形色协奏曲教案
各位评委老师上午好我是小学美术（）号，我今天说课的题目是“形色协奏曲”（板书课题）下面我将从说教材、说学情、说教法和学法、说教学过程、说板书设计五个方面来对本课进行说明。
一.说教材
1. 教材地位：《形色协奏曲》是湘教版美术六年级下第1课，本课主要讲的是艺术家在创作时，不会仅仅满足对自然的忠实摹写，他们或在似与不似之间探索新的变现形式，或在纯形式的抽象创作中寻找食物的内在联系，意在培养学生的抽象思维能力、想象能力和创造能力，根据上述教材分析考虑到学生已有的认知结构心理特征，制定如下教学目标：
2.教学目标：
知识与技能目标：欣赏抽象画，品味形式美、意象美、抽象美，了解并尝试抽象的表现手法。方法与过程目标：通过关注抽象艺术，实践抽象画创作过程，获得对形式元素和原理的进一步认识与运用，发展学生的审美能力和艺术表现力。
情感价值观目标：探索艺术创作新天地，增进美术学习兴趣，在感受与发现中体验美术愉悦。
3、教学重点：本着新课程标准，在吃透教材的基础上我确立了如下的教学重点在：感受形色在画面中的和谐美。
4、教学难点：欣赏并领会自然美与意境美的变化，能够应用简化的抽象形式创作一幅作品。
二、说学情：六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同，大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，对美具有了较高的欣赏能力，从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满兴趣，而本课所要学习的抽象画对学生来说是一个全新的概念，如何抓住事物的特征画抽象画是一个难点。作为美术老师要引导他们的兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的学习习惯。
三、说教法学法
本节课我将使用自主探究法，并辅之以讨论法、观察演示法、练习法等多种方法交替使用，坚持“以学生为主体，以教师为主导”的原则，借助一定的学习材料，让学生进行个体探究，让每个学生根据自己的体验，用自己的思维方式自由地开放地去探究，去发现，整个过程中，学生是以原有的知识经验为基础，对新的知识信息进行加工、理解，由此构建起新知识。教学过程中要给学生自由探究的时间和空间，要鼓励学生大胆猜想，敢于质疑问难，发表不同意见，总之是学生能发现的知识，教师决不替代，凡是学生能独立解决的问题，教师绝不给予暗示。
四、说教学过程：
我们常说实践是检验真理的唯一标准，那么好的教学理论也需要教学过程来进行检验。为了达到教学的有效性，我准备用以下几个环节来完成本课的教学任务。
一、激趣导入，引入新课
俗话说万事开头难，良好的开端是成功的一半，富有情趣的导入能在师生之间架起一座沟通的桥梁，通过这座桥梁可以建立更加民主的师生关系，为此我设计了音乐导入及以下导语：1、音乐导入：每当老师在画画的时候，总喜欢聆听一首音乐，这样画画的感觉会特别好，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受它的美好，听音乐…课件播放音乐
2、听到这首乐曲，你的脑海出现了什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，
今天就让我们一起来领略一首“形色协奏曲”吧。
3、板书课题
二、作品赏析线
1、展示课件，欣赏画家作品：蒙德里安《树》，在这三幅画中，树发生了什么变化？课件出示蒙德里安《树》、《山川》和山川的照片。
2、艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家的树从写实到用不同长
短，疏密，流畅的线条组织形。，
3、试一试，你怎样用线条来表现这张山川的景色呢？
4、师生互动：学生上台快速画出，老师之后进行修整与总结。
5、出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。
板书：线——流畅，快慢，疏密。
三、创作方法——形
1、作品参照对比：吴冠中《江南水乡》和风景照片，简单介绍艺术家吴冠中先生和这幅作品。课件出示吴冠中先生中国画《江南水乡》和江南水乡的照片
2、问答法、讨论法，这一组作品中，哪些地方相似，哪些地方不相似呢？
3、相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，
窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。
4、吴冠中先生忽略细节,抓住房子的特征，用流畅的线条和块面,概括外形,创作出江南水乡宁静淡雅的意境。
板书：形——概括，简练。
四、创作方法——色
1、一幅优秀的作品，除了要讲究线条和形外，还有一点非常重要，猜一猜是什么？课
件出示同一画面不同颜色的作品。
2、这两幅作品的色彩给你什么不同的感觉？
3、同一幅作品艺术家进行了两种不同颜色的设计，带给我们不同的艺术视觉盛宴。
4、欣赏吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理好不好？课件出示吴冠中中国画
《窗外无月》
5、吴冠中先生把房子的墙画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐共处。
6、欣赏了这么多大师的名画，那么老师下面要给大家布置一个课堂作业：选择一张你喜欢的风景图片，运用形和色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体的主要特征。（主观设计）
五、说教学板书：（能体现知识结构、突出重难点、直观形象、利于巩固新知识）
提炼元素-——点、线、面
线条——流畅、疏密、快慢
主观设计
板书是教师精心构思的艺术结晶，是学生感知信息的视觉渠道，是发挥叙述智力和形成良好的思维品质的桥梁，好的板书往往就是一份微型的教案。本篇课文的板书我力求做到简洁明了、突出重点，防止面面俱到，一方面使学生一目了然，；另一方面也有利于学生的课后复习
《梁祝》小提琴协奏曲赏析
《梁祝》小提琴协奏曲赏析 1 作者及创作背景 陈钢1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。在求学期间，在1958年冬，他与何占豪合作小提琴协奏曲《梁祝》，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。 何占豪，中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。在近几十年时，他几乎每年创作一部大型作品，在民族音乐语言的创新，民族器乐演奏技巧的提高，民乐表现幅度的拓展等诸多方面，都进行了十分有益的探索。同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家。实为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。 2 题材： 题材为家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局。 3 曲式分析： 采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。 3.1 呈示部 3.1.1 引子 引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。 3.1.2 主部 先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。 3.1.3 连接部与副部 连接部:是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩； 副部：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。 3.1.4 结束部 这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。 3.2 展开部 这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节。
音乐鉴赏——《梁祝小提琴协奏曲》赏析
音名著鉴赏乐——《梁祝小提琴协奏曲》赏析 学院： 班级： 学号: 姓名： 日期：2013/10/26
《梁祝小提琴协奏曲》赏析大千世界声音是必不可少的，而声音中最美妙的就是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有声音的世界是枯燥乏味的，生活也将死气沉沉，没有生机。因此音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操。 首先，我很高兴我们学校开设了艺术方面的课程，同时这学期我很幸运地选上了这么艺术课程--音乐名著赏析。它给了我一次正面面对艺术的机会，让我从过去对音乐的懵懵懂懂逐渐开始更加深刻的认识音乐。半个学期以来，我们欣赏了国内外许多优秀的作品，通过各方面方面系统的认识，我领略到了世界各个地方的艺术之美。柴可夫斯基说过：“音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆”。我觉得这句话说得很对，通过音乐名著赏析这门课程作为平台，我们才能安安静静的欣赏音乐，也只有在这门课上，我们才能用心聆听每一句歌词背后的故事，从繁杂的事物中脱离，给自己的精神补给营养。 这个学期的音乐课虽短，所欣赏的音乐和音乐电影也有限，但并不妨碍我们对音乐的了解，因此我选择了《梁祝小提琴协奏曲》来赏析。 其实从高中开始，《梁祝》就一直是我的最爱，在我手机的音乐播放器中，《梁祝》一直是保留曲目，标准的28分钟的音乐，每次听完都是一次享受。 《梁祝小提琴协奏曲》是陈钢、何占豪两位老师根据同名越剧改编的小提琴协奏曲，此曲融合了中西方的音乐元素，堪称中国音乐史上的一部经典之作。 曾经看过有关《梁祝》民间传说:四世纪中叶，在我国南方的家村祝家庄，聪明扫盲情的祝员外之女祝英台，冲破封建传统的束缚，女扮男装去杭州求学。在那里，她与善良，纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情。当两人分别时，祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情，诚笃的梁山伯却没有领悟。一年后，梁得知祝是个女子，便立即
六年级下册美术教案第一课 形色协奏曲湘美版 (1)
形色协奏曲 教材：湘版美术六年级美术第一课 三维目标： 知识：欣赏抽象画，品味形式美和抽象美，意象美，使学生了解并尝试抽象的表现方法。 技能：通过关注抽象艺术，实践抽象画创作过程，使学生获得对形式元素和原理的进一步认识与应用，发展审美能力和艺术表现力。 情感：探索艺术创作的新天地，使学生增进美术学习的兴趣，在感受与发现中体验美术带来的愉悦。 核心素养：培养学生观察，发现，欣赏，体验，情感表达和释放，价值观，探索等。教学重点：欣赏并领会事物的变化。事物提炼出的点.线.面.形.色等绘画语言。 教学难点：体会从提炼到纯抽象的创作过程。 教学准备:学生：铅笔.水彩笔.油画棒.图画本.宣纸.国画工具.水彩工具.水彩纸等均可。教师：油画工具,范画，ppt 课时计划：2课时第一课时 教师：看和听，教师看着图片，听着音乐，拿起画笔，画一副画，指出形状和色彩和音乐（板书）。引出形色协奏曲。（创设情境）（1.同学门，我们今天来学习第一课，形色协奏曲。2.形和色怎么就跟曲联系起来呢？） 一.作品导入 1师：同学们刚刚欣赏了老师的表演，接下来我们来欣赏一副作品：《首先让我们来欣赏一幅作品》（太行山上）。在欣赏的过程中请带上这几个问题：1.仔细观察画面中你看到了什么？ 2.他们像什么？ 3.他们不像什么？你认为像什么？（同桌否定，说出理由） 2学生回答：从而引出课题，像这样的画我们称呼它为抽象画。（此处板书课题） 那么什么是抽象画呢？ 二.抽象画的定义 1抽象画就是与自然物象极少或完全没有接近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。2有时可以表现艺术家的情绪和思想。（此处有板书） 下面让我们一起来分析这两句话讲解得合适吗？两幅图片就颜色上你有什么发现呢？（照片和画家作品，吴冠中，似花非花，油画） 三.形式初探（感受发掘.尝试训练.欣赏提升.提炼元素） 1学生回答：从而引出颜色的相同，而形象发生了变化。（圆形变成了块形） 2小结：艺术家在创作中，常常在“似与不似之间”寻找新的表达形式。画家抓住花海的颜色的特点，用简化概括的色块交织出形象，形式由写实变得抽象。（生活中的“剪刀石头布”艺术家怎么去表现？） 3第二组图:剪刀石头布（板书色）（每次美术课我们用的“彩色笔”艺术家怎么去表现？）4学生回答：两幅图就形状上你有什么发现？从而引出形状的相同。（长方形和圆形） 5小结：艺术家抓住彩色笔的形状的特点，用简化概括的圆形和长方形交织出形象，形式由写实变得抽象。 6第二组图：一个普通杯子的创造。（板书形.表达形式：概括.简练）（下面我们来欣赏一幅情感表达的作品） 四.主观表达（感受色彩.欣赏理解.提炼元素） 1找出画面中的点.线.面？（学生回答）板书：点.线.面（这幅作品给你什么感受（瓦和墙）？为什么？） 2小结：吴冠中画的江南风景，颜色上主观的画成了黑白灰的关系，使画面看上去响亮和谐，
音乐教案-欣赏小提琴协奏曲《梁祝》
音乐教案－欣赏小提琴协奏曲《梁祝》 音乐教案－欣赏小提琴协奏曲《梁祝》音乐教案－欣赏小提琴协奏曲《梁祝》小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 课型音乐欣赏 课时一课时 年级高一年级 教学手段多媒体教学 教学目的 1．引导学生理解、分析《梁祝》，提高学生感受、分析、鉴赏音乐作品的能力。 2．掌握音乐体裁：小提琴协奏曲；作品作者。 教学重、难点认识《梁祝》的音乐内涵。 教学方法 1．聆听为主，讲授、设问、观看投影相结合。 2．充分利用多媒题电教手段。 教学过程 一、导入 1．播放《梁祝》片段。（课前开始播，打上课铃后关掉） 2 ，教师：大家知道梁山伯与祝英台的故事吗？
学生回答。 教师：那么对它的音乐呢？ 学生回答。 教师：今天，我们就一起来欣赏这首小提琴协奏曲《梁祝》。 二、作品简介 （教师简介“梁祝”传说，屏幕上闪示剧情图片。） 何占豪（1933—），作曲家，浙江人。主要作品：小提琴齐奏曲《姊妹歌》、弦乐四重奏《过节》、《烈士》、交响诗《刘胡兰》、民乐合奏《节日赛马》、越剧《孔雀东南飞》配乐等。 陈钢（1935—），作曲家，上海市人。主要作品：《阳光照耀着塔什库尔干》、及交响诗《屈原》等。 三、作品体裁、作者简介 （教师讲授，多媒体课件闪示。） 小提琴协奏曲：以小提琴为主，由多种乐器组成，按乐器种类的不同分为若干组，各组分别担任多声部音乐中的某些声部，演奏同一乐曲。 四、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》 我们上节课已经学习了奏鸣曲式的体裁，这部作品就是应用了奏鸣曲式的创作方法。请同学回忆一下这种音乐体裁的结构图。（旨在复习奏鸣曲式的结构图。） （一）、呈示部 1、引子：
黄河钢琴协奏曲赏析
《黄河》钢琴协奏曲赏析 摘要：以《黄河大合唱》为蓝本改编的《黄河钢琴协奏曲》，具有重要的历史、文化、艺术价值，是历史再现、文化传承、中外艺术交流的结晶，体现出不朽的“黄河”精神。 关键词：民族性、标题性、钢琴技巧、创新、民族交响乐 正文： 钢琴曲《黄河》是我国最具影响力的钢琴协奏曲之一，它以冼星海《黄河大合唱》中的主要曲调作为各乐章的主体旋律基础，但乐曲发挥了钢琴协奏曲的表现特长，从新的角度阐发了原作的精神气概，从而赋予了它更新的艺术特色。作品有强烈的民族性、鲜明的标题性，创作手法独特，这些使其在国内外产生了广泛的影响。这部作品的旋律创作、民族调式和声的运用、配器手法的创新、曲式手法的灵活都对民族交响乐的创作有着重大的借鉴意义。 钢琴协奏曲《黄河》是根据冼星海同志的《黄河大合唱》改编创作的。《黄河大合唱》生于抗日战争时期，乐曲气势雄伟，音调简明有力，其某些段落，在广大的抗日军民中十分流传，鼓舞了中国人民的抗日斗志。钢琴协奏曲《黄河》较之《黄河大合唱》，是一次新的创造和飞跃。《黄河大合唱》原有八段，钢琴协奏曲《黄河》从中选择了富有革命性和战斗性的曲词作素材，构成四个乐章的钢琴协奏曲。 从整体构思上来看这四个乐章, 围绕着黄河来描写人民战争，从与黄河搏斗到最后人民战争胜利, 从开始充满矛盾戏剧史到最后矛盾解决, 人民战争取得胜利, 在 调式上, 他们采用了中国的民族宫调式和民歌旋律, 而在曲式、配器、和声进行和整体构思上采用西洋的东西, 因而这是别具特色的中西结合式交响乐。 《黄河》在结构上, 钢琴协奏曲《黄河》打破了西洋协奏曲必须由 3 个乐章组成的形式，而是由4 个乐章组成的。《黄河钢琴协奏曲》是第一部表现了人民战争伟大主题的钢琴协奏曲，在创作中既运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，同时又继承了中国传统音乐风格在这部作品中,钢琴占了极大的部分，钢琴技巧已发展到了最高难度和广度，充分发挥了钢琴的优势，在技巧上运用了刮奏、左右手音数不对称的多连音弹奏、紧密及大跨度和弦连接、轮指弹奏、刮奏、急速的琶音等等，尽显演奏者的精湛技艺，在钢琴上弹出了交响的效果。另外，这部作品还吸收了琵琶古筝等民族乐器的演奏特色，给听众耳目一新的感觉。 第一乐章前奏：黄河船夫曲 此乐章是回旋曲式的结构，由原《黄河大合唱》的第一首歌曲的完全改编，无论在旋律和表现意义上都是完全一致的。协奏曲一开始，以木管组吹出的半音阶生动地展现出黄河汹涌澎湃风狂浪险的宏伟场面。当主旋律进入时，我们听到了坚定有力的船工号子，船工们万众一心同狂风恶浪顽强地展开搏斗，乐曲的最后，是船夫们到达胜利的彼岸的场面。 第二乐章：黄河颂 此乐章是有引子和尾声的无再现的多段体式，整个乐章都在降 B 宫调式上，是原《黄河大合唱》中的第二首歌曲的完全改编，具有庄严雄伟的气质，钢琴以琶音形式从低音起到高音处用浓重而有力的和弦引出了整个乐章的 A 部主题乐曲的 B 部分是热情歌颂式的，赞美了黄河是我们五千年文化的发源地，C 部分更突出了黄河一泻千里的壮观景象，象征了中华民族刻苦耐劳的伟大精神。D 部分坚定有力的和弦，像是觉醒的中华民族屹立在世界东方乐曲结尾处突然减弱变慢，如同黄河水诉说着昨天的故事。
形色协奏曲说课稿
形色协奏曲 尊敬的各位专家、评委 目是《形色协奏曲》，在说课的过程中希望得到专家的批评和指导。 一、说教材： 《形色协奏曲》是湘教版小学美术六年级下册第一课的内容。通过本课写学习主要让学生体悟艺术家在在似与不似之间探索新的表现形式的精神和在纯形式的抽象创作中寻找事物的内在联系的高超境界。提升学生内在的美术修养，提升学生学习美术的兴趣。 二、说学生: 我们的学生求知欲强，思维活跃，视野开阔，富有个性，在小学通过美术科学学习，已经具备了一定的美术知识素养，他们渴望学到更多更有趣的美术知识。在教学中为学生留出自由发挥的空间，能有效的提高学生的学习美术的兴趣。 三、说教学目标 根据学生的基本情况和教材的基本要求我确定本课的目标为： 知识与技能目标：欣赏抽象画，品味形式美、意象美、抽象美，了解并尝试抽象的表现手法。
方法与过程目标：通过关注抽象艺术，实践抽象画创作过程，获得对形势元素和原理的进一步认识与运用，发展学生的审美能力和艺术表现力。 情感价值观目标：探索艺术创作的新天地，增进美术学习的兴趣，在感受与发现中体验美术的愉悦。 四、说教学重点 根据教学目标和学生的情况我确定本课的 重点为：感受形色在画面中的和谐美。 难点为：能够应用简化的抽象形创作一幅作品。 五、说教法学法 新课标提出“美术教学必须改进教学方法，提高教学质量，并要求“倡导自主、合作、探究的学习方式，正确处理好师生的关系，发挥教师的主导作用，充分调动学生学习的积极性和主动性，突出学生的主体地位，使学生积极参与到课堂的讨论，勇于探索。使学生的自主学习性得到提高和发展”。 根据上述要求和本课的具体情况我打算采取欣赏法、讨论法、探究法等教学方法，配合现代教学手段，使学生积极参与到教学活动中来，乐于学，勤于思考。 六、说教学的过程。 根据以上对于课程标准的把握和教材结构、学生特点、教学
梁山伯与祝英台(小提琴协奏曲)教案
《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）教案 南昌市第十四中学王凯光 [教材]人民教育出版社音乐室普通高中音乐（试验本）第十四课 [年级]高中一年级 [课时]一课时 [教学目标] 1、通过本课的欣赏学习，使学生感性地领略《梁祝》这部以浙江越剧唱腔为素材、按照剧情构思布局并综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐表现手法的民族化协奏曲作品的音乐风格和特色，从而具体感受外来艺术与本土素材相结合的艺术魅力。 2、依据本课所选听乐曲音乐发展的线索，使学生理解曲式结构在音乐作品中的地位和作用。 3、通过学习具体作品，使学生初步了解“协奏曲”的体裁特色，并初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。 [教学重点] 使学生在听赏音乐过程中了解音乐各要素的作用，并具备一些基本的曲式结构常识。 [教学难点]
如何使学生从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验，并在情感体验的基础上，更好地欣赏和理解音乐。 [教学方法] 主要有讲授、演示、欣赏、启发、分析等方法。 [教具] 录音机、DVD、钢琴、小提琴、黑板 [教材分析] 通过本课，使学生了解：《梁山伯与祝英台》是一部描述梁、祝二人的真挚爱情，并对封建礼教进行愤怒控诉与鞭笞，反映人民群众反封建思想感情的爱情悲剧。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲，于1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生，他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，并吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。同时，作者运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突，并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
李斯特第一钢琴协奏曲赏析
李斯特第一钢琴协奏曲 李斯特：第一钢琴协奏曲 LISZT：Piano Concerto NO.1 音乐是艺术中之艺术，浪漫音乐是浪漫中之浪漫。十九世纪欧洲浪漫主义文艺运动最主要的特征是狂放奔涌的感情释放，浪漫派音乐在所有的艺术形式中最为无拘无束不留形迹。浪漫派音乐是内在热情的喷发，它以火样的热情融化了古典音乐的精致严谨，吞没了任何形式的轮廓，它夸张甚至狂野，恣肆放纵感情，这需要有复杂精深的技巧做为支持。浪漫乐派有两位最值得纪念的技巧大师，小提琴的帕格尼尼和钢琴的李斯特，这两人登上了各自演奏领域的顶峰。在这里介绍李斯特的第一钢琴协奏曲。 这部作品真的是花费了李斯特大量的心血，李斯特还在跟车尔尼学钢琴的时候，就有创作一部垂世不朽的钢琴协奏曲的梦想，一直到他19岁的时候，也就是1830年，才正式开始创作，而一直到了1849年，才完成了初稿，1852年初演，当时是李斯特主刀钢琴，柏辽兹指挥，然后于1853年又进行了很多的修改，1857年在维也纳上演的时候，受到了很多音乐家和评论家的批评，直到1869年，李斯特的一个学生在维也纳再次演奏这部作品的时候，才取得了巨大的成功，李斯特听说后也是喜极而泣，李斯特终生对这部作品非常的喜欢，晚年又主要从事钢琴教学，自己的学生演奏自己喜欢的自己的作品取得成功，当然对58岁的李斯特来说，喜极而泣也不奇怪。 李斯特的降E大调第一钢琴协奏曲是钢琴艺术里最辉煌的作品，他把钢琴技巧发挥到最大极限，但技巧的创新并不单纯是为了炫耀，而是寻求全新的音乐语言，来表达他内心喷薄而出的热情。李斯特在生活中特立独行，在音乐上也玩世不恭，据说他为降E大调第一钢琴协奏曲的音乐主题编了一句歌词，演出时人们可以看见他嘴里念念叨叨，却听不见他在说什么，他是在唱自己的词，大意是说：“你们谁也不懂，你们谁也不行!”他演奏这部气势恢宏的协奏曲时的确无人能匹，他的狂热感情和技巧在当时是无与伦比的。但他不肯轻易示人的那句唱词似乎是专门留给无所不能的音乐评论家们的，李斯特在这部协奏曲公演之前就早已料到会出现的恶评，因为这部作品完全抛弃了协奏曲的古典传统。降E大调第一钢琴协奏曲没有按照古典传统分成三个乐章，而是把几个乐章的音乐要素融汇成浑然一体的一个整体，形成构思宏大的单乐章协奏曲。整部协奏曲充满热情，博大精深的钢琴技巧挥洒自如，
形色协奏曲教案图文稿
形色协奏曲教案 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
各位评委老师上午好我是小学美术（）号，我今天说课的题目是“形色协奏曲”（板书课题） 下面我将从说教材、说学情、说教法和学法、说教学过程、说板书设计五个方面来对本课进行说明。 一.说教材 1. 教材地位：《形色协奏曲》是湘教版美术六年级下第1课，本课主要讲的是艺术家在创作时，不会仅仅满足对自然的忠实摹写，他们或在似与不似之间探索新的变现形式，或在纯形式的抽象创作中寻找食物的内在联系，意在培养学生的抽象思维能力、想象能力和创造能力，根据上述教材分析考虑到学生已有的认知结构心理特征，制定如下教学目标： 2.教学目标： 知识与技能目标：欣赏抽象画，品味形式美、意象美、抽象美，了解并尝试抽象的表现手法。 方法与过程目标：通过关注抽象艺术，实践抽象画创作过程，获得对形式元素和原理的进一步认识与运用，发展学生的审美能力和艺术表现力。 情感价值观目标：探索艺术创作新天地，增进美术学习兴趣，在感受与发现中体验美术愉悦。 3、教学重点：本着新课程标准，在吃透教材的基础上我确立了如下的教学重点在：感受形色在画面中的和谐美。 4、教学难点：欣赏并领会自然美与意境美的变化，能够应用简化的抽象形式创作一幅作品。
二、说学情：六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同，大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，对美具有了较高的欣赏能力，从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满兴趣，而本课所要学习的抽象画对学生来说是一个全新的概念，如何抓住事物的特征画抽象画是一个难点。作为美术老师要引导他们的兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的学习习惯。三、说教法学法 本节课我将使用自主探究法，并辅之以讨论法、观察演示法、练习法等多种方法交替使用，坚持“以学生为主体，以教师为主导”的原则，借助一定的学习材料，让学生进行个体探究，让每个学生根据自己的体验，用自己的思维方式自由地开放地去探究，去发现，整个过程中，学生是以原有的知识经验为基础，对新的知识信息进行加工、理解，由此构建起新知识。教学过程中要给学生自由探究的时间和空间，要鼓励学生大胆猜想，敢于质疑问难，发表不同意见，总之是学生能发现的知识，教师决不替代，凡是学生能独立解决的问题，教师绝不给予暗示。 四、说教学过程： 我们常说实践是检验真理的唯一标准，那么好的教学理论也需要教学过程来进行检验。为了达到教学的有效性，我准备用以下几个环节来完成本课的教学任务。 一、激趣导入，引入新课
小提琴协奏曲教案
课型：欣赏课 课题：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 教案 教学目标： 一、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》，感受音乐的艺术魅力。 二、初步认识音乐的结构形式——奏鸣曲式。 三、了解“协奏曲”的体裁特色。 重点难点： 从小提琴协奏曲《梁祝》获得音乐情感的体验 作品分析及授课： 一、在我国南方的乡村祝家庄,聪明而多情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学。途中与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯相识，情投意合，结拜为兄弟，同窗三载建立了深挚的友情。当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟。祝英台假意说家中有个妹妹，愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。可是，祝英台的父亲逼她嫁给官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子及其痛苦，二人楼台相会，互诉衷肠，梁回家后，不久病故。祝英台得到这个不幸的消息,悲痛万分，她与父亲抗争，约定穿素服上花轿，绕道到梁山伯坟前祭奠,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉。梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中。遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离。小提琴协奏曲《梁祝》是作曲家何占豪、陈刚以这一传说为题材，用故事中具有代表性的三段剧情：“相爱—抗婚—化蝶”为主要内容，以越剧里的部分曲调为素材，成功地创作了这部单乐章标题协奏曲。 下面请听音乐，那动人的音乐可以调动我们的情感，让我们时而欢喜，时而忧伤，时而悲愤，时而憧憬，边听音乐老师边赏析，同学们思考下列问题： 1、体会音乐感情。（在老师的讲解下） 2、找出主题音乐。 3、音乐中是一种乐器演奏还是多种乐器竞奏？ 4、这个曲子由几部分组成？ （听音乐，参考教材）
小提琴协奏曲梁祝赏析
小提琴协奏曲梁祝赏析 The latest revision on November 22, 2020
小提琴协奏曲《梁祝》赏析 （歌谱为高清矢量文件） 引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。 由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐，描写了秀丽的江南景色。 呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。” 这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。 副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。 展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。低沉的音响预示出不详的事情就要发生。祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。 紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题（抗婚主题）。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来。
《梁祝 》欣赏教案
小提琴协奏曲《梁祝》欣赏教案 教学对象：高一年级 教学课时：1课时 教学目的： 1．能够听辨出大提琴、小提琴音色并理解其在小提琴协奏曲《梁祝》中的形象内涵。 2．能够听辨出<梁祝>中的爱情主题、封建主题及反抗主题。并能跟唱爱情主题 3．能够运用音乐的手段赏析小提琴协奏曲《梁祝》。提高学生的感受、分析和鉴赏音乐作品的能力。 教学重点： 1．大提琴及小提琴音色在音乐作品中的形象的捕捉。 2．对《梁祝》呈示部及展开部的赏析，《爱情主题》、《封建主题》《反抗主题》的情绪情感领会。 教学难点： 1.展开部分的艺术处理，特别是“抗婚”中作曲家的艺术创作手段的 运用在作品中的情感表达。 2.引导学生学会用音乐的手段理解分析本音乐作品。 教学方法： 欣赏、讲解、对比、讨论与创作实践 教学过程： 一、导入 1. 先由老师用钢琴演奏一首乐曲，让学生猜想一下乐曲的名称。 2. 接着，我们再播放一首同样的乐曲，让学生来感受一下它与前曲有着什 么不同之处。 [提出问题]：
（1）这首乐曲是用什么乐器来演的？(小提琴) （2）你觉得它与钢琴相比在音色各有什么特点？---- 根据提问引出课题二．新课教学 （一）什么是协奏曲 （二）小提琴协奏曲《梁祝》中的主要演奏乐器介绍： 小提琴、大提琴、长笛、单簧管、长号 （三）作者简介： 何占豪：中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。 1959年在上海音乐学院学习期间与同学陈钢创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，是中国“妇孺皆知”的最著名的小 提琴作品，是全世界演出和录音版本最多的中国管弦乐曲，是 世界人民了解中国音乐的必听曲目，被誉为“为中国创造民族化 交响乐开拓一片绿野”的“不朽的（中国）民族音乐经典”，是“中 国人民的骄傲”、“整个东方音乐的骄傲”。在不久前香港电台举 办的一次民意测验中，《梁祝》与贝多芬、柴可夫斯基等古典乐 坛上家喻户晓的伟大作曲家的作品一起，被评为“千年最受听众 欢迎的十部经典音乐作品”。曾经有一位学者感叹道：“哪里有 太阳，哪里就有中国人；哪里有中国人，哪里就有《梁祝》！” 何占豪在音乐创作上有一个座右铭，那就是：“外来形式民族化，民族音乐现代化”。 陈钢：（1935－） 上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于 丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。大学四年级时，与 何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。 以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着 塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其它器乐作品。（四）小提琴协奏《梁祝》曲式结构：——奏鸣曲式结构：
钢琴协奏曲黄河赏析
钢琴协奏曲黄河赏析 钢琴协奏曲《黄河》是由冼星海《黄河大合唱》的主旋律改编发展而来的，于一九六九年著手创作，一九七零年元旦有李德伦指挥中央乐团交响乐队于北京演出，由殷承宗担任钢琴独奏。此后这首乐曲成为中国音乐史上不朽的乐章，无数的音乐家弹奏它，它也感染了无数的心灵。 作品以抗日战争为历史背景，以黄河象征中华民族，表现无产阶级的革命英雄主义，歌颂中华民族的英雄气概和斗争精神，歌颂毛主席人民战争思想的伟大胜利。 钢琴协奏曲《黄河》在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又体现了中国传统风格，以标题性组曲的形式写成。它虽然产生于中国特定的历史时期，但是作为音乐艺术作品这并不影响其应有的艺术价值，它影响着中国音乐界几代人，成为中国对世界影响最大的交响乐之一。 《钢琴协奏曲黄河》虽然是根据《黄河大合唱》创作，但其中不少东西还是重新创作的，大合唱原曲共有八段，写成钢琴协奏曲，虽然参考了大量西方浪漫派钢琴协奏曲，但并未有采用传统的奏鸣曲式，也非三乐章的协奏曲结构，而是四乐章的标题组曲形成。乐曲共分为四个乐章。 首乐章《序曲——黄河船夫曲》以冼星海的《黄河大合唱》组曲中的《黄河船夫曲》为基本旋律，吸取黄河两岸劳动歌曲尤其是黄河船夫号子作为音乐素材，配器中加用了琵琶，以豪迈坚毅的音调，粗狂的号子，表现了在惊涛骇浪中，船工们万众一心同狂风巨浪顽强拼搏，象征着中华民族不屈不挠的斗争精神。第一个高潮后引入钢琴的华彩乐段，悠扬抒情的旋律，仿佛艰难险阻的斗争中见到了胜利的曙光，描绘了对美好生活的钟憬。经过短暂的喘息，在钢琴强劲的跑句带引下，音乐再现了激烈的主题音调，全曲又再返回乐曲开始时的紧张搏斗场面。 第二乐章《黄河颂》这是一首表现以黄河文化源远流长，象征着中华儿女的母亲河的热情颂歌，充满宏伟、豪放和深沉的激情。由大提琴奏出的主题作引子，壮阔而热情，内在而深切。这一主题由钢琴深情地奏出，它叙述了黄河的源远流长，曲折宛转，继而又奔腾起伏，恢弘博大，展现出一种宽宏舒展的宏大境界，藉对黄河的崇敬，引发对悠长历史的中华民族，深长的文化及坚毅的精神的歌颂。乐曲逐渐加以展开，层次与力度逐渐加强，终于形成歌颂性高潮，以强有力的和弦终结全曲。 第三乐章《黄河愤》，以《黄水谣》的曲调作骨干，中间插入《黄河怨》的材料。《黄水谣》叙述日本侵略者给中国人民带来的深重灾难；《黄河怨》以悲惨缠绵的音调，唱出了被压廹，被污辱的伦陷区妇女的痛苦哀怨。这两段音乐素材通过协奏曲在《黄河愤》中得到了新的展示，以长笛吹奏出明快的引子带出钢琴欢畅的乐段。清脆的竹笛声吹出了陕北高原质朴宽阔的引子旋律，独奏钢琴模仿古筝，轻快的奏出民族风格的主题。在乐队明亮宽广的发展后，钢琴深沉压抑的和弦与铜管乐的阻塞音表现了敌寇对祖国河山的践踏，人民在水深火热之中遭受深重苦难。在苦难音调的进行，音乐中同时酝酿着反抗斗争的音乐情绪，随着音乐情绪的不断高涨，独奏钢琴激动地奏出象征民族悲愤的雄伟音调。最后乐队以辉煌的气势再现民族风格的主题音调，这是黄河滚滚的怒涛，这是中华民族满腔的悲愤。全曲结构宏大，情绪变化多而富有深度。钢琴在与乐队呼应交织下，从愤恨的高潮滑落转入深沉的思考，在带有无限伤痛的和弦中结束。 终章《保卫黄河》以铜管乐奏出短促庄严的引子，带出钢琴的华彩乐段，铜管乐发出警号。钢琴奏出《保卫黄河》的主题曲调，各种乐器分别配合钢琴反复予以变奏、轮变，造成了此起彼伏，层层高涨激越之势，犹如咆哮的黄河，后浪推前浪；犹如觉醒的民众，万众一心，端起了土枪举枪、挥动着大刀长矛保卫家乡，保卫全中国。在声势不断加强之中，乐曲一次次推向高潮，营造出了一个气势恢弘音乐场面，预示着在辽阔的黄河两岸乃至整个中
六年级下册美术教学设计 第一课 形色协奏曲
第一课形色协奏曲 一、教学目标： 了解并掌握怎样欣赏抽象画；掌握简单的绘画语言，并通过一定的方法和技巧把自然； 二、教学重点: 欣赏并领会自然美与意境美的变化，掌握在似与不似间； 三、教学难点: 在意境上领会作品，并掌握一定的方法在意境上去表现； 四、教学程序： 情境导入 1、音乐导入：老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受艺术的旋律意境。 2、揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天就让我们一起来领略“形色协奏曲”。 件播放音乐《渔舟唱晚》。 形式初探 1、欣赏画家作品：在这三幅画中，树的形象构成发生了什么变化？ 2、小结：艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。课件出示蒙德里安的《红树》《灰树》《开花的苹果树》。 提炼元素 1、感受发觉：看看这张摄影的《山川》，能提取什么美术语言？课 2、尝试训练：你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢？请一位学生上台快速画出，老师进行修整与总结。 3、欣赏提升：出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。 4、提炼元素：这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢？ 板书：提炼元素：线、点、面……课件出示《山川》和山川的照片。 课件出示三幅风景图片。 形式探讨 1、作品参照对比：看一看，画与实景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。 2、小结：吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征，用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净，表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。板书：表现形式：概括，简练。课件出示吴冠中《江南水乡》和相似的风景照片。 主观表达 1、感受色彩：这两幅作品给你什么不同的感觉？为什么？ 2、赏析画作：吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理如何？吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和
小提琴协奏曲《梁祝》的欣赏提纲
小提琴协奏曲《梁祝》的欣赏提纲 2011级体育系9班薛广天2011010904 1.作者和作品的时代背景 陈钢1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。在求学期间，在1958年冬，他与何占豪合作小提琴协奏曲《梁祝》，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。 何占豪，中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。在近几十年时，他几乎每年创作一部大型作品，在民族音乐语言的创新，民族器乐演奏技巧的提高，民乐表现幅度的拓展等诸多方面，都进行了十分有益的探索。同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家。实为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。 <梁祝>>创作于1959年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的祝家村 祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴 而贫寒的青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏 已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪 门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的 坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞 舞,形影不离. 这首绚丽多彩,抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响作品,在民族化,群众化方面,作了大胆的 创新与成功的尝试,在国内外演出均受到热烈的欢迎,群众称之为"我们自己的交响音乐."在1960年第三次文代 会上,与其它一些文艺杰作被誉为:"是一个阶级,一个民族在艺术上走向成熟的<标志."它已在欧,亚,美各大洲演
音乐教案---欣赏小提琴协奏曲《梁祝》电子教案
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二、作品简介 （教师简介“梁祝”传说，屏幕上闪示剧情图片。）何占豪（1933—），作曲家，浙江人。主要作品：小提琴齐奏曲《姊妹歌》、弦乐四重奏《过节》、《烈士日记》、交响诗《刘胡兰》、民乐合奏《节日赛马》、越剧《孔雀东南飞》配乐等。 陈钢（1935—），作曲家，上海市人。主要作品：《阳光照耀着塔什库尔干》、及交响诗《屈原》等。 三、作品体裁、作者简介 （教师讲授，多媒体闪示。） 小提琴协奏曲：以小提琴为主，由多种乐器组成，按乐器种类的不同分为若干组，各组分别担任多声部音乐中的某些声部，演奏同一乐曲。 四、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》 我们上节课已经学习了奏鸣曲式的体裁，这部作品就是应用了奏鸣曲式的创作方法。请同学回忆一下这种音乐体裁的结构图。（旨在复习奏鸣曲式的结构图。） （一）、呈示部 1、引子： 欣赏前设问：请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声？这段音乐的旋律使大家
黄河钢琴协奏曲赏析
黄河钢琴协奏曲赏析 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
《黄河》钢琴协奏曲赏析 摘要：以《黄河大合唱》为蓝本改编的《黄河钢琴协奏曲》，具有重要的历史、文化、艺术价值，是历史再现、文化传承、中外艺术交流的结晶，体现出不朽的“黄河”精神。 关键词：民族性、标题性、钢琴技巧、创新、民族交响乐 正文： 钢琴曲《黄河》是我国最具影响力的钢琴协奏曲之一，它以冼星海《黄河大合唱》中的主要曲调作为各乐章的主体旋律基础，但乐曲发挥了钢琴协奏曲的表现特长，从新的角度阐发了原作的精神气概，从而赋予了它更新的艺术特色。作品有强烈的民族性、鲜明的标题性，创作手法独特，这些使其在国内外产生了广泛的影响。这部作品的旋律创作、民族调式和声的运用、配器手法的创新、曲式手法的灵活都对民族交响乐的创作有着重大的借鉴意义。 钢琴协奏曲《黄河》是根据冼星海同志的《黄河大合唱》改编创作的。《黄河大合唱》生于抗日战争时期，乐曲气势雄伟，音调简明有力，其某些段落，在广大的抗日军民中十分流传，鼓舞了中国人民的抗日斗志。钢琴协奏曲《黄河》较之《黄河大合唱》，是一次新的创造和飞跃。《黄河大合唱》原有八段，钢琴协奏曲《黄河》从中选择了富有革命性和战斗性的曲词作素材，构成四个乐章的钢琴协奏曲。 从整体构思上来看这四个乐章 , 围绕着黄河来描写人民战争，从与黄河搏斗到最后人民战争胜利 , 从开始充满矛盾戏剧史到最后矛盾解决 , 人民战争取得胜利 , 在调式上 , 他们采用了中国的民族宫调式和民歌旋律 , 而在曲式、配器、
和声进行和整体构思上采用西洋的东西 , 因而这是别具特色的中西结合式交响乐。 《黄河》在结构上 , 钢琴协奏曲《黄河》打破了西洋协奏曲必须由 3 个乐章组成的形式，而是由 4 个乐章组成的。《黄河钢琴协奏曲》是第一部表现了人民战争伟大主题的钢琴协奏曲，在创作中既运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，同时又继承了中国传统音乐风格在这部作品中,钢琴占了极大的部分，钢琴技巧已发展到了最高难度和广度，充分发挥了钢琴的优势，在技巧上运用了刮奏、左右手音数不对称的多连音弹奏、紧密及大跨度和弦连接、轮指弹奏、刮奏、急速的琶音等等，尽显演奏者的精湛技艺，在钢琴上弹出了交响的效果。另外，这部作品还吸收了琵琶古筝等民族乐器的演奏特色，给听众耳目一新的感觉。 第一乐章前奏：黄河船夫曲 此乐章是回旋曲式的结构，由原《黄河大合唱》的第一首歌曲的完全改编，无论在旋律和表现意义上都是完全一致的。协奏曲一开始，以木管组吹出的半音阶生动地展现出黄河汹涌澎湃风狂浪险的宏伟场面。当主旋律进入时，我们听到了坚定有力的船工号子，船工们万众一心同狂风恶浪顽强地展开搏斗，乐曲的最后，是船夫们到达胜利的彼岸的场面。 第二乐章：黄河颂 此乐章是有引子和尾声的无再现的多段体式，整个乐章都在降 B 宫调式上，是原《黄河大合唱》中的第二首歌曲的完全改编，具有庄严雄伟的气质，钢琴以琶音形式从低音起到高音处用浓重而有力的和弦引出了整个乐章的 A 部主题乐曲的 B 部分是热情歌颂式的，赞美了黄河是我们五千年文化的发源地，
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》教案
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》教案 课型音乐欣赏 课时一课时 教学目的 1．引导学生理解、分析《梁祝》，提升学生感受、分析、鉴赏音乐作品的水平。 2 、掌握音乐体裁：小提琴协奏曲；作品作者。 教学重、难点 理解《梁祝》的音乐内涵。 1、聆听为主，讲授、设问、观看投影相结合。 2、充分利用多媒题课件电教手段。 一、导入 1、播放《梁祝》片段。（课前开始播，打上课铃后关掉） 2、教师：大家知道梁山伯与祝英台的故事吗？ 学生回答。 教师：那么对它的音乐呢？ 学生回答。 教师：今天，我们就一起来欣赏这首小提琴协奏曲《梁祝》。
二、作品简介 （教师简介“梁祝”传说，屏幕上闪示剧情图片。） 何占豪（1933—），作曲家，浙江人。主要作品：小提琴齐奏曲《姊妹歌》、弦乐四重奏《过节》、《烈士日记》、交响诗《刘胡兰》、民乐合奏《节日赛马》、越剧《孔雀东南飞》配乐等。 陈钢（1935—），作曲家，上海市人。主要作品：《阳光照耀着塔什库尔干》、及交响诗《屈原》等。 三、作品体裁、作者简介 （教师讲授，多媒体课件闪示。） 小提琴协奏曲：以小提琴为主，由多种乐器组成，按乐器种类的不同分为若干组，各组分别担任多声部音乐中的某些声部，演奏同一乐曲。 四、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》 这部作品应用了奏鸣曲式的创作方法。请同学们了解一下这种音乐体裁的结构图。 （一）呈示部 1、引子： 欣赏前设问：请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声？这段音乐的旋律使大家的脑海里表现出一幅怎样的画面？ （播放“引子”音乐）
明确：引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。 2．主部：（播放“主部”音乐） 先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊持续加深和互相爱慕的深情。3．连接部与副部：（播放“连接部与副部”音乐） 连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。 副部： 设问：这个部分的节奏与前面的主题有什么区别？由此想象一下，这个段音乐描写了梁祝故事里哪一部分的情节？欣赏完后回答。 明确：这段节奏明朗、欢快，多处使用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。 4．结束部：（播放“结束部”音乐）
梁祝小提琴协奏曲赏析
梁祝小提琴协奏曲赏析 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】
《梁祝》小提琴协奏曲赏析 一个千古传颂的故事，一段柔美、深情的旋律，给无数人带来了不只是听觉的冲击，还有心灵的震撼。小提琴协奏曲《梁祝》就是这样的作品。《梁祝》是将民间故事《梁山伯与祝英台》高度浓缩为“草桥结拜”、“同窗三载”、“长亭惜别”、“逼嫁”、“楼台会”“、投坟”“、化蝶”等七个主要情节，全面展示了民间故事的主要内容，使听众在了解故事情节的同时，也受到了艺术的熏陶。 乐曲在一段轻柔的弦乐颤音背景下正式拉开了序幕，继而以悠扬婉转长笛承接，吹奏出如鸟鸣般优美动人的华彩旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。接着双簧管以柔和的抒情乐音展示出一幅风和日丽，草桥之畔桃红柳绿、百花盛开的背景画面。当沉醉于这片婉转悠扬的旋律之中，我们不难想象此时年轻的祝英台已换上朴素的男装，告别父母后带着银心，以及对未知未来的憧憬踏上了前往书院的道路。途中，面对如此美景，从未出过远门的英台觉得周围的一切是那么新奇、美好，她那快乐的心情不言而喻。画面栩栩如生，让人如临其境。 接下来，在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”。在这个自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。此时的主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比，音乐开始转入活泼、欢快的回旋曲，旋律轻松活泼。之后多重弦乐的音色响起，描绘出了梁祝同窗共读时的生活情景。独奏与乐队交替出现，想必是学子们纷纷踏入了书院中。此时书院里生气勃勃，一片好不热闹的场面，你看，他们正谈笑风生，在浩瀚的古文世界里引经据典、各抒己见，不时有几个同学因为坚持己见而与其他人争得面红耳赤。小提琴的音色此时变得异常高亢，应是身为大家闺秀的英台从来没见过这种场面，刚开始有些惊慌失措，但经过短暂地调整适应后，迅速被这群男同学的热情感染了，俨然忘记了自己的女儿身，兴奋地来回穿梭于同学之间，与大家攀谈得不亦乐乎。在这里她更深入地认识了山伯，他是那么才华横溢、幽默风趣，以致她那颗天真纯洁的心灵开始被打动。在接下来与他朝夕相对的日子里，每一天都是快乐的、无忧无虑的、让人难忘的，她对他的爱恋之情也正与日俱增。在这一部分里，大提琴与小提琴交相应答，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。