文化创意产业发展的认识与实践

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文化创意产业发展的认识与实践

文化创意产业发展的认

识与实践

Company number:【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

首都文化创意产业发展的认识与实践

内容提要:“资本和技术主宰一切的时代已经过去,创意的时代已经来临。”这句从美国硅谷到华尔街的流行语,已经引起世界各国的共鸣。刚刚开始播种的“创意产业”正在中国各地全面展开。北京市委书记刘淇在市委九届十一次会上的讲话时提出:“大力发展优势产业,积极培育首都经济新的增长点。着力抓好文化创意产业的发展,以发展文化创意产业为新的引擎,推动产业升级,重点扶持影视业、出版业、演出业、艺术品经营业、动漫和网络游戏业、文化会展业等六个行业中心”。北京面对文化创意产业发展的国内外大势,既需要从理论层面进行深入的研究和思考,为文化创意产业的发展提供理论支持。同时,也需要实践层面的探索和认识,以推动北京文化创意产业之发展。

全球文化、经济、科技的发展呈现出相互融合的趋势,带动了世界创意产业的发展,也引起了中国的高度重视。北京作为全国的政治、文化中心和国际化大都市,发挥自身优势大力发展文化创意产业具有重要的意义。

一、创意产业的提出及文化创意产业的范畴

创意产业又叫创意工业、创造性产业、创意经济等。1998年,英国创意产业特别工作组首次将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发及运用,具有创造财富和就业潜力的行业”。目前,对相关概念还有不同的看法,欧美称之为创意产业,有的国家称为文化产业等,中国台湾使用的概念是“文化创意产业”,台湾“经济部工业局”将文化创意产业做了以下定义:“源自于创意或文化累积,透过智慧财产的形式与运用,具有创造财富与就业机会潜力,并促进整体生活提升之行业。”

英国和台湾将文化创意产业划分为以下13种类型:

(1)视觉艺术产业:从事艺术品的创作及经营。

(2)表演艺术产业:从事戏剧、歌剧、舞剧、音乐等表演及经营。

(3)文化展演设施产业:从事美术馆、博物馆、演艺厅等的经营管理。

(4)工艺产业:从事工艺设计、工艺创作、工艺品展售、工艺品鉴定等。

(5)电影产业:从事影片制作、发行、放映及电影周边生产制作服务等。

(6)广播电视产业:从事无线电、有线电、卫星广播电视、电视经营及节目制作供应。

(7)出版行业:从事新闻杂志、书籍、唱片、录音带等具有着作权商品发行的行业。不含电影发行及广电节目和录像带节目的发行。

(8)广告产业:从事各种媒体宣传物的设计、制作等,独立经营分送广告和招揽广告也属此类。

(9)设计产业:产品设计企划、产品设计、机构设计、原型与模型制作、流行设计、商标设计、视觉设计、包装设计、网页多媒体设计、设计咨询顾问。

(10)数字休闲娱乐产业:从事数字休闲娱乐设备、环境生态休闲服务及社会生活休闲服务。

(11)设计品牌时尚产业:从事以设计师为品牌的服饰设计、顾问、制造与流通。(12)创意生活产业:凡从事符合下列定义的行业都包括在此类:a.源自创意或文化积累,以创新的经营方式提供衣食住行、教育娱乐各领域有用的商品或服务。b.运用复合式经营,具创意再生能力并提供学习体验活动。

(13)建筑设计产业:包括从事建筑设计、室内空间设计、展场设计、商场设计、指标设计、庭园设计、景观设计、地景设计等行业。

创意产业虽然源于国外,但在中国的产生还是具有自己的特殊语境。要说明什么是文化创意产业,首先须回顾“文化产业“概念的由来。过去我们只看到文化的意识形态性,而漠视文化的商品性质和产业功能,因而限制了文化发展的生机和活力。2000年10月,

在党的十五届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》中,“文化产业”这一概念第一次在中央正式文件中提出。随后,党的十六大报告又明确指出:“发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径。”但国内关于文化产业概念的讨论很多,有人统计其定义有上百种之多。为贯彻落实党的十六大关于文化建设和文化体制改革的要求,全面加强社会主义文化建设和深化文化体制改革,建立科学的文化产业统计体系,2003年7月22日成立了由中共中央宣传部牵头,国家统计局、文化部、国家广电总局、新闻出版总署、国家文物局、国家发改委、财政部、国家税务总局、国家工商总局等单位参加的“文化产业统计研究课题组”,并于2004年4月1日以国家统计局的名义印发。我国这才有了一个认同度较高的、法定的“文化产业”概念。文化产业在中国是一个与文化事业相对应的概念,是指“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动,以及与这些活动有关联的活动的集合。”

经过比较可以发现,创意产业的内容与文化产业有很大的相似性。从覆盖的具体产业领域看,创意产业和文化产业存在着交叉和重复,但是创意产业与文化产业又不是同一概念。文化创意产业的兴起源于创意产业和文化产业,但又不完全等同于二者。所以,中国创意产业本身是跨行业的,涉及的行业和门类较宽泛。从广义上看,创意产业就是当代以创意为理念、为核心的总体经济活动,包括工业创意、农业创意、文化创意等等内容。文化创意产业是创意产业的重要内容组成之一,它是以创意为核心,向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业,也是文化产业中最具创造性和先导性的核心组成部分,是文化产业的高端,是文化产业的创新性产业。二、文化创意产业发展的特点

除了因高新技术而诞生的新兴产业外,创意产业中的大多数产业早已有之,只是在新的历史背景下,这些产业所共同拥有的特性得到政府和企业、社会的格外关注,而被集合在一起重新命名。文化创意产业具有注重原创、创意、策划、科技、知识、市场等基本特点。

第一,文化创意产业最核心、最本质的就是创意。文化创意产业是以创意为核心,将抽象的文化直接转换成具有高度经济价值的精致产业,这是将原创性、变化性带入具有丰富内涵的文化,使其发挥产业的功能;这种创造产值的活动改变了过去必须要有实体才能生产与制造的概念,将一个抽象的、无形的产品当作产业链的一环,这种特殊的生产方式,为那些具有文化内涵的传统产业,提供了无限发展的潜力。创意产业的精神性、流动性、易逝性性质决定了创意产业的根本:创意为王。

第二,文化创意产业是现代文化产业的高瑞。文化创意产业与文化产业的关系就如同科技产业与高科技产业的关系一样。主要体现在两个方面:一是更加注重创意源头的作用,更加注重产业链的意义,强调其产业的经济价值主要由文化价值来决定;二是更加重视文化创意作为一个整体在文化产业中的高端地位和重要价值。如今在全球范围内,领先的企业已经越来越认识到了创意的重要性。这就是文化创意产业这一概念之所以能够存在和流行的主要理由。

第三,文化创意产业具有与科技、资本、经济相融合的特征。文化创意产业集合了文化产业与创意产业这两个概念于一身,涵盖了更为广阔的文化经济活动,创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。科技是文化创意产业的支撑,文化是创意产业的原动力,经济是创意产业的基础,资本是创意产业的保证。

第四,文化创意产业具有知识产权保护、品牌化特性。文化产品真正的向工业产品仿真的诀窍很少,所以这里面需要一个保护。创意产业与知识产权息息相关,不讲知识产

权,创意无从谈起,不讲知识产权保护,创意产业无所发展,拥有知识产权是发展创意产业之根,加强知识产权保护是发展创意产业之本。而品牌就是一个创意,因为知识产权、技术等等,都靠品牌增加附加值。第五,文化创意产业的发展更多地依靠市场和消费自身的推动。在当下的全球化消费时代,市场的全球性,传播的全球性,需求的精神化、心理化、个性化、独特化,消费的时尚化、浪潮化,使得创意作为产业,从根本上改变了过去固化的稳态工业发展模式:常规结构,常规模式,常规营销,常规消费;而代之以不断变动的创意策划,创意设计,创意营销,创意消费。它在不断关注市场中,创造消费惯例、涵养消费人群、引导消费时尚潮流。

三、首都发展文化创意产业的意义和条件

1、大力发展文化创意产业是提高北京城市竞争力的必由之路。人的创造活力已成为城市竞争力最重要的元素。一个缺乏文化竞争力的城市,就谈不上是一个具有综合竞争力的城市,而文化力的核心就是人的创造力,尤其是文化创意活力。北京要成为一座世界级城市,是否具备国际大都市的综合竞争力是关键,而创意产业则是城市竞争力最主要的精髓之一。在北京城市综合竞争力的提高中,文化创意产业扮演极其重要的角色。

2、发展文化创意产业是确立首都“文化中心”地位的具体体现。北京具有文化资源丰富、市场空间巨大、人才储备丰厚和产业基础雄厚的比较优势。北京的全国政治、文化、国际交往中心地位和独特的国际影响力,对发展文化创意产业有很大的吸引力。北京的文化中心地位是历史形成的,而在新的形式下,只有将已经形成的传统产业优势、人才优势和地域环境优势等结合起来,以创新为核心动力,大力发展以文化为核心内容的创意产业,尽快占据产业发展的制高点,在全国范围确立文化产业中心的地位,进而保持全国文化中心的地位。

3、文化创意产业的发展有利于推动北京文化产业结构的升级,推进北京高瑞产业发展。转变经济增长方式的切入点是发展文化创意产业。改革开放以来,环境与人口承载压力越来越大的问题,粗放的经济增长方式已经难以为继。未来经济发展的根本动力,来自于创意,来自于创新。文化产业成为北京市国民经济支柱产业的定位,使文化创意产业对社会发展的推进器作用和最大焦点效应成为可能。北京将文化产业定位为未来国民经济发展的支柱产业,从战略上明确了北京文化产业在发展时期的到来,也就为文化创意产业的发展创造了条件。大力发展文化创意产业能迅速提高第三产业在GDP中的比重,并且可以优化产业结构,推动北京六大文化中心建设。

4、发展文化创意产业可以为北京奥运会的举办提供有力支持。2008北京奥运会的成功举办将向世人展示奥运会主办国和主办城市非同寻常的创新能力和成果,因而北京奥运会也是新思想、新理念、新文化、新创造的伟大聚会。奥运会的成功举办需要源源不断的创意来支持,一个发达、繁荣的创意产业对于办好奥运会具有特别重要的意义。2008北京奥运将为北京创意产业的发展带来一个重要的发展机遇。“人文奥运”是以文化为基础的创造性实践活动。对于文化产品的策划者、创造者或创意阶层来说,奥运是一种创意产业。它对于整个奥运以及奥运文化产品的设计、规划、创造、创新具有举足轻重关键作用。

综上所述,北京具有发展文化创意产业的优势条件。北京是全国的高教和科研中心,拥有足够的技术基础、艺术创造力和充足的人才储备,为发展文化创意产业提供了硬软件支持。北京巨大的文化消费需求,是发展文化创意产业的市场基础。作为人文荟萃的文化之都,北京具有国内各大城市不可比拟的文化欣赏水平和文化消费能力,是发展文化创意产业的广阔市场空间。最新统计数字表明,北京GDP中第三产业占67.8%,有关专家分析认为,2005年北京文化创意产业产值已超过960亿元,占全市GDP的14%以

上。文化创意产业已成为北京经济发展的支柱产业,与国内其他地区相比具有明显优势。

四、首都文化创意产业的现状和发展思路

近年来,我国创意产业也有很大发展,尤其是香港、台湾地区,创意文化产业正在以前所未有的速度迅速崛起。北京地区创意产业起步虽慢但进展很快。目前,在北京除了东城区的歌华创意产业中心之外,还有位于海淀区的中关村创意产业先导基地,位于西城区德胜园的DRC工业设计创意产业基地以及位于石景山区八大处科技园的数字娱乐产业示范基地等等。

北京的文化创意产业在全国居于领先地位,但在经济中的比重仍然严重偏小,与世界发达国家的差距较大。北京具有文化内容原创的优势,但由于多种原因,没能很好的发挥出来。主要体现在:一是文化创意产业法规政策体系尚未形成,对文化创意产业发展的资金、税收、融资、市场准入等方面支持力度不够;二是北京文化创意企业基础薄弱,企业规模偏小,实力较弱,产业结构不合理,国际竞争力不强;三是融资渠道不畅,投资引导资金不足,文化事业单位不能申请贷款,文化创意企业很难贷到款,用于创作生产的资金来源渠道单一;四是文化创意人才匾乏,开拓国际市场的能力不强;五是对文化创意产业发展的重要性与紧迫性认识不足,没有确立文化创意产业在未来城市经济中的战略地位。必须采取有力措施加以解决。

不同的地区和城市由于历史渊源、城市定位和发展特点不同,发展创意产业的定位和思路就各不相同,也就提出了创意工业、创意经济、文化创意产业等不同的发展思路。上海基于是中国的轻工业和制造业重镇,考虑到经济结构调整、经济增长方式转变和城市发展特点,提出并启动了创意工业。因此,上海的创意产业主要是围绕制造业和现代服务业,重点是提高城市的综合竞争力以及工业产品在市场上的竞争力。北京基于中国的

首都、全国的政治文化中心地位和深厚的文化艺术底蕴,决定了其创意产业发展应定位为文化创意产业。北京的文化创意产业是文化产业的高端和核心,其发展范围应与文化产业发展的布局相呼应,同时也与科技、工业设计等相适应。

北京市市长王岐山在政府工作报告中提出,要推进产业结构调整和增长方式转变,走高端产业发展之路。其中包括重点发展文化演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和网络游戏研发制作、文化会展以及古玩艺术品交易等六大文化创意产业。北京文化创意产业的战略定位:一是北京应成为国内发展文化创意产业的示范性领先城市,成为文化创意产业发展的总部基地和文化产品交易基地;二是北京应成为我国参与全球文化和文化产业竞争的基地或窗口,成为我国对外进行文化传播和文化产品出口的基地。基于以上考虑,北京的文化创意产业发展应该走高瑞发展之路。据测算,到2010年本市文化创意产业实现增加值将超过1000亿元,占全市生产总值的比重超过10%,从而成为首都经济的重要支柱产业。北京文化创意产业未来发展态势是:

城乡统筹发展文化创意产业:

北京有十几个区县已把发展文化创意产业列入了“十一五”发展规划,除了六大基地所在的海淀、石景山、西城、东城、朝阳和大兴区外,宣武区将建设传媒大道;崇文区已有百工坊;怀柔区中影集团电影生产基地正加紧建设,飞腾影视城已成气候;通州区的宋庄油画村蜚声海内外,一个城乡统筹发展文化创意产业的格局已经形成。各区县可依据各自特点,发挥各自优势,促进文化与旅游、科技、体育、商业等相关产业的结合,形成若干个特色文化区域。

区域协调发展推动创意产业形成:

发挥北京文化的集群优势,建立环渤海城市战略联盟,实现优势互补,通过整合资源,形成以北京、天津为中心的文化创意产业发展格局。同时,要利用社会资本,积极推进区域特色文化创意产业区域建设。

五、首都文化创意产业发展的对策建议

一是高度重视,成立北京市推进文化创意产业发展领导小组,建立首都文化创意产业推进协调机制。要拓展视野,提高对发展创意产业重要性和迫切性的认识,把创意产业作为北京新一轮发展的支柱产业。由于文化创意产业涉及面广,设置文化创意产业领导机构,对整合资源,指导、协调、推动首都文化创意产业的健康发展,具的重要意义。要在加强原有文化产业相关部门建设的同时,强化助推文化产业的行业机构建设,如组织行业协会或促进会等。

二是整合资源,加强研究,制定北京文化创意产业发展规划。新兴产业的发展壮大,离不开政府正确的政策引导和适时的宏观调控,其中研究制定长远发展战略是非常重要的。要加强对文化创意产业发展的研究和规划工作,制定促进文化创意产业发展的行动计划。文化创意产业的规划应根据产业内各领域的特性,以及相关的政府部门和产业部门,而进行不同的角色定位,尽而选择不同的运作机制和发展模式。

三是制定政策,通过立法,营造有利于文化创意产业发展的社会环境。特别是目前的文化创意产业是市场不成熟,需求不稳定,产业链尚不完整的风险产业,更需要政府有关部门,提供平台,提供政策支持。要加大政府扶持力度,吸引民间资本进入,要通过立法,健全组织,完善知识产权保护政策等多种形式,营造良好的文化创意产业发展环境。

四是探索实验,大力推进文化创意产业园区的建设。文化创意产业作为文化产业发展的高端产业,建立北京创意产业发展园区,充分发挥其示范、集聚、辐射和推动作用。文

化创意产业园区是推动中国文化产业发展的有效途径。从产业孵化器的角度看,大力发展文化创意产业园区,对于增加传统文化产品的附加值,优化文化产业结构,构建文化产业发展链,提升文化产业发展水平,推动中国文化企业发展具有重要的战略意义。

五是要抓住落实中央关于深化文化体制改革要求的机遇,积极探索国有文化企事业单位资产管理改革,推动文化创意产业发展。要按照“精简、统一、效能”的原则,加快文化管理体制的改革。文化创意产业,是和高科技产业紧密联系的产业,也具有高风险、高收益的特点。所以,应该为文化创意产业的发展提供配套的金融支持,拓宽产业融资渠道,尤其要对加强中小型企业的支持,解决该产业发展的资金问题。

六是着力培育大型国有文化创意企业,鼓励多种所有制企业共同发展文化创意产业。建立公开、透明、非歧视的文化市场准入机制和公平、公正、自由竞争的文化创意产业环境。允许各类市场主体以股份合作制或其他投资方式经营包括报业、出版业、影视业等在内的文化创意产业。要确立国有文化创意企业的主体作用,充分发挥市场对资源的配置作用,大力吸引文化创意产业各领域的高端经纪人来京发展。

七是加快创意产业人才引进和培养,营造让优秀人才脱颖而出的发展环境。创意产业需要多学科人才的有机综合,要营造有利于发挥各类人才智能的生存环境;完善人才管理系统,建立文化产业专门人才数据库;建立人才培养机制和培训基地。此外,在加强与国外的人才交流和合作中,培养“世界水准”的专业人才;要制定政策吸引人才,特别是汇聚具有国际化视野的高端创意人才和既懂文化规律又懂文化经营的管理人才;要启动“文化创意梯队工程”,在中小学生中开展各类“文化创意设计”活动。

八是拓展国内国外两个市场,加强文化创意产品和服务出口。抓住机遇,瞄准国内国际两个市场加速开发,要加强调研,针对不同的市场需求开发适销对路的文化产品,打造名牌产品;要积极举办和参与国际性展销洽谈活动,加强对外文化交流与合作;要建立

文化产品交易和出口的“窗口”,建成我国重要的文化产品出口基地;要搭建创意文化交流平台,举办以“创意产业”为主题的国际创意文化节、博览会、高层论坛、专家研讨会和设计比赛等,加强创意产业与国内外大城市的交流与合作。

总而言之,北京发展文化创意产业,影响深远,关系重大。要加强政府支持,深化改革,有序推进。也要大胆实践,允许争论,进行探索。只要我们坚持以科学的发展观为指导,坚持先进文化的前进方向,立足丰富的文化资源,借鉴人类创造的先进经验,就能走出一条有特色的文化创意产业发展之路。

最新北京市“十二五”时期文化创意产业发展规划

北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划 2008-5-27 发展文化创意产业,是全面落实科学发展观、实现北京经济社会全面协调可持续发展的重要内容,是增强北京自主创新能力、建设创新型城市的有力举措,是推进北京产业结构升级和经济增长方式转变的必然选择。为促进北京文化创意产业发展,根据《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》和《北京市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》,特制定本规划。 一、北京文化创意产业的发展现状 北京作为全国文化中心,科教文化资源丰富,各类创意人才荟萃。20世纪90年代,北京市委、市政府高度重视并率先提出发展文化产业,“十五”以来形成了文艺演出、新闻出版、广播影视、文化会展、古玩艺术品交易等优势行业,并呈现出向文化创意产业发展的明显趋势。特别是2003年以来,随着北京市文化体制改革的深化,市场主体日趋多元,初步形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的市场格局,文化创意产业发展步伐加快;文艺演出、影视节目制作、出版发行和版权贸易、广告会展、古玩及艺术品交易等传统行业优势进一步凸显;文化旅游、文化体育休闲、动漫网游、设计创意等新兴行业潜力巨大、前景广阔;一批文化创意产业集聚区正在形成,吸引相关文化机构和企业集群式发展。到2005年,北京文化创意产业总资产达到5140.3亿元,实现增加值700.4亿元,占全市地区生产总值的10.2%,营业总收入2793.6亿元,实现利润110亿元,

上缴税金123.6亿元;按现价计算,文化创意产业增加值比2004年增长14%,文化创意产业的支柱地位初步确立。 当前,北京市文化创意产业面临良好发展机遇。党中央、国务院关于首都城市功能的定位,首都城市所承担的文化传播的社会责任,国内外市场对中国优秀文化日益增长的消费需求,使北京具有发展文化创意产业的强大动力。从国际看,文化在综合国力竞争中的地位和作用日益突出,发展创意经济有利于提升城市国际化水平和综合竞争力;从国内看,资源和环境对经济发展的约束加剧,发展文化创意产业有利于推进产业结构调整、建设资源节约型环境友好型社会;从北京市看,政府引导、市场主导、企业运作的文化创意产业发展模式初步形成,建设繁荣、文明、和谐、宜居新北京,举办一届有特色、高水平的奥运会,都为北京发展文化创意产业奠定了坚实基础,提供了宝贵机遇。 同时也要看到,北京作为全国文化中心,各个文化行业中心市场功能建设尚不平衡,文化创意人才价值尚未充分发挥,文化生产力素质有待增强,文化创意产业链条尚不够完善,由此造成文化资源优势转化为产业优势的能力不强,文化创意产业的知名企业、驰名品牌还不多,文化创意产品和服务在国内外的市场竞争力还不强,知识产权保护和开发有待完善。正视不足和差距,抓住机遇,应对挑战,需要进一步增强紧迫感,立足环渤海,面向国内外,把握战略重点,抓住关键环节,优化产业结构,转变增长方式,培育市场主体,健全要素市场,大力发展北京文化创意产业。 二、北京市文化创意产业发展的指导思想和工作目标

文化产业的发展模式及资本运作

文化产业的发展模式及资本运作 阎雨北京大学政府管理与产业发展研究院执行院长博士一、世界各国的文化产业发展模式 全球化已成为当今世界发展的趋势,并已成为现实,其表现方式就是:经济的文化化和文化的经济化。 文化产业不再仅仅是国家文化形态,而且越来越成为强大的经济实体,创造出了可观的经济效益,成为经济发展的引擎;并成为一国综合国力的最直观、最具体的反映。美国的电影业和传媒业、日本的动漫产业、韩国的网络游戏业、德国的出版业、英国的音乐产业等都成为国际文化产业的标志性品牌。文化产业同高科技产业一样,是迄今为止世界上最有前景的两个巨大产业之一。 今天的世界文化市场可谓四分天下:美国占有市场总额的约43%,欧洲34%,亚洲、南太平洋国家19%,其他国家占有剩余的份额。 1、美国的八大措施 究其美国强势发展的原因,可以从立法、政策、产业运作、人才战略和调控措施五个方面,来分析美国文化产业。 1、创意园区孵化 它通过提供一系列新创企业发展所需的管理支持和资源网络,帮助初创阶段或相对弱小的新创企业,使其能够独立运作并健康成长。从1980年到2001年,美国的产业园区数量从12个迅速发展900个以上。 2、全面立法,保护知识产权 1790年美国就颁布实施了第一部《版权法》。此后,根据美国经济、科技和社会发展的需要,美国国会不断地对《版权法》加以调整和完善,以加强对文化产业的保护。美国文

化产业中得益于知识产权法的典型案例之一是对迪斯尼公司“米老鼠”的保护。鉴于“米老鼠”已有的巨大社会影响和经济价值,美国国会多次修改版权法,延长其保护期限。2003年1月15日,美国最高法院再次做出裁定,决定维持1998年国会通过的延长书籍、电影、音乐和卡通人物的知识产权保护期的法律,并将个人著作权保护期从著作人终生及死后50年延长至70年,公司版权保护期从75年延长到95年,从而进一步保障了迪斯尼、好莱坞等集团的利益。 3 、政府保驾护航,推动文化产品出口 在美国的全球战略中,文化产业一直都是举足轻重的棋子,因为文化产品的输出不仅能获取商业利润,同时也可以通过文化产品来传承美国的生活方式和价值观念。“文化即商品,商品即文化”,正是因为文化产品具有这样一种特殊意义,美国政府一直通过制定各种政策,为文化产品的出口保驾护航,以实现其文化产业的全球化扩张目的。 2000年以来,美国一直以巴西保护知识产权不力为借口,在美洲自由贸易区谈判上对巴西施压,以取消巴西产品出口美国所享受的普惠制待遇相威胁,要求巴西加强其版权保护力度。如果美国取消这项优惠,巴西每年将蒙受大约20亿美元的损失。在中国加入WTO 的谈判中,美国政府就坚决要求中国开放文化市场,并强烈要求中国取消文化产品进口配额,接纳美国的各类影视制品。 4、以市场为导向的产业运作模式 美国文化产业始终坚持的一个基本原则是:在市场竞争机制下,依靠商业运作,让最好的文化产品流行于市场,为社会认知和接受,继而影响民众。 5、注重文化创新,开拓产业资源 《花木兰》、《角斗士》、《300勇士》等由外国传统文化改编的好莱坞电影在全球热卖;突显美国文化产业的巨大汲取能力。当然,美国的文化产业精英们大胆追求创新,进行“美

我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式_金元浦

第10卷第1期中国地质大学学报(社会科学版)V ol.10N o.1 2010年1月Jo urnal of China U niver sity o f G eoscience s(Socia l Sciences Editio n)Jan.2010 主持人语 文化创意产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体,是满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的重要途径,也是推动经济结构调整、转变经济发展方式的重要着力点。党的十六大以来,党中央、国务院高度重视发展文化创意产业,采取了一系列政策措施,深入推进文化体制改革,加快推动文化创意产业发展。为落实中央精神,各地政府也表现出极高的热情,国有经营性文化单位转企改制取得重要进展,涌现出一批具有较强实力和竞争力的文化企业和企业集团;文化创意产业规模逐步壮大,以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化创意产业格局初步形成;文化“走出去”步伐加快,文化进出口贸易逆差逐步缩小,国际竞争力不断增强。总的看,我国文化创意产业呈现出健康向上、蓬勃发展的良好态势,正在成为推动社会主义文化大发展大繁荣的重要引擎和经济发展新的增长点。 但我国文化创意产业的发展也呈现一种“虚热”的情形,存在着一哄而上,大轰大嗡的个别现象。因此,我们对快速发展文化创意产业就必须保持清醒的估计和科学的决策,要因地制宜,不能盲目而上,在选择好切入点的前提下,为发展文化创意产业给出一个总体的合理的布局。 本专题中,几位学者的研究成果从不同角度对文化创意产业进行了探索。金元浦从宏观视角对我国文化创意产业的三个阶梯与三种模式进行了概括和论述;胡晓鹏研究员从理论层面上分解了影响发展中国家文化创意产业发展的因素,提出了地区文化创意产业发展模式分类;陆军荣副研究员则从经济政策角度探讨文化创意产业的成长特性,提出了文化政策与技术创新政策双轮驱动的发展内涵。这些研究成果都从某一个角度对文化创意产业进行了研究,观点新颖,视野开阔,将有助于我们去反思当前我国文化创意产业的发展。我非常期望有关这方面的研究将来更多,这对于中国创意产业的发展或许有更大的作用。我希望有更多的研究者能够关注这一领域,以理论和实践的优异成果,推动我国文化创意产业更好更快地发展。 主持人:金元浦(中国人民大学文学院教授、博士生导师) 我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式* 金元浦 (中国人民大学文学院,北京100872) 摘 要:在全球金融危机的背景下,在我国城市化高速发展的环境下,如何推动我国文化创意产业逆势上扬,本文提出建设创新型国家的两轮驱动与两翼齐飞,提出了我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模 式。并强调指出,在全球化的观照中,面对具体的国情,进行具体的分析,寻找我们自己的发展文化 创意产业的“中国特色”、“地区特色”,是一切判断的基础与出发点。 关键词:文化创意产业;创新型国家;阶梯;模式 中图分类号:G124 文献标识码:A 文章编号:1671-0169(2010)01-0020-05 本文将探讨我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式,它与全球金融危机形势下我国文化创意产业的发展趋势、发展前景、发展方向有着密切的关系,必须认真思考,认真研究。 *收稿日期:2009-10-25 作者简介:金元浦(1951—),男,浙江浦江县人,教授,博士生导师,博士,研究方向:文艺理论、文化创意产业。

文化创意产业发展的七大核心理念

来源: 文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心,通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值,为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业,是现代文化产业的前沿和高端。在中国经济发展方式转变的过程中,文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。 一、文化创意产业发展的理念的资产形态:从有形资产到无形资产 以生产制造业为主的工业经济,其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产,而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力,更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。而以服务业为主的文化创意产业发展的理念,其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。知识经济时代,无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。 二、文化创意产业发展的理念的经济模式:从稀缺经济到充裕经济(非稀 缺经济) 文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本,它们也具有非稀缺性的特点,其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产,它们一旦通过一个初始成本生产出来之后,就会成为非稀缺的,可以以低成本甚至零成本被无限复制,其供给量甚至可以完全由需求决定,供给不受有形资源约束。同时,非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格,增强了企业的市场竞争能力。 三、文化创意产业发展的理念的技术特征:从技术进步到数字融合 文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式,将“创新力”引入了生产函数,将数字内容和信息技术融合到传统产业中,创造出新的价值增长源泉。随着数字技术的发展,数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。所谓数字融合,是指因为现代科学技术,尤其是数字信息技术的发展,使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系,甚至融合为一体。这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域,导致不同行业的出现融合的现象,大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合,进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链,使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩,因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效,从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。 四、文化创意产业发展的理念的数字融合:从产业分割到产业融合 文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征,主要表现为三个动态过程:一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体,而价值实现却更多以相关产业的产品为基础,它能够在文化创意产业各个行业类别(如设计、文化、传媒、艺术等)中实现数字融合,也可

未来中国文化产业发展趋势及模式创新分析(精)

未来中国文化产业发展趋势及模式创新分析 技术革命对经济社会发展方式的变革可以分为两个阶段:第一个阶段是爆发性增长期,新技术推动社会生产力由量变到生产方式出现质变;第二个阶段是协调期,慢慢形成适应新技术的新的经济社会形态。目前,“互联网+”这一轮技术推动经济社会发展方式的变革仍然处于爆发性增长期,这个时期传统文化产业的转变,不仅仅体现了产业结构的转型升级,也包括了产业自身的适应性调整,“互联网+”生产经营方式、文化产品内容多样化、文化企业商业模式创新,是新兴文化产业发展的主要趋势与特征。 一、“互联网+”生产经营方式 随着互联网技术的高速迭代,文化产业发展和文化企业决策关注的重心转向非物质生产效率和经营绩效的提升,客户价值、私人订制、粉丝经济、共享经济等概念得到学界和业界的广泛关注,既是新兴商业生态系统的真实写照,也描摹了现代生产经营方式变革的图景。从发展趋势来看,互联网已经成为文化产业的核心资源要素,文化产业领域最具成长性的企业大都跻身于互联网和移动互联网行业。2004年,我国与互联网相关的文化信息服务的增加值是51.05亿元,2008年增加到192.66亿元,截止2013年末已经达到1941.12亿元,增长超过10倍。互联网技术对文化产业的影响日益明显,贡献也逐渐增加,同时也揭示了新兴文化产业所具有的鲜明的互联网特征。 “互联网+”对于文化产业的意义不仅限于将传统产业的内容搬到互联网平台上,更多的作用在于将从业者的思维引入互联网世界,以进行相关的生产经营管理决策。文化产品是精神和物质生产高度融合的结果,互联网技术作为一种生产载体和工具,可以在不改变文化资源原貌的基础上,对其进行完整甚至更优化的呈现,将资源转化为更加多样的产品形态。比如,2010年上海举办的世界博览会上展出了经过高新技术动态化处理的《清明上河图》,将原本静态的古画生动并完整地呈现在观者眼前。另外,需要重点保护的非物质文化遗产也可以借助互联网技术转化为具有高附加值的文化产品,使文化遗产获得一种现代发展方式,能够巧妙的融入现代人的意

国内外文化创意产业园区发展模式教学提纲

国内外文化创意产业园区发展模式 一、国外文化创意园区类型与发展模式解析 1.国外文化创意园区类型 (1)产业型。这种类型的文化园区主要是以积极的外形、地方文化、艺术和工艺传统为基础而建立,其独特之处在于“工作室效应”和“创意产品的差异”。(2)机构型。这种类型的文化园区主要是以产权转让和象征价值为基础而建立,其基本特征是有正规机构,并将产权和商标分配给受限制的生产地区。 (3)博物馆型。这种类型的文化园区主要是以网络外形和最佳尺寸搜寻为基础而建立。园区通常是围绕博物馆网络而建,位于具有悠久历史的城市市区。其本身的密度能造成系统性效应,吸引旅游观光者。 (4)都市型。这种类型的文化园区主要是以信息技术、表演艺术、休闲产业和电子商务为基础而建立。通过使用艺术和文化服务,赋予社区新生命以吸引市民,抵抗工业经济的衰落,并为城市塑造新的形象。 2. 国外文化创意园区开发模式 由于园区自身特点的不同与现实因素的制约,目前学术界对于园区的形成因素尚未形成统一的提法,但是纵观国外知名园区的发展经验,大致可将文化创意园区的形成模式归纳为以美国为代表的市场主导型模式、韩国为代表的政府主导型模式以及英国为代表的“一臂之距”模式。 1956年,美国人乔·曼库首次提出了“孵化器”的概念,并在纽约成立了第一家企业。从1980年到2001年期间,美国的创意产业园区数量从12个迅速发展

到900个以上。这些文化创意园区基本以市场为引导,以企业为主体,资本自由流动,政府不对文化产业的具体规划进行过多参与,不同文化产业园区间分工明确,注重集群效应,其中诸如纽约SOHO 区、百老汇戏剧产业园区、好莱坞电影产业园区已成为世界文化创意园区的典范。 1997年的亚洲金融危机促使韩国政府开始改革,提出“设计韩国”战略,把文化创意产业视为21世纪最重要的产业之一。1998年,韩国提出“文化立国”的方针,将文化产业定位21世纪发展国家经济的战略性支柱产业予以大力推进。因此,韩国文化创意园区大多以政府为主导,企业和地方予以配合协调,诸如坡州出版产业园区、HEYRI艺术村、韩国民俗村、富川影视文化区都是韩国较具代表性的创意园区。 英国是全球最早提出“创意产业”概念的国家,1997年成立英国“创意产业特别工作小组”,提出把文化创意产业作为振兴经济的聚焦点。英国政府在支持文化创意园区的发展中实践出一套独特的运营管理模式,即“一臂之距”模式。所谓“一臂之距”是指政府不直接干预文化产业各公司和组织的运行,而是通过建立不属于官方的中间组织,由一些中立的艺术或文化事业方面的专家为政府提供指导意见,并负责文化经费的具体划拨,并依靠各种行业委员会和完善的法律体系监管。这种文化管理模式有助于保证创意产业园区的自主性和文化的延续性,诸如以表演艺术闻名的伦敦西区、音乐产业集聚的谢菲尔德文化产业园区、动漫产业的布里斯托尔电视与数字媒体产业园区相继应运而生。 3. 国外文化创意园区发展模式解析

国内外文化创意产业发展现状

国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日

一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业(Creative Industry)是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为,创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年,由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念,并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能,通过知识产权的生成和利用,具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意,强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯(John Howkins)在其2002年出版的《创意经济》一书中,将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门,认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位,并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性,所承载的容需要富有文化的涵,文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说,创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同,联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”(Cultural Industry)的定义——“按照工业标准生产、再生产、

经典案例-北京市文化旅游创意产业发展实施方案

北京市文化旅游创意产业发展实施方案 为贯彻市委市政府关于大力发展文化创意产业的战略部署和《北京市“十一五”文化创意产业发展规划》,落实全市文化创意产业发展确定的八个中心之一的文化旅游业的建设目标,依据《北京市旅游发展总体规划》、《北京奥运旅游行动规划》、《北京市“十一五”时期旅游业及会展业发展规划》,制定《北京市文化旅游创意产业发展实施方案》。 《北京市文化旅游创意产业发展实施方案》期限为2006-2010年,是《“十一五”北京市文化创意产业发展规划》的重要组成部分,旨在指导和促进全市旅游文化创意产业的健康持续发展。 一、文化旅游创意产业的发展目标、战略与方针 文化旅游创意产业指为了满足旅游者对精神方面的需求而策划设计的文化活动内容并形成旅游者可以体验参与的活动,以及为此而必备的制度安排和设施条件。创意主要是释放在文化活动的内容、形式和设施上。从旅游业角度看,重点在旅游文化产业的发展与谋划,包括原有产业的稳定发展和深度发展,以及新型创意产业的培育。旅游创意主要包括旅游产品创意(增加文化品位)、旅游活动创意(增加深度体验)、旅游商品创意(加强设计水平)和旅游服务创意(更加人性化)等方面。 (一)发展目标 依托北京丰富的文化旅游资源,完善丰厚文化旅游产品,增强文化旅游的吸引力和竞争力,提高游客满意度,传播中华文化和首都文化,到2010年,形成北京文化旅游创意产业发展的基本框架,把北京建成中国文化旅游创意中心,力争建成世界级的文化旅游创意城市。 (二)发展战略 制定并实施具有前瞻性和可持续性的旅游文化创意发展战略措施。总体上包括对现有文化旅游产品的提升改善,并不断新增创意性的文化旅游产品和项目。 1、实施创新发展战略,全面提升北京旅游产品。 文化创意产业强调创新力,不仅有创造力产生出新的思想和观念,更重要的是实践新思想、新观念,把新思想和观念转变成可出售的产品和服务。要把提高创新能力作为调整产品结构、转变增长方式、提高城市旅游竞争力的核心环节,把建设创新型行业作为面向未来的重大战略。 2、实施深度开发战略,增加旅游产品的体验值。 利用创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性,提升我市旅游产业发展水平,优化产业结构,通过创意,增进和挖掘文化内涵,

文化产业发展模式及其特点研究(一).

文化产业发展模式及其特点研究(一) 在我国,文化领域长期以来是作为非经济的意识形态,是一种“事业’’而非产业。文化产业的提出还是近几年的事情。党的十六大报告正式将文化事业和文化产业加以区分,二者的功能日渐明确,2002年朱镕基总理的《政府工作报告》是政府官方首次将发展文化产业提升到我国经济发展的战略层面。目前,文化产业在世界范围内获得迅猛发展,不仅成为国家文化的基本形态之一,而且创造出可观的经济效益,国民经济中所占的比重越来越大,成为重要的支柱产业。 一、文化产业的内涵及其特征 随着文化产业在世界范围内兴起,在西方主要发达国家中,文化产业在国民经济中所处地位日渐重要,已经成为重要支柱产业。美国不仅以高科技产业称雄于世界,也是世界头号文化产业强国,文化产业已成为美国重要的支柱产业。其文化传媒产业不仅在政治上发挥着重要影响力,成为主导世界的力量,影响着国际政治的发展和走向,而且在经济上也创造了巨大的财富,成为美国最赚钱的产业之一。 文化产业的快速发展及其在国民经济中地位的提高,促使各国政府结合本国实际,对文化产业的范围进行界定。我国国家统计局2004年发布的《文化及相关产业分类》和《文化及相关产业指标体系框架》两个文件,将文化产业定义为:为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动,以及这些有关的活动的集合。根据国家统计局的界定,文化及相关产业可分成三类:1.核心层:包括(1)新闻服务;(2)出版发行和版权服务;(3)广播、电视、电影服务和文化艺术服务。2.外围层:主要包括(1)网络文化服务;(2)文化休闲娱乐服务;(3)其他文化服务,如广告、会展等新兴文化产业。3.相关文化服务层:主要包括文化用品、文化设备、文化产品的生产和销售。 由于各国政府对文化产业的界定是根据本国具体情况,给出不同的文化产业界定。但这些界定虽然简单明了,便于执行,人们却通常无法从这些这种界定从中理解文化产业的本质特征。 学术界首先提出文化产业概念的,是法兰克福学派的霍克海默(Max Horkheimer)和阿多诺(Theodor Adorno)(1947),他们在《启蒙的辩证法》一书首次从批判的立场提出文化产业的概念。此后,有关文化产业的内涵和界定,学术界从不同的角度提出了各自的看法,至今没有一个公认的界定。学术界之所以要对文化产业进行定义,主要是因为只有在内涵上对文化产业加以正确说明,对文化产业本质特征上有所认识,才能揭示文化产业发展的内在规律。对于文化产业的界定,国内学术界不同学者的看法侧重点有所不同。谢名家认为,“文化产业就其本质而言,就是以人类脑力劳动为基础的精神生产力发展的形态。它通过精神文化产品生产和再生产的规模化、商业化、信息化方式,使精神文化产品生产多样化、精神文化服务市场化”1.这是从精神生产角度定义文化产业的。而我国在2002年出版的《中国文化产业蓝皮书》则从现代工业社会大规模生产技术的特点,将文化产业定义为“按工业标准生产、

文化创意产业的发展状况

文化创意产业的发展状况 从国际上文化创意产业的发展状况来看,英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等这些创意产业的典范国家,都是结合本国的实际情况制定并实施了一系列的发展战略和政策。而信息艺术设计运用的信息科技手段使得创意产业获得更为广阔的领域的发展与呈现。信息产业自身的发展也需要文化产业的参与,这样也就构成新型的文化产业形态。 (1)英国是全球最早提出“创意产业”的国家。在20 世纪90 年代,英国经济处于停滞状态,借助创意产业这个新的经济增长点,成功地实现了产业结构的优化和升级。英国凭借良好的社会基础和文化传统为创意产业里个人才能的发展提供良好的氛围,设立的全国性的创意产业委员会协调指导着创意产业的发展,加上政府的购买扶持,在10 年之内,创意产业在英国成为与金融服务业相媲美的支柱性产业。2002 年英国创意产业增加值达到809 亿英镑。创意产业成为英国第二大产业,约有122000 家公司注册。到2002 年6 月,创意产业从业人员总人数为190 万,并继续增长,成为英国解决就业人口的第一大产业。英国信息艺术设计的发展,引起了创意产业中业务范围的拓宽和服务质量的提高,包括数据通信、可视电话、计算机通信、交互式多媒体应用、互联网、遥测技术、数字电视广播等等。通信行业与新闻媒体、语音视频、电影、音

乐、数据库等与信息技术行业紧密 结合,信息技术在创意产业中的融合发展成为必然趋势(2)在美国,由于注重法制与出自对知识产权的保护,文化创意产业也被称为“版权产业”,创意经济是知识经济的核心内容,更是其经济的重要表现形式。在2006 年由经济学家完成的关于版权产业的经济报告中证实――版权产业在对经济实际增长和整个国民经济增长的贡献方面,版权产业都超过了美国其他经济行业,继续成为美国最大的也是增长最快的经济行业。数据显示在2005 年,核心版权产业贡献了美国经济12.96%的增长率,而全部版权产业则贡献了23.78%的增长率。他们按市场规律办事,通过产品开发、建立全球销售网络、多种手段和方法的销售等,来实现利润最大化。美国400家最富有的公司有72 家是文化企业,音像业占据40%的国际市场份额。产业增值、就业水平和海外销售三方面持续增长的趋势巩固了版权产业作为引领美国经济增长的关键产业地位。面对版权产业的状况,美国产业界深深感到:过去24 年,版权产业是美国经济增长的主要动因。21 世纪,当新的信息技术支持版权产业的发展时,将带来的是版权产业新的驱动力。 (3)1997 年,亚洲金融危机促使韩国政府确立“文化立国” 的方针,把文化创意产业视为21 世纪最重要的产业之一。1999 年2 月,韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为对文化产品的计划、开发、制作、生产、流通、

文化产业创意与策划-文化产业创意的策划能力

第六章一文化产业创意的策划能力171一一一一一第六章一文化产业创意的策划能力 本章提示 文化产业的创意和策划能力共同贯穿于文化产业的始终,给予文化产业以灵魂和骨架,包括文化产业的项目开发二活动构想二产品设计以及文化内容二服务项目二经营方式等方面.如今文化产业五彩斑斓二各具特色,但也具有一定的特点与规律.这些特点与规律也是文化产业的基本要素. 随着文化产业的快速发展,文化产业的竞争也日趋激烈,在这样的环境下,文化产业的创意和策划能力越来越显示出其重要性.文化产业创意的策划能力不仅体现在文化产业产品本身的创意和创新,更体现在通过产品本身对其他创意思维的激发.而文化产业策划能力作为文化产业在市场化运作过程中最为基础的环节,是整个文化产业是否成功的前提,直接关系着产业运作的结果.可以说,文化产业创意注重的是灵感及创新,而文化产业的策划能力则更注重严谨的逻辑思维.文化产业创意的策划能力是指能够将人脑中抽象的创意思维具体转化为各项活动的计划和执行所应具备的能力.创意策划的程度直接影响到创意是否能够实现其预想的效果.好的创意离不开严谨的策划,严谨的策划可以使创意顺利实施,因此具有良好的文化产业创意的策划能力至关重要.文化产业创意策划能力具体包括学习能力二发现能力二分析能力二互动能力二创新能力和整合能力.

一文化产业创意与策划 172 第一节一文化产业创意策划的学习能力 当前,我国的文化产业正处于不断的发展中,在不同的社会环境和经济形势下,文化产业所凸显的特征二关注的内容和发展的方向都有所不同,这就要求我们运用不同的方式方法去探索,需要我们在文化创意的策划方面具备一定的学习能力. 一一一二文化产业创意策划学习能力的内涵 学习能力就是在环境和教育的影响下形成的关于如何学习的能力和经验.学习能力包括注意力二观察力二思考力二应用力二自觉力二记忆力二想象力二创造力等多个方面.每个人都需要通过不断学习来完善自己,对于文化产业创意策划来说更是如此.学习能力是人的能力的重要组成部分,它决定了学习的成效和成功的概率.简单地说,文化产业创意策划的学习能力就是听二说二读二写二算,以及与人交流和独立思考的综合能力. 一一二二文化产业创意策划学习能力的培养 文化产业的发展具有一些自身的特点,要求从业人员在学习和工作中提升自身的素质,提高学习的能力,并在职业发展的过程中,不断提升与行业发展相匹配的各种专业能力. 1.抓住市场契机的能力 文化产业创意策划行为的最终目的还是增加企业的盈利和收入,因此对于市场契机的把握能力是至关重要的.据有关调查显示,大多数的策划者会遇到抓不到有价值的商机资讯的问题.失败的创业者通常会把思路与商机画上等号,但成功的创业者明白二者具有很大区别.商机分析法认为,商机可以理解为可以给客户带来使用价值并能够满足广阔的市场需求,最终足以支持一家提供这种服务或产品的公司的生存发展的商业机会.优秀的文化创意策划的核

文化创意产业集聚区的发展模式

Industrial Economy 产业经济 204 2012年11月 https://www.360docs.net/doc/58698002.html, 文化创意产业集聚区的发展模式研究 北京城市学院 徐丽 邹超 摘 要:知识经济时代下,文化创意产业是一种新兴产业,发展文化创意产业是促进产业结构升级、经济增长方式转变的重要途径。本文主要针对文化创意产业集聚区的发展模式研究进行了简单分析和探讨,为文化创意产业集聚区未来可持续发展模式提供了宝贵经验。关键词:文化创意产业集聚区 发展模式 研究中图分类号:F203 文献标识码:A 文章编号:1005-5800(2012)11(b)-204-02 我国文化创意产业发展起步较晚,目前还处于探索阶段,很多发展模式还存在着一定的问题,进而影响了其功能和作用的发挥。因此,对文化创意产业集聚区的发展模式研究的探讨有其重要的经济价值和现实意义。 1 文化创意产业集聚区构建的重要性 1.1 高融合性 在当前社会环境下,资源问题越来越紧张,发展文化创意产业,对环境既没有污染,而且是高利润,又能够带动当地的经济发展和国际知名度,这也是文化创意产业的高融合性。北京创意产业园——西祠、上海智慧桥创意产业就是文化产业的重要一部分,不仅带动地方经济的发展,而且促进当地的文化建设。1.2 高知识性 文化创意产品其核心主要是文化理念,是知识、 智慧和灵感的组合,其与传播技术、信息技术以及自动化技术的有效结合,呈现出一种智能化、高知识性的特征,如影视作品,就是在仿真技术、光电技术以及传媒技术的结合下完成的。1.3 高附加值特征 国内倡导发展文化创意产业,会展是文化创意产业的重要组成部分,近几年来,国内举办了不少大型博览会,2010年上海世界博览会是当年最引人注目的一项活动,从世博会在筹备和举办过程当中的经验和教训中,总结出整合文化资源,引导文化产业发展,规范文化产业发展的有效途径和方法,又如每年国内外的重要展会、奖项和一些有意义的文化创意活动,让我们更加了解了文化创意产业各重点行业,如动漫、科技、出版等,进而更好地促进我国文化创意产业集聚区的发展,带动国内经济发展。 2 目前我国文化创意产业集聚区的发展现状 目前,我国国内典型的文化创意产业园有厦门集美文化创意园、“宋庄”原创艺术与卡通产业集聚区、沈阳123文化创意产业园、“798”文化创意产业园、中关村多媒体创意产业园、尚8国际文化创意产业园、中华和谐文化创意产业园、 南京1865文化创意产业园、兰州国家高新技术产业开发区创意文化产业园、西安中视西部动漫创意产业园、安徽新华958文化创意产业园、深圳F518创意文化产业园等。从目前文化产业的发展水平与国外的水平比较,我国的文化创意产业集聚区发展还有很大的提升空间,另外,从社会对文化产业的需求来看,对这个的需求越来越大,而从国家层面来看,文化产业是未来国家重点发展的行业,因此,文化创意产业发展有着很好的发展前景。 3 发展文化创意产业集聚区的方法和途径 3.1 充分发挥政府职能作用 在我国文化创意产业集聚区的发展中,政府作为环境营造者、方向引领者、平台服务者、秩序维持者,对文化创意产业集聚区的发展具有很大的推动作用。充分发挥政府职能作用,如像江苏常熟产业区对外打造的就是服装城,常熟市周边就有8000家左右的制衣厂,相关配套的布料、染印、扣子、缝纫线等厂家更是举不胜举。在人工成本差不多的情况下,在常熟开一家制衣厂其成本显然比在没有配套地方低很多,主要表现为运费便宜、选择面多且厂家议价能力,为当地的经济发展起到了巨大的促进作用,因此建立产业集聚区容易形成价格优势,有助于当地相关企业的发展。但是在发展的过程中,极有可能发生垄断现象,因此,必须要政府加强宏观指导,充分发挥政府职能作用,推进文化创意产业集聚区的更好发展。3.2 做好文化创意产业集聚区的规划 文化创意产业集聚区在发展的过程中,要保证有序发展,就要做好规划工作,运用现代化的创新理念,促进当地的经济发展,进而带动周边经济的发展。如兰州国家高新技术产业开发区创意文化产业园,其在发展的过程中,将旅游产业和文化创意产业进行全面整合,开展文化创意产业园区的规划设计,为文化地产、创意地产、艺术地产等提供顾问与代理服务,并且实践当中,不断地研究和分析,提出了体验式博物馆展览模式、文化旅游产品策划、文化体验模式,创新商业开发模式,打造了一个全新的独特的文化休闲名街文化创意产业集聚区发展模式,这是一种创新的现代化发展理念。3.3 积极引进创意人才 培育和打造民族地区文化创意产业的创新经营模式,就要大力培养创意人才,引进创意人才,在实践中,大致可以从以下两个方面做出努力:一是政府;二是企业。其中,从政府层面来分析,最为主要的就是政策扶持,如资金、政策等手段,确保文化创意产业集聚区经营模式的企业化运作和市场化运作,通过一系列的政策,引进著名企业、战略投资、连锁企业,提高市场份额,例如政策上,可以通过税费减免、企业开办绿色通道、经营环境优化、经营项目宽松、 人才引进留住、融资环境宽松等,而资金可以通过贷款贴息、 税费返还、基础设施补贴、规费缓收与减免等方式,来吸引更多的创意产业和创意人才,进行全面促进文化创意产业集聚区的发展和建设。而从企业层面来分析,可以坚持企业化运作、市场化运作的原则,建立现代企业制度,与其他企业加强合作,最大化企业的市场份额,招引专业人才,培养培育人才,提升文化创意产业集聚区的现代化发展水平。 4 文化创意产业集聚区发展的具体实践 在这里我们以烟台文化创意产业集聚区的发展为例进行分析,正如我们所知烟台的葡萄酒是当地的一项主要特色,因此,在建立文化创意产业集聚区的过程中,可以以此为出发点,并且与烟

文化创意产业发展现状与趋势

文化创意产业发展现状 与趋势 Company number:【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

中国文化创意产业发展现状与趋势 班级:会展1111班 学号 姓名 中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式,也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲,会展业有很大的发展生命力,有非常大的商业空间。但就目前来看,我国会展业发展还不成熟,虽然起点很高,但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚,在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放,发展不平衡,市场化程度低,市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面: 1、人才紧缺,缺少专业人才。就目前看,由于会展是一种新型行业,教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验,使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的,与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷,政府干预过多,市场化程度低,使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大,维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时,企业又没经济收入,又要投入成本,很不划

算。浪费国家资源,行业效率低。 4、会展的服务质量不高,没有为参展商带来很大的影响,这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足:会展的服务范围太窄,没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范,让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善,会展人才的培养还比较困难,需要长时间的摸索。 但是,总体上看,会展行业发展很快,逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的,健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势,中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势:1、传统文化内核的再开掘,与中国传统文化相结合,强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念;强调“和谐”,追求“圆满”;强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本,创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品,充分挖掘中国传统文化的精神,进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化,充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看,现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花,中国应充分发挥商业的和市场的价值,尊重资本的价值和创造,就能能创造更多的奇迹。

文化产业创意与策划重点

文化产业创意与策划重 点

文化产业创意与策划重点 名词解释: 文化产品:文化商品,指通过人们的劳动创造出来的、用以满足人们精神文化需求的产品。 品牌维护:企业通过规范的企业制度和利用各种法律法规保护企业品牌利益的活动。 产品延伸策略:指将文化产品线加长,通过某种主干产品不断向相关产品或下游产品拓展延伸的产品研发路径。 会展业:利用各种会展资源,以会展场馆设施为条件,为社会提供会展活动策划、组织场地及配套设施和其他服务经营单位的集合。 文化产品的双重属性:指的是其商品属性和精神属性(59) 文化创意:为了满足人们的精神需求,以文化产品、文化服务、文化活动的创新为指向的创意行为。 文化产业创意:是创意产业的重要组成内容之一,它是以创意为核心,向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业,是文化产业的高端,也是文化产业中最具创造性和先导性的核心组成部分。 文化品牌价值:一是消费者在购买文化产品或享受文化服务时所付的价格;一是文化企业把品牌拿到资本市场销售时的价格。(90) 展览会:一种固定场所和相对日期举办的通过物品或图片的展示吸引观众,向观众传达信息,进行交易或达到宣传日的活动。 简答题: 1.文化产业市场定位策略?(45) 答:确立目标市场 找准切入点 整合优势资源 把握营销势头 2.文化产业市场细分原则?(42) 答:可衡量性 可实现性 可盈利性 可区分性 3.文化品牌功能?(93) 答:进行产品识别 维护消费者和生产者权益 促进企业盈利

拉动消费需求 催生价值延伸 4.文化品牌策划途径?(101) 答:明确文化品牌定位 建立CIS识别系统 不断进行品牌创新与维护 5.文化产品价格策略的一般方法?(79) 答:成本导向定价法 需求导向定价 竞争导向定价 文化产品的定价策略 价格歧视策略 6.差异化竞争策略?(47) 答:差异化竞争是市场经济条件下企业的基本竞争策略之一。它是根据不同细分市场的策划目标,设计差异化的产品或流通渠道,突出宣传产品的特殊功效,确定其在市场中占据有利位置、以增强市场竞争力的一种策略。例如,喝过星巴克咖啡的都知道其消费不低,但是星巴克照样备受人们的青睐,原因是它所实行的差异化战略,即通过营造独特的文化氛围和“第三方空间”为消费者带来的独特感受。 7.文化产品社会责任策略?(51) 答:文化产业所承担的社会责任是指文化产业把社会整体发展目标作为自己发展的首要目标,把解决社会问题作为自己的首要任务,并将其纳入市场发展战略,指导计划实施,判定实施效果的社会义务。 原则:必须确立自己的社会身份 必须确定自己的原则 8.文化产业程序和原则?(19 24) 答:原则:客观可行原则、系统性原则、随机性原则、价值性原则、导向性原则 程序:明确策划目标 市场信息调查 策划方案制定和选择 实施策划方案 效果评价与信息反馈 9.报业策划途径?(133)

杭州市文化创意产业发展规划报告

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《杭州市文化创意产业发展规划(2009—2015年)》 ???各区、县(市)党委和人民政府,市直属各单位: ??? 《杭州市文化创意产业发展规划(2009—2015年)》已经市委、市政府同意,现印发给你们,请认真组织实施。 中共杭州市委办公厅 杭州市人民政府办公厅 ?????????????????????????????? 2009年5月23日 ??????????????????????????????????????????????????????????????????? 目录 ??? 前? 言?1 ??? 一、发展背景?2 ??? (一)背景条件?2 ??? (二)发展基础?6 ??? 二、总体思路?8 ??? (一)指导思想?8 ??? (二)基本原则?8 ??? 三、战略目标?9

??? (一)战略定位?9 ??? (二)发展目标?11 ??? 四、空间布局?13 ??? (一)布局思路?13 ??? (二)空间结构?13 ??? 五、产业发展?19 ??? (一)信息服务业?20 ??? (二)动漫游戏业?22 ??? (三)设计服务业?24 ??? (四)现代传媒业?27 ??? (五)艺术品业?30 ??? (六)教育培训业?32 ??? (七)文化休闲旅游业?34 ??? (八)文化会展业?36 ??? 六、实施保障?38 ??? (一)优化发展环境?38 ??? (二)强化政策扶持?41 ???附件: ??? 1、杭州市文化创意产业核心层统计分类说明

??? 2、杭州市文化创意产业重大建设项目征集表(2009—2010年) ??? 3、杭州市文化创意产业空间布局示意图 ??? 4、杭州市十大文化创意产业园区布局示意图 前? 言 ??? 文化创意产业是以创意为核心,以文化为灵魂,以科技为支撑,以知识产权的开发和运用为主体的知识密集型、智慧主导型战略产业。作为21世纪的新兴“朝阳产业”,文化创意产业正在成为一个国家和地区经济社会发展的重要动力。为抢抓创意经济时代所赋予的历史机遇,充分发挥杭州的文化优势、环境优势、人才优势、市场优势和产业优势,杭州市委、市政府于2007年提出了打造全国文化创意产业中心的战略目标。为加快我市打造全国文化创意产业中心的工作进程,尽快把我市文化创意产业纳入科学发展的轨道,特制定本规划。 ??? 本规划根据《国家“十一五”文化发展规划纲要》、《浙江省文化大省建设纲要(2001—2010年)》、《浙江省推动文化大发展大繁荣纲要(2008—2012年)》、《杭州市城市总体规划(2001—2020年)》、《杭州市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》、《中共杭州市委、杭州市人民政府关于打造全国文化创意产业中心的若干意见》(市委〔2008〕4号)等精神编制,并与《浙江省文化创意产业发展规划》、《杭州市动漫游戏产业发展规划》、《杭州市艺术品产业五年发展规划(2008—2012年)》等专项规划相衔接,是推动今后一段时期我市文化创意产业科学、健康、快速发展的指导性文件。 ??? 本规划的范围涵盖整个杭州市域,其中杭州市区为重点规划范围。 ??? 规划的期限是2009—2015年。其中2009—2010年为第一阶段,2011—2015年为第二阶段。规划的基期为2008年。 ??? 一、发展背景 ??? (一)背景条件 ??? 1、有利的国内外形势为杭州文化创意产业发展提供了新机遇。在世界范围内,创意经济浪潮风起云涌,文化创意产业在提升区域经济“硬实力”和文化“软实力”中的巨大作用与潜力正在不断彰显。在国内,党的十七大明确提出要“推进文化创新,增强文化发展活力”,“推动社会主义文化大发展大繁荣”;《国家“十一五”文化发展规划纲要》提出要加快构建文化创意产业群;浙江省第十二次党代会确立了走“创业富民、创新强省”之路的核心战略,提出要“构建和谐文化,切实加快文化大省建设步伐”。省委文化工作会议提出要建立文化产业体系,着力发展文化创意产业。国内外文化创意产业蓬勃

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