语言的尽头就是音乐的开始

2017-12-15

《古典音乐故事》用简洁、生动的语言讲述西方音乐文化最难懂的早期历史。比大多数音乐史的书籍都更吸引听众。强烈推荐给学音乐的学生和乐迷朋友。——张弦（美国新泽西交响乐团音乐总监）张弦是当今亚洲女性指挥梯队的引领者。在英国BBC音乐杂志（在线版）的全球11大女性指挥家中，张弦以亚洲唯一面孔位列11。同时，她还是英国BBC 威尔士国家交响乐团及合唱团首席客座指挥；美国新泽西交响乐团音乐总监；荷兰国家演奏学院音乐总监；意大利米兰威尔第交响乐团音乐总监；纽约爱乐乐团马泽尔大师的副指挥。在《古典音乐故事》的第4至第7期节目中，我们聊到了吕利、普赛尔、帕赫贝尔、科莱里、J.S.巴赫、亨德尔、阿尔比诺尼、维瓦尔第这8位巴洛克时期的伟大音乐家。今天，我们跟随着《古典音乐故事》继续拨动历史时钟，离开“巴洛克时期”，来到“古典主义时期”。古典主义时期是我们《古典音乐故事》中较为独特的时期，在历史中持续了约80年（1750—1830年）。对作曲家们来说“古典时期”和“巴洛克时期”的主要差异是教会的重要性逐渐变小。即使这个时期中还有不少人仍在坚持创作教会音乐，但大部分人已倾向于为皇室或贵族工作，而不再是教会。这一时期，作曲家创作的音

乐也开始发生变化，不再是纯粹地写赞美类型的音乐，更多的是为贵族和他们的朋友们创作音乐作品。The Beggar's Opera（1729）William Hogarth在本期节目中我们将和大家聊一聊两位作曲家。一位是卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. 巴赫），他是我们在巴洛克时期提到的伟大音乐家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.巴赫）的儿子。另一位则是克里斯托夫·维利巴尔德·格鲁克。Carl Philipp Emanuel BachFranz Conrad L?hr C.P.E.巴赫是德国作曲家、羽管键琴家，也是近代奏鸣曲式创始人，创作了《符腾堡奏鸣曲》《普鲁士奏鸣曲》。在贝多芬的那个年代，C.P.E.巴赫可是一位高山仰止的音乐大师。当年贝多芬在教卡尔·车尔尼钢琴的时候，特别写信嘱咐他：“千万不要忘记了C.P.E.巴赫所说的方法。”莫扎特也曾造访汉堡聆听C.P.E.巴赫的演奏，并在C.P.E.巴赫面前展示自己的技艺。事后他回忆起这段经历时，莫扎特说：“C.P.E.巴赫他是父亲，我们是孩子。我们学会的一切都来自于他。”Christoph Willibald Gluck（1775）Joseph Duplessis 格鲁克是18世纪具有不朽声誉的歌剧改革家，他在歌剧领域的改革，奠定了现代歌剧的基础，是歌剧发展史上的一个里程碑。格鲁克创作的音乐以质朴、典雅、庄重而著称。歌剧《奥菲欧与尤丽迪丝》中格鲁克创立了新的意大利歌剧风格，摒弃了繁复的、割裂戏剧的传统人声花腔炫技。格鲁克的歌剧改革核心是：“质朴和真实是一切艺

术作品的伟大原则，歌剧必须有深刻的内容，音乐必须从属于戏剧”，并强调音乐要服从于戏剧和剧词，并在创作中把“宣叙调”看作是全剧情节开展的核心。San Marco Square (Venice),1743Canaletto 现在让我们一起去「为你读诗·文艺学堂」，收听《古典音乐故事》第八期：“古典主义时期的音乐”C.P.E. 巴赫和格鲁克的故事。同时聆听二人最著名的主要代表作品：

关于音乐的名人语录语句

关于音乐的名人语录语句导读：经典语录关于音乐的名人语录语句 1、音乐是比一切智慧一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬 2、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。——李斯特 3、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态。——柴可夫斯基 4、音乐应当使人类的精神爆发出火花。——贝多芬 5、在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。——恩格斯 6、我愿意是我的作品成为战歌。——肖邦 7、离开了生活和斗争就没有音乐。——麦新 8、最好是创作出真实情景，而不是照搬。——威尔弟

9、技术只有为高尚的目的服务，才有价值。——舒曼 10、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭 11、音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。——费提斯 12、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。——柏拉图 13、音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。——谢洛夫 14、通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。——李斯特 15、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德 16、艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。——海顿

17、一切好的音乐都是为了拨动心弦。——蒙泰威尔第没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。——爱因斯坦 18、真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已。——格林卡 19、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。——柏拉图 20、音乐是生活中最美好的一面。——恩格斯 21、一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。——门德尔松 22、对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。——苏霍姆林斯基 23、不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳 24、音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟

银川市2020年(春秋版)八年级上学期期末语文试题B卷

银川市2020年（春秋版）八年级上学期期末语文试题B卷姓名:________ 班级:________ 成绩:________ 一、选择题 1 . 下列对名著的介绍有误的一项是（） A．他的体重增加了，肌肉结实了，脸色红润，看上去年轻了十年，人们在他身上又看到了年轻时代那个杰出有为的领袖的痕迹。（他指张学良） B．“格里戈里和一个生人吃力地把沉重的十字架主干放到他宽大的肩膀上，他踉跄了几步，两腿叉开站着。”（“他”指“小茨冈”） C．“他一瞧见我，就向我跑来，爬在地上，用各种各样的手势和许多古怪的姿势，表示他的恭顺感激的心情。”（“他”指“星期五”） D．“他蔑视的目光，俯瞰着山脚下的敌人，崛立在一块巨大高耸的岩石上，吸引着全部毒弹的袭击，让战友们赢得时间，转危为安。”（“他”指许云峰） 2 . 下列有关课文内容的说法,不正确的一项是（） A．本文作者因偶见一树盛开的紫藤萝花,睹物释怀,写成此文。 B．本文是以“紫藤萝花”为线索,按“赏花”“悟花”“忆花”的顺序来行文。 C．文中多处使用了比喻、拟人、象征等修辞手法,使文章语言生动。 D．本文描写紫藤萝花的勃勃生机,实际上是为了赞美生命的顽强和美好。 3 . 下列各句中加点成语使用不正确的一项是（） A．中华民族精神是中华民族赖以生存和发展的精神支撑，是中华民族自强不息、团结奋进、不折不挠的不竭动力。 B．王稼祥从间接的渠道了解到朱仲丽的家世、学识修养、道德操守后，对朱仲丽的好感已经潜滋暗长了。 C．现在，日月光华，坦荡如砥，已无人知道有过这么一棵树，更没有人知道几千条断根压在一层石子一层沥青又一层柏油下闷死。 D．文章写到这个份上，遣词造句都不重要了，一切妙手偶得，无处不妥帖，无处不耐人寻味。二、字词书写散步我们在田野上散步：我，我的母亲，我的妻子和儿子。

音乐的基本要素

音乐的基本要素教学目标：一、能在聆听与感受音乐作品的过程中，用简短的话说出节奏、旋律、音色、和声、速度、力度等音乐要素在音乐表现中的作用。二、能主动探索音乐的欣赏过程，并在全班交流。教学重点与难点：音乐要素在音乐表现中的作用教学方法：对比、合作、探究、练习法、教具准备：多媒体课件设计意图：在进行高中《音乐鉴赏》教学时，我们总是感觉到学生的鉴赏水平不高，没有养成良好的欣赏习惯，对音乐的基本要素也是一知半解。所以，在启始课后，我设计了这堂以音乐的基本要素在音乐表现中的作用为重点的常规课，补充了第一单元的教学内容，为后面的鉴赏打下良好的基础。教学过程：一、导入 1．聆听音乐，根据感受选择相应的词语。（采用小组竞赛的形式，每组派一个代表上台，写出相应词语的序号。） (1).欢快活泼

(2).优美抒情 (3）.雄壮有力（4）.悲惨凄凉音乐（1）《乱红》（钢琴与笛子）音乐（2）《中国人民解放军进行曲》音乐（3）《江河水》音乐（4）《喜洋洋》 2．评价。（自评、互评、师评） 3．导题：为什么会这么选择呢？二、表现与感受（一）节奏与旋律[ 1．请同学把下面这一部分内容表达出来。 2．节奏问题：假设这是音符，好听的音乐，少了什么？——节奏 3．旋律（1）有了节奏，数字变成了什么？——旋律（2）旋律的进行：上行、下行、平行、波浪型（举例说明）4．探讨：旋律能脱离节奏单独存在吗？反过来呢？（二）和声 1．出示《欢乐颂》曲谱，比较不同处。（有和声） 2．演唱，体验和声。学生唱《欢乐颂》高声部，老师唱低声部。

欣赏 (1）歌曲《音乐故事》（蝌蚪合唱团演唱）（和声饱满时用手势引导学生）（2）民乐曲《春江花月夜》主题（感受乐曲的意境美）（3）管弦乐曲《第五命运交响曲》主题（感受乐队的磅溥气势）（三）音色 1．聆听歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》（童声）问（1）属人声中的哪一类？（1）假如用男中、男低来演唱，表现出来的意境合适吗？2．人声的分类。（学生回顾） 3．听辨音色（分组抢答）笛子、二胡、长笛、小提琴、唢呐、大提琴、小号、古筝等。 4．聆听乐器音色。（学生不太熟悉的）单簧管、双簧管、短笛、大管、大号、圆号等。（四）速度与力度 1．对比欣赏《隐形的翅膀》与《保卫黄河》。问题；速度与力度能不能换一下？ 2．请用演唱来证明。（五）调式、调性、织体等。（在以后的课堂中再学习）三、巩固。

音乐艺术的表现手段与音乐语言的理解

音乐艺术的表现手段有哪些？音乐艺术对人类情感的直接表现是其他艺术门类所不能比拟的，奇妙的音响组合越过了理性的认识和理解而直沁人们的心扉，非语义性和非具像性的纯粹形式表现使得音乐蒙上了一层神秘的面纱，甚至使人产生迷惑。所以，音乐审美的理论研究总是显得较为复杂和难以深入。然而，作为人的精神创造物，音乐无非是人自身的生活和情感体验的反映，是经验性地利用声音材料，遵循一定的艺术规律和适应人的审美需求而创造的艺术形式；是可以从形式表现的内部探讨其运动规律，从而整体把握音乐美的。如果说音乐表达情感意义是抽象的，那么音乐表现手段则都是具体的。音乐形式的构成材料是声音，声音组织的方式、方法、原则都是很实在的。在诸多音乐表现因素当中，旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式等是最为重要的表现手段。【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子""，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。如何正确理解音乐语言？音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。音乐语言是人们以艺术形象为对象的审美活动。是对艺术作品的“接受”，即感知、体

音乐四要素

有四种基本要素：节奏、旋律、和声和音色。这四种要素是作曲家创作的素材，听音乐的人如果不能在一定程度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识，要想对音乐内容得出一具比较完整的概念，几乎是不可能的。一、节奏与节拍节奏包括节拍(metre)和速度(tempo)两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子(time)。拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是"每小节有两拍，每拍是四分音符"，或简单地说"每小节有两个四分音符"。下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2（每小节有两个二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3/2（每小节有三个二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强－弱，次强－弱；6/8，是强－弱－弱；次强－弱－弱。实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料。请听Stravinsky作于1913年的芭蕾舞音乐《春之祭》。这部舞剧描绘的是史前人原始祭祀的情景，其疯狂而野蛮的音乐风格曾让人大为愤怒，甚至引起了音乐史上空前绝后的剧场骚乱。速度是指节拍的速率。它大致可以分为三大类：慢、快和适中。速度术语一般记在乐谱开头，它大多是意大利语（也有时采用本国语）。常用的速度标记如下：慢速类： Large 广板 Grave 非常缓慢庄严而缓慢 Lento 慢板 Adagio 柔板中速类： Andante 行板 Andantino 小行板 Moderato 中板快速类： Allegretto 小快板 Allegro 快板 Allgero molto 很快的快板 Vivace 活泼的、轻快的 Presto 急板 Prestissimo 最急板速度是音乐节奏的一个重要内容。同样是三拍子，用快速，会给人以活泼明快的感觉，而用慢速，就会获得优雅、闲适的效果。通常快的节奏是比较令人兴奋的，它和我们激烈运动时的心跳、呼吸相对应，而慢的节奏则使人心态平和，情绪稳定。一股地说，表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪，是与快速度相配

语言的尽头是音乐的开始

语言的尽头是音乐的开始语言当然是人类传递感情的最佳途径。所以人们常说，嘴巴不仅是用来吃饭的，更是用来说话的。现在它又开始多了一个功能，唱歌。当有些话不好说，说出来也不见得有用。怎么排解呢？唱歌，用音乐的形式表达感情。这就是有一首歌里面唱的——“爱你在心口难开”。而且是有国界的，而音乐确是全世界公认可以无障碍，无国界的东西。所谓“语言的尽头是音乐的开始”，其实这个开始和尽头并不是确切的定义，更准确的说是音乐其实可以在某种程度上替代语言发挥交流、沟通表达情感的作用，更是语言的一种创新表达形式。有首歌唱道：“难道说，还有无言的歌？”虽然并不完全正确，但是却充分地说明了语言和音乐的紧密关系。众所周知，语调，语气的不同表达的感情都可以不同。同样，音乐也因为曲调，词，编曲，唱腔等等的不同演绎出不同的情绪和故事。古今中外的音乐都向我们一次次的表明——两者从来就不是没有交集的。乐府诗集中就有很多被改变成了歌曲，其中被称为乐府双臂的《孔雀东南飞》、《木兰诗》就是其中的代表作。而且古代很多大诗人的诗词不少通过孩童们的传唱，口口相传流传下来的。我们也常在很多古装电视剧中经常出现有人写了朗朗上口的诗词句子教给孩童们唱，由此流传出去已达到自己目的桥段。我们有理由猜想诗歌、诗歌就是这样来的。而宋代大词人苏轼的词作《明月几时有》虽然可能曲调跟以前的不尽相似，如今却仍在舞台上传唱不息。犹记得，淡雅清扬的美女白裙翻飞，衣袂飘飘，孤寂而又洒脱地地唱着“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”当然还有美好的祝愿“但愿人长久，千里共婵娟。”如今中国的乐坛也是异彩纷呈，不但有林夕专打感情牌，细腻描绘娓娓道来型、方文山这样华丽凄美的中国风笔触的词人，更有周杰伦、王力宏、方大同、曹格、陶喆等等创作型歌手，还有许嵩、徐良这样网络新起的独立音乐人，当然还少不了美声、民谣、京剧、越剧、川剧、黔剧等等剧目的各种唱腔。以及F.I.R、五月天、信乐团、花儿乐队风格各异的原创乐团，等等等等。她们都在用自己的方式表达着自己想说却没有或者没法儿说出来的话。周杰伦的《稻香》告诫人们要坚强，“功成名就不是目的，让自己快乐快乐那才叫做意义。童年的纸飞机终于飞回我手里。”原始的来自内心的最初的快乐才是真的快乐。林夕《你的背包》“你的背包，已经坏了还不换。你的背包对我沉重的审判，借了东西为什么不还？”告诉我们平常普通的生活经历其实蕴藏着深深的感情。徐良《客官，不可以》给我们描绘了一副搞笑相遇的场景。信乐团《海阔天空》“冷漠的人谢谢你们曾经看轻我，让我不低头，更精彩的活。”告诉我们在追求梦想的路上，一切都是浮云。其实还有很多很多像这样的例子，他让我们知道，听音乐其实是作者或者演绎者与听众的对话和交流。它其实不止是音乐，它是一个故事，它是一段感情，它还可以使很多很多，等待着听众自己去发现。说不定哪一天，你听着听着就流下了眼泪，没有理由，只是感动。就像是二胡曲《二泉映月》一样，让每一个听众止不住的悲伤着。现在从西方传过来非常受年轻人喜欢的RAP、HIP-HOP这样的说唱形式的出现似乎就是要说明两者其实原本就是一体的，所谓的开始和尽头就像哲人口中所

关于音乐的名言

关于音乐的名言导读：本文是关于关于音乐的名言的文章，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、音乐是惟一可以尽情而不会侵害道德和宗教观点的享受。——爱迪生 2、音乐，有人将它比做花朵，由于它铺满人生的途径上，披发出不绝的芳香，把生涯装潢得更美。——贝多芬 3、音乐与音符并没有任何关系，音符不过是传达音乐实体的媒介物而已。———柴利毕达克 4、作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。——比才 5、音乐唤起了我们未曾想过它的存在和不曾清楚过它的意义的那些埋伏着的情绪。——斯宾塞 6、人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。——苏霍姆林斯基 7、世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。——叔本华 8、感人的歌声留给人的记忆是久远的。无论哪一首激动听心的歌，最初在哪里昕过，那里的情景就会深深地留在记忆里。——吴伯萧

9、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。——柏拉图 10、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和素养最为卓著的一个人快乐。——柏拉图 11、如果心头只能歌颂着自己的悲痛和欢笑，那么世界并不须要你，不如把你的琴一起摔掉。——装多菲 12、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬 13、音乐的魔力，足以便一个人对未能感觉的事有所感觉，对理解不了的事有所理解，使不可能的事变为可能。——列夫·托尔斯泰 14、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。——柏拉图 15、音乐好就好在能依照任何一种感想来调剂对音乐的印象。——陀思妥耶夫斯基 16、因为音乐这种艺术就其性质而言，对神经有着直接的生理上的作用。——列夫·托尔斯泰 17、音乐，是任何处所都可以理解的真正的广泛性语言。——叔本华 18、欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。——马克思 19、音乐是属于群众的，这是人人有份的。——威尔第

[整理]音乐有四种基本要素

[整理]音乐有四种基本要素音乐有四种基本要素:节奏、旋律、和声和音色。这四种要素是作曲家创作的素材，听音乐的人如果不能在一定程度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识，要想对音乐内容得出一具比较完整的概念，几乎是不可能的。一、节奏与节拍节奏包括节拍(metre)和速度(tempo)两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子(time)。拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是 "每小节有两拍，每拍是四分音符"，或简单地说"每小节有两个四分音符"。下面是一些常见的拍子:偶数类，有2/2(每小节有两个二分音符)、2/4、4/4、4/8(每小节有四个八分音符)等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点;奇数类，有3/2(每小节有三个二分音符)、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等;它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强,弱，次强,弱;6/8，是强,弱,弱;次强,弱,弱。实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料速度是指节拍的速率。它大致可以分为三大类:慢、快和适中。速度术语

《视听语言》(概论及第一章)

《视听语言》第一周： 1、讲授内容：序概论：1、视听语言的含义 2、视听语言的学习方法第一章新世纪的国际化语言第一节视听：新纪录媒介第二节视听语言的基本规律第三节影视作品的构成 2、其它：互动交流了解学生基础知识背景情况。 3、观看影片观摩影片《荣誉》、《天堂影院》的相应段落序概论：关于视听语言 1、了解学生实习概况 2、自我介绍 3、提问：你心目中最喜爱的影视导演 4、概述课程设置意义和学习方法 5、指导学生记电影读解笔记 6、正式讲课并放影片片断

序关于视听语言 1、视听语言的含义我们知道，艺术的生命在于表达, 影像艺术更是如此。电影电视通过光波和声波进行的视听化表达方式，我们称之为视听语言。乐语言一样,有语言元素,有语法,有修辞,是一个完整的科学体系。从大的方面 ,可以将视听语言分为影像、声音、剪辑三大部分。法国高等电影学校的入学考试题有七道，年年不变，任选四题。其第一题是用十五段随意选出的例子，试剪辑成一段有趣的视觉段落，第二题是 : 用一盘录有各种音响素材的磁带，试剪辑成一段有趣的声音段落。其目的是要分别考察学生的视觉构思能力和听觉构思能力。电视和电影这一对孪生姐妹，在国外又叫视听艺术。其实舞台上的综合艺术，都是包括了视和听的。它们和音乐美术不一样，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。而舞台上的歌剧、舞剧、话剧，各种地方戏曲，都是综合了其他各门独立艺术的长处而产生的。虽然它们的表现方法各异，话剧主要以对话表达剧情、歌剧主要以歌唱供人们欣赏。然而，都是在一定空间和时间里把故事情节人物展示在人们面前，既诉诸于人们的听觉，也诉诸于人们的视觉。但是，由于舞台空间和时间的局限性，人们看到和听到的东西是极为有限的。电视和电影在时间和空间的表现上的极大自由，为人们视觉和听觉上的满足，提供了从所未有的方便。舞台只有几十平方米的活动空间，几个固定的有限场景。电视和电影则可以把五彩缤纷的整个世界呈现在你的面前。如果说电影银幕是剧院墙壁上的一个奇妙的窗口，人们可以通过这个窗口来观望广阔的世界，电视则已经把这个窗口开到了你的家里。波涛滚滚的长江、黄河，风光旖旎的黄山、泰山，延绵万里的中国长城，五洲的异采、四海的风云，异国的情调，可以尽收眼底。电视和电影也可以把听觉化了的人生和外部世界送入你的耳朵。都市的喧闹、山村的寂静、自然界的虫鸣狗叫、美妙的管弦乐、令人陶醉的歌声、大海的议涛、风暴的怒吼，以及男女老少操着古今中外，不同民族不同国家，音调各异的方言，给人以多么丰富的听觉享受! 所以，人们习惯把电视和电影叫做视听艺术是有道理的。 21 世纪的主导影像形态预计将是以多媒体为核心的交互式视听传媒, 综合有电影、电视和电脑的特性。在20世纪90年代 , 电影和电视的合流过程中出现了“影像”概念的全新诠释；而如今 , 影像的外延则至少应该已经包含了电影、电视和电脑动画。就像电影诞生初期我们需要从文学戏剧中汲取营养一样,我们今天也正需要从经典的电影影像中学习真正“纯正”的视听语言规律。掌握动态影像制作的思路和技巧。在进入今后针对单个视听元素的、经典个案的逐镜头分析之前 , 我们首先来熟悉视听语言的构成体系和视听元素的基本概念。 2、视听语言的学习方法第一章新世纪的国际化语言

音乐的构成三要素

音乐的构成三要素来源：IPI埃派舞艺作者：一粒豆今天咱们来分享些乐理知识。有朋友问怎样才能听懂音乐。一方面多听是关键，另一方面就是需要知道一些乐理知识。这次我们来了解下音乐的构成要素。关于音乐的构成要素，有多种说法，有说“三要素”，有说“六要素”，还有说“七要素”，今天我们谈谈“三要素”的观点。贝多芬有一句引人深思的名言：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”音乐究竟以哪些手段达到这样强烈的效果呢？归纳起来主要是音乐的语言、音乐的结构和音乐的谐和性。音乐的语言主要是指旋律，音乐的结构包括了节奏、曲式的因素，而音乐的谐和性主要是指和声。因此，人们常把“旋律”、“节奏”、“和声”作为音乐最主要的构成要素。音乐美学家们认为：“占首要地位的是没有枯竭、也永远不会枯竭的旋律，它是音乐美的基本形象；和声带来了千姿百态的变化，它不断提供新

颖的基础；节奏使二者的结合生动活泼，这是音乐的命脉，为多样化的音色添上了色彩的魅力。” 【旋律】旋律是由连续演奏的一些音符所造成的，旋律是音乐所要表达的意思，它是人们想要听的东西。作为“三要素”中最为重要的旋律，它有如下一些功能： ●旋律能模拟自然，如流水、鸟鸣等等。 ●旋律也能反映生活，如它可以表现钟表店里的挂钟、闹钟、小钟和怀表。 ●旋律能描绘钟表店里的工匠边吹口哨边开发条的场面。 ●旋律还可以表达感情，这是旋律最擅长的功能。 ●旋律同样可以塑造形象，这是对前三种功能的一种综合。【节奏】节奏是旋律的骨架，是音乐的一个方面，它包括了与乐音向前进行有关的所有因素（如重音、节拍和速度），它是组织起来的音的长短关系。节奏的律动来自生活，如走路、游泳、打夯、锄地，人体中的脉搏、呼吸、心跳，运转的机器等等，生活的方方面面都包含着节奏的因素。虽然节奏有着纷繁的种类，但归纳起来不外乎长、短、长短结合三类。【和声】和声是指音乐中同时发响而又相互谐和的不同高低的音相结合所构成的多声部。和声的运用，能够使主旋律具有立体感，它可以不断提供音乐发展的新颖基础。和声往往是由“协和”音，即听起来悦耳的、平和的、不刺激人的、稳定的乐音所组成的。

音乐的基本要素试题

音乐理论（二） --之音乐要素知识回顾： 1、（09年高考题）《歌唱祖国》这首歌伴随着新中国几代人的成长，时唱时新。默唱乐谱，将歌词“五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么嘹亮！”填写在对应的音符下 2、（08年高考题）键盘乐器是指具有键盘装置的乐器，常见的有钢琴、风琴、手风琴等。键盘由一系列按音阶排列的黑白键组成，右图一组键盘中黑键的位置是（） A.①②③④⑤⑥⑦ B.①②④⑤⑥ C.①②③⑤⑥⑦ D.①③④⑤⑦ 3、用阿拉伯数字1、2、3、 4、 5、 6、7代表七个基本音级的乐谱是（） A、古琴谱 B、琵琶谱 C、五线谱 D、简谱 4、按顺序说出下列简谱音符的名称（） 1— 2 3 A、全音符八分音符四分音符 B、二分音符八分音符四分音符 C、二分音符十六分音符八分音符 D、全音符十六分音符八分音符学习目标： 1、通过学习掌握音乐要素的相关知识。 2、加强练习，掌握音乐要素的各种练习题，提高学生的解题能力。知识梳理：一、音的产生：发音体振动产生音。二、音的基本要素：高低、长短、强弱、音色。高低：发音体每秒钟振动次数的多少（即频率）振动次数多音则高，振动次数少音则低。长短：发音体振动时间的长短。强弱：发音体振动幅度的大小。音色：发音体的质地、形状、发音方法、泛音的多少而决定的。三、音乐形式要素：旋律、节奏、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

1、旋律旋律亦称曲调。简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律。严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律是音乐的灵魂和重要基础。 2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍节奏型有：××××××××××××××××××××·×××·×·×××· 节拍：强拍和弱拍的均匀交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做“拍子”，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 2/4 强、弱3/4 强、弱、弱4/4 强、弱、次强、弱拍号2/4 节奏×××××∣××××××∣×××××∣××∣ 强弱规律强弱强弱强弱强弱 3 4 5、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。 6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系。五声调式：宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。民族调式：六声调式：五声调式加4或7。七声调式：五声调式基础上加入两个偏音。西洋调式：大调式、小调式 7、曲式：音乐材料的排列形式，也就是音乐作品的结构布局。 8、织体：多声部音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）

关于音乐励志名言

关于音乐励志名言音乐励志名言一 1. 艺术家的创造性的想象，是一个伟大胸襟，伟大心灵的想象，决不能产生没有价值的作品。——黑格尔 2. 对于艺术，非凡是音乐，道德内容是其灵魂，是其存在的意义。——苏霍姆林斯基 3. 音乐是思维强而有力的源泉。没有音乐教育，就没有儿童完全合乎要求的智力发展。音乐形象以新的方式在儿童面前揭示出现实中各种各样事物和现象的独特之点。音乐——想象——幻想——童话——创造，这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。音乐旋律在儿童心上唤起鲜明的想象，这种旋律是培养创造力的一种不可比的手段。——苏霍姆林斯基 4. 灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。——舒曼 5. 音乐一半是纪律，一半是教育大师。——马丁·路德 6. 为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。——杜威 7. 表情在音乐教育中占有中心位置，音乐教育应当从表情开始。——穆塞尔 8. 当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿

9. 音乐能够表达人们的感情和思想，培养心智和理智，是孩子和年轻人的良师益友。 10. 音乐是医治思想疾病的良药。(沃·海登) 11. 激发孩子对音乐的爱好，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。——巴列夫斯基 12. 我认为伟大的音乐总是心灵的、情感的流露，仅仅用技巧编织的音乐不值一文。——拉威尔 13. 音乐是甜的，是艺术家劳动的结晶;音乐是咸的，没有它生活就变得平淡;音乐是苦的，音乐家一生都在奋斗，拼搏;音乐是辣的，它唤起我们战斗的激情。 14. 音乐是人生曲折生活的表现。人的出生相当于音乐的第一个旋律;从小长到大相当于音乐的主旋律;其中有过的挫折与磨难是音乐的点点跳动;生老病死是音乐的结尾。音乐的优美程度也就要看人这一生过得有没有色彩。 15. 歌曲——在世界各国的语言中，这是何等亲切、响亮的一个词!人民对歌曲从来布满无比的热爱。很难想象，一个民族(即使是最小的民族)没有表现自己欢乐、痛苦、、希望与理想的歌曲，歌曲与人民的历史是不可分割的，歌曲记载了人民的生活、仪典与风习，歌曲就是人民的心灵。——依·奥·杜那耶夫斯基 16. 当词与曲溶汇在一起，相互不能分割时，就为一首好歌曲了。——杜那耶夫斯基 17. 音乐是一种语言，它能够确切地反映个人和人民的精神品质。——艾涅斯库 18. 音乐的目的——引导人们沿着通往美好前途的道路前进。

音乐欣赏课中的音乐要素

《音乐欣赏课中的音乐要素》读后感感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应激发学生欣赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。我的观点是在音乐教学中，不能单纯的走马观花的欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。 1、音乐欣赏中情景变化要渗透力度、速度、音色、节奏、旋律等要素变化当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是，首先听到的是音乐力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中,很多老师讲课时,会问学生这段音乐表现了怎样的场面?学生会争先恐后的回答了，然后教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。而没有去提出表现这个场面的音乐要素。在对力度、速度这一要素的欣赏教学中，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。在欣赏教学中只是注重表面的现象，不注重深层次地实际教学。 2、音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透力度、速度、音色、节奏、旋律等音乐要素变化从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的二种心理形式。但

音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素

音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。音乐的最基本要素是节奏和旋律。 1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。 2、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来。 3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。 4、力度：音乐中音的强弱程度。 5、速度：音乐进行的快慢。 6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心构成一个体系 7、曲式：音乐的横向组织结构。 8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态 9、旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。音乐的表现形式可以分为人声类和器乐类两大类。一、人声类 1、独唱一种声乐演唱形式，由一人单独演唱，常用乐器伴奏，亦有用人声伴唱者。因性别和各人的条件、音色不同，又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱。 2、齐唱齐唱是指一个歌唱集体，大家都唱同一个旋律，也就是单声部的群唱。 3、重唱是声乐演唱形式之一。指两个以上的演唱者，各按自己所分任的声部演唱同一乐曲。 4、合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。二、器乐类 1、独奏一人演奏一件乐器，称“独奏”。如手风琴独奏、钢琴独奏等。 2、齐奏 1）指两个或两个以上演奏者，用相同的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调，2）指两个或两个以上演奏者，用各种不同的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调， 3、重奏每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。 4、交响乐、协奏曲 1）交响乐是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲，其不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。2）协奏曲协奏曲形式通常是指古典乐派时期形成的“独奏协奏曲”。欧洲音乐发展历程是一个极其漫长的过程，历经了上千年的历史与沉淀。 475年至1450年——中世纪这时期的音乐主要为宗教类型的音乐与世俗音乐。 1450年至1600年--文艺复兴音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第宫廷，显示出一派歌乐升平的气象，被称为“法兰德斯乐派”。此时音乐家们主要使用一些日益改进的弦乐器如诗琴，记谱已经使用点线组合的形式，称的上是今天五线谱的鼻祖，到十六

关于音乐励志名言警句

关于音乐励志名言警句音乐励志名言警句一 1. 原始的音乐不是单独的音乐，它是和动作，舞蹈、语言紧密结合在一起的。——奥尔夫 2. 音乐教师的作用不是去鉴定音乐素质的好与差，而是让学生心中的音乐种子去生根发芽。——奥尔夫 3. 在音乐教育中，教育只是手段，教育人才是目的。——奥尔夫 4. 音乐是思维着的声音。——雨果 5. 一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。——马克思 6. 对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。——马克思 7. 人类的情感是音乐的来源，而人的情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中，包括发展、感受和分析音乐与情感的各种能力。——达尔克洛兹 8. 欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。——达尔克洛兹 9. 美的想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的，想象力概括世界的一切，想象力推动世界进步，美的想象是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。——爱

因斯坦 10. 当我作曲时,总是心理描着一幅图画，顺着那个轮廓前行。——贝多芬 11. 语言的尽头的音乐出现的地方。——贝多芬 12. 音乐，有人将它比作花朵，因为它铺满在人生的道路上，散发出不绝的芬芳，把生活装饰得更美。——贝多芬 13. 灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。——舒曼 14. 音乐一半是纪律，一半是教育大师。——马丁·路德 15. 为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。——杜威 16. 表情在音乐教育中占有中心位置，音乐教育应当从表情开始。——穆塞尔 17. 当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿 18. 音乐能够表达人们的感情和思想，培养心智和理智，是孩子和年轻人的良师益友。——耶胡迪·梅纽因 19. 音乐能使人的道德高尚起来。——贝多芬 20. 一个人，要是他内心没有音乐，听了美妙的和声也无动于衰，那么他就是为非作歹的料子，他灵魂像黑夜一样昏沉，他的心胸，地狱一般幽暗(莎士比亚) 21. 心中充满旋律能渗透到人们的心灵深处(柏拉图)黎巴嫩的诗人、画家纪伯伦说：“音乐陪伴 22. 音乐是一种能使所有年龄的人都喜欢的东西，它适用于

音乐的几种表现手法及人类发音

一、音乐的几种表现手法（1）、旋律与主题音乐为什么能够震撼人心？因为音乐是有灵魂的，它的灵魂就是旋律。一首优美的歌曲。它的歌词大家或许记不全，但它的旋律早已深入人心。比如《青春舞曲》；主题是音乐中核心的、最具有代表意义、相对完整的一个旋律片段。作品中的音乐形象总是在主题的基础上，不断发展和完善起来的。一部作品可能有一个主题，也可能有多个主题。例如贝多芬的《命运交响曲》就有两个主题：一个是命运主题，这个主题有一种威严甚至恐怖的感觉，它贯穿了整个交响曲的始终，象征着强大的黑暗势力；另一个主题好像是对幸福的憧憬。这两个主题的不断发展和不断斗争，才使整部交响曲得以发展。所以，在音乐欣赏中，记忆主题旋律是一件非常重要的事，它可以帮我们准确理解作品的前后关系。（2）、节奏与节拍节奏是音乐的骨骼，它表现了音乐中音的长短和强弱关系。节奏可以脱离旋律而独立存在，比如我国民间的各种锣鼓，还有非洲黑人的鼓乐队；但旋律离开节奏却无法存在。各民族在长期的音乐实践中形成一定的节奏型，往往成为这些民族音乐体裁的代表性特征。（3）、调式与调性我们平时听到一首乐曲或歌曲后，大致能感觉出这首曲子是中国的，还是西洋的。为什么我们能够把它们分辨出来呢？这是由乐曲的调式和调性决定的。音乐中使用的有音高的音有七个：1 2 3 4 5 6 7 在有调性的音乐中，上述各音是互相联系，互相影响的，它们组成一个家庭，其中一个音最稳定，起主导作用，叫作主音，支配着所有音。这样的一个集体就是“调式”。西方音乐的调式分为大调和小调。从简谱上看，主音为 1 的是大调式（如贝多芬的《欢乐颂》），大调式具有明亮辉煌的色彩，常用于表现人们心情舒畅、英雄气概、军人风度等；主音为 6 是小调式（如前苏联歌曲《莫斯科郊外的晚上》），小调色彩黯淡，忧柔，常表现人们痛苦忧愁，儿女情长。中国民族众多，各民族都有独具特色的音乐，当然最主要的数汉族音乐，汉族音乐的调式叫作五声调式。五声指的是宫、商、角、徵、羽（用简谱表示就是：1 2 3 5 6 ）。大家最熟悉的《东方红》的调式就属于五声调式中的徵调式。《东方红》的曲调原先是一首陕北民歌《骑白马》，后被农民歌手李有源填上歌颂领袖的词，才变成一首颂歌。《史记》中《荆轲刺秦王》里就曾有过关于五声调式的记载：讲荆轲准备去秦国，太子及宾客知其事者，皆白衣冠以送之。至易水之上，高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”复为羽声慷慨，士皆瞋目，发尽上指冠。由

高一音乐音乐的基本要素教案

课题：音乐的基本要素教学年级：高一（或高二）教学目标：一、能在聆听与感受音乐作品的过程中，用简短的话说出节奏、旋律、音色、和声、速度、力度等音乐要素在音乐表现中的作用。二、能主动探索音乐的欣赏过程，并在全班交流。教学重点与难点：音乐要素在音乐表现中的作用教学方法：对比、合作、探究、练习法、教具准备：多媒体课件设计意图：在进行高中《音乐鉴赏》教学时，我们总是感觉到学生的鉴赏水平不高，没有养成良好的欣赏习惯，对音乐的基本要素也是一知半解。所以，在启始课后，我设计了这堂以音乐的基本要素在音乐表现中的作用为重点的常规课，补充了第一单元的教学内容，为后面的鉴赏打下良好的基础。教学过程：一、导入 1．聆听音乐，根据感受选择相应的词语。（采用小组竞赛的形式，每组派一个代表上台，写出相应词语的序号。）（1）欢快活泼（2）优美抒情（3）雄壮有力（4）悲惨凄凉音乐（1）《乱红》（钢琴与笛子）音乐（2）《中国人民解放军进行曲》音乐（3）《江河水》音乐（4）《喜洋洋》 2．评价。（自评、互评、师评） 3．导题：为什么会这么选择呢？二、表现与感受（一）节奏与旋律 1．请同学把下面这一部分内容表达出来。 3 3 3 2 3 6 5 3 2 3 6 5 2．节奏问题：假设这是音符，好听的音乐，少了什么？——节奏

3．旋律（1）有了节奏，数字变成了什么？——旋律（2）旋律的进行：上行、下行、平行、波浪型（举例说明） 4．探讨：旋律能脱离节奏单独存在吗？反过来呢？（二）和声 1．出示《欢乐颂》曲谱，比较不同处。（有和声） 2．演唱，体验和声。学生唱《欢乐颂》高声部，老师唱低声部。 3．欣赏（1）歌曲《音乐故事》（蝌蚪合唱团演唱）（和声饱满时用手势引导学生）（2）民乐曲《春江花月夜》主题（感受乐曲的意境美）（3）管弦乐曲《第五命运交响曲》主题（感受乐队的磅溥气势）（三）音色 1．聆听歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》（童声）问（1）属人声中的哪一类？（2）假如用男中、男低来演唱，表现出来的意境合适吗？ 2．人声的分类。（学生回顾） 3．听辨音色（分组抢答）笛子、二胡、长笛、小提琴、唢呐、大提琴、小号、古筝等。 4．聆听乐器音色。（学生不太熟悉的）单簧管、双簧管、短笛、大管、大号、圆号等。（四）速度与力度 1．对比欣赏《隐形的翅膀》与《保卫黄河》。问题；速度与力度能不能换一下？2．请用演唱来证明。（五）调式、调性、织体等。（在以后的课堂中再学习）三、巩固。 1．聆听《春节序曲》（片段），你能听到哪些音乐要素？ 2．学生分组回答。四、音乐的欣赏过程 1．说说你欣赏音乐时有怎样的心理过程。 2．音乐的欣赏过程：音响感知——情感体验——想象联想——理解认识——审美评价