日本动画发展
一、论述
1、日本动画整个发展简史
2、日本动画大/整体特征从（手冢治虫的独立动画、宫崎骏分析）
这种特征产生的原因
二、影评
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日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段：
一、战前草创期
战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
二、战后探索期
战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。
三、题材确定期
题材确定其(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。
四、画技突破期
画技突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；
1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时(1987年)，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。
五、路线分化期
路线分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》)；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作(《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名)。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。
六、风格创新期
风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。
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日本动画发展按照原有的时期划分（参见《日本动画发展史》一文）：
*战前草创期——由1917年日本开始有动画至1945年日本战败
*战后探索期——由日本战败至1974年====
*题材确定期——自1974年《宇宙战舰》上演至1982年
*画技突破期——自1982年《超时空要塞》上演至1987年
*路线分化期（成熟期）－－自1987年至今
中国动画发展未见有文提及时期划分，现按照历史时期划分如下：
*早期探索期－－由20年代中国开始自己创作动画至1949年新中国成立——日本在这段时期处于战前草创期，动画制作水平还比较低，而且由于军国主义影
响，使得其战斗场面的制作的到一定发展。
不过这段时期日本引进了一些国外的动画，中国的《铁扇公主》也在其列，日本
漫画之神手冢治虫看到后，深受震动。
*蓬勃发展期－－从建国始至1965年——同时，日本动画业也在发展，其时处于战后探索期。日本的动画业在不断探索中
发展。而最应当注意的就是，手冢治虫开始了他的动画事业。
1960年，手冢治虫创立“虫制作公司”，制作动画。其后，1963年，推出了《铁
臂阿童木》，这是日本第一套长篇电视动画；1965年，推出日本第一套彩色电视动画
《森林大帝》。这可以说是日本动画业事实上的开端，其后日本动画开始了其势不可
挡的进步步伐。
*文化大革命时期－－由1966年至1977年——反观日本动画业，日本这时处于探索期后期与题材确定期开始。动画事业在手冢
治虫带动下，形势大好。
这段时期，高田勋、宫崎骏、松本零士等一批动画制作人才出现，在他们的努力
下，日本动画精品不断。而且在不断发展过程中，日本动画业开始尝试扩大动画创作
所用的题材范围，造成了现在日本动画无所不包的情形。可以说，这段时期是日本动
画业历史上非常关键的时期，正是这段时期的发展，确立了现在日本动画不可动摇的
地位。
*缓慢发展期－－从1978年至1998 ——再回过头开看日本动画的发展吧。
这二十年是日本动画辉煌的黄金二十年，其经历了题材确定、画技突破、线路分
化三个时期。在这二十年里，日本动画真是发生了翻天覆地的变化。
1982年前，是题材确定期，动画的取材趋于多样化，不仅仅针对孩子，而是对所
有人群做动画。
1982年后，开始画技突破期，日本动画在各种动画效果上追求突破，发展出了非
常精美的画风。
1987年后，进入了成熟期，即线路分化期，日本动画界百花齐放，各种各样的动
画不断出现，真正形成了日本动画自己独特的风格。
这个时期，日本动画人才层出不穷，各自寻求自己理想中的动画形式，带给世界
动画界非常大的冲击。
二十年来，日本精品动画举不胜举，有讲述各种主题的宫崎俊系列动画；有讲述
平常生活的《橙路》（1986）；有科幻题材的《机器猫》(1979)、《银河铁道999》(1979)；有搞笑的《乱马1/2》(1989)；有连拍20年不减其热的《机动战士高达》(1979)；有损誉参半的《新世纪福音战士》(1995)；有引起斗士热的《圣斗士星矢》(1986)等等等等，可以说只要是想得到的，日本动画都已经把它包含进去了。而且，
日本动画的画面、音效、配音等的处理，都有了长足的发展。
*探索尝试期－－从1999年至今——
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日本的第一部动画诞生于1917年,至今已有90多个年头,其发展有高潮、有低谷，大致可以分为六个阶段。
一、萌芽时期（1917--1945）
1917年：下川凹夫《凸坊新画帐·妙计失策》北山清太郎《猿蟹和战》
1918年：北山清太郎设立了北山映画制作所
这时期出现了日本动画史上第一位大师级人物：大腾信郎
这一阶段的日本动画，总体说来还处于不成熟阶段。
二、探索时期（1945--1962）
比较优秀的作品有：《昆虫世界》（1945，芦田岩）、《樱花》（1946，政冈宪三）、《三只小猫》（1947，政冈宪三）、《魔笔》（1946，熊川正雄）、《卖火柴的少女》（1947，荒井和五郎）、《国王的尾巴》（1948，濑尾光世）、《青蛙与狐狸》（1949，西尾善行）等。
真正意义上的日本动画之父--手塚治虫登场。
三、全面振新的阶段（1963--1978）
1963年手塚的《铁臂阿童木》开始播放，这不但是日本第一部电视连续动画片，同时是不是日本动画新纪元来到的开山之作。它的热播意味着日本动画片开始走出低谷，迎来了至今为止尚未见颓废的大发展时期。
永井豪在两个方面对日本动画影响甚为深刻，一是暴力美学，二是引领了超级机器人的风格。并开创了美少女变身动画的先河。
石森章太郎对漫画有着明确的美学理念，他提出了“万画宣言”。
四、黄金时代（1978--1989）
1978年：《银河铁道999》标志着现代日本动画艺术已完全成熟，日本动画进入一个新的发展阶段。
这个阶段是日本动画界最富创造力的一个阶段：诞生了无数的名家名作，包括在动画的经营手段上都有一些大的创意。
主要动漫人
松本零土：
主要贡献：1、对超长文本构建的示范意义
2、他的对于宇宙的想象力和庞大世界观的设定，对后来者启发很大
3、在处理少年成长这一动画的重要表现主题上相当深刻
4、他关于少年爱情的表现也达到了某种深刻的美学境界
主要作品：
《蜜蜂的冒险》、《四次元漫画系列》、《俺是男人》、《战场漫画系列》、《宇宙海盗王哈罗克》、《时间不会背叛梦想》、《艾美拉达丝女王》、《宇宙战舰大和号》、《银河铁道999》、《千年女王》
高达系列：作者的史诗描写笔法对后来者启发很大，体现出了复杂而较有深度的悲剧性故事情节。以高达系列和《银河铁道999》为代表，日本动画完成了其成人化的过程，在作品中表现对战争、对社会、对人性的批判反思，是高达的一个重要构成内容。它并不是富野一个人的贡献，而是一代动漫人的共同的心血。
藤本弘
主要作品：
《机器猫系列》、《忍者哈特利群》、《特异功能的人魔类》、《怪物君》、《奇天烈大百科全书》、《高尔夫球手猿》、《宇宙怪客大聚会》
高桥留美子
主要作品：
《福星小子》、《乱马1/2》、《相聚一刻》、《犬夜叉》、《人鱼传说》系列、《一磅的福音》、《P之悲剧》
鸟山明
主要作品：
《龙珠》（Dragon ball）、ESCAPE、《天才博士》（《阿拉蕾》/《IQ博士》/Dr. Slump）、《贺先生》、PINK THE RAIN JACK STORY、《骑龙少年》、《东宝大冒险》（THE ADVENTURE OF TONGPOO）、
《剑之介少爷》（KENNOSUKE SAMA）、SONCHOH、《奇异岛》（WONDER ISLAND）、《少女刑警TOMA TO》、《波拉和罗德》（POLA&ROID）、MAD MA TIC、《阿达和彼得一号》（DUB&PETER1）、《储蓄战士》（CASHMAN）、《恶魔少年》（Go go Accliam）
鸟山明作剧场1、2、3（短篇集）
车田正美
主要作品：
《女强风暴》、《风魔小次郎》、《拳王赌注》、《男坂》、《真又仁义》、《圣斗士星矢》、
《雷鸣泽基》、《青鸟的神话》、《实录！神轮会》、《静斗士——翔》、BTX’宫崎骏：
宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。这份寓意，其实都是始自对现实的不满。他的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。
主要作品：
《风之谷》（Nausicaa Of The V alley）、《天空之城》（LAPUTA）、《龙猫》（Totoro）、
《幽灵公主》（《魔法公主》/Princess Mononoke）、《红猪》（《飞天红猪侠》/The Crimson Pig）、《魔女宅急便》（Kiki's Delivery Service）、《再见萤火虫》（Tombstone Of Firefies）、
《岁月的童话》（《点点滴滴的回忆》/Only Y esterday）、《百变狸猫》（《平城狸合战》/PONPOCO）、《侧耳倾听》（《梦幻街少女》/Whisper Of The Heart）
这个时期，动漫界还发生了一件具有革命性意义的事件，就是诞生了OV A着种新的动画制作和发售的方式。
五、世纪末的辉煌（1900--2000）
1900年是动漫界新生代开始成为主角的一年。这一年里，《不可思议之海的娜迪娅》、《罗德岛战记》、《乱马1/2》、《天空战记》、《城市猎人》、《樱桃小丸子》以及《蜡笔小新》等相继粉墨登场。
动漫业的隐忧：
第一，这时期动漫界涌现的新人相对比较少。
第二，动漫界对于新题材的开拓也远不如前两个时期。
第三，主流动画中恶搞和恶趣类的动画明显增多。
主要动漫人：Evangelion
宫崎骏大友克洋押井守庵野秀明Clamp 青山刚昌
井上雄彦北条司富坚义博和月伸宏横山光辉
六、新世纪的迷惘（2001年以后）
宫崎骏的《千与千寻》（2001）的问世是这个阶段的一个标志性的事件。
这个时期的日本动漫业界充满了迷惘的情绪，遭到了几十年来最为严重的挑战，这挑战有来自于动漫艺术内部自身机制的问题，也有来自自身机制外的问题。
这个时期的优秀作品：
宫崎骏：《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》林太郎：《大都会》
大友克洋：《蒸汽男孩》押井守：攻壳机动队2：无罪》
士郎正宗：《苹果核战》今敏：《千年女优》岸本齐史：《火影忍者》
荒川弘：《钢之炼金术师》（动画监督水岛精二）
小野不由美：《十二国记》（动画监督小林常夫
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从总体情形看,日本动画始终都受西方的影响,无论是思想内容还是技法。而其中受影响最小的应当是宫崎峻。也就是说,宫崎峻的作品是最具日本特色的,是日本式的(也可以说是东方式的)思想、思维与动画结合的产物。有人说宫崎峻开创了动画的另一种美学形态是有道理的,这是一种既不同于其它日本动画,也不同于西方动画的美学形态。宫崎峻的动画是最具东方的、日本的艺术美感的。相比之下,日本的其它动画作品受西方动画的影响痕迹都比较明显,这就削弱了其东方美的内涵。*********************************
西方动画倾向于人本的底蕴;宫崎峻动画比较重视自然与人性及其关系。
日本动画影片的个性化不仅仅是叙事风格、主题立意的不同，同时也包括人物塑造、造型、音乐上的个性化，这种个性化往往以创作者的个人风格作为明显的外部特征，并显然不是一种偶然的行为。如宫崎骏的影片，人物尽管千变万化，但观众还是很容易从中看出人物造型风格上宫崎骏个人的特色。日本的动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日
本文化同样也影响了日本动漫的特质。日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计；借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想；刺中观众幻想的神经。
1.分众化
a) 低龄动画: 这类动画的主要表现对象为学龄前儿童或小学低年级的学生.为我国观众熟悉的有《聪明的一休》、《阿童木》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》等。
b) 少年动画: 这类动画的主要表现对象为校园男生.题材涉及体育、侦探、麾幻、校园故事等.主题往往突出励志、友情、求真善美等.为我国观众所熟悉的有《灌篮高手》、《柯南》、《新世纪福音战士》等。
c) 少女动画：这类动画的主要表现对象为校园女生, 题材往往以那些温柔浪漫的少女爱情为主.为我国观众所熟悉的有《流星花园》、《他和她的故事》、《美少女战士》等.
d) 青年动画：这类动画的主要表现对象为大学生和踏上社会的成人。与少年动画相比较，这类动画表现的题材更为广阔，并且有着更多的暴力和色情。为我国观众所熟悉的有《天国之门》、《攻壳机动队》、《保卫者》等。
e) 女性动画：这类动画的表现对象往往是家庭主妇或公司小姐。题材经常出现冗长的爱情故事。这类动画较少介绍到我国。
f) 成人动画：成人动画也是色情动画的别名。
这样的区分方法并不是十全十美，特别是将成人动画定义为色情动画，采用的是一般人们口头的说法，不是严谨的分类，青年动画和女性动画的表现对象和受众也都是成人。这里显然是将分众和分类搞混了，我们在分类的情况下可以讨论色情动画，但是在分众的情况下说“成人动画”，应该包括青年动画和女性动画，而不是表现内容上的区分。
2.类型化
仿真剧情片：在一般的动画剧情片中，仿真动画影片是非常特别的，影片人物的造型少有夸张，接近仿真，影片中的场景几乎完全模仿真实，人物的动作也完全是写实的，在世界的其他地方很少看到这一类的影片。而在日本，制作这一类影片似乎很有传统。
悬念推理片：这一类型的影片在日本的动画片中有相当集中的表现，系列推理影片《柯南》受到了观众热烈的欢迎。除此之外，出名的还有《名侦探福尔摩斯》、《金田一少年事件簿》等。
动作片：一般来说，使用动画来表现人物的动作并不是一件讨巧的事情，但是在日本动画片中还是大量出现了以表现动作为主的影片。不过，同非动画的动作影片相比，动画影片更为强调剧情的作用，动作性相对较弱。
科幻与魔幻: 这一类动画片在日本动画片中数量巨大，而且有时往往不能分清科幻和魔幻的
界限。如《新世纪福音战士》，我们在画面上看到的都是机器人，而且这些机器人都必须按照人类操作行动，并不具有任何神化的功能，似乎应该属于科幻的题材；但是与人类机器人对垒的又是“使徒”这样的神魔。
色情片: 动画色情是日本商业动画中的一大特色。
3.个性化
日本动画影片的个性化不仅仅是叙事风格、主题立意的不同，同时也包括人物塑造、造型、音乐上的个性化，这种个性化往往以创作者的个人风格作为明显的外部特征，并显然不是一种偶然的行为。如宫崎骏的影片，人物尽管千变万化，但观众还是很容易从中看出人物造型风格上宫崎骏个人的特色。*************************************
手冢治虫出生于1928年，原名“手冢治”，因喜爱昆虫，他在自己的名字后面加上了“虫”字。
题材多样性:
童话：代表作《森林大帝》。这个故事讲述了一只白色的小狮子为了保护森林中的动物同人类斗争的故事。
科学幻想：代表作《铁臂阿童木》(又译《原子小金刚》)。除了一般科学幻想题材所常见的惩恶扬善的“英雄主义”之外，这部作品还提出了有关机器人的伦理问题：机器人到底是人，或仅是人类的工具?
民间传奇：代表作《火鸟》。
音乐动画：代表作《展览会的画》。这是一部类似于《幻想曲》的作品，以十个古典音乐的片段配以动画组成。
神魔喜剧：代表作《孙悟空大冒险》。
推理惊悚：代表作《黑杰克》(又译《怪医秦博士》)。
知识故事：代表作《阳光之树》(又译《阳光普照之树》、《向阳之树》)。这部作品包含了许多有关医学方面的知识。这也是手冢治虫的漫画原作，以后被人改作动画。
宗教故事：代表作《佛陀》。这部作品涉及了有关宗教的教义。同样也是手冢治虫的漫画原作，以后被人改作动画
手冢治虫不仅在题材的多样性方面使人眼花缭乱，同时也以首创的精神让人刮目相看。
哲理性: 尽管手冢治虫的动画作品非常大众化，故事性非常强，但还是不由自主地要思考“终极问题”。这成了手冢治虫作品的一个特点。
手冢治虫提出了动漫画应该按照不同人群的需要而制作的观点，从此以后日本漫画有了少
年、少女漫画之分，后来又派生出更多其他的取向。
手冢治虫的创作，在日本的漫画史上具有开创新时代的意义。在他的作品中，有曲折奇妙的故事情节，有发人深省的思想哲理，有赏心悦目的动画感，
由于经历过第二次世界大战，手冢深深体会到了生命的尊严。
手冢治虫对日本漫画界贡献极大，他的创作在日本漫画界史上具有开创新时代的意义，奠定了漫画及动画的文化地位，所以日本漫画界给了他“漫画之神”的称号，可谓当之无愧！*******************************************
宫崎骏
在动画上，宫崎骏是一个多面手，他尝试过各种不同动画的制作：电视动画、OV A动画、剧场动画等；他所涉及的专业有：制片、编剧、导演、造型设计、背景设计、原动画等，几乎尝试了动画领域所有重要部门的工作。
宫崎骏的作品主题
宫崎骏作品的主题多表现出一种积极向上、坚韧勇敢、牺牲奉献的精神。单从故事的立意上看，他的作品似乎非常“主流化”，但如果将积极主题的对立面放在一起考虑的话就会发现，其对立面的强大、不可战胜，几乎使正面的因素相形见绌，积极主题在与之对立的庞然大物面前，只能以一种浪漫主义的“精神胜利法”去实现，因而他的影片始终带有一种理想主义的色彩。
宫崎骏的作品人物
宫崎骏作品中的人物如果按照影片制作的时间来排列的话，可以看到一种从古典式英雄向凡人过渡的倾向。
宫崎骏的作品风格
宫崎骏作品的风格可用四个字来概括：温馨怀旧。
怀旧是人们对于某些失而不可复得的往事的怀念。怀旧是一种审美的趣味。怀旧是一种对待世界的方式，它有时转向内心，有时转向外部。说宫崎骏的电影是怀旧的，并不是说他的电影没有幻想、没有未来；恰恰相反，宫崎骏的电影中充满了幻想和憧憬。但是，非同寻常的是，他的想象和希望是用一种怀旧的风格“包装”的。
宫崎骏作品的爱情表现
宫崎骏作品中的爱情观是非常古老而又传统的，尽管也可以看出向着现代意识的转变，但这种转变显得艰难而又迟缓。
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对日本动漫稍有了解的人都会注意到，日本动漫人物不少眼睛都非常大。阿童木、《森林大帝》中的小狮子雷欧甚至柯南都是大眼睛。可爱的形象，能激发“怜爱”的心理，这是一种人性，而日本动漫人物的设计，正契合了这一点。
日本学者认为，日本文化与欧洲文化甚至中国文化不一样，欧洲文化与中国文化以对称、宏大为美，而日本文化则以不对称、不成熟为其美学特征。日本动漫人物的特点恰恰符合了这种特征，而这种不对称与不成熟又恰恰与人在幼小阶段的特点相匹配，从而使这种“可爱文化”没有阻碍地被很多国家的儿童所接受。
此外，日本动漫英雄类的题材非常多。如阿童木，超级机器猫，而无论是在孩童还是在成人心中，都有成为“超人”的梦想。因此，日本动漫能够跨越国境和种族，争取到数量巨大的拥趸者。
日本动漫的吸引力，还因为其背后独特的文化心理.。日本动漫研究者认为，美国动漫是美国电影的“缩小版”，从表现技法上而言，是“成熟的表现形式”，也是要说明一个道理。而日本的动漫，绝大部分很难清晰辨明到底为说明什么道理，如《美少女战士》《圣斗士》等。这种技法恰恰体现一种似孩童式的不成熟，或者自我与外界之间缺乏明晰界限。而这种无灌输的“无界限”，却很容易让读者“入戏”。日本学者说，西方文化是主客体分离的文化模式，而日本文化的一大特征是“自然与人之间的界限模糊”。这种文化促使日本人创作的动漫人物有着明显的“主客体合一”的特点，让读者容易产生共鸣。*************************************
手冢治虫是二战后日本动漫的开创性人物。他的不少创作都体现了对战争的反思与痛恨。手冢治虫的代表作《铁臂阿童木》就有强烈反战内容。《聪明的一休》也包含了善良、友谊、助人，惩恶等很有“意义性”的内容。而宫崎骏的电影，环保、和平等主旨，则更为醒目。***********************************************
《铁臂阿童木》，确立了以剧情为重点，不追求图象效果，看重角色的塑造这一独特的日式动画风格，这也是日本第一部科幻动画。手冢治虫的这部作品对后来动画的发展可谓是影响至深。之后的整个60年代，日本的动画都处在摸索阶段，题材向多元化延伸。1974年松本零士《宇宙战舰大和号》的上演，宣告着日本动画进入了历史上的黄金时期，这段时期一直持续到79年富野由悠季的《机动战士高达》TV版放映的结束。在这期间日本动画在明确了题材的同时也向着商业化发展。其中《机动战士高达》的成功不仅开创了写实机器人动画的新时代，而且也成为日本科幻动画特别是软科幻动画发展的助燃剂。在度过了一段短暂的低迷期后，第二次日本动画热随着《超时空要塞MACROSS》在82年的推出而爆发，由于画技和脚本创作已经达到极高的水准，大量佳作不断涌现，值得一提的是确立宫崎骏当今地位的两部电影《风之谷》和《天空之城》跟狎井守的《机动警察》和《攻壳机动队GHOST IN THESHELL》也是在这段时间内完成的。95年庵野秀明监督的《新世纪EV ANGELION》上映，这部满是心理学和宗教名词标题的动画使日本动画商业化达到了极至。
从日本动画的发展来看，其成功在于它恰到好处的发挥了动画的长处，日本人良好的借鉴能力和在别人的成果上进行发挥的天赋。较之电影，动画有它独特的优点。它不受实物的限制，造型可以极度夸张，比电影更富于表现力。因此，动画在超现实主义题材的发挥上有着其他艺术形式无可比拟的优势。而日本动画把握住了这一点，大多数日本动画都多多少少的包含着一点科幻或魔幻元素。日本人民族性的敏感恰恰使日式动画在超现实和现实这个自相矛盾的结合上处理得很好。另一方面，日式动画注重精神层面的特点也是其大受欢迎的一个重要原因。这一方面体现为日本动画对人们情感生活的关注，另一方面则体现为日本动画对主题思想的深度挖掘。即便是现实题材的动画，许多也因为主题的思想深度而成为经典。
如今敏执导的《千年女优》，主要角色仅仅只有3个人，故事情节却跨越了几个时空，流畅的分镜将人类对信念的执着追求这一主题体现得淋漓尽至。曾有评论认为，《千年女优》中女主角的执着就是体现着日本的民族精神。且不论这些，单就这部动画的剪接技巧和蒙太奇手法的应用，都具有相当的水准。这样的制作水平加上盖上了日本标签的实用主义式的商业化，正是日式动画占领世界市场的保证。
日式动画主题显得更多元化，其思想内敛而深沉。而其善于描摹人物间微妙感情的特点则更适合东方的观众。因此许多美国人认为日本动画人物关系过于复杂，对白太多。其实，这样的对白才是日本动画真正的精髓。正是靠着这些对白，观众才能一步步走进人物的内心，才能小瞥到日本民族奇特的思想观念/
日本动漫产业的发展现状分析秦艳萍
本科生毕业论文（设计） 日本动漫产业发展现状分析及其对中 国的启示 姓名秦艳萍 学号 专业国际经济与贸易 指导教师娄钰 2006年4月10日
摘要 本文通过对日本动漫产业的发展历程，产业特点，优势所在的分析，得出了日本动漫产业之所以取得当前蓬勃发展的局面，归根到底是由于其完整的产业链，使得产业链的各个部门都能获利，进而得到长足的发展。日本动漫从其发展伊始，就有了一个好的开始，其动漫产业链先从漫画的出版开始，到发行单行本，然后进行动画制作，接着是周边衍生品的开发。在这样一个产业链下，产业活动可以得到源源不断的动力，能够循环往复的进行下去。再者，日本动漫将受众群体进行分类，这大大的扩张了产业市场。由此，我认为，对于振兴我国动漫产业的发展，应该从产业链的发展建设入手，并在此基础上加强人才培养，扩大市场，兼顾成人动漫。为此，我们应该从政府政策，市场人才培训的角度予以支持。 关键词：日本动漫；产业链；创意人才；动漫分级制度 问题：1.模板不对，请紧扣模板 2．题目改为：日本动漫产业的发展及其对中国 的启示 一、日本动漫产业的发展现状 二、日本动漫产业的成就及陈宫的原因 三、我国动漫产业的发展现状 四、我国动漫产业存在的问题 五、启示 沿着这个思路写下去 参考文献格式一定要对 Abstract Inthisarticle,throughanalyzingthedevelopmentandthecharacteristicsofJapaneseanimationindust ry,,,publisherspublishedsingles,animation,目录这个目录不对吧？ 引言 出于对日本动漫的喜爱，本人对日本动漫的精致精彩深有体会，进而对当前我国的动漫产业的发展状况有所质疑，因出此有了这篇研究论文。本文主要分为两部分。第一部分主要是对于日本动漫的发展状况进行研究，学习其产业的发展模式。第二部分主要是针对我国的实际情况，提出相关的改进意见。由于本人能力有限，对问题的认识不够到位，提出的想法会有所局限。 一、日本动漫产业 （一）日本动漫产业的成就 1.概念阐述 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形
日本动漫的发展历程及启示完整版
日本动漫的发展历程及 启示 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。 (二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具产业雏形。1963年《铁臂阿童木》的上映更是迎合了民众的心理，消弭
日本动画与中国动画发展分析
日本动画与中国动画发展分析 在日本庞大的动漫产业链中，动画产业扮演着非常重要的角色。一般来说，漫画产业是基础，一是确定核心粉丝，二是看受欢迎程度而后决定是否动画化。而动画产业就大大扩展了粉丝人群，然后代言，周边等产业才成为可能，于是就大大增加了整个产业链的收益。日本动漫产业的繁荣，很大程度是由于动画产业的繁荣。 二十世纪初，动画刚开始萌芽。此时日本动画开始有了动画的影子，但主要用来是宣传军国主义，发展缓慢。接着，动画也开始传入中国，并保持良好的发展势头。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，标志中国动画水平接近世界领先水平的第一部大型动画《铁扇公主》问世，这在世界电影史上是继美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，为新中国动画的发展揭开序幕。 二战过后，世界动画进入蓬勃发展期。日本战败后，反战题材受到热烈欢迎，动画制作步入一个新的阶段，有很多艺术佳作产生。中国建国后，在政策的鼓励下，动画事业得到了非常快速的发展，直到文革前都处于蓬勃发展阶段，尽管当时动画在人们心中的地位不高，但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。其中特别值得一提的就是 1961~1964年制作的《大闹天宫》，可说是当时国内动画最具代表性的作品，无论从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期，除了出品美国技术的动画片外，中国动画人开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式，如剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、木偶等等，把动画片的先进制作技术与中国引以为荣的的民族艺术相结合，使得中国动画达到了一个巅峰。万氏兄弟倾力投入，一大批技术和艺术方面的人才踊跃参与，中国动画前景可谓一片辉煌。 二十世纪六七十年代，日本动画开始与中国动画拉开差距。由于被誉为“日本动漫之父”的手冢治虫的大活跃，日本动画的水平提升到一个前所未有的高度。他创作了大量优秀的动漫画，并开创了日本动画的商业模式和改造了动画的制作模式，大大节省了制作成本，从而大大加快了动画的发展。而在中国，由于政治影响，动画发展就这样停滞了十一年，令到了中国动画元气大伤。 到了八九十年代，日本动画进入成熟期，而中国还未从文革的阴影里走出来。那时，日本涌现大批SF动画，画技得到极大突破，而且开始输出动画。输出动画意味着既可提高日本动画的名气，又可增加收入，这对日本动画发展太有帮助了。同时期，不得不提的是另一位日本动漫大师宫崎骏和他的吉卜力工作室。他们以剧场动画为契点创作了一系列“宫崎骏式”的大作，作品风格唯美自然，思想触及人的内心深处，在世界动画史上有不可取代的地位。改革开放后，中国动画又开始了新的旅程，但是，文革带来的极大的负面影响却是无法改变，这一段时期，中国动画建国初的那种强劲气魄已不复存在。所幸的是改革开放后这二十年随着政治经济的日益发展和稳定，中国动画又开始了发展，数量上去了也有了优秀的作品出现，但是当年的开创精神已不复存在，形式、手法、题材都没有突破，还是继续保留着原来的风格，没有创新，中国动画只好靠数量和外国的动画片来填充市场的空缺。日本动画和欧美动画趁机“入侵”，占领了中国的大片市场。当然，这段时期还是有不少的精品，如《葫芦兄弟》等，但是这个时期的中国动画普遍脱离不了幼稚化这样一个特点，缩小了中国动画普及范围，并对人们的思想产生一定的影响，认为动画都只是给
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析 湖北大学数学与统计学学院 摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。 一、中国动画发展历程 ●起步（1926~1949） 1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展（1950~1980）与断层（1966~1976） 1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。 中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。 ●踟蹰（1980~2004） 1979年，中国进行改革开放政策，中国开始引进外国动画。 1980年，中央电视台播放《铁臂阿童木》； 1986年，引进《花仙子》； 1992年，引进《圣斗士星矢》； 1996年，引进《灌篮高手》； 2001年，引进《EV A》。 八九十年代是外国动画盛行的时期，笔者认为外国动画盛行的原因有： 1.传统与市场化的较量：以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活， 一集一完结，完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。以《魔方大厦》为例，9集的动画用了4年来制作，而日本按照季度，一般每季度生产13集动画。显然，中国动画供不应求，观众们在等待周期当然更多的会接触国外动画。 2.传统文化与新文化的较量：以上海美术电影制片厂为例，1980年后的作品有《九色鹿》 （1981）、《天书奇谭》（1983）、《葫芦兄弟》（1986）、《十二生肖》（1993~1995）等，大多是以中国神话和民间传说为故事蓝本。而当时进口的如《铁臂阿童木》（1980），设定是未来世界；《圣斗士星矢》（1992），以希腊神话为蓝本，架空世界观；《灌篮高手》（1996），描绘热血的青春校园生活。中国文化虽博大精深，但看得多了观众难免审美疲劳，于是会更倾向于看不同于中国世界观的动画作品。 虽然上海美术电影制片厂此后逐渐没落，但她在中国动画制造业上的功绩是不可磨灭的，是奉献式的，50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、
日本动漫发展史论文
日本动漫发展史 何谓动画？卡通？或许各位已发现了这个问题，若你认为动画就是卡通的话，那你对动画观念的正确度可能不到六十分。首先便让我们先分辨一下动画和卡通。卡通(Cartoon)是在美国发明的。刚开始的确没有人分什麽卡通和动画。然而到了现在，卡通乃指观众年龄层次较低的卡通。而动画(Animation)乃指观众年龄层次较高甚至於一般社会大众之「卡通」，如美国的《蝙蝠侠》 和匈牙利的《英雄时代》，以及日本的《七龙珠》和《灌篮高手》等。提到动画，大家便会想到日本，下面就是介绍日本动画的发展过程。 日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期－－由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段 时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期－－由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其（第一次动画热爆发）－－自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物（Character Design）。该片在电视上播出后，造成“松本零士旋风”。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。 四、画技突破期 画技突破期（第二次动画热爆发）－－自1982年《超时空要塞》（MACROSS）上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题 材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM
日本动漫的发展历程及启示
日本动漫的发展历程及 启示 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#
日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。(二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具
动漫发展历程
动漫发展历程 动漫的起源：动漫跟踪动画起源动画起源於二十世纪初。日本最早的动画完成於1917年,算是较早起步的国家。日韩，欧美，都把中国当成动漫起源国。动漫创始人：不同的国家有不同的动漫创始人，所以动漫界的创始人谁也说不清。美洲动漫之父： Father of Animation film in the America 华特迪斯尼：一个动漫神话王国的谛造者，地球居民几乎都看过迪斯尼公司出品的动漫作品。 Walt Disney创始了迪斯尼公司, 制作了大批创意人物及动漫, 为世界动漫先锋. 日本动画之父： Father of Cartoon Movie in Japan 手冢治虫为日本画神. 他自漫画开始, 进入了漫画加电影. 再进入了电脑化的动漫, 与美国迪斯尼公司之动漫抗衡. 中国动画之父： Father of Cartoon Movie in China万籁鸣自幼喜欢绘画，1919年进入商务印书馆工作，主要创作广告画，并为杂志绘插图和封面。上个世纪二十年代，万籁鸣开始和他的三个弟弟万古蟾、万超尘、万涤寰研究创作动画片。创作完成了中国也是亚洲第一部动画长片《铁扇公主》, 随时又从事了多次动画之设计与创作, 对动画之风潮迭起有其影响力. 日本动画之父、虫工厂创始人——手冢治虫就是从师于万先生最后取得巨大的成就的。中国动漫之父： Father of Animation Film in China 范光陵 Fan KuanLing在1960年代与美国普林斯顿大学学生团合作, 创建了中美合作的第一部动漫‘和平与人生’ Peace and Life’.并在他创始的中国第一届电脑艺术会议发表, 引动了极大创意创新思潮. 他随即在世界各地传送电脑及动画新思想. 他同时被尊为中华电脑之父 Father of Electronic Computers, 新古诗之父. 诗意油画之父 Father of poetic oil painting. 中国动漫实务之父：Father of Practicing Animation Film in China 吴建荣2003年，以建筑起家的民营企业浙江中南集团进入动漫业。董事长吴建荣称，他们做好了花5年时间，不惜“烧掉”2亿元的准备。他们的第一个作品是500集卡通片《天眼》。中南还投资35亿元建造动漫城，希望整合杭州在国内外具有一定竞争力的动漫因素，树立一个龙头，形成一
中国动画电影的发展史
中国动画电影的发展史 我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不但种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国， 特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日 本和美国的动画。做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐 道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。 20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中 国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影，它是名列美 国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺 术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的水平。 中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年） 建国后，中国的动画事业能够说是得到了非常快速的发展，不但 作品多，而且精品也多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经 每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制 作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作， 从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的水平。1947年，我国 制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动 画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪 找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新的动画形 式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。 白银时代（1976~1990） 经历了*后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影 1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海 小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！写实主义
日本动漫产业的发展历程
xx动漫产业的发展历程 提到动漫，大家首先想到的是日本，日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。1917—1945——萌芽期 1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制日本动漫图集(20张)作了《猿蟹和战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。 1946－1973——探索期1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。 期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画家——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。 20世纪六七十年代，手冢治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。 他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括《铁臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）。1966年，手冢治虫创作了《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。 1974—1989——成熟期1974年，日本动画进入了成熟期。70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画家，代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等。其中最
日本动画发展
一、论述 1、日本动画整个发展简史 2、日本动画大/整体特征从（手冢治虫的独立动画、宫崎骏分析） 这种特征产生的原因 二、影评 ********************************************************* 日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。 四、画技突破期 画技突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；
日本动漫的发展过程
日本动漫的发展过程 日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则因为日本军国主 义猖獗，所以动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942 年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴 于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响长远，直 到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时 期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太 阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的 分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。 后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠 季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，因为剧情结构复
日本动漫产业的特点和优势
日本动漫产业的特点和优势 日本动漫对日本社会的影响非常深远，几乎所有当代日本人都受到过漫画的影响，如同20世纪50年代到80年代的连环画（小人书）对中国人的影响一样。而且，随着社会的发展进步，日本漫画也随之变化，持续影响着一代又一代人。优势有以下七点： 合作机制明确 几乎没有一个日本动漫企业能在整条产业链上“通吃”，在以产品形象为基础、版权管理为核心、各得利益为动力的前提下，产业链各环节间有明确的分工合作模式。漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产、销售渠道等机构界限清楚，有各自范围内的工作目标，也有完善的合作机制。 创作队伍成熟 日本动漫产品的创作者和消费者之间有良好的互动，一部新的动漫作品多数会经过漫画试刊的检验过程，如果市场反映不好，就会修改甚至最终放弃。因此，创作者很清楚产品推出和市场认可二者间的风险关系，形象可爱、贴近人性、成为偶像、深入人心是多数动漫创作者追求的目标。 动漫市场细分明确 日本动漫作品大致分为两类，一是面向青少年的，二是面向成年人的。面向青少年的作品内容分类很细，如科幻、侦探、童话、校园、励志、运动、规劝、搞笑、幽默、探险、女生等主题；成年人作品主要是搞笑、幽默、调侃、惊险、家庭等内容，其中色情类有扩大蔓延趋势，路边的书店都可以买到，但印有18岁以下禁读的标志。 用心培养动漫受众 在和日本动漫策划人员的座谈中，笔者发现他们一直强调抓住青少年心理，用动漫反映和引导他们的生活，并强调“跟踪读者、服务一生”的创作意识。这些观点听起来有些理想化，但并不是完全没有操作性，让人感觉“动漫产业要从娃娃抓起”。此外，笔者在本届东京动漫展上看到了很多有关动漫书、动画电视剧的预告和预订启事，还有一些类似歌迷会的读者俱乐部，都可见动漫企业在培育受众方面的良苦用心。 动漫传播销售普及 日本的动漫销售渠道非常广泛，除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外，日本的商场和超市也都销售漫画书、动漫游戏光盘、玩具、模型等，有些大型商场里与动漫相关的产品占据了很大面积。尤其值得称道的是，日本各类衍生品的销售渠道十分正规，或是专卖，或是和连锁企业捆绑销售，有利于品牌培养和知识产权保护。 动漫主题公园管理到位 日本不仅有迪斯尼乐园、环球影视城，还有十几家有影响的主题公园。在主题公园的管理水平上，日本可谓是淋漓尽致地体现了“目的地消费”的理念，全方位的关怀和细致的服务使快乐消费在迪斯尼乐园里变成了现实。 动漫对外交流强势
日本动画电影市场分析
2.1 日本动画产业分析 日本的动漫产业蓬勃发展，已成为其第三大产业。日本动画产业是以原创为主、外包为辅的产业结构，国际化和市场化并举的市场结构。上世纪70年代，日本承接了美国的动画制作加工转移，80年代日本经济开始腾飞，动漫产业原创也得到了迅速发展，并逐渐成为了动漫大国强国，世界市场的65%，欧洲动漫产品80%来自于日本，销往美国的动漫产品是其钢铁出口的4倍，广义的动漫产业实际上已超过了汽车产业。但日本仍然是国际上高水平动画外包的承包国。2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。日本动漫产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。 日本第一家动画制作公司、东映动画的总裁OkawaHiroshi早在1956年就说：―不像缺乏国际吸引力的日本电影，我们期望通过动画的?动‘和?画‘来抓住观众的心，打进海外市场。‖果然，他的愿望实现了。新加坡学者Wai-ming Ng 指出：―日本动漫真正实现了全球化，它将日本的流行文化输出海外。只有它能够与具有霸权地位的美国的动漫产业相抗衡，向人们展示流行文化的全球化并不是仅仅意味着美国化。即便是在美国、欧洲这些存在着巨大文化和语言障碍的地方，年轻人也狂热于日本动漫。‖目前，世界人们观看的动漫产品大约有60%是日本制作的，日本占领了欧洲80%。现在的―anime‖一词已经全球通用，专门用来界定日本风格的动画产品。另外，在英语里还衍生出一个新的词汇―Japanimation‖，也是特指日本动漫。 19世纪70年代，日本动画开始羽翼丰满进军国际市场。开路先锋当属手冢治虫（Os amu Tezuka），60年代他的《铁臂阿童木》在美国和亚洲市场上的热播，让世界上开始认识日本动画；此后，电影《魔神 Z》在欧洲大行其道；90年代的《龙珠》和《宠物小精灵》冲击了美国市场，日本动画的出口大幅度上升。《宠物小精灵》是日本第一部在海外获得商业性成功的动画片。1999年底电影版的《宠物小精灵》在美国上映，创造了票房的第一；电视版的《宠物小精灵》系列剧在世界上60个以上的国家播放，从海外给日本带来了380亿日元的收入，是日本国内收入的两倍；另外，《宠物小精灵》价值12亿日元的游戏卡遍及世界各地；小精灵动画人物使用授权又分别在日本国内市场和海外市场上创造了1万亿日元和2万亿日元的收益。 此后，日本动画产业风生水起，在国际舞台上大施拳脚，展露异彩，每年都有非常成功的动画影片输出海外。一般的规律是：当动画产品在日本国内市场上流行起来之后才会被拿到海外开发国际市场，但目前的情况发生了一些变化，有些动画产品在开发之初，瞄准的就是国际市场。20世纪90年代，在海外市场上获得良好业绩的大多是日本的电视动画，而2 001年《千里千寻》的轰动，成功地打造了日本电影动画的声誉，使更多的日本动画电影在国际市场上取得辉煌。 2004年到2005年期间日本在海外发行的主要动画电影中有《哈维尔的移动城堡》、《无罪》、《蒸汽男孩》等大手笔制作，它们都是在日本发行成功后转战海外市场，《哈维尔的移动城堡》已经在世界上50个国家发行。日本大部分动画产品的出口地首选是美国，美国是日本动画主要的海外市场，它的电视节目中挤满了日本动画片。 2.1.1 日本动漫产业成功的原因 长期以来，日本动漫产业取得了举世瞩目的商业成功，日本动漫产业也一直都是中国中国产业从业者学习的目标，通过对日本动漫产业全面、深入的分析，我们认为日本动漫产业取得成功，有如下原因：
日本动漫发展史英语演讲稿
1:Hello everyone .Today my theme of report is the Anime .so do you know the Anime? Let us have a look. 2:（There are some new words please take care of them）Japan is the world’s first animation power.the mode（模式）of animation development has the distinct（独特的）national characteristics（特色）.For example,the cartoon is almost lifelike Asian beauty and a variety of distintive features of the cultural shadow（影子）.Animation is the first industrial chain（链）in Japan,there is no country in the world can go beyond（超越）. 3:Of course the theme of the Anime are colorful,there are all kinds of anime such as …….. 4:Everyone has their own favorite animes and so do I.I have prepared some pictures and let’s have a look. 11:I know you are more interested in MV (2333..)So I have prepared two MVs and I hope you can Watch them carefully .After watching I have three questions for group A B C . questionA:What kind of Anime do you like? questionB:Do you know any figures（人物）in MVs? questionC:How do you like the music videos ? 12:finally I will make a conclusion to my report.We didn’t feel lonely and boring in our childwood,because these cartoons always be there for us as our close friends .I believe everyone is yearning
儿童美术：中国动漫发展历程
儿童美术：中国动漫发展历程 我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不但种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国， 特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日 本和美国的动画。做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐 道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。 20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中 国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影，它是名列美 国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺 术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的水平。 中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年） 建国后，中国的动画事业能够说是得到了非常快速的发展，不但 作品多，而且精品也多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经 每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制 作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作， 从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的水平。1947年，我国 制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动 画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪 找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新的动画形 式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。 白银时代（1976~1990） 经历了*后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影 1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海 小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！写实主义
动漫发展历程详细介绍
动漫发展历程详细介绍 动漫的起源：动漫跟踪动画起源动画起源於二十世纪初。日本最早的动画完成於1917年,算是较早起步的国家。日韩，欧美，都把中国当成动漫起源国。动漫创始人：不同的国家有不同的动漫创始人，所以动漫界的创始人谁也说不清。美洲动漫之父： Father of Animation film in the America 华特迪斯尼：一个动漫神话王国的谛造者，地球居民几乎都看过迪斯尼公司出品的动漫作品。 Walt Disney创始了迪斯尼公司, 制作了大批创意人物及动漫, 为世界动漫先锋. 日本动画之父： Father of Cartoon Movie in Japan 手冢治虫为日本画神. 他自漫画开始, 进入了漫画加电影. 再进入了电脑化的动漫, 与美国迪斯尼公司之动漫抗衡. 中国动画之父： Father of Cartoon Movie in China万籁鸣自幼喜欢绘画，1919年进入商务印书馆工作，主要创作广告画，并为杂志绘插图和封面。上个世纪二十年代，万籁鸣开始和他的三个弟弟万古蟾、万超尘、万涤寰研究创作动画片。创作完成了中国也是亚洲第一部动画长片《铁扇公主》, 随时又从事了多次动画之设计与创作, 对动画之风潮迭起有其影响力. 日本动画之父、虫工厂创始人——手冢治虫就是从师于万先生最后取得巨大的成就的。中国动漫之父： Father of Animation Film in China 范光陵 Fan KuanLing在1960年代与美国普林斯顿大学学生团合作, 创建了中美合作的第一部动漫‘和平与人生’ Peace and Life’.并在他创始的中国第一届电脑艺术会议发表, 引动了极大创意创新思潮. 他随即在世界各地传送电脑及动画新思想. 他同时被尊为中华电脑之父 Father of Electronic Computers, 新古诗之父. 诗意油画之父 Father of poetic oil painting. 中国动漫实务之父：Father of Practicing Animation Film in China 吴建荣2003年，以建筑起家的民营企业浙江中南集团进入动漫业。董事长吴建荣称，他们做好了花5年时间，不惜“烧掉”2亿元的准备。他们的第一个作品是500集卡通片《天眼》。中南还投资35亿元建造动漫城，希望整合杭州在国内外具有一定竞争力的动漫因素，树立一个龙头，形成一
日本动漫对日本人的影响
日本动漫产业对日本人的影响 摘要：日本的动漫产业蓬勃发展，已成为其第三大产业。日本国内的动画市场不断扩张，规模已经突破2000亿日元，国际市场上日本动漫亦是风生水起展露异彩，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。如此规模庞大的日本动漫业，在其巨大的艺术魅力的感染下，每一个日本人都深深地陶醉其中，充分地享受着动漫带给他们的无限快乐和遐想。同时，日本人的生活也在潜移默化地受着日本动漫产业的影响，日本动漫所表现的民族情怀是每一个日本人内心真实的写照，是一种民族的归属感[1]。 关键词：日本动漫；艺术魅力；民族情怀；归属感； 序言 现如今，动漫产业在日本发展极为繁荣，其所拉动的GDP绝对不比日本汽车产业创造的少。日本动漫产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。其中，使得日本成为世界动漫王国的关键因素之一的是其庞大的社会国民基础，动漫所产生的社会文化效应渗透到日本国民生活的方方面面，不管是在日本的大街小巷，还是在各类图书杂志上随处可以见到以动漫作为宣传形象的艺术形式。在日本，动漫产业已经不单单是一种文化产业，更是日本人生活中不可或缺的一部分，日本人非常乐于遨游在动漫的王国，感受动漫的气息，享受那每一帧每一秒的卡通人物带给他们的无尽快乐和精神归宿。 一、日本动漫发展史 日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。日本动画发展过程大致可分为4个阶段：1917至1945年：萌芽期；1946至1973年：探索期；1974至1989年：成熟期；1990年至今：细化期[2]。 1. 1917至1945年---萌芽期 1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关-一番之卷》，被公认是日本第一个真正意义上的动画片，北山清太郎制作了20张的动漫图集《猿蟹和战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人成为了日后日本动漫事业的奠基人。1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生，由政冈宪制作完成。二战期间，懒尾光世拍摄了《桃太郎》系列动画片，鼓吹日本侵略，美化日本帝国主义，其