么就会导致事倍功半的效果。老师在布置作业时应该告诉他什么地方拉的不好,下去练的时候就应该在这个地方反复多拉,要有重点、有目的地解决难点,而不是让他回去漫无目的过遍数,最后仍然是收效甚微,孩子也很麻木,没有****。 二、练琴中应该注意的一些技术性问题 1、放松:放松是演奏二胡的最基本要求,尤其是持琴时放松更为重要。它不仅仅影响到初学者的学习,对以后的演奏也起到至关重要的作用。 A、首先二胡的坐姿要自然,双肩要有下垂的感觉,左手持琴杆,二胡的琴筒是靠在小腹与大腿根处,琴杆前倾大约45°左右,这时的琴筒是稳定的。右手持弓,要有下垂感,使弓毛自然、平行地放在琴筒上。 篇二:二胡教学工作总结 篇一:李平平二胡总结

陈春园二胡教学揉弦的教程_陈春园二胡教学揉弦的视频

陈春园二胡教学揉弦的教程—陈春园二胡 教学揉弦的视频 二胡揉弦是二胡演奏不可缺少的一部分,那么二胡揉弦的方法技巧是什么呢?以下是为大家精心准备的陈春园二胡教学揉弦的教程。欢迎参考阅读! 二胡音乐之所以动人,一个重要的原因就是它的发音圆润、甜美、悦耳动听,近似于人声,能充分表达出人的思想感情,这和演奏时运用揉弦技巧有着密切的关系。揉弦是利用左手的动作使弦的长度 (一 长一短)或张力(一松一紧)持续不断地发生变化,从而发出近似于人声 颤动的音波。揉弦是左手最重要的技巧之一,甚至可以说是二胡演奏中最为重要的技巧之一,它还是一个演奏家独特风格的具体体现。 揉弦在二胡发展的早期称为“吟”幅度较大的揉弦称为“大吟”。但随着二胡事业的飞速发展,揉弦的变化越来越复杂,很难用一种符号来概括,在乐谱上不可能、也没有必要将乐曲所有的揉弦都用符号标出来。因此,揉弦的符号就逐渐废弃不用,而由演奏者来作艺术上的处理了。 揉弦的种类很多,凡是利用琴弦长度或张力持续变化产生音波的方法都可以叫做揉弦,常用的有滚揉、压揉、滑揉、抠揉等等。 滚揉是最基本的揉弦技法,它是以手掌的上下摆动,带动手指第一关

节作屈伸运动,使指尖在音位上均匀地滚动,来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。滚揉是由两个动作过程来组成的,第一个过程是:手掌上提,使手指第一关节伸直,以指面触弦,此时发出比音准基线略低的音;第二个过程是:手掌下摆,使手指第一关节弯曲,触弦点滚至指尖部位,此时发出比音准基线略高的音。这两个过程循环往复,手指就在音位上均匀地滚动,从而发出围绕音准基线上下波动的揉弦音。 在滚揉时,动作的主动点应该放在手背部位,手掌只可上下运动,而不可里外煽动。手腕是动作的一个“轴”,因此腕部千万不可僵硬。运动中小臂被动地微微上下摆动是正常的,但有的演奏者却用小臂来带动手运动,这就使滚揉动作的从属关系颠倒了,会造成动作僵硬、发音笨拙等不良倾向。还有一点要特别注意的,就是滚揉的音波一定要围绕音准基线上下等幅地均匀波动。 滚揉的音波总是从音准基线先向下波动,然后再经过音准基线向上波动,如此循环。因此,它的第一个动作一定是手掌上提,而不能是相反。 压揉是利用手掌的上下摆动,带动手指对琴弦产生轻重不同的压力,来改变弦张力而发出音波的一种揉弦方法。在压揉时,手指的按弦音位应该略低于音准基线,它的第一个动作和滚揉相反,是手掌下摆,带动手指对弦压力加大,使发音从略低的音经过音准基线至略高的音;第二个动作是手掌复原,手指对弦压力减小,使发音经过音准基线回落到略低的音。在压揉时,左手的动作和滚揉是相似的,所不同的只是手指的第一关节没有屈伸运动,指尖也不在弦上滚动,手掌上下摆动的力量均化作手指的压力作用于琴弦。纯粹的压揉发音较为紧张,力度较大,有一定的深度,但缺乏滚揉的

怎样练习二胡滚动揉弦

怎样练习二胡滚动揉弦(图)二胡滚动揉弦的练习方法很多,各有千秋,各有侧重。下面谈谈我的实践经验,请各位老师品评指教。 一、练臂 左臂健康无病、灵活有力是练习揉弦的根基,要认真对待。 1、通臂首先活动身体,使全身血液通畅,然后活动揉捏左臂,有肩周炎的要治好,有硬结筋包要逐渐揉开,有压痛点说明内部有小血管瘀塞,要以痛点为中心上下揉捏搓捋,至疼痛消失,以达到松解筋骨之目的。年龄越大问题越多,越需要认真坚持。 2、练上臂左上臂灵活有力是揉弦的保证,练习时左臂弯曲放松,把肘部抬高再放下,反复做,逐渐加快,负重练习可加快进度,做10-30分钟,达到5-6次/秒。 3、练小臂有的人左小臂僵硬无力,影响揉弦效果,要锻炼其相关肌肉。可用右臂帮助练习,右小臂平举手心向下,左手掌作按弦时的手型角度,把左手腕放在右手腕上,大臂发力使左腕下压,右腕上挑,腕部放松,上下晃动10-30分钟;然后两手交换,右腕在上左腕在下,也作10-30分钟。做时慢起渐快,达到5-6次/秒。须注意的是腕部要始终放松,与此动作无关的肌肉都要处于放松状态,无关多余地紧张,会干扰正常动作。 二、练腕 手腕是滚动揉弦的要害,务必认真练习。 4、活腕左小臂平举,手心向下,全臂放松,大臂发力,手腕放松上下甩动10-30分钟;再把手心转向右下方甩10-30分钟。甩动中发现有紧张感要立即调整放松。慢起渐快,有个由僵硬到沉重再逐渐变轻自如的过程,要达到5-6次/秒。 5、沉腕揉弦时手腕要有下沉意识,练习时首先全臂放松,大臂发力通过小臂传到手腕,意念控制手腕放松下沉,甩动手腕带动手指进行揉弦。 三、练指 手指是练好滚动揉弦的关键,是练习重点。 6、揉手仔细揉捏手掌及手指,手上的硬结、压痛点都要反复揉开,筋紧手硬手指伸不直的要反向掰指抻筋,这些做好了可保证全手松解、柔软、灵活、富于弹性,以保证揉弦效果。 7、活指要练习每个手指的独立活动能力,方法是全手放松,平放桌上,单指以指根为轴放松地抬到最高点,再放松有弹性的敲响桌面,以灵活、快速、均匀为原则、6次/秒为目标。练三指时四指可一块起落。 8、压指一、二、三指的第一关节要能灵活自如地弯曲90度才能保证有效角度的运动自如,达不到的要用右手反复捏压第一指节,使其接近90度。 9、练指大幅度作揉弦动作,把手按到弦上上提下压都到最大限度,反复100次以上,下压到底时停住用力捏弦100次以上,然后换指进行。若嫌琴弦勒手,可找合适工具代替二胡练习。 10、练指力揉弦要有一定压弦力,光靠滚动揉弦力度不够,可进行捏弦练习,也可找合适的小皮球,塑料瓶等练习指力。手指上提捏弦力及下压捏弦力都要分别练到,手指有劲才能保证揉弦时强弱自如。 四揉弦 11、练动作上述这些练差不多了才可以进行常规揉弦动作练习,严格按揉弦动作要求,

二胡揉弦技巧

二胡揉弦技巧 有很多二胡初学者都卡在了二胡揉弦这一阶段中,那么二胡揉弦技巧有哪些?下面整理了二胡揉弦技巧,供你阅读参考。 什么是二胡揉弦最正确的频率?界内就目前而言对正确频率的选择应用的概念是十分模糊的。十分随意不清的,每次演奏表现某个音符大都不尽相同。美其名曰此次心境,心情……等等不佳造成演出效果如此如此。这是对二胡揉频认识严重不足所至,心中对某个音符压根就没有正确的揉频概念。从技术上不知道频率的重要性。在这里我们主要是讨论仿声揉弦因此离不开认识一下歌唱颤音的原理。一个全音符5;;;四拍为例。除开民族唱法启首一拍或半拍不用颤音表现外其它三拍或者三拍半必须用颤音去表现。(美声唱法或小提琴大都使用启首颤音和启首揉弦)所谓迟到揉弦就是开始一拍或半拍不揉弦,按歌唱仿声的原理那么这个全音符5;一;应该如何表现呢?民族唱法:123.1234.1234.123尾音为承上启下必须有气口所以只有三频颤音。美声则不一样为:1234.1234.1234.123.这就是歌唱家的颤音频率。我们只有明确了解歌唱家美妙的颤音频率才能产生优美的揉弦频率。仿声揉弦的频率就是去完美地追随歌唱家的美妙的颤音频率,因此二胡仿声揉弦就是追求这种数字化的标准明确的揉频。频率是仿声揉弦三要素中极为重要的因素之一。 二胡揉弦技巧二:力度二胡揉弦力度因素也是一个非常重要的因

素。小提琴就不存在力度因素,因其材料结构震动方式不同加之小提琴是有指板的所以不存在对力度因素。二胡则不然,二胡弦悬空你不用适当的力度去压弦(过大过小)都不行。过大吧歌声变成了哭泣声音,(目前我们的二胡揉弦大都是如此,演奏者为体现自己在运用揉弦一味地使劲去按压琴弦,)其实得其反,严重地破坏了歌曲的情感,让所揉的音符急巨收宿变化,殊不知这不是在歌唱,颂扬,赞美……歌唱美好的愛情,伟大的祖国……等等听起来字字血声声泪。难道这就是二胡揉弦正确的表现吗?压力过小吧太平淡不抒情,没表现力。前者使劲压字字血声声泪倒不如后者平平淡淡还要好些,至少没破坏歌颂赞扬美好的情感。因此力度问题是二胡演奏家人人都必须去研究的重大课题。这种力度问题掌握得有分寸恰恰是二胡揉弦近似人声是西洋小提琴所不俱备的独特因素条件。小提琴无论是腕指揉弦,还是大背揉都摸仿不出哭泣的人声。笔者经数十年研究认为力度问题是完全可通过物理方法测得。但这种机械地测量没什么意义。但是通过实践可以找到揉弦力度的最佳识别方法。这就是当我们很好地认识了解揉弦三要素后,对某个全音符实际运用仿声揉弦演奏时多次换弓不间断而让听者难以发现演奏者在进行推拉换弓。这种力度的运用才是二胡揉弦的最佳力度控制。俗称最高境界。 二胡揉弦技巧三:幅度二胡揉弦比较小提琴幅度是短项即欠缺。由于小提琴指板构造所至,所以它在揉幅控制方面有极其良好的体现,这是它优美抒情的专利,尤其是小提琴大背揉弦表现力极强,它

二胡演奏揉弦技法x

揉弦是二胡演奏中左手最重要的演奏技巧。 使用正确的揉弦方法,不仅是对二胡学习者最基本的要求,同时也是表现演奏者个性的重要标志。 一、揉弦的定义俄罗斯音乐理论家多尔然斯基在《简明音乐辞典》中称揉弦为颤指,他说在弦乐器上演奏时,用手指按在琴弦上而颤动,可得到音的轻微颤动的效果,持续地运用这种方法演奏,可以奏出与人声相像的声音。 这个定义明确指出了揉弦能够模仿人的声音,但是没有明确的说明揉弦的音高范围。 根据二胡学者的分析研究,总结出揉弦是指在二胡演奏中, 利用左手的动作使弦的长度或张力持续不断地发生变化, 从而发出近似于人声颤动音波的演奏技巧。 不同的揉弦会产生不同的艺术效果,因此理解揉弦的产生和发展及其重要性,对掌握揉弦的技巧有着重要意义。 二、揉弦的种类从揉弦的定义、基本动作和演奏效果上分为基本揉弦和综合效果揉弦两种。 1基本揉弦,分为滚揉和颤揉滚揉又被称为腕揉。 它是二胡演奏中最常见且应用最为广泛的手法之一。 滚揉是以改变琴弦的长度为主,对琴弦产生很小的压力。 颤揉又被称为压揉。 这是一种复合的揉弦法,既揉又压,也就是说既改变弦的长短,也改变弦的张力,它是以改变弦的张力为主,对琴弦产生很大的压力, 般适合演奏深沉悲愤,坚定有力的音乐作品,具有强力的民族风格特色,备受许多业余和专业的二胡演奏着青睐。 2 综合效果揉弦。 它是以基本揉弦为主,从演奏速度、力度、幅度和频率方面进行分类,分为以下几种揉弦。 快揉,是指揉弦的动作加快,力度加强,幅度加大,适合表现激情宽广的情绪。

又称颤指,大概是指揉弦时手指不断颤动而言。 具体方法是当左手的某一手指按在弦上后,手腕受小臂的支配,同时做有规律性的连续抑扬动作,按指也受手腕连锁动作的影响,在弦上作一压一松的匀速颤动。 按指富有弹性的颤动,使琴弦的张力跟着发生松紧变化,从而产生出一起一伏的音波振动。 慢揉,又为吟音,发出来的声音犹如吟哦咏叹。 慢揉的方法是左手某一手指按在弦上,并以腕关节为轴,使整个手掌作连续规则的弧形扇动。 扇动的速度不如快揉快,但幅度比快揉大,改变琴弦的长度,得出一种柔和徐缓的歌唱的音波,这是最有训练价值的一种揉弦。 滑揉,是一种在弦上作上下滑动的揉弦法。 从音高变化来看,滑揉可分为大小两种,大滑揉接近于小三度,主要靠手臂发力,用手臂带动手指滑动,小滑揉一般为小二度,用手腕带动手指滑动,它适合表现诙谐、奔放的情绪。 河南、河北、山东等地方风格的乐曲常常用这种揉弦法。 如在《一枝花》及《红军哥哥回来了》等乐曲中的有些音乐片断就适于用这种揉弦法。 迟到的揉弦,这种揉弦的方法是手指按在音位上,开始不揉,然后逐渐揉动琴弦,这种揉弦适用于表现速度徐缓,情感由弱渐强的艺术效果。 如二胡曲《二泉映月》中的很多音乐片段用到这种揉弦方法,用来表现特定的音乐环境。 三、揉弦在乐曲中的音乐表现揉弦是二胡演奏艺术中重要的表现手段之一,根据乐曲的表现内容和风格特点,选择不同的揉弦方法至关重要,它能将乐曲中的喜、怒、哀、愁表现得淋漓尽致。 从而增强乐曲的艺术表现力,美化音乐内涵,塑造完美的音乐形象,给人以美的享受。 不同的揉弦运用到不同的乐曲中,例如,慢速揉弦适合表现深沉, 舒缓,宽广的乐曲。

二胡揉弦的操作技巧

二胡揉弦的操作技巧 揉弦是二胡演奏的基本功之一,也是最常用的一种技法。揉弦的好坏直接关系到 音色的美感和二胡的表现力。下面是小编整理的关于二胡揉弦的操作技巧,希望能够 帮到大家。 1、揉弦与放松。 左手的放松是揉弦的关键。手腕、手掌、手指的任何一点僵硬,都会影响揉弦的 效果。把左手练软、练活,是练习揉弦的重头课。而放松又是没有上限的要求,只有 自身的感悟。因此找到放松的感觉,才是入门的一课。 2、揉弦的支点。 手腕是支撑手掌活动的力点,也是将手臂的力传导到手指的中转站。但它不能作 为揉弦时手掌摆动的支点。如果以手腕作支点,揉弦的频率会很慢,速度一快就无能 为力了。揉弦的支点应在虎口的左侧、拇指的根部(有时要用到其下的大鱼际)。根据 我的摸索,只有这样,才能保持所有手指伸曲、和按内弦时的高度灵活。 3、揉弦的手型。 手型决定揉弦的效果。正确的手型是,在第一把位时小臂自然与琴杆保持45度左右的夹角,随着把位的下移,这个角度逐渐增大。手掌握空拳,若含鸡蛋。手腕与小臂、手掌外测平面基本成一直线,只有在3、4指按弦时,手腕才向内弯曲。观察名家的揉弦动作,当手掌作上下摆动时,手腕的动作很小。揉弦时,手指第一关节的伸曲,带动整个手掌的上提与下落。 4、手掌的重力。 手掌作上下运动时,要重视手掌下落的重力作用。这是体现放松程度的一个硬指标。这与运弓中借用弓子的自然重力的道理是一样的。台湾的隆中隠先生在他自创的“自然揉弦法”中,特别强调手掌的重力作用。如果不会借用手掌的重力揉弦,就体会 不到自然放松的感觉,揉出的声音也不会好听。(关于自然揉弦法和自然换把法具体讲 解会在二胡国乐明天的文章中为大家推送) 5揉弦的指型。 之所以提出指型,是为了便于讨论手指在揉弦时的形态。由于各个手指按弦的自 然位置不同,决定了各手指操作方法的差异。其中,中指的位置最为有利,便于揉弦

论二胡揉弦的演奏技法

论二胡揉弦的演奏技法 二胡在实际演奏的过程中,揉弦技术具有丰富的变化,因此揉弦技术十分难以掌握,因此在二胡的学习过程中,应该注意对知名曲目的欣赏,以及对揉弦技术的总结,通过认真的总结,发现揉弦技巧的规律,有助于对揉弦技巧的学习,能够有效的提高二胡演奏水平。 一、二胡演奏中揉弦分析 手指在弦上某一音位上的扇面形滚动就叫“揉弦”,在演奏中,揉弦的运用能够使表演者更加具有张力,使曲目更加具有特色,因此在二胡的学习中,揉弦是一个重要的技巧。从揉弦应用的熟练程度,能够看出演奏者对二胡演奏水平与风格。揉弦具有千变万化的特点,掌握一定技巧后,不同演奏风格的人演奏的揉弦感觉也不同。 揉弦能够体现一个人的二胡演奏水平,因此二胡学习者,都需要学习揉弦技巧。揉弦技巧的使用,能够使同一首曲目展现出不同的特色与风格,使同一首曲目具有不同的魅力。因此在二胡的演奏中,揉弦技巧的掌握至关重要。 二、二胡中揉弦技巧的种类 (一)揉弦之滚揉法 在二胡的演奏中,滚揉是指运用手掌的摆动,使之间在琴弦上来回滚动因此通过滚揉法弹奏出的声音具有一定的规律性,平稳柔和。在我国二胡曲目中,《月夜》中就是运用了大量的滚揉手法进行演奏,通过滚揉的手法,将一副宁静月光的美景展现在听众面前。不同的揉弦技巧适合不同的曲目,比如在揉弦技巧中使用压揉的手法就会使整个曲目听起来具有悲伤的韵味,而滚揉的手法能够使人平和,因此像《月夜》这样的曲目比较适合采用滚揉的方法。 (二)揉弦之压揉法 压揉是指通过手掌的力,使手指对琴弦作用不同力道的力而发出声音的方法。当第一个音弹奏后,手掌应该立即压住琴弦,使琴发出

的声音比较低,压揉的方法一般表现出的声音会带有一定的悲伤、激动等色彩,因此在一些演奏时具有很强的张力中,一般压揉用的比较多。比如在曲目《江河水》中压揉使用的比较多,《江河水》主要简述的是孟姜女哭长城的故事,故事中充满了那个年代的杀戮,基层人民生活的艰辛等,因此通过压揉能够表现出这种悲伤。 (三)揉弦之滑揉法 滑揉是指手指在琴弦中上下滑动,通过上下的滚动,表现出诙谐、有趣的感觉。一般在具有民族的特色的曲目中,会有滑揉的应用,比如河南经典曲目《河南小曲》,运用滑揉表现出当地人民生活的画面,具有地方特色以及诙谐的特点。 (四)揉弦之抠揉法 在二胡演奏的揉弦技巧中,抠揉与压揉有些相似,表现出的主要也是悲伤的曲调,但是与压揉不同的是指法,抠揉在演奏时是通过手指对琴弦的抓,一抓一放的形式表现的。在《江河水》中,也有扣揉的运用,通过扣揉的方式,表现《江河水》中情节的发展,让人们的心弦与情节发展紧密相连,通过揉弦技巧,使人们在聆聽二胡曲目时,能够更加理解曲目的意义。 三、揉弦的独创性和重要性 揉弦对于二胡演奏者而言,是一种很重要的技巧,它以多样性从而表现多种内容和风格的乐曲,因此,不同乐曲就有了不同种类的揉弦,揉弦的应用使不同演奏者具有不用的特征,它就像每个人的嗓音具有不同的频率一样,可以不见其人,只闻其声便知是某人在奏琴。二胡揉弦在某种程度上是属于个人的音乐个性范畴,纯粹的模仿绝不会造就出伟大的艺术家,只有善于学习的人才能善于创造,学习是创造的基础,在对同一首乐曲进行加工处理时,每个演奏者的表现手法都有不同之处,充分理解乐曲中生动的音乐形象,才可将乐曲中所要表达的情感通过自己独有的方式表现出来。在演奏时,不可能只用一种揉弦方法,而是根据作品需要运用多种揉弦相结合,巧妙的运用揉弦技法,能够给乐曲增添无穷的魅力。

二胡教学揉弦技巧

二胡教学揉弦技巧 因此,不正确的揉弦所带来的不良后果也就可想而知。 那么二胡教学揉弦技巧有哪些?下面整理了二胡教学揉弦技巧,供你阅读参考。 二胡教学揉弦技巧:揉弦训练方法在二胡爱好者的学习群体中,我们往往发现不少学生在揉弦方法上普遍存在问题。 有的是以扣压代揉,有的是只能快揉不会慢揉,有的甚至只要左手一触琴弦就会自然不自然地抖动而不能自止。 问题的严重性在于其不知错误,还自以为是只要声音能够颤抖就是揉弦,将错误当正确而积重难返。 因此,我们首先要能判断自己的揉弦方法是否正确。 这里介绍一个简便的自我判断法:左手手指按琴弦,必须服从大脑指令,一弓揉几下均可自如运用到位,要停则停,要动则动,要快则快,要慢则慢,如能听令行动则为揉弦正确,反之,如手指不听指挥擅自动作就是揉弦错误。 我认为揉弦无论分几种,它的基础应是滚揉。 滚揉是应首先掌握的技巧,从应用角度上看,它也是应用最广泛的一种,此揉弦可以说是基本揉弦。 另外分析几种揉弦不难发现,滚揉与其他揉弦相比是较放松的一种,同时也是最易掌握的。 而其他揉弦必须有一定的紧张程度才能进行(这里的紧张与放松是

相对而言,决不是绝对的。 )因而应是在掌握了滚揉基础上,然后再去练习,进而掌握其他揉弦为宜。 如果反其道而行之,先掌握滚揉以外的揉弦则势必会造成紧张揉弦的习惯。 如果时间较短还易克服,如果时间较长就会给以后的学习带来极大的弊端。 教学实践中发现,凡是没经过正规训练的学琴者,他们为了追求、模仿揉弦效果,多数揉弦是不正确的,而且绝大多数是以抠揉为多见。 不管演奏什么风格的曲目均用抠揉,如此久而久之便养成了紧张揉弦的毛病,其演奏效果必然是尖锐的刺激性,失去了滚揉的优美、歌唱性效果。 所以,首先掌握了滚揉,然后再去掌握其他的揉弦就会有事半功倍的效果,也不会出现上述问题了。 总之,在二胡演奏中,揉弦的运用是随着乐曲的风格、情绪、韵律的需要而千变万化的,不可能只限于一种单一的技法表现模式。 因此,演奏者只有深刻地理解音乐作品的思想内容、风格特点,并准确熟练地把已经掌握的各种揉弦技法运用于演奏之中,才能使所奏之音乐更富有艺术美感。 它是借鉴小提琴的揉弦技法形成的。 它是以手掌的上下摆动,带动手指第一关节作屈伸运动,使指尖

二胡慢弓和揉弦的技术要点有

二胡慢弓和揉弦的技术要点有 很多初学者不清楚慢弓和揉弦都应该怎么处理,那么你们知道二胡慢弓和揉弦的技术吗?今天 ___为大家带来二胡慢弓和揉弦的技术要点,希望能够帮到大家。 演奏慢弓是二胡的基础,同时又是一种不好掌握的技术。这其中主要是力度的控制问题。慢弓因为“慢”就无从以加快速度而达到一定的力度(“音头”除外)。二胡的运弓讲究“一条线走”俗话说的好:“会拉一条线,不会拉一大片”。这里的“一条线”就是要求运弓平直,否则就是上下前后摇动(“一大片”)。 按常理,二胡的弓子走向以第一种为好,它比较合乎生理机能的活动规律。但是笔者认为:在慢弓演奏中若追求力度变化,可适当调节一下弓子走向。拉弓时弓子略向下倾斜,而推弓时弓子略向上倾斜。 这样运弓时,右手无论拉弓、推弓都能产生一种向下的“重力”,而这种“重力”就加大了右手的弓压(弓毛对琴弦的压力)和弓毛与琴弦之间的摩擦力。如演奏《江河水》的引子(谱略)。 为了表现一种悲愤的情绪,前面三个带装饰音的音必须带有“音头”,才可产生一种突强的爆发力。紧接着的音采用“跳把”并“压

揉”,将音区移高,产生紧张度,达到一种“悲泣”的强烈艺术效果。在这个引子里,二胡演奏的力度变化,既是一种强有力的也是一种蕴藏的“内在”的爆发力,演奏者要有一种把久积内心的悲怨发泄出来的感觉。“音头”强有力带出的慢弓似波涛一浪高过一浪,情绪不断高涨。演奏时可采用向下增加“重力”的运弓方式,以获得满意的音响效果。 另外,弓子的“分节顿挫”也是改变弓压及摩擦力的一种有效方法,分节顿挫使弓子运行时保持循环的“瞬时停顿”状态,使弓毛与琴弦之间的摩擦力产生一个个力点,产生抑扬顿挫的力度。如《二泉映月》中长音的处理(谱略)。 揉弦又称“吟”、“猱”,都是从古琴演奏中引用过来的。一般情况下,二胡的揉弦有两种方法:其一是借鉴小的揉弦方法“滚揉”;其二是压揉也称“颤指法”。前者既改变弦的张力,又改变一定的弦长(手指上下微小移动);后者只改变弦的张力。当然,改变弦的张力的大小以及采用揉弦的方法应依所演奏的曲调风格而,如演奏《汉宫秋月》(节选)(谱略)。 类似这种古典风格的乐曲多半采用颤指法,而一些现代作品则采用幅度较大的“滚揉”、“压揉”方法,如演奏《洪湖人民的心愿》(节选)(谱略)。

浅论二胡揉弦技巧

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/566530447.html, 浅论二胡揉弦技巧 作者:李佳 来源:《北方音乐》2016年第22期 (吉林艺术学院,吉林长春 130021) 【摘要】二胡这一乐器可以说是众所周知,它之所以能被大众熟知,是因为它的音色独具特色,十分动听。要演奏出动听的二胡乐曲与揉弦技巧是分不开的,因为这一技巧既是对二胡音色的装饰,也是一种美化,演奏者要使思想情感更好的融入到作品中去,揉弦技巧是一项必须掌握的手法,本文主要围绕二胡的揉弦技巧展开研究分析。 【关键词】二胡;揉弦;技巧 一、揉弦技巧 (一)快速揉弦 通常说的“颤指”就是指快速揉弦,音波振動就是通过快速揉弦来实现的,这就要求按指要富有弹性的颤动,使琴弦的松紧变化与其保持一致步伐。快速揉法在许多二胡演奏作品中都有出现,快速揉弦多用于来表现紧张、热烈和欢快情绪,是一种较为常见的揉弦法。 (二)慢速揉弦 慢揉也被称为“吟音”,方法是:将左手的某一手指按在弦上,腕关节充当轴,使整个手掌做连续规则的弧形扇动。琴弦的张力通过揉弦的一松一弛来改变,琴弦的长度通过一长一短来改变,得出一种柔和的音波,时常用来变现悲哀或叙事性的曲调。如《病中吟》等。 (三)滚揉 在揉弦技法中滚揉是最基本的,它发音圆润,音色动听柔美,富于歌唱性等特点,在二胡演奏中是较为常见的一种技法。滚弦技法主要用来表现内在的、含蓄的情绪,例如《三门峡畅想曲》(刘文金曲)中的第四段。 (四)压揉 是通过手掌的上下摆动来带动手指对琴弦产生轻重不同的压力,从而来改变张力而发出音波的一种揉弦方法。它的音波波纹较大,多用来变现紧张、模拟哭泣的效果。 (五)滑揉

二胡怎样揉弦

二胡怎样揉弦 那么二胡要怎样揉弦?二胡揉弦的方法有哪些?下面整理了二胡揉弦的方法,供你阅读参考。 二胡揉弦的方法:二胡揉弦技巧那么,首先搬开揉弦的变化.从美化声音的角度来看,优美的揉弦需具备下列特性:1.松弛,2.均匀,3.圆润。 声音的松弛首先来自于松弛的按弦。 手背,手指要放松,手指要有柔韧性,整个手的重量才能够无障碍地传递到手指,最终自然地落到弦上。 虽然在揉弦的变化中常常需要手指压力的变化,但首先需学会去掉手上多余的力,因为这样才不至于破坏琴弦有规律的振动。 而在此基础上手指压力的变化,才能使最小的力量获取最大的效果,否则只能是声音的发死,动作的僵硬和力量的相互抵消。 揉弦的均匀主要指揉弦上下幅度的一致和揉弦音从低到高或从高到低这个过程中的速度的均匀一致。 这需要在学习揉弦动作的同时,学会耳朵仔细分辨,再指导手对均匀与否作出调整。 圆润指的是减少揉弦音从低到高或从高到低的运动的棱角。 二胡这个乐器是没有指板的,因此手指在弦上的力量的不同除了可改变音高以外,更可以改变声音的色彩,加上揉弦幅度宽窄的变化,频率快慢的变化,手指压力的变化以及手指与弦接触的角度变化等等,

声音便能变的丰富多采,有血有肉。 因此,揉弦的多样性便有了更大的可能(这里且不叙述有关左右手配合所造成的变化)揉弦的种类及分寸感的把握是由音乐所表达的内容,情感所决定,所以首先要从理解音乐出发。 音乐的变化是无穷的,然而运用揉弦来获得声音的无限的变化也并非无章可循。 二胡揉弦的方法:二胡揉弦秘籍1、开始学揉弦前先做两个动作,第一是拍皮球的动作,主要是让手腕放松。 第二步,左手大拇指放在右手掌心,左手四指作上下的曲伸动作,目的是让手指放松。 2、两个动作作完,保持第二步的姿势不变,左手手指放在右手手背上模拟滚揉的动作,这个平时在办公室也可以练。 3、现在可以在琴上练了,一开始揉的时候,手指会上下动,索性就大幅度上下滑动起来,滑着滑着停住,这时手指不要上下动了,但找一种上下滑动的感觉,就揉起来了。 4、有些人揉弦学得慢,主要是持琴姿势不正确,我就走了这样的弯路,持琴的位置靠前,手腕没有微微拱起,一定要把持琴的姿势作好,这样揉弦会学得很快。 5、手指手腕要放松,找一种感觉,再看看高手的视频,自己总结一下。 6、第一手掌不能前后扇,只能上下提,第二手指不能横向揉,一

陈春园二胡教学揉弦的教程_陈春园二胡教学揉弦的视频

陈春园二胡教学揉弦的教程_陈春园二胡 教学揉弦的视频 二胡揉弦是二胡演奏不可缺少的一部分,那么二胡揉弦的方法技巧是什么呢?以下是为大家精心准备的陈春园二胡教学揉弦的教程。欢迎参考阅读! 二胡音乐之所以动人,一个重要的原因就是它的发音圆润、甜美、悦耳动听,近似于人声,能充分表达出人的思想感情,这和演奏时运用揉弦技巧有着密切的关系。揉弦是利用左手的动作使弦的长度(一长一短)或张力(一松一紧)持续不断地发生变化,从而发出近似于人声颤动的音波。揉弦是左手最重要的技巧之一,甚至可以说是二胡演奏中最为重要的技巧之一,它还是一个演奏家独特风格的具体体现。 揉弦在二胡发展的早期称为“吟”,幅度较大的揉弦称为“大吟”。但随着二胡事业的飞速发展,揉弦的变化越来越复杂,很难用一种符号来概括,在乐谱上不可能、也没有必要将乐曲所有的揉弦都用符号标出来。因此,揉弦的符号就逐渐废弃不用,而由演奏者来作艺术上的处理了。 揉弦的种类很多,凡是利用琴弦长度或张力持续变化产生音波的方法都可以叫做揉弦,常用的有滚揉、压揉、滑揉、抠揉等等。 滚揉是最基本的揉弦技法,它是以手掌的上下摆动,带动手指第一关节作屈伸运动,使指尖在音位上均匀地滚动,来改变弦长产生音

波的一种揉弦方法。滚揉是由两个动作过程来组成的,第一个过程是:手掌上提,使手指第一关节伸直,以指面触弦,此时发出比音准基线略低的音;第二个过程是:手掌下摆,使手指第一关节弯曲,触弦点滚至指尖部位,此时发出比音准基线略高的音。这两个过程循环往复,手指就在音位上均匀地滚动,从而发出围绕音准基线上下波动的揉弦音。 在滚揉时,动作的主动点应该放在手背部位,手掌只可上下运动,而不可里外煽动。手腕是动作的一个“轴”,因此腕部千万不可僵硬。运动中小臂被动地微微上下摆动是正常的,但有的演奏者却用小臂来带动手运动,这就使滚揉动作的从属关系颠倒了,会造成动作僵硬、发音笨拙等不良倾向。还有一点要特别注意的,就是滚揉的音波一定要围绕音准基线上下等幅地均匀波动。 滚揉的音波总是从音准基线先向下波动,然后再经过音准基线向上波动,如此循环。因此,它的第一个动作一定是手掌上提,而不能是相反。 压揉是利用手掌的上下摆动,带动手指对琴弦产生轻重不同的压力,来改变弦张力而发出音波的一种揉弦方法。在压揉时,手指的按弦音位应该略低于音准基线,它的第一个动作和滚揉相反,是手掌下摆,带动手指对弦压力加大,使发音从略低的音经过音准基线至略高的音;第二个动作是手掌复原,手指对弦压力减小,使发音经过音准基线回落到略低的音。在压揉时,左手的动作和滚揉是相似的,所不同的只是手指的第一关节没有屈伸运动,指尖也不在弦上滚动,手掌

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