摄影的三要素 曝光 对焦 构图
摄影的三要素曝光对焦构图
将照片拍的更漂亮的三个要素「曝光、对焦、构图」。曝光是指照射到胶片或者CCD 上的光的强弱。如果不将照射到胶片或者CCD上的光线调节到适当的强度，则无法记录和识别。通过「对焦」及「快门速度」来控制曝光强度，从而获得正确的画面。
1.曝光
通过对焦和调节快门速度，控制适当的曝光度。大多数的数码相机都可通过自动对焦及调节快门速度来控制曝光度。这就是自动曝光摄影的功能(AE)。虽然叫自动曝光但是并非每一次都能调节到最适当的曝光度，有时也会出现画面过暗(曝光不足)，过亮(曝光过渡)的情况。当出现这种情况时，进行修正的功能就是曝光补正。
2.对焦
人眼会自动对想看的物体进行对焦，从而让我们可以清晰地看见一切。而相机的镜头会对向要拍摄的物体通过对焦拍摄得更加鲜明。对焦是通过镜头来调节的，而数码相机则具备自动调节焦距的功能。这就是自动对焦(AF)功能。虽然说可以自动对焦，但对准哪一点进行对焦则必需由拍摄者自己来决定。
3.构图
人眼可以连续观看上下左右。但是照片只能从长方形的范围内去观察和记录。通过取景器或液晶显示器在较大的范围内选取极小的一部分，作为拍摄的画面，这就是取景。
最近，照相机逐渐向自动曝光和对焦的方向发展。但是取景是无论技术如何发展都无法成为全自动的。因此构图成为最为重要的一个因素。
手机摄影基本知识
前期： ?第一部分：图片之重“曝光” 图片基本要素曝光 曝光三要素：光圈、快门、感光度 光圈：控制进光量大小、用F值表示，当F值越小，进光量越大，当F值越大的时候进光量越小，光圈越大的时候进光量越大光圈越小的时候进光量越小。 快门：控制进光量的时间长短，当快门速度越慢的时候进光量越多，快门速度越快的时候进光量越少。 感光度：对光线的感知度敏感程度，用ISO表示，ISO决定呈像质量，DISO感光度低，呈像越好，感光度高，的时候呈像不好，容易出现噪点。
快门速度：快门速度越慢，越容易看到物体的流线。 感光度：感光度越低，呈像质量越好，感光度越低，呈像质量越差，容易出现噪点。 成像不好：噪点较多，清晰度不够. 控制好曝光是一张图片成像的基本标准。
手机拍照与单反拍照的区别：手机是恒定光圈固定焦距，所以没有单反拍摄这么麻烦。
? 手机上的相机上点一下都有黄颜色的方框焦点，手机的焦点可以控制手机的曝光，我们选好一个焦点，按住焦点不动的时候可以出现手机曝光调节，当手指向上调的时候就是调高曝光过曝了，手指向下调的时候就是降低曝光，调到最低的时候就是一片黑暗了。初学者做到曝光正常就可以了。
从上面三张图片我们可以看出对焦点的不同，就影响整个曝光的不同。第一张图片选择比较暗的部分，要使暗的部分曝光正常，点暗的部分曝光正常高光，亮的部分越亮，第三张图片，选择天空曝光正常，天空曝光正常了，选择亮的部分，暗的部分越暗。拍摄明暗差距比较大的时候尽量选择光线一般，不要选择太亮页也不要太暗，中间这张就是曝光比较正常状态。总结一下，焦点对准暗的部分，亮的部分就会越亮，对准亮的部分，暗的部分就会越暗。 ?HDR：高动态范围成像<可提供更多的动态范围与图像细节,建议拍摄风光照时候使用>
新闻摄影作品构图特点分析
新闻摄影作品构图特点分析 10新闻2班王傲然201002030223 摄影构图就是指运用相机镜头的成像特性和影响造形手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容。而新闻摄影构图是指新闻摄影工作者面对新闻事件或新闻人物，将取景框中的人、景、物之间的关系进行排列、组合和取舍，等待典型性瞬间的来临，使其更具表现力。以下我将从构图方法，主陪体，画幅虚实，景别大小，拍摄角度，前背景，线条，光线，色彩等方面对一些图片进行具体分析。 图一：6月11日，2012年法国网球公开赛男单冠军争夺战在昨晚因雨中断后今日续战，西班牙天王纳达尔凭借重新开场后收获的关键破发，最终一鼓作气拿下第四盘击败德约科维奇。纳达尔第七次在罗兰加洛斯红土场上捧起火枪手杯，并成为公开赛时代夺得法网男单冠军次数最多的选手。 1、照片采用了三分法的构图，单一主体，主体是网球队员，在画面右侧的三分之一处，这种构图方法是新闻摄影作品中最常用的方法，给人平稳的感觉，符合视觉习惯，让主体处在最能引起读者关注的地方，是新闻事件的“新闻点”位子。 2、图片是近景构图，这样可以着力表现出主体人物在比赛时的挥拍击球的肢体动作以及用力击球时的面目专注和纠结的表情，又是正面拍摄，增大了信息量，细致地刻画出人物的内心活动，水平拍摄，使得画面更加真实，有写实作用。 3、背景是裁判席，比较杂乱，摄影师采用增大光圈的方法使背景虚化，图中的网球和球拍都是陪体，调慢快门速度跟拍运动的网球和拍的方法，使陪体虚化，完成画面的定格。这样利用景深的原理就形成了鲜明的虚实结合，突出主体人物的活动，使读者更关注新闻主体，同时也加强了空间感，使在赛场上的网球手与裁判席形成一定的空间距离。而陪体的虚化又增加了画面的动感，表现出球的运动，形具有现场感，也显示了比赛的激烈。 4、另外，主体人物的红色服装和网球的黄色都是暖色调，与背景的绿色、裁判深色西装的冷色形成冷暖对比，也可以表现选手和裁判在比赛时不同的心理状态。
纪实的摄影概念特点及方法
纪实的摄影概念特点及方法 来源：摄影吧作者：发布时间：10-12-08浏览（）纪实摄影的定义 1935年美国经济学家罗依·斯特莱克（Roystryher）就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅，兰格（Dorotherlange）的定义。纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。它的论点是： 1、人与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动。 2、描写人类的各种制度：家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。 3、揭示人们的活动方法： a、接受生活的方式； b、表示虔诚的方式； c影响人类行为的方式。 4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加，而且还需要业余爱好者的参与。 她的定义指出了纪实摄影的特征，所要反映的题材，以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。 1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩（stphanieAmRlein）在其论文《纪实摄影的新定义》中说：
1、纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。 2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。 3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。 纪实摄影的类型 1、图片故事：对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄，使之成为慑人心魄的一瞬。 2、图片系列：相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。 3、图片短评：对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。 a、成系列，都是由一组照片组成。 b、有明确的主题和内容。 c、对主题的深入研究，且具社会性、哲理化。 决定瞬间理论对纪实摄影的影响 “决定瞬间”的理论是1952年法国的卡蒂埃·布勒松出版《决定瞬间》画册时，在前言中提出的。他指出：对于摄影来说“选择的环节是最重要的，在选择的空间中，把某一有意义的特定瞬间固定下来”。对于表现人，“要捕捉住被摄者外部世界和内在世界相互交融的典型瞬间。”“尊重被摄者周围的环境气氛。”“典型瞬间，虽然只是一个瞬间。却可能有过去的残留，映照着未来，蕴含着一个事物发展的过程，充满着现场气氛，使人感到
摄影六要素
摄影六要素：光圈、速度、焦距、光线、角度、构图。 光圈其他名称有效孔径 一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小我们是用f值。对于已经制造好的镜头，我们不可能随意改变镜头的直径，但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆型，并且面积可变的孔光栅来达到控制镜头通光量，这个装置就叫做光圈。数字越大，光圈越 小，反之则越大。 光圈除了用来调节曝光量，还可以控制景深。光圈与景深的关系：光圈越大，景深越浅，光圈越小，景深越深。 景深：指被摄物体能结成清晰影像的纵长深度。 再拍人像背景扎乱时，可利用小景深虚化背景来突出主体。小景深还适用于微距摄影，会产生很棒的画面效果。相反，如果你想拍摄的是大范围的景色，例如山峰，田野或是大海，你可以选择大景深，使整幅画面达到清晰一致，同时还可避免因对焦失误产生的模糊。而大景深对应的则是小光圈。
因此得出结论：景深越浅，光圈越大；景深越大，光圈越小。快门速度 通过秒或几分之一秒来表示时间的长短。拍摄景物时，一定要先考虑快门速度， 因为按快门时只有考虑了快门的启动时间，并且掌握好快门的释放时机，才能捕
捉到生动的画面。快门较快 快门较慢 快门较快相机并与被照体移动 B快门功能，可由你自由决定曝光时间的长短 你也许已经发现快门和景深这两个因素是联系在一起的。因为大景深要求小光圈，而为了保证合适的曝光，快门速度也会相应调慢。
焦距，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指平行光从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。具有短焦距的光学系统比长焦距的光学系统有更佳聚集光的能力。简单的说焦距是焦点到面镜的顶点之间的距离。 当将摄影镜头调整到无限远时，其实是一个有名无实的焦距。在设计上，是将透镜的主平面与底片或成像传感器的距离调整为焦距的长度，然后，远离镜头的影像就能在底片或传感器上形成清晰的影像。当镜头要拍摄比较接近的物体时，是镜头的实际焦距被改变了。焦距通常使用毫米（mm）来标示，但仍然可能看见一些使用厘米（cm）或英吋标示的老镜头。视野的大小取决于镜头的焦距和底片大小的比例。由于最大众化的是35mm规格，镜头的视野经常是根据这种规格标示的。对标准镜头（50mm）、广角镜头（24mm）、望远镜头（500mm）视野都是不一样的。对数码相机上也是一样，它们的感光器比一般传统的35mm底片还要更小，所以相对的只要更短的焦距，就可以得到相同的影像
摄影构图技巧分析
摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 1、画幅的形式 构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素， 是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种 画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要， 则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍 摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画 面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。 2、画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术 构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。 不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣 中心;在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有 一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能 破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。
3、画面中的空白部分 在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上 的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部 分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对 主体形象进行补充、强化。 4、用简洁的背景突出主体 对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的'重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的 中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影 者最需要注意的就是如何突出人物。 对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的 背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好 人物和背景的关系而导致照片失败的问题。 另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横 向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。 5、用虚化的背景突出主体 如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景 对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物， 还可以实现完美的虚化效果。但是，摄影者在使用长焦镜头的时候，首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素，但 同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到 两者的统一即可。 6、仰拍
新闻摄影解析案例
案例十二 新闻摄影解析案例 一、荐语 新闻摄影的内容繁多，其中，最常见的有会议摄影、领导活动摄影和活动摄影。本讲将采取实例解析的方法，谈谈这三类最常见的新闻摄影。 一、会议摄影 【图1】会议摄影常见问题之一：一维会场 这是我们经常看到的会议问题照片，整个会场缺乏空间感，似乎在一个平面上，所以我们称之为“一维会场”。
【图2】解决方案：更上层楼 解决的方法很简单，就是“更上层楼”，到高处俯拍。必要时，脱掉鞋子，站在会议代表坐的板凳上去拍。 【图3】会议摄影常见问题之二：曝光不均
这是在会场光线不足的情况下，常常出现的问题。这样的图片，让编辑很为难。即使要后期花气力调整，也很难达到好的效果。 【图4】解决方案：慎用闪光 解决方法有二：一是传统相机选用快速胶片或将数码相机调到感光度范围中的最高档；二是在没有办法的情况下必须用闪光灯时，尽可能采用多个闪光灯同步闪光的方法。
【图5】会议摄影常见问题之三：难识庐山 这是会议人物拍摄中经常发生的问题。人物低着头，真可谓‘难’识庐山真面目。 【图6】解决方案：耐心等待 耐心是解决这类问题的良方。往往发言者开头时、问题间和结尾处机会最多。
【图7】会议摄影常见问题之四：记录不全 本来可能是幅完整的图片，但由于会议横幅中缺少了两个字，而留下遗憾。 【图8】解决方案：找准角度 解决这类问题，只要心中有整体，后退一步、登高一点、左右挪一挪就成。
二、领导活动摄影 【图9】领导活动摄影常见问题之一：形象走偏 这是我们常见的领导活动的图片，看似领导在很显著的位置，但他却常常给拍摄者小半个脸，甚至是后脑勺。
构图复习资料
1. 构图的定义是什么？ 构图是造型艺术的术语，它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。所谓构图，就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。构图也是表现作品内容的重要因素，是作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现。 2. 什么叫白加黑减？ 如果构图中有大片白色物体或者有灯等特别明亮的物体，就要相应增加曝光量；如果取景框中有大片黑色的物体，则要减少曝光量。一般来说，在光照比较平均的情况下相机的自动测光和曝光比较准确，但在明暗反差很大时自动曝光往往不准，需要手动调节白加黑减来进行暴光补偿。 3. 什么叫前景? 主体前面的景物叫前景后面的叫背景增加前景是为了显示照片的远近感虚化背景是为了突出主体。 4，什么是高调画面？ 指一幅画面中，由灰、浅灰、白三种色调组成的影调所占比例大，深灰、黑色调组成的影调所占比例小，称为高调。 5. 色彩的三属性是什么？ 色彩的三属性是指色彩具有的色相、明度、纯度三种性质。 6. 影响摄影画面色彩的因素主要有那些？ 摄影中影响人像摄影画面色彩构成的主要因素有：服饰、背景、道具等物体固有色、环境的色彩、光源色的色彩变化、数码器材和其它电脑后期等的影响。 7. 简述侧光的特点以及拍摄技巧？ 侧光是指从被摄物体侧面照射过来的光线，它能使被摄体表面由于凹凸不平而呈现出部分阴影，使物体受光面与明暗面各自有明显的表现，既能勾勒出被摄体的轮廓，又能体现立体感，这种光线的表现力最强，因此侧光是摄影用光时最为常用的光线。但在运用时，要注意受光面与暗面在画面造型中所占比例。通常斜射光的角度是最好的，当光线的方向与景物平面呈45度左右的角度时，这种角度的光线使被摄物体受光面与阴暗面的比例大致相当，比较符合人们日常生活中的视觉习惯。 8. 什么是原色、补色、消色？ 原色是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。 补色，两个原色不等量相混调可配成一个间色，而另一个原色则被称为补色。两个间色相混调成为一个复色，而与其对应的另一个间色，也称为被色。 消色，原色和复色中加入黑色可调配出棕色、灰色、褐色、墨绿等明亮度和色相不同的多种颜色。黑色和白色起到了消色的作用，因此把白色和黑色称为消色 9. 什么是暖调画面、冷调画面？ 拍摄彩色照片时，会受色彩构成的影响形成以冷色调或暖色调为主的画面，分别可称为冷调照片和暖调照片。冷色是指以青、蓝色为主调的画面，会使人联想到冰、水、雪等寒冷的天气或物体。暖色是以红、橙、黄等色为主的画面，会使人联想到阳光、火焰等炽热的天气或物体。 10. 逆光拍摄需要注意那些问题？ 逆光拍摄就是指拍摄对象的背后有光源或背景比较明亮时的拍摄。在逆光的时候，与背景的亮度相比，被拍摄的物体就会显得比较暗，容易形成阴影，背光太强还会造成主体程度较强烈的曝光不足。当遇到这种情况的时候，大家可以采取以下的几种方法对逆光进行处理：
(完整版)地理摄影知识点
地理摄影是摄影艺术题材中的一部分，它是随着地理科学研究的不断深入发展，在风光摄影的基础上形成的，也是旅游摄影的分支。 通过地理摄影，利用地理信息和旅游美学的创意，能反映祖国地大物博、山河壮丽的雄姿，以及社会主义建设、自然景观、人文地理以及历史遗迹、民族风貌等内容。倘若是涉外研究，能反映世界风光及各国的自然景观和风土人情。 一、何谓地理摄影 地理摄影，通俗的讲，就是用摄影照片反映地理信息以及它们在空间上、时间上和成因上的分布规律及其变化特征的一种方式。 由于地理摄影的照片是以摄影技术为手段，并采用照片形式传播地理信息的，所以地理摄影的作品，画面形像既有纪实性、现势性、新闻性、科学性，而且还具有一定的艺术性。 冰山：狂风巨浪已把这个北极冰山侵蚀成许多小尖峰。这些冰山并非海水结冻所形成。而是从陆上冰层或冰川分裂出来的，因此是淡水结成的冰。固体水库，淡水资源 因此，摄影纪实的科学性和特点，是它能够与地理信息结合的基础，也是使两者相互联系的内在因素。 2. 地理摄影不但需要地理信息美学的特点，也需要有熟练的摄影技术，它是艺术修养和艺术欣赏与地理信息美学内容的有机结合。 也就是说，一个不懂摄影技术的人是拍不出好的作品来的；同样，一个不懂地理信息美学的人也是拍不出好的作品来的。因此，摄影者必须要有优秀的摄影技术，同时也要有丰富的地理信息美学的知识，才能拍出好的作品来。即摄影者必须要对事物有充分的认识，善于洞察美丽大自然的能力，结合摄影技巧的应用，取得具有深刻感染力的作品。 一般来说，地理摄影的取材要满足于： 1、主题要鲜明—根据应用的具体内容，明确画面 的主题内容。 2、特点要抓住—通过近景、中景、远景的拍摄结 合，突出地方特色，实现画面的空间感和节 奏感，并采用不同的摄影基调，抑扬顿挫。 3、重点要突出—结合摄影美学和地理信息的特点， 尽可能在画面中重点表现主题内容，并要在 自然景观和人工景观的原始基础上，有创新意识。 （一）、照相机的基本结构 照相机是摄影的最主要工具，现代照相机的种类、式样、型号不下数千种之多，就是国产相机也有几十种。照相机虽然种类繁多，但基本结构大体相同。一般相机均分为镜头、暗箱和装片三个部分。 （1）焦距（f或F） 镜头的焦点距离(简称焦距)，一般是以f或F=某数来标志的。如50毫米焦距的镜头，其标志为f=50，或F=50。 （2）光圈 光圈的概念——是指镜头中有若干金属薄片组成的可调节进光孔的大小的装置。 光圈是一种光量调节装置，其作用是调节镜头通光的孔径，又称孔径光澜。它是一种用金属薄片做成的虹彩（园孔），如图2—4所示，可以均匀地自由地开合。 光圈缩小，相对口径也随着缩小；光圈开大，相对口径也随着开大。相对口径，通常以分子为1或f的分数式表示：如1:2.8、1:4、1:5.6或f:2.8、f:4……来表示。或用f/2.8、f/4或f1:2.8等。
包装设计三要素
经济全球化的今天，包装与商品已融为一体。包装作为实现商品价值和使用价值的手段，在生产、流通、销售和消费领域中，发挥着极其重要的作用，是企业界、设计不得不关注的重要课题。包装的功能是保护商品、传达商品信息、方便使用、方便运输、促进销售。包装作为一门综合性学科，具有商品和艺术相结合的双重性。成功的包装设计必须具备以下5个要点： 货架印象 可读性 外观图案 商标印象 功能特点说明 包装设计即指选用合适的包装材料，运用巧妙的工艺手段，为包装商品进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计。从中可以看到包装设计的三大构成要素。 外形要素 外形要素就是商品包装示面的外形，包括展示面的大小、尺寸和形状。日常生活中我们所见到的形态有3种，即自然形态，人造形态和偶发形态。但我们在研究产品的形态构成时，必须找到种适用于任何性质的形态，即把共同的规律性的东西抽出来，称之为抽象形态。 我们知道，形态构成就是外形要素，或称这为形态要素，就是以一定的方法，法则构成的各种千变万化的形态。形态是由点、线、面、体这几种要素构成的。包装的形态主要有：圆柱体类、长方体类、圆锥体类和各种形体以及有关形体的组合及因不同切割构成的各种形态包装形态构成的新颖性对消费者的视觉引导起着十分重要的作用，奇特的视觉形态能给消费者留下深刻的印刷。包装设计者必须熟悉形态要素本身的特性及其表情，并此作为表现形式美的素材。 我们在考虑包装设计的外形要素时，还必须从形式美法则的角度去认识它。按照包装设计的形式美法则结合产品自身功能的特点，将各种因素有机、自然地结合起来，以求得完美统一的设计形象。 包装外形要素的形式美法则主要从以下8个方面加以考虑：
新闻摄影作品构图特点分析
摄影构图就是指运用相机镜头的成像特性和影响造形手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容。而新闻摄影构图是指新闻摄影工作者面对新闻事件或新闻人物，将取景框中的人、景、物之间的关系进行排列、组合和取舍，等待典型性瞬间的来临，使其更具表现力。以下我将从构图方法，主陪体，画幅虚实，景别大小，拍摄角度，前背景，线条，光线，色彩等方面对一些图片进行具体分析。 图一：6月11日，2012年法国网球公开赛男单冠军争夺战在昨晚因雨中断后今日续战，西班牙天王纳达尔凭借重新开场后收获的关键破发，最终一鼓作气拿下第四盘击败德约科维奇。纳达尔第七次在罗兰加洛斯红土场上捧起火枪手杯，并成为公开赛时代夺得法网男单冠军次数最多的选手。 1、照片采用了三分法的构图，单一主体，主体是网球队员，在画面右侧的三分之一处，这种构图方法是新闻摄影作品中最常用的方法，给人平稳的感觉，符合视觉习惯，让主体处在最能引起读者关注的地方，是新闻事件的“新闻点”位子。 2、图片是近景构图，这样可以着力表现出主体人物在比赛时的挥拍击球的肢体动作以及用力击球时的面目专注和纠结的表情，又是正面拍摄，增大了信息量，细致地刻画出人物的内心活动，水平拍摄，使得画面更加真实，有写实作用。 3、背景是裁判席，比较杂乱，摄影师采用增大光圈的方法使背景虚化，图中的网球和球拍都是陪体，调慢快门速度跟拍运动的网球和拍的方法，使陪体虚化，完成画面的定格。这样利用景深的原理就形成了鲜明的虚实结合，突出主体人物的活动，使读者更关注新闻主体，同时也加强了空间感，使在赛场上的网球手与裁判席形成一定的空间距离。而陪体的虚化又增加了画面的动感，表现出球的运动，形具有现场感，也显示了比赛的激烈。 4、另外，主体人物的红色服装和网球的黄色都是暖色调，与背景的绿色、裁判深色西装的冷色形成冷暖对比，也可以表现选手和裁判在比赛时不同的心理状态。 图二：当地时间2012年5月31日，印度新德里，人们设法避暑消夏。热浪持续袭击印度首都， 最高气温达到45摄氏度。 1、图片采用了九宫格的构图方法，主体在右上方的焦点处，是以跳跃的人为主体的单一主体作品。景别为全景，这种景别视觉空间大，可以显示出被摄主体的整体状态和周围环境的关系，此图中就可以看出，主体人物因天气炎热是要跳进河里去避暑。而且可以完整的看到主体跳跃的动作，表现出主体人物此时欢快的心情。 2、图片采用了仰拍的角度，使地平线压得很低，天空会占据画面的一部分，将杂乱的背景遮挡了一部分，从而使画面简洁，主体人物更加突出显眼。仰拍使得人物的跳跃动作夸张化，跳跃者向上腾跃的气势更具有很强的视觉冲击力，增加了主体人物跳时的高度。同时也极具明显的感情色彩，是整个画面显得很活跃，表现出在炎热的天气下，主体人物在看到河水时欢快的戏水心情，仿佛这一跳就脱离了炎热的烦躁感，进入了清凉的世界中了。 3、这张照片最突出的就是它在光线上的运用，采用了逆光拍摄的手法，极具感染力，全图均是暗色。对不同质感的物体有不同效果，对于不透明的主体来说，勾勒出了主体的轮廓，使得主题跳跃时的动作线条清晰明了，增强运动感，突出主体，增强了视觉的冲击；对于透明的河水来说，产生了波光粼粼的效果，增强了氛围的渲染性，营造出炎热天气下河水清凉的感觉。 4，此外，图片上方借助树干轮廓的遮挡，以及逆光的效果，是画面有了空间感，产生了纵深感，表现出人物正在空中腾空，已经脱离了岸边，将要进入水中的瞬间。
指导绘画三要素
一看、二说、三想，引导孩子绘画三要素。 一看——即培养幼儿的观察能力及审美能力。 一般观察力强一些的孩子绘画水平相对高一些。因此，教师要善于发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿经常多看，养成善于观察的习惯。不仅要引导幼儿观察单个物体的颜色、形状，更要注意引导其观察物体各部分的大小比例及与其他物体的关系。 如：引导幼儿观赏菊花时，不仅要引导幼儿观赏菊花的各种颜色、花朵的形状、花瓣的形状，还要引导幼儿观察花朵与枝干的大小比例及各菊花间的重叠、遮掩等。从观察活动中训练幼儿具有一双敏感和不断发现的眼睛。由于幼儿形象思维占优势，因此在绘画活动之前仔细的观察，可以丰富幼儿的感性经验，使幼儿在绘画过程中画面内容更丰富多彩。 如命题画“我们的家园”活动之前，组织幼儿观看有关录像或在外出散步时观察“我们的家园里面有什么？……”在画物体时尽量提供给幼儿实物模型，让幼儿在触摸、观察中感知到物体在不同位置上的不同形象。同时，还要多组织幼儿欣赏美术作品，以提高幼儿的审美感知能力。引导幼儿观赏，通过看看──说说──看看的主动体验过程，帮助幼儿逐步建立美的标准，提高审美情趣。 二说——活动前说画可以激发幼儿绘画的兴趣。 鼓励幼儿在画画前大胆地表述自己想表现的内容，画后能解说自己的画，让幼儿逐步了解到一幅好的画是与画画前的想象与画画后的“说’画分不开的，这也为他们从无意识的涂鸦阶段过渡到有意识的创作阶段打下良好的基础。 同时幼儿在“说画”的过程中培养了大胆构图的能力。活动后的“说画”还包括了对幼儿作品的评价。教师对充满童趣和创造力的作品给予充分的肯定，鼓励幼儿大胆想象、大胆表现；评价时鼓励幼儿共同参与，让幼儿开展自我评价、相互评价，能引导幼儿在欣赏、评价的过程中提高评价能力，产生自我满足感、成功感，促进幼儿社会性的发展。 三想——“说”（语言）是“想”（思维）的外部表现。 我们所表述的“想”更侧重于培养幼儿大胆想象、大胆表现创造的能力。 幼儿具有不受常规约束的丰富的想象力，经过引导就能表现出来。因此，教师给的命题和提问都应具有启发性。
数码相机---拍照三要素
今天跟各位介绍使用简单的数位相机，也是能够轻松拍出美美的照片的。其实要拍出美美的照片很简单，只要掌握以下三大要素，你的照片就不再是别人眼中平凡不起眼的生活照了。 ●拍摄三大要素: 拍照片的三大要素: "聚焦、曝光、构图"是拍摄的根本。所谓曝光就是指底片或CCD 感光元件对光感应的强弱；如果不能把光线调节到最适合的强度，底片和CCD就不能正确记录和确认影像。而光的强弱，可透过调校"光圈"和"快门速度"来控制。 1. 对焦要清晰 "照片中的人，看起雾雾的!!"，你是不是常常遇到这个问题呢? 一般来说，这是对焦的问题，对好焦有几个技巧，请往下看: ●认清对焦点： 一般数位相机的对焦点，都是在相机的中心位置，你可以从相机的LCD看到一个小框框，拍照时，请先把人对到小框框内，半按快门，听到哔一声，同时会有小绿灯亮起（依相机种类决定），表示已经对到焦了。 ●主体是否对焦： 1. 先把人放在中心对焦点． 2. 半按快门先完成对焦，此时按快门的手不要放开，否则对焦会跑掉。 3. 把人移到旁边，完成构图后，再全按快门，完成拍照，因为之前已经先对焦了，所以焦点不会跑掉。 ●注意手晃： 稳定相机拍摄是不二法门，但你也要随时注意快门速度，现在的数位相机，都会显示快门和光圈的数据。一般所谓的安全快门，简单的说是不要低于1/30秒，如果当你发现快门值低于1/30时，请使用脚架来增加稳定度。
2. 曝光要正确 ●何谓曝光(曝光补偿)： 在传统摄影中，我们提到的曝光值（Exposure Value），就是所谓的EV值．你可以做＋／－的调整，也就是多曝一格（变亮）或少曝一格（变暗）的调整，使曝光时的影像更正确，照片才不会太暗或太亮。(现在数位相机都具备了EV按钮) 口诀：遇暗则暗，遇亮则亮 如果被摄物很暗，则要减少EV值（变更暗） 如果被摄物很亮，则要增加EV值（变更亮） 很矛盾是吧，请看完以下解释，你就会了解EV值的功效了 目前的数位相机会自动帮你计算出最佳的曝光值．但是某些状况下，相机会被拍摄的环境给骗了，造成误判。 ●注意环境： 通常背景过亮的环境，有可能是主角站在一片白色墙壁前、或是穿白色衣服、或是在白色沙滩上、或是雪地里，都会造成背景亮度大于主体，这时候口诀就要派上用场了。相反的，如果穿深色衣服，或是背景太暗时，相对要减少EV值。 ●闪光灯： 闪光灯不是只有晚上才能用，白天适当的时机，使用闪光灯，更能增加正确的曝光率。 3. 构图要特别 当你熟悉了前二个技巧之后，我们来到最后，也是最重要的技巧：构图 一般构图有下列几个撇步，请仔细看了: ●黄金构图: 常常听到一些专业的摄影师讲到黄金构图，但我们从来不晓得黄金构图是什么东西，今天就简单的介绍一下何谓黄金构图，让你也能成为专业的摄影师．
浅谈新闻摄影的美感与真实
论新闻的美在于真实 ——新闻摄影的美与真实新闻摄影是新闻报道的一种形式，它是运用摄影技术、技巧对正在发生的事实 进行的报道。有人认为，新闻摄影的主要特征讲究的是新闻性，因而不属于艺术范 畴，可以不要美，或者说新闻摄影不以反映美为目的，只是一种机械的表现形式；也有人认为，新闻摄影中既然有美的出现，那也是偶然所得；还有人认为，新闻摄影也属于摄影艺术，既然是艺术，必须强调摄影的艺术美感。对于上面几种看法，笔者以为都是不对的。 一、新闻摄影的美感 新闻摄影是一种具体可感形态和现实生活现象，所以，新闻摄影存在美，从而 具有其美的特征和规律。但是，作为每一名新闻摄影工作者，都应该明白一个概念，那就是新闻摄影是新闻而不是艺术，新闻摄影的性质在于它的新闻性和真实性，它的主要任务是借助图片来报道新近发生的事件。新闻摄影的画面和文字说明，拥有新闻报道所应有的五个要素。但是，新闻摄影又是运用摄影艺术，借助镜头前的人和物体的影象，形象地表现社会、表现人类。因此，又要求图片尽可能地在光线、构图上求得更加完善，给读者以美感。可以说，新闻摄影是在坚持新闻和真实的基础上讲究一定艺术性的。当然，艺术性是为真实服务的，新闻摄影记者必须在不违背新闻真实性原则的基础上，才能讲究艺术。不真实的新闻，艺术性再高，也毫无新闻价值。 二、新闻摄影美感的把握 1、在真实的基础上追求审美效果 生活的真实决定新闻摄影的真实，因此，真实性是新闻摄影美的基础。新闻摄影构图的所有目的，是为了既提示新闻事实的内容和意义，又创造性地提高新闻照片画面的表现力和审美效果，实现整体上的完美和谐，真实与美的统一。 （1）画面要有明确的视觉印象 一幅新闻照片，必须开门见山，让人在较短的时间里看懂照片画面所表现的事情内容，领会作者的意图。但是，由于摄影具有瞬间形象的特征，很难完整交代事物的全过程，所以，就必须采取典型化的方法，以一当十地通过取景去选择概括出一个有明确内容意义的瞬间形象，以此去展示整个新闻事实的内容和意义。如果这个瞬间形象中的各个构图因素形不成一个明确的结构整体，那么这张照片就不能准确充分地表达新闻事件的内容和意义，甚至会使读者在视觉上产生错觉。 （2）画面结构要简洁明了 为了使新闻照片具有表现力，要求摄影记者必须在构图结构、光线和明暗对比上处理得相当简洁，这样才能使主体形象在画面结构中显得鲜明突出。例如袁学军拍摄的《在繁荣的农贸市场上》，作者没有用全景式来反映整个集贸市场，而是拍摄一位农民老大爷脸部的特写，以老大爷合不拢嘴的喜悦之情和戴的茶色眼镜的反光，反映出集市的兴旺景象。整个画面既简练又包含着极其丰富的内容。
构图三要素
构图的三要素：点、线、面 点：一般是指比较小的形象，可以是一朵小花、一个字、一个小色块，起到平衡、丰富、活跃版面的作用 线：往往指的是一行文文字、一条色带或一线留白，在相册版画构图小起装饰、连接、平衡及分割的作用。而以其身形态的优雅、丰富及不同绘制工具所呈现出的不同视觉铰果而赋予版面以美感。 面：是在版面构图中有明显长度及与宽度的形象。住相册的版面中，面经常由照片构成，有时也可以是由许多文字的集合或大色块构成。而在版面中占的面积最多，视觉最强烈，是版面的主题。 构图原则 重复与近似：将几张内容及外形相同的照片(如长方形)，或将一组外形 处理相似的照片进行构图编排，因其形状、大小、方向、色彩的大致相同而产生稳定、整齐、规律性的美感。 对称与均衡：对称的有左右对称、上下对称及放射等几种开工。对称具有计策、整齐的特点，给人四平八稳的构图形象。均衡形式追求的是等量不同形的平衡锞，是通过美工对布局的精心构置，从而达到版面重心稳定的效果。 对比与调和：对比是通过将各种要素进行相互比较，以取得强烈的视觉效果。调和是在各种不同的要素之间寻找相互协调的因素，使版面趋向安定、统一与和谐。在相册的版面中，可通过整体调和，局部对比的手段来营造美感氛围 分割与比例：在构图中，利用数列构成取得审美调是分割与比例的重点，
如等差数列、等比数列、黄金分割等，相册中适当的比例会适应欣赏者的视觉心理，达到秩序井然的效果；相册版面中的实体是指文字、照片，装饰物等被编排的内容，而未放置任何东西的空间就叫“留白”，也叫“虚体”。留白可以使实体和版面富有想象力，给观赏者以想象的空间。 变化与统一：变化可以造成一种视觉上的跳跃，往往成为版面中的视觉焦点：统一足指版面构图基调，可以使版面保持一致。变化需将统——作为它求得和谐的重要支柱和前提，但版面的统一也不能过分，因为过分的统一会使版面单调。 形态构成足影楼后期美工设计最基础的训练。在形态构成的练习中，要逐步脱离目前只限于有关具象形态的视觉思维思考方向，尽可能避免普遍的惯性思维，转向抽象的、数理式或多种综合形态的视觉思维中去
摄影师38个基本功训练手法
第一单元摄影基本功训练 训练1、全景深练习 ·被摄体：一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 ·要求：画面全部实焦。 ·建议：首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。 训练2、单体对焦练习 ·要求：只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。 ·建议：中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。 训练3、定格练习 ·被摄体：体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。 ·要求：将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。 ·建议：高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。
训练4、动感练习 ·被摄体：体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。 ·要求：运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。 ·建议：慢速快门1/15秒－11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。 训练5、取景练习 ·要求：突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛，是构图训练的基础。 ·建议：望远镜头，大光圈。
训练6、特写练习 ·被摄体：花卉、静物、昆虫等。 ·要求：被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。 ·建议：使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。
训练7、各种焦距镜头的使用练习 利用各种焦距镜头进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。 标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。 广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近距离感。 中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, 用于人像摄影。 望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架）
新闻摄影知识讲座
新闻摄影知识讲座 新闻摄影知识讲座 石河子日报社总编办张德智 新闻摄影讲座提纲 一.基本概念 二.相机知识简介 三.摄影中的几个曝光要素 四.摄影构图 五.报社对图片的要求,及对新闻图片的挑选 六.做精图片文字说明 念基本概 摄影:就是用光作画，新闻摄影就是利用相机记录正在发生的具新闻价值的新闻 事实。除了具备一定摄影技巧外所拍出的图片还必须具备新闻性。 由于新闻的直观性和其独有的现场画面的记录性，使新闻摄影在报纸中的地位越 来越高，在报纸中占有相当重要的地位。过去一张报纸用文字记录新闻。如今对一张新闻纸提出的要求是图文并茂。更因为新闻图片的现场性直观性，引导报纸进入了一个全新的理论时期——读图时代。 由于读图时代这一理论界定，同时对新闻纸的要求也产生了新的要求——五步三 秒读报纸。所谓的五步三秒就是在极短时间现在我们手中拿的都是数码相相机，几乎不需要多么高深的摄影基础理论知识和摄影实践就可
拍照，只需略懂一此曝光原理和构图知识就可以拍出一张照片，由于其方便、快捷的特性当场就可观察到拍摄的效果。 但再往后走10年在传统的胶片相机大行其道时这一切是无法想象的。 相机大体上走过了传统机械相机、电子式传统相机、数码相机的过程。 机械相机大体分为四种形号: 1.大型座机(胶片)大多用于相馆 2.110小型相机(小型胶卷)。 3.120相机(6×7厘米宽幅胶卷)。 4.135机机(36×24毫米窄幅胶卷)方便灵巧，使用最广泛、普及。 以上四种相机中135相机由于方便灵巧，目前仍然有许多专业的摄影者还在使用，其主要原因主 要是受相素的影响，胶片的相素远远高于一台中档数相机的相素。 现在数码相机普及但其外形基本上和现在135相机相同，在其功能上也都尽量追随着135相机的功 能而设定。 常见的几款数码相机 佳能G9 (Canon G9) 参考价格:,3430 [北京] 防抖性能:光学防抖 机身类型:消费 手动操作:全手动支持感光元件: CCD 有效像素:1210万光学变焦:6倍 佳能A710 IS 商家报价,2130 至 ,2340 防抖性能:光学防抖 机身类型:消费 手动操作:全手动支持感光元件:CCD 总像素数:740万光学变焦:6倍 尼康P80 (Nikon P80) 参考价格:,2700 [北京] 防抖性能:光学防抖 机身类型:消费
浅谈新闻摄影技巧
浅谈新闻摄影技巧（2007年03月23日） 一、新闻图片，除了新闻性、时效性外，其成败还取决于抓拍的技巧。新闻摄影中的拍摄角度、拍摄高度、拍摄构图、拍摄用光、拍摄时机、准确曝光等，是一幅好的新闻照片的基础和关键。笔者跟据平时业余爱好和近几年的新闻报道实践，谈一谈这方面的体会。 （一）新闻摄影的抓拍：新闻摄影，是新闻事件适合用摄影表现手法记录和传播的可视形象。它不同于照像馆人像摄影，“以静对静”，可以说基本上是“一切听众指挥”，而新闻摄影，其基本规律 是“动”，“以动对动”。无论是政治、文化、军事、经济、商业乃至突发事件的新闻，凡适合用新闻摄影表现的，基本上是“活动”变化的。比如，领导到某一地区视察，深入工厂、农村考察，有时是不停地“运动”，边走边看，边走边问，要想用照相机把领导人与人民群众心连心的真情真实而感人的拍摄记录下来并加以传播，那就不能“走慢点，等一等”指挥或导演拍摄对象。这就要靠摄影者的抓拍技巧。 （二）拍摄角度对主体的影响：在新闻摄影中， 拍摄角度直接影响着主体，即新闻事件中的主要人物及主要事件的突出。无论是在任何环境或条件下，摄影者必须始终注意新闻事件主体(主要人物)的变化，死死盯住不放，在其频繁的变化中掌握运用拍摄高度，抓住拍摄时机，充分利用有效的画面构图和现场有限的光源准确曝光，为一幅完美的新闻图片打下坚实的基础。 （三）拍摄高度对主体形象的影响：新闻事件主体与环境、条件的变化，往往因拍摄高度的不同，直接影响主体形象，比如，在众多的反映抗洪救灾勇士的新闻图片中， 摄影者并不是在同一条件、同一高度拍摄的。 （四）抓拍中构图是先决条件：抓拍，这是新闻摄影中最基本的手法。而抓拍中构图，构图中抓拍，又是一幅图片成功与否的先决条件。假若摄影者在新闻事件中从头到尾不注意主体变化，见啥拍啥，主体成了陪体，甚至所要反映的主要事件(主体)被排斥在画面之外，或者说不应该突出的反而突出了，应该在画面中占主导位置的反而不见了，其结果是失败的。 光是突出主体的必要条件：事件现场，其光源受环境影响，要么顺光，要么逆光，甚至微弱光源有时就能达到非常好的摄影效果。 新闻摄影，必须追随新闻事件的主体，随其变化而变化，摄影者合理运用现场光源，恰到好处进行适度的辅助光，不但能弥补现场光源的不足，还能突出主体。 （五）拍摄时机对主体形态的影响：除了拍摄角度，拍摄高度，抢拍中构图，合理运用光源外，拍摄时机对于新闻主体形态影响极大。具体讲，按快门早了不行，晚了也不行，必须选择在新闻事件情景交融，人物感情融合的最佳时机进行。否则，拍出的图片将是失败之作。 (六)准确的曝光对图片效果的影响：在新闻摄影中，摄影曝光受新闻现场光源、背景制约，尽管目前照相机自动化程度越来越高，“功能”更加齐备，但深色背景，浅色背景，逆光、顺光，都有一定的影响，即使使用闪光灯，也会因明暗不同背景使底版曝光过度或不足，直接影响图片的层次。 在新闻摄影过程中，角度不同，高度不同，用光的不同，构图的差
掌握摄影三要素精确拿捏艺术尺度
掌握摄影三要素精确拿捏艺术尺度 很多朋友（摄影爱好者）第一次接触摄影三要素的概念，可能都是从《纽约摄影学院教程》中习得。我也不例外。因为很难找到比这更为准确更为简练，和更为好用的法则系统，所以我决定借用一下美国人的这套理论，不过遵照小学语文老师的要求——尽量用自己的话来说。（事实上我是过分地做到了） 摄影三要素为“主题、主体和减法”，三者的关系可以用一句话来概括：运用减法手段，让主体最佳地为主题服务，我们不妨称之为“摄影公式”。摄影三要素可以作为我们判定一张照片的美学高度和艺术价值的尺度工具，也可以作为我们如何创造精益求精的影像作品的指南，方法就是用上面的“摄影公式”进行检验：最佳的主体是否在最佳的减法手段的应用下，最佳地为主题服务了？ 主题 主题的作用多说都是废话，反正没有艺术作品是可以不需要一个主题的，（小学生写记叙文也要中心思想）一张照片也一样。如果一张照片的主题非常鲜明，而且与主流的价值观紧紧相扣，一下子就撼动人心，那么它毋庸置疑是一张成功的照片，从艺术的角度评判，直接称之为“美”也未尝不可。这种美叫做“主题美”。主题赤裸，直指人心的照片，是“典型主题美”照片，这类照片的鉴赏较为有迹可循，甚至不需要用到摄影公式做检验，譬如说卡帕的《诺曼底登陆》（一般情况下那甚至算不上是照片，但在那个特定的环境下，能按下快门显影成像已经足够伟大）。不过显然并非所有的摄影作品都是“典型主题美”照片，所以我们的公式不至于被置之高阁。 更多的照片，其“主题”要么是“广义概念”的，要么是模糊隐晦的，要么是“非绝对不可替代性”的，（这里删除了第一稿中大篇幅关于主题概念的讨论，因过分发散了，这部分的讨论连同上述几个提法的定义，我们将在第二章《冷暖纪实——主题美和形式美》中再展开）在这个时候，“主题”的高低可能并不能直接决定一张照片艺术价值的高低，而更多地需要看这张照片的主题是否通过某种形式被正确地表达出来。即是说，鉴赏一张照片的艺术价值，一是看其主题本身，而更重要的是看该主题的展现过程和展现结果，匹配“公式”的话，就是“主题”是否得到了“最佳服务”。此时，我们的检验公式将派上用场。