古琴王先宏老师分享古琴减字谱·音色、速度、节奏符号
古琴减字谱·音色、速度、节奏符号
一．音色符号：
共赏：散音。即弹奏空弦。
共赏：泛音。左手指当琴徽处轻轻一点，右手同时弹弦。
共赏：按音。左手在琴面上按弦而弹。按音弹法不在某一音或段落前注明。
共赏：泛起。泛音句或泛音段落开始。
共赏：泛止。泛音句或段落止。
二．速度符号：
共赏：少息。略作停顿之意。
共赏：少息。与“共赏”同。
共赏：大息。停顿较长。用于需停留数拍之长音符。
共赏、共赏：急。急弹。
共赏：缓。缓弹。
共赏、共赏：紧、慢。表示快弹或慢弹。
三．节奏符号：
共赏：入拍。表示以下段落节奏有拍子可循（非散板）。
共赏：入慢。表示此段进入慢弹，但此慢弹一般均与散弹、跌宕弹相同，不入拍。四．其他符号：
共赏：句号。一乐句后的标点，此处应有乐句结束的语气停顿。
共赏：间。某两徽之间的间。
共赏：再作。再弹一次。再弹的起点处会有一竖线表示。共赏：从头再作。从乐曲开头或段落开头再弹一遍。
共赏、共赏：曲终。
古琴基础知识
古琴基础知识 古琴基础知识 随着我市社会经济和文化各项事业的飞速发展，古琴艺术逐步被我市广大市民所瞩目，并已成为比重渐增的社会文化生活的组成部分。为了满足广大古琴爱好者的学习要求，现将顾梅羹、李祥霆、龚一等几位大师有关古琴方面的论著摘录整理如下，以飨读者。 一、古琴简介 古琴是我国最古老的弹拨乐器，是国乐之精粹。古琴的历史非常悠久，据传说已经有五千年的历史，有史可查也有三千年了，可以说基本贯穿于整个中华民族的文明史。在数千年的历史长河中，古琴融合了人们智慧的结晶，表现着华夏儿女对美好事物的赞颂与追求，并逐渐发展、完善至今，其魅力自然与众不同。它是一种浓缩了中国传统文化内涵的艺术形式，是传统高雅艺术的典型代表，深刻影响了中国传统文化的各个方面，其意义与价值远远超出了一般的传统音乐。 古琴长三尺六寸五分，象征一年三百六十五天；宽六寸，象征六合；厚二寸，富天地阴阳之气。琴面上有标示音位的十三个徽，象征一年中的十二个月与四年一次的闰月。传说古琴本有五根弦，按着宫、商、角、徵、羽定弦，分别代表着金、木、水、火、土五位元素，后来周文王加一弦，周武王加一弦，故得七弦。其琴面拱圆，底板平坦，与古时天圆地方之说相应和。架弦的岳山、龙龈，支琴的雁足，发音的龙池与凤沼等形象与神奇的比喻，蕴涵了古时人们对青山绿水的喜爱与对华夏文明的执着。 作为一件乐器，它音色优美、深邃，拥有三种不同音色：泛音幽雅、飘逸、空灵，仿若天籁之音，故称天声；散音深远、雄浑、厚重，有如钟磬之声，故称地声；按音细腻、柔润而略带忧伤，极似人的吟唱，故称人声。天、地、人三者相互补充、相互辉映、相得益彰，架构了古琴丰富的音乐艺术表现平台。《高山》、《流水》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《阳关三叠》、《酒狂》、《关山月》等三千余首悠远、动听的古曲和大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，更为后人留下了不可多得的文化遗产。 古琴在古时还象征着地位与才学，许多历史名人都擅长鼓琴——神农、伏羲、舜、钟仪、师曹、师襄、师旷、师涓、成连、伯牙、雍门周、孔子、司马相如、赵飞燕、蔡邕、蔡文姬、嵇康、阮籍、白居易、赵耶利、董庭兰、薛易简、欧阳修、苏东坡、李清照、郭楚望、耶律楚材、赵佶、万松老人、严天池、冷谦、朱权、徐谷等，就连清朝的几位皇帝康熙、雍正、乾隆也都喜爱并擅长弹琴，乾隆 皇帝还收集了许多好琴并
古琴入门减字谱
减字谱看上去神秘，其实一点就透，咱们先认琴 ，靠我们”一““一二三四五六七”，离我们最远的那头开始算，是古琴的七根弦，代号分别是七”弦。最近的就是“ 减字谱里的一定要有数字，是表示弦数和徽数，先来认弦。 我们先认两个字——
”“是分别勾和。”“挑精品资料 古琴的七根弦—— ”嗖啦哆来咪嗖啦），而是“古琴只有七根弦，发出的音不是“哆来咪发索拉西”（1234567 （7 ）”（4 ）和“西”没（5612356 ），有“发 1235612356 的循环，越来越高。其实古筝也是一样，空弦没有 4 和7 ，而是
，就是沧海一声笑的第一”——“啦—索咪来哆所以，大家从靠近自己的方向往外拨一下句了， 这首曲子很古风？简直堪称穿越文里的萝莉们的保留曲”“沧海一声笑另外很多人觉得涅？“穿越不唱沧海笑，枉来异世走一遭”目，不然怎么都说， ”——）”跟“西（7 ）“这首歌里面整首都没有发（ 4 653212 32165 ，56561235 ，，65321 啦索咪来哆，咪来哆啦索，索啦索啦哆来咪索，啦索咪来哆来。 记———随沧——海笑，滔滔两岸潮，浮—沉—浪—今——朝。精品资料
看吧，整首都是这样。看这个字——
“勾”这个字的外框，表示是用勾的指法 大家把右手轻轻搭在桌子上，自然弯曲，中指轻轻向掌心“勾”一下，就是这个动作，而这个字就表示用中指勾的是第四根弦！然后是另一个指法，“挑” “挑”的简写，就是它的末一笔，“匕”字去掉上面的东东，换上大写的数字，表示这根弦用挑的指法。 挑的动作是怎样呢？大家右手的大拇指和食指轻轻相搭，其余三指不用故意翘起，做个——自然的兰花指形状。想象第二根弦上面落了只小虫子，用食指将它挑飞
古琴美学
古琴美学 古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、「德音之谓乐」和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。传统琴曲主要用五声音阶，即五正音，这可说是儒家中和雅正思想在音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。古琴由于其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素，其音乐风格是倾向静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的美。很多人于第一次听琴乐时甚至觉得这件乐器是无声的。古人亦说古琴“难学、易忘、不中听”,“琴到无人听时工”。“不中听”、“无人听”,其实正因为古琴音乐风格属于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美。这也是为什么古琴最适宜于夜阑人静时弹奏，因为这样的环境才能与琴乐的风格和它所追求的意境配合。整个古琴音乐艺术被称为琴道确实有其道理，因为对古琴的欣赏和认识不能只单一地从其音乐曲调去理解，而是综合地从多方面作为知识份子的精神反映去理解。这一切则表现在对题材的选择、意境的追求、道德的规范等各方面代表著琴乐的理想风格和审美标准上。 中国乐器中很少像古琴那样具备一套完整的弹奏风格审美准则。古琴音乐的美学,早在六朝麴瞻提出对散音、泛音及按音音色的要求时已初步形成。而唐末五代之际的刘藉更在《琴议篇》中提出了“美而不艳、哀而不伤、质而能文、辨而不诈、温润调畅、清迥幽奇、忝韵曲折、立声孤秀”作为琴德的标准。其实，论述古琴演奏风格的文章，历代均有点滴。有些见于琴文、专集的琴书、琴谱中，亦有些散见于零星的
诗文中。而较有系统和条理地阐述古琴演奏风格的审美经验结晶和审美准则判断的琴论文章，则以明代冷谦的《琴声十六法》和明代徐上瀛的《溪山琴况》为较完整和重要。 冷谦的琴声十六法实际上乃提出了十六个审美范畴，企图为琴乐的审美与表演作一归纳和依据。十六法分别为:轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。在每一个美学范畴之下，冷谦更详细地论述它的内涵和外延，企图从不同的本质与现象和美感特征去引导读者把握古琴的声音美。现简单的将十六法的提纲和内涵分析如下： (1)轻——论音之适中和清实(技巧控制和意趣表达间相互之关系)； (2)松——论吟猱动荡之妙(技巧论)； (3)脆——论手指与手腕力度的灵活和弹性(技巧论)； (4)滑——论指法技巧在滑与涩表现上之难易(技巧论)； (5)高——论琴乐意境之深远高古(意境论)； (6)洁——论琴品与人品之配合(道德论)； (7)清——论平和洁净的环境、心境、乐器等条件在操缦时的重要(意境论)； (8)虚——论“心静”与“声虚”内外因素配合的重要(意境论)； (9)幽——论琴音之幽雅出于琴人高雅闲逸之品德(品德论)； (10)奇——论雅淡琴乐之奇特处乃在于吟逗等装饰性之指法和乐句起承转合间变化之处理(表现论)；
古 琴 指 法 和 符 号
古琴指法和符号 1. 弦、徽符号说明 弦--自外向内分别为一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦、七弦共七根弦。 徽--自右向左分别为一徽、二徽、三徽、四徽、五徽、六徽、七徽、八徽、九徽、十徽、十一徽、十二徽、十三徽共十三个徽，其符号分别为：。每徽间又等分成十分，其符号分别为：。 在十三徽以下约三、四分则称徽外，其符号为，记谱时综合徽分如六徽二分记为：，十徽八分记为：。 2. 右手指法符号 2.1 右手基本指法符号 抹-- 挑-- 勾-- 剔-- 擘-- 托-- 打-- 摘-- 2.2 右手基本指法组合 抹挑-- 勾剔-- 抹勾-- 叠涓-- 背锁-- 短锁-- 长锁-- 轮-- 半轮-- 如一-- 双弹-- 拨-- 剌-- 拨剌-- 伏-- 撮-- 打圆-- 历-- 滚-- 拂-- 滚拂-- 反撮-- 掐（搯）撮三声-- 掐（搯）拨剌三声-- 3. 左手基本指法符号 3.1 左手手指符号 大指-- 食指-- 中指-- 名指-- 3.2 左手基本四法 绰-- 注-- 吟--［长吟-- 细吟-- 游吟-- 落指吟-- 略吟--］ 猱（揉）--［长猱-- 落指猱-- 急猱-- 略猱--］ 3.3 左手其它指法 跪-- 撞-- 双撞-- 逗-- 唤-- 上-- 下-- 淌-- 拖-- 往来-- 分开-- 进复-- 退复-- 掐（搯）起-- 爪起-- 带起-- 罨-- 虚罨-- 推出-- 同声-- 应合-- 浒-- 硬-- 不动--
4. 速度符号及其它 少息-- 连-- 乘-- 急-- 缓-- 慢-- 次、末-- 就-- 至-- 从头再作-- 从『处再作-- 再作-- 再二作-- 曲终-- 散音-- 按音-- 泛音-- 泛起-- 泛止— 古琴基础教学讲义 1．古琴的特点 古琴是弹拨乐器的一种．由于历经几千年流传发展至今已形成音色优美、音域宽广、各调齐备、指法丰富并有简单和声表现力极强的优秀民族乐器．古琴音乐的特点有： ㈠古琴音色优美：音色的优劣是根据泛音的多少和强弱来决定的．古琴本身有十三个徽，每个徽位是一个泛音的位置，即每根弦上都可以实际演奏出13个泛音，这是世界上任何乐器所不具备的，所以古琴本身的琴音就具备这个先决条件，而且每根弦上都有散音、按音、泛音，音色的变化也较一般乐器为多。 ㈡音域宽广、各调齐备，古琴有七根弦，从最低音c到最高音d共有四个八度加一个大二度(亦即是从)。古琴是从五声音阶为主的音乐，但是根据十二平均律可转任何调，这可与现代音乐相吻合。 ㈢指法丰富：古琴本身就是一个大指板、不同琴码，也没有品位，各音位全凭十三个徽位来定位，这样就使演奏上有更多的回旋余地，可以发出只有古琴上才有的特殊的上、下滑音，而且各种指法丰富，可产生出各种特殊效果，更提高古琴的表演手段。 ㈣可奏出简单的和声：古琴有七根弦索，在弹奏时可以利用特殊的指法，同时弹出二个协和的和声。 ㈤演奏速度多变：古琴的演奏速度不仅善于演奏较缓慢的舒发内心感情的节奏，而且也能以极快的速度表现气势磅碍的意境，在古琴上甚至也能奏出64分音符(即一拍有16个音)。 2．古琴的形制与构造 2．1古琴的形式--伏羲式、神农式、仲尼式、师旷式、落霞式、连珠式、焦叶式、列子式等，其中以仲尼式为最多。 2．2古琴的构造--琴面、琴底、琴腹、琴首、琴轸、雁足、琴徽 古人造琴是模仿自己的，琴首，琴颈，琴肩，琴腰……龙池，凤沼，雁足，龙龈，凤眼等等，这些和古人的信仰崇拜图腾有关系:。除和人、神有关系，古人造琴还与天地、自然吻合，大家都知道琴是由两块板组合而成，阴阳相合，中间琴箱里其实有两根柱子，一名天柱，一名地柱。现在可以看出，古人造琴，天地人三才相辅相成，自然而然，合乎天道，同时阴阳相合，内涵相当丰富。 2．3定弦、常用调及记谱法。 2．3．1定弦、常用调 我们吴门所弹的琴曲中，常用调有四种： 原调名原调名现调名现调名定弦定弦音高音高代表曲目代表曲目备 注备注原调名现调名定弦音高代表曲目备注 仲吕仲吕FF C D F G A c dC D F G A c d 良宵引良宵引正调正调仲吕
古琴教案
古琴教案 指法班 ·第一节· 【指法·勾剔】 一、弹琴姿态 琴：琴身宜靠案边，琴头靠右，琴轸置于桌边外；琴头背面接触桌子最外沿者以及雁足下方，须垫防滑垫。 身体：对准四五徽之间；两腿张开，足分八字；全身放松，沉肩坠肘，肘部水平，垂直于琴弦；身体距桌子边缘大略20公分左右。 手：状如握球，姿态放松，动作简静；小指不用，须伸直；弹弦于一徽与岳山之间的三分之一到二分之一处。 琴桌琴凳的安放：琴桌比一般桌子低，大概70公分高；桌面与琴凳面距离应在30公分左右。 二、勾 右手中指向身体方向击弦。中指指肚前三分之一处搭在琴弦上，指 根发力，斜向下45°击弦，发出半甲半肉之声，搭在下一根琴弦上。 注意：中指中节不可弯曲；肘腕不可向后拉拽，也不可向下摁弦。 连勾：勾完一弦后，肘带腕掌向后挪动约一个弦距的距离，指肚向 上提至勾所用之位置，然后再于此时所搭之弦上做勾。注意琴面前后的 弧度。 三、剔 右手中指向外弹出。中指勾后，肘腕向前平移少许，指肚搭在弦 上，中节突出，末节伸直，向前一根弦斜向上45°骤然弹出，发出 纯粹的甲声。 注意：注意不要剔到两根弦；音色须干脆清亮，不可向前送，不 可拖泥带水。 四、勾剔组合 琴曲中，勾剔通常前后连接配合。写作。组合练习： 【古琴知识·古琴概述】 一、古琴概述
古时名称：琴，玉琴，瑶琴，七弦琴。 历史：传说不可考；实物考证，湖北曾侯乙墓，距今2400余年。 传说：“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”，可不必尽信。 发展：西汉以后完善——最晚魏晋定型——隋唐宋明兴盛——清衰落——近代复苏——2003年古琴申报世界非物质文化遗产成功，古琴热兴起。 意义：1、中国最早的弦乐器和弹拨乐器（和瑟一起）。2、《神奇秘谱》：世界上存留最古老的器乐曲。 三、古琴的构造
减字谱指法符号简释
减字谱指法符号简释 一．音色符号 ：散音。即弹奏空弦。 ：泛音。左手指当琴徽处轻轻一点，右手同时弹弦。 ：按音。左手在琴面上按弦而弹。按音弹法不在某一音或段落前注明。 ：泛起。泛音句或泛音段落开始。 ：泛止。泛音句或段落止。 二．右手指法 ：擘。大指向内弹。 ：托。大指向外弹。 ：抹。食指向内弹。 ：挑。食指向外弹。 ：勾。中指向内弹。 ：剔。中指向外弹。 ：勾剔。勾剔连作。 ：打。名指向内弹。 ：摘。名指向外弹。 ：历。食指连挑两弦或三弦，与挑的区别在于历的节奏较快。 ：急历。食指连挑两弦或三弦，历的弹法比挑的节奏快，急历更有强调快弹的意思。左手“跪”的古写法符号与右手“急历”符号相同。 ：蠲（涓）。在同一弦上急速抹勾，连续出二声，这是蠲一根弦的弹法。如果是蠲两根弦，并不是按前法先后连作两次，而是在急速连抹相邻的两根弦后，名指随即捂住前一
弦的余音。这两种弹法的蠲节奏相近，弹奏动作则完全不同。 ：轮。在同一弦上急速摘、剔、挑，连续出三声。 ：半轮。在同一弦上摘、剔，连续出二声，其速度通常会比全轮慢。 、：琐、长琐。在同一弦上急速剔、抹、挑三声为琐，若继而连续抹挑数声为长琐， 长琐可加至六到十三声，通常七声使用较多。 、：如一声。在此符号之前的两声（有时也会数声）要同时弹出。如相差八度时的按、散音用剔弹出，如同一声。有时急速弹出的前后两声或数声也称作“如一声”。 、。双弹。在一按音和一空弦上，弹出两个“如一声”的音，弹法是中、食两指先架在大指上，然后先剔后挑，出音有力。 ：拨。用食、中、名三指相并微屈，同时斜向左方快速拨入两根弦，出音有力。 ：剌。剌读作辣。用食、中、名三指于“拨”的反方向弹出两根弦，出音有力。 ：拨剌。此两指法常常连用。先拨后剌，弹奏有力度的双音。 ：伏。伏是针对一二弦的指法，起始前食、中、名三指拳曲，然后突然伸开并快速向右前方以掌心伏于弦上，遏止住余音，使琴音突然静止。这一指法过程中食、中、名三指指甲必须擦弦而过，发出一“沙”声，伏的位置通常在一、二弦五徽左右。伏常与剌结合使用，先刺后伏，记作“”。 ：撮。双音弹法，分小撮和大撮。小撮为被弹两弦之间隔一或两根弦，勾挑并作，出音要齐；大撮为被弹两弦之间隔三或四根弦，勾托并作，出音要齐。 、：齐撮：撮的古写。谱中会紧接标出某两弦，撮几声。 ：打圆。对此符号之前的两音（可能是挑勾、也可能是托勾）又急弹一次，再缓弹一次，共出四声，如果从打圆符号之前两音算起，共出六声。 ：滚。用名指自内向外弹，连续摘四声至六声或七声，连成一片。 ：拂。用食指自外向内弹，连续抹四声至六声或七声，连成一片。 ：滚拂。前两种指法常常连用，先滚后拂。何弦起何弦止，谱上会另有弦位标明。 ：全扶。食指连抹两弦，中指紧接又连勾此两弦，名指随即捂住前一弦的余音。 三．左手指法
关于古琴的学习知识
关于古琴的学习知识 古琴，是一种中华民族的传统乐器。它被称之为一种文化，始终占据着中国古典 音乐艺术的最高点。自古以来就有“君子之座必左琴而右书”和“君子无故不撤琴瑟”的说法。所以，越来越多的人们开始认识古琴、喜爱古琴和学习古琴。下面是小编整理的 关于古琴的学习知识，欢迎阅读。 为什么古琴会被联合国教科文组织定为世界非物质文化遗产? 古琴的历史极其悠久，相传伏羲造琴，可以说几千年来它伴随着中华民族的文明 史流传至今，人们一直在演奏它，从未间断。古琴的样式十分丰富，有着近六十种不 同的款式。他还拥有一套独立完整的减字记谱体系，并且用这种减字记谱法保存了自 六朝以来的一百四十余部琴书谱集，在这些琴书谱集上，记载着三千三百六十余首不 同派别的传谱。这无疑是给中国乃至世界的音乐文化留下了一笔丰厚的遗产。古琴被 定为世界非物质文化遗产，是全世界给与古琴的一种荣誉，也是世界音乐文化对古琴 的一种肯定。 古琴都有哪些部件组成?叫什么名称? 琴是由“琴体”、“雁足”、“琴弦”、“琴轸”等部件组成。在琴体最右边的部分叫“琴额”，“琴额”上镶嵌着“岳山”，这是琴的最高部分。“岳山”靠额一侧镶有“承露”，上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”。琴弦从“岳山”起，通过“琴颈”、“琴肩”、“琴腰”、“焦尾”到达“龙龈”缠绕在“雁足”之上。琴头侧端，又有“凤眼”和“护轸”。在琴面上还有十三个徽，这是泛音震动点的标记。琴底部有大小两个出音孔，位于中 部较长的称为“龙池”。位于尾部较短的称为“凤沼”。 古琴各部件都有自己独特的名称，他们有什么特别的含义吗? 古人造琴，是将其哲学思想巧妙地融入了古琴之中。古琴面板呈圆弧型，象征着 天圆。底板平直，象征着地方。琴长(从岳山至龙龈)约三尺六寸六分，象征一年有三 百六十五天再加上一个闰日。有十三个徽，象征着一年有十二个月再加一个闰月。古 琴有七根弦，前五弦代表着五行，后两弦代表着文武。古琴有泛音(如天)、按音(如人) 和散音(如地)三种音色，分别象征天、地、人之和合。由于人们对古琴十分喜爱，所 以还将古琴加入了一些拟人化的称谓和神圣动物的名称如：“额”、“颈”、“肩”、“腰”、
古琴的外观与音色
xx的外观与音色 中国古琴是不同于任何中西乐器的一种乐器，它与其他乐器最大的不同之处是，它不仅是一件历史最悠久的乐器，而且还是一件极具欣赏价值的中国工艺品漆器，历来受到王公贵族，文人雅士的推崇和喜爱，成为高雅艺术和文化修养的象征。古琴是一件动听的乐器，还是一件可供观赏的美器。以上两点是决定了选择古琴最重要的两个方面： 一要选择声音，二要选择外观。 先说声音。古琴与其它乐器不同之处在于，像古筝、琵琶、小提琴等均是薄面板发出的声音，薄面板容易震动，故而易发音且音量大。但古琴则是厚面板发出的声音。它的面板厚度可达20-30毫米，是其他乐器厚度的5-10倍。它的声音浑厚、圆润余音长尤其是低音部分，如古钟般咚咚声，有种使人身心震撼的感觉。它的高音部分圆润甜美。如果与琵琶、古筝等比较一下，相同的音位的声音，前者的声音显得单薄，后者显得厚重，韵味更浓。 古琴的特殊制造工艺决定了古琴的发音与众不同。它不但面板长且厚，它所有表面均有一层生漆与鹿角霜的腻子。古琴的声音是被包裹的、被束缚的、被限置的。古琴的声音要含蓄、浑厚、不张扬而且余音长，所谓绕梁三日不绝。挑选古琴的声音，提高耳力很重要。最好要多听一些古琴名家用名琴弹奏的曲子。反复听，自然就对好的古琴的声音有了一个比较清楚的了解。更简单，更有效地方式是： 借到一张好古琴，比较一下音色的差别，反复对比的听，就能听出音色的差别还能增进自己的耳力。 古琴音色的好坏，古琴声音是否好听，是古琴优劣的决定因素。 古人评价xx有xxxx之说，xx即： xx，松，脆，滑。xx即： 奇，古，透，润，静，圆，匀，清，芳。四善中苍有老的意思，音要苍桑古朴，不燥不闹。松与紧相对而言，声音发紧，听起来不自然，不流畅。松和
从古琴音乐中浅谈中国古代文人音乐
从古琴音乐中浅谈中国古代文人音乐 琴乐的重要地位 中国的文人音乐，是由我国历代有文化修养的知识阶层创作或参与创作、完善和传承的传统音乐。它是文人崇高信仰的音乐艺术表现，是文人们对天地，对人生，对社会的一项价值观察与评判，更是他们心境与灵魂的艺术折射。它主要包括琴乐和词调音乐两方面。这里我们着重从琴乐中谈古代文人音乐。 琴乐，指古琴音乐。它包括琴歌和琴曲。关于它的产生，人们的说法众说不一，但有文字记载已有三千多年的历史。中国古代文人音乐就以古琴艺术为代表，因此，古琴文化在中国传统文人乐坛上享有崇高的地位。它一直被看作是知识分子的象征。自古以来有很多关于古琴的故事流传。琴乐被誉为“文人音乐”，并不是说只有文人雅士才弹琴，也不是说琴界人士都是以文名世。但是它作为一种传统乐器所积淀的优雅绝伦的文人精神品格，却俨然是一种文人音乐品格的最好体现。所以说，古琴音乐是中华民族古代文化的珍贵遗产，更是中国古代文人音乐的精髓。人格美的文人音乐 从古琴曲《梅花三弄》、《阳春白雪》、《碣石调·幽兰》等作品，我们就能看出都是用隐喻和象征的手法，俗称喻情，象征一种人格的美好或道德、政治的寄托。从中，我们可以看出，文人音乐是一种人格美的追求。出现这种审美追求的原因很多，主要是儒道思想的影响，在音乐上，儒家主张，音乐必须给耳目之官以道德规范，防止出现感官被物欲所蒙蔽，而使人为地追求感性欲望的满足，而丧失其超物欲的精神追求的现象。可见，儒家赋予了各种音乐以人化的美善性格。在古琴作品中，对道家而言，强调的是大音希声。表现在音乐上，则是虚与实之间的强调虚、有与无之间强调无、远与近之间强调远、浓与淡之间强调淡、动与静之间强调静……，道家把音乐看做“大乐与天地同和”，强调写意的境界。表现在音乐特征上即是古、雅、逸。 文人音乐的标题，也大多表现出这种审美特征。从乐曲的标题和内容上看，一方面是极富诗情画意的标题、内容，另一方面这些标题所体现的又是一种追求超凡脱俗、不拘一格、自然内在的审美品位，表现为清、幽、寒、静、淡、远等特点。《高山流水》、《平沙落雁》、《潇湘水云》……都充分表现出
古琴知识100题
古琴知识100题 古琴知识100题 -- 古琴知识100题 -- (多选或单选题) 1、中国“琴棋书画”四艺之中的琴是指什么乐器? A、钢琴 B、古筝 C、古琴 D、扬琴 2、古琴的名称有很多种，下面还有哪种也是对古琴的称呼? A、瑶琴 B、玉琴 C、七弦琴 D、古筝 3、以下哪一位不是我国著名的古琴演奏家? A、管平湖 B、查阜西 C、刘天华 D、吴景略 4、下面哪一首古曲不是古琴曲? A《平沙落雁》 B《阳关三叠》 C《梅花三弄》 D《十面埋伏》 5、我国最早的刻本琴谱《神奇秘谱》是刊刻于哪个朝代? A、唐朝 B、宋朝 C、元代 D、明代 6、1977年美国发射的“旅行者2号”探测飞船所携带的“地球之音”唱片中收录的是哪首古琴曲?由谁演奏? A《潇湘水云》吴景略 B《梅花三弄》张子谦 C《流水》管平湖 D《胡笳十八怕》杨宗稷 7、《高山流水》是下列春秋战国时期哪位圣贤弹奏? A、齐桓公 B、孔子 C、伯牙 D、屈原 8、《胡笳十八拍》为蔡文姬所写，请问她是哪个朝代的人?
A、秦朝 B、汉朝 C、明朝 D、元朝 9、古琴底板上有两个出音孔，大的叫龙池，小的叫什么? A、龙沼 B、凤池 C、凤沼 D、韵沼 10、古琴在传统文人眼里是修身养性之雅器，所谓“士无故不撤琴瑟”，而提出“众器之中，琴德最优”者是谁? A、桓谭 B、嵇康 C、蔡邕 D、马融 11、古琴的减字谱是以下哪位琴家进一步完善与推广，将文字谱简化并沿用至今。 A、陈康士 B、董庭兰 C、崔钰 D、曹柔 12、减字谱中记录最粗略(较模糊的)是下面哪一项内容? A、指法 B、弦序 C、节奏 D、徽位 13、联合国于1997年通过了关于申报“人类口头与非物质文化遗产代表作”名录，古琴是中国最早的弹拨器乐，是在什么时候列入人类非物质文化遗产保护项目? A、2001年5月 B、20XX年11月 C、20XX年10月 D、20XX年11月 14、据《史记?五帝记》载，尧赠送给舜的两件信物是? A、剑 B、玉 C、琴 D、絺衣 15、古琴按音有多少个? A、24个 B、85个 C、147个 D、203个 16、古琴一共有多少个泛音(包括暗徽)? A、25个 B、36个 C、79个 D、119个
十分钟教你看懂古琴的天书——减字谱
十分钟教你看懂古琴的天书——减字谱 【原由】其实写这篇文之前心中还有犹豫，因为头条的水实在很深，而小编在古琴圈又不是什麼大家，但是最近总是看到头条的问答向我推送一些关於古琴的问题让我回答，大多数问题都是一些新手常问老生常答的。所以想来干脆发一篇相关的文字，水平有限实在是怕被『大师』看到，落了笑话。 古琴的介绍这里就不多讲了，我想有兴趣看这篇小文的人多少对古琴有了个大概的了解，这里想要说的一点就是古琴的文化由来已久，但我们现在需要做的是先把它当成一件乐器，否则你很难领会其中的文化。最怕的就是那些刚刚学琴就想著要修身养性与天地同寿，跟日月争辉的人。古琴的入门相对其它乐器来说还是比较简单的，它并没有你们想像的那么復杂与深不可测。古琴的形制从唐开始就已基本定形了，现在也很难进行创新。古琴由七根弦组成，以前这七根弦的名称叫『宫、商、角、徵、羽、文、武』其中宫、商、角、徵、羽是古代所谓的五音，我们说某人五音不全其中的五音便是说的这五个音，但现在的流行乐基本都是七声音阶，所以以后我们得说某人七音不全（哈哈玩笑话）如果这七根弦你是用的正调(仲吕)定弦的话其音名便是C、D、F、G、A、c、d.唱为5、6、1、2、3、5、6.古琴的定弦方式有很多，但用
的最多的便是正调。这本不是今天文中所以说的话题，但怕有些刚学琴的朋友犯迷糊，便一并说一下。定弦后便来说一下古琴谱，古琴谱没有学过的话是看不明白的。《红楼梦》中宝玉问林妹妹看的什麼天书？其中『天书』指的便是古琴谱，古琴谱又叫减字谱，他是由文字谱进化过来的。在说减字谱前我先大概说一下它的前身『文字谱』文字谱是指将弹琴的手法动作记成文字的一种记谱方式，比如说现在唯一能见到的文字谱便是藏在日本的《碣石调幽兰》现藏於日本正仓院。碣石調幽蘭如上图的《幽兰》其中从右数第七列『耶卧中指十上半寸许』这说的便是左手中指的一个按弦位置，你看哪怕只是一个按弦动作都会用这么多字，可想而知一首曲下来得费多少纸，我之前看过《幽兰》的复製品，好几米长的一轴。所以在这种情况下，便產生了方便很多的减字谱，减字谱是在文字谱的基础上產生的，它其实就是将文字谱取几个关键的字来简（减）化。如上面那句『耶卧中指十上半寸许』在减字谱中就变在了『中九半』这三个字，我们先来看一下『减字谱』到底长什麼样的。減字譜如上图示便是传说中的天书——『减字谱』是不是很迷惑？其实不难，很简单，一下就能教会你。在此之前我先说一下弹琴时右手需要用到的四个手指，分别是大指、食指、中指、无名指，小指不用。这四个手指分别有两个基础指法，一共八个指法，我们称为『右手八法』如下图：右手八法上面青色的是『减字』
古琴减字谱指法
减字谱：又称指法谱，是中国古琴的一种以记写指位与左右手演 奏技法为特征的记谱法。因为它是将古琴文字谱的指法、术语减取其 较具特点的部分组合而成，故名“减字谱”. 由唐末琴家曹柔创立的古琴文字谱，是由文字谱减化而来。这种 记谱法使用减字拼成某种符号记录左手按弦指法和右手弹奏指法，它 是一种只记录演奏法和音高，不记录音名、节奏的记谱法，其特点为：“字简而义尽，文约而音赅”。减字谱是对文字谱记谱法的一次重大改革，是一种沿用千年而未被取代的古老记谱法。 1、散：只用右手演奏，左手不触弦。 2、托：右手大指向外弹出。此手势称为“虚庭鹤舞”、“风前鹤舞”。 3、擘（劈）：右手大指（用指甲）向内弹入。注：（托、擘）两手势的要义是触弦果断，但同时要松。 4、抹：右手食指向内弹入。此手势称为“鹤鸣在阴”。 5、挑：右手食指向外弹出。注：（抹、挑）两手势的要义是：食指触弦应和拇指的托擘一样坚定，但不可过急，动作应平滑。 6、勾：右手中指向内弹入。称之为“孤鹜顾群”势。 7、剔：右手中指向外弹出。注：（勾、剔）两手势的要义是：中指的弯曲应如野鸭的脖颈一样：弯曲而不可生硬有角，弯曲过度则触弦过急。 8、打：右手无名指向内弹入。称之为“商羊鼓舞”势。“商羊”是一种传 说中的鸟，据说只有一条腿。 9、摘：右手无名指向外弹出。注：（打、摘）两手势的要义是：与食指中指平滑的动作相反，名指的触弦应短而脆。 10、全扶：食、中、名三指各入一弦，同时弹奏出一个声音，称为“风 送轻云”势。
11、历（度）：右手食指轻轻地依次向外挑两到三根弦。注：（全扶、历）均应触弦轻且细腻，这样声音才能融为一体。 12、撮：和弦性质，两手指分别拨动两弦，使之同时发声（需要拨动 的弦数分别写在“撮”的减字“早”的竖划之两侧）。称之为“飞龙拿云”势。一般的撮为“托勾”，相反的是“擘剔”，称为“反撮”（“反撮”的写法是在 撮的减字上方写一“反”字）。 13、泼剌：右手食、中、无名指在两根弦上首先向内拂弦（泼），然 后立即向外弹出（剌）。称为“游鱼摆尾”势。其像形画的是一条鲤鱼，其要旨是扫弦要宽广而有分寸。 14、打圆：是一个涉及两根弦，发出七个声音的指法。称为“神龟出水”势。 15、背锁：右手在同一弦上，剔、抹、挑依次弹出，共三个声音。称“鹍鹞翱翔”势。 16、短锁：右手在同一弦上，先徐徐抹勾，然后接以背锁，共出五个 声音。 17、长锁：右手在同一弦上，先抹挑抹勾，再接背锁。注：（全扶、历）均应触弦干脆，三音次第弹出要快。 18、轮：右手在同一弦上，依次摘、剔、挑，动作非常迅速。弹奏要 轻而细腻，使三个声音融合在一起。称之为“紫蟹傍行”势。 19、半轮：与“轮”的动作相同，但只用中指和无名指。 20、如一：两根琴弦同时发声。称“凤鸾合鸣”势。 21、双弹：在同一根弦上依次迅速弹出两音，通常是抹勾。为“寒鸦啄雪”势。应只用指尖弹奏，触弦短而干脆，像是啄的动作。 22、索铃：左手依次轻轻滑过数弦，右手食指配合左手的动作，同时 轻挑左手垫的那根弦；双手的动作须严格平行。称“振索鸣铃”势。
浅谈对中国古琴的理解和欣赏
浅谈对中国古琴的理解和欣赏 琴乐，指古琴音乐，它包括琴歌和琴曲。关于它的产生，人们的说法众说不一，但有文字记载已有三千多年的历史。中国古代文人音乐就以古琴艺术为代表，因此，古琴文化在中国传统文人乐坛上享有崇高的地位。自古以来有很多关于古琴的故事流传。琴乐被誉为“文人音乐”，并不是说只有文人雅士才弹琴，也不是说琴界人士都是以文名世。但是它作为一种传统乐器所积淀的优雅绝伦的文人精神品格，却俨然是一种文人音乐品格的最好体现。所以说，古琴音乐是中华民族古代文化的珍贵遗产，更是中国古代文人音乐的精髓。那么如何理解和欣赏古琴呢？ 一．古琴音乐特征及古琴文化从现在的角度来理解，古琴是一种乐器，需要走上舞台。但在古代，传统的琴不仅是乐器，其作用也不是为了娱乐，而是为了修身养性，提高自己的精神境界和个人品格，因此对琴曲道德的视野要求非常高。既然要求弹出的琴曲具有很高的道德视野，那么除了要求演奏者本人具有高尚的演奏技术和技巧之外，还要有高度的个人修养和道德情操。古琴音乐的主要特征应该是“静美”。这由琴的构造即可证实：与筝相比，琴体并不大，弦数也不多；古琴音量不大，但声音坚实、厚度大，犹如古代的磬、编钟，具有“金石之声”。散音厚实，按音则余韵悠长，其音质内敛，而非像筝那样外向张扬，仿似激动地高呼口号。琴自古与文人联系在一起，孔子当年在杏
坛教学的时候，就“弦歌不辍”。中国古琴艺术的方方面面都渗透了儒、道、禅三家的思想，古琴曲应该是中国精英文化的体现。古琴演奏的动作不大，要求“弹欲断弦、按欲入木”，但“用力不觉”。与打太极拳、书法、作画等具有同样之处，左右手的动作儒雅、简静，形式上极为缓和，却内含着刹那之间的爆发力。而如果弹琴时动作大，按西方理念看来是“神采飞扬”。殊不知从中国传统文化的角度看，这样的做派却犯了弹琴五病中的“走作猖狂”，从而背离了儒、道、禅的内涵意蕴。在中国，最早提出琴“性极静”的是嵇康。崔遵度在《琴笺》中也提出了“清丽而静、和润而远”的审美思想。吴钊曾经说过：说琴的“静”是建立在“清丽”的基础上的，而“丽”即“美”，所以古琴音乐应该是静美的，这份“清净恬淡”正是古琴音乐区别于其他音乐的特性。古琴音乐的“美”有声音美、形式美，包括演奏琴曲的节奏、动作等。而古琴音乐的“远”则是追求声音之外的东西，追求“真空妙有”，从而具有无限大的选择空间。清代人徐祺将琴曲分为三个层次，依次是：悦耳的、悦心的、养心的。其中，悦耳的琴曲包括《欸乃》(节本)、《梅花三弄》等。较深层次，悦心进而养心的作品，则并不那么容易理解，而需要对儒、道、禅传统文化的熟悉。儒、道、禅的文化传统中，禅宗对古琴音乐的影响可以追溯到宋代，但真正将它提出来的是明朝的虞山琴派。虞山派徐上瀛在《溪山琴况》中说，“明心见性”是琴的至高境界。其可贵之处，正在于将禅宗理念与古琴美学相结合，从而使
古琴的文化和历史知识
如何辨别古琴的音色、材质、油漆工艺及附件 一、音色 要辨别音色首先要看张琴有没有抗指、打板、沙音 抗指左手按弦时感到有点吃力就是抗指。 琴弦离面不可过高，琴弦过高叫做抗指，会影响弹琴方法甚而累坏手指。以七徽的位置说，琴弦离琴面应在0.5公分左右。 打板右手弹空弦时，空弦拍打琴面就是打板。 左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现弦拍打琴面就是打板。 沙音左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现有沙沙（杂音）声音就是沙音。（有时琴弦不直有也会有沙音则与琴本身质量无关，需要更换琴弦即可） 音色右手弹空弦，听音量和音色是否统一。 左手按弦于每个徽上，右手弹弦，听各处音量和音色是否统一、相近。把按音和空弦音反覆连续弹奏，听音色和音量是否统一。 左手按弦着与琴面，右手弹弦，在声音未停时，按弦左手左右移动，如余音延长则是优点。 左手轻点弦于相应徽位处，右手同时弹弦出声，听每一个泛音是否明亮清澈。 古琴音色听起来要有下沉感，声音松透不散而韵味悠长者为良。 建议初学者在买琴前多听听看看一些做工音色较好的老琴或名家制 做的古琴以增强对古琴工艺与音色的了解。
二、材质 古琴的底板材料是看不到，只能从古琴后面的龙池凤沼来仔细查看其面板的材质。但现在有很多人将纳音处用火熏黄熏黑，这就添加了识别的难度，用手擦拭有黑色木碳的印迹。 桐木 泡桐材色浅，木质疏松，指甲轻轻一掐就能陷下去，其木材纹路清晰。 青桐材色浅，木质细密坚实韧性较好。 杉木 新衫木—老衫木（老房梁） 新衫木木材发白色，随着时间的推移木材颜色越来越黄，以发金黄色的木材最老，其有很浓重的清香味。 汉木指出土的汉代棺椁木材，其逾千年木色黝黑、松透乃斫琴良材。除了上述一些木材其他的木材只要适合也是斫琴良才，但是现在有部分厂家用一些小尺寸的木料拼接成古琴面板进行斫制，这些古琴从外观上是很难看出来的，但只要古琴的做工、音色好琴板是否拼接也是无关紧要的。 古琴底板多用梓木、楸木、椿木、花梨等质地较硬的木材，亦有用与面板同样的木材这种琴称为“纯阳材”，具体要根据琴材的震动来合理搭配 三、油漆工艺 化学漆———合成大漆（腰鼓漆）——传统大漆（国漆）
古琴初学指南
古琴初学指南 不论演奏哪一种乐器，都应当注意采取正确的姿势，因为演奏者不仅通过演奏给人以听觉上的享受，寓教育于娱乐之中，同时也要注意演奏者的仪容姿态，更重要的是正确的演奏姿势有助于演奏技巧的提高与发挥，从而增强演奏上的效果。 古人对弹琴姿势有严格的规定和要求，在历代琴书中多有论述。其中指出：弹琴时，身体要离琴半尺距离、胸口正对五徽，这样命名左右手弹弦按音时可以运用方便，否则就会顾此失彼。头胸要挺直，不可垂直首弯腰或斜偏；眼视左手按弦部位，肩要平不要耸起，背要直不要弯曲，两膝分开，足跟相向，像八字形。 右指弹弦部位，应在岳山与一徽之间。弹奏时指节要坚实灵活。当左指按弦在高音区时，右指弹弦要在一徽左右处，这样可取音柔和。 左指按弦要用力着实。大指按弦时用甲肉相半（即用一半指甲、一半指肉按弦）。有时也纯用指肉按弦，但不可纯用指甲按弦。 左右手的肘臂是按音弹弦运动的枢机，周身气力藉以贯通。弹琴者如只知用力在指上，而不知先要通过肘臂，然后运力于手指上，是不能得法的。此外，两臂在离开两肘时要舒展如鸟翼，手腕要悬空，不要倚靠在琴上，这样按音上、下，弹弦出、入就会灵活了。 古琴的指法技巧一盘弹拔乐器更为丰富多样，因此也就具有更强的表现力，演奏古琴时，左右手分工配合，右手用来弹拨琴弦，左手用来按弦，发出各种音色和高、低不同的音来。现将左、右两手的指法分述如下。 古琴谱的识别一般较为困难，但只要我们掌握识谱的规律，把识谱弹琴与弹琴识谱两者有机地结合起来，多实践，多下苦功，是一定能够掌握的。（1）古琴字谱为指法谱，也称“减字谱”，是用汉字减少笔划的办法，将左右手指法、音位等有关奏法的说明文字减笔后组合而成。例如：“挑”字，取其末笔减为“ ”；“注”字取其偏旁减为“ ”等。因此，我们只要见到末笔或偏旁等，就应想到它代表什么字，是什么奏法。 学习弹奏古琴，首先，必须准备一张较好的古琴，并须准备适用的琴桌与琴垫等用品。 1、怎样选购古琴 由于古琴不像其它民族乐器那么普及，学习的人较少，乐器厂制造古琴的数量不多。要选购比较满意的古琴，除可到古玩商店去物色，或向古琴收藏家请求出让外，现在北京、上海、苏州、扬州、贵州、西安等地的民族乐器厂以及某些有制琴专长的人，均制作古琴，可供初学者选购。 一张较好的古琴，应具备以下一些优点： （1）高音区发音要清脆有金石声，中低音要浑厚丰满。 （2）发音要松透、明亮、圆润、有韵味。 （3）琴弦离琴面不可过高，琴面要平匀，不可有杀（噪）音。 （4）徽位排列要正，否则会影响按音的准确和泛音的发音。 （5）年代久远有历史价值的古琴，琴身上往往有“断纹”，这种琴常常发音松透，圆纯，优美动听。 2、琴桌 从前弹琴的琴桌，有单人琴桌和双人琴桌两种。桌面有石质的，也有木质的。一般说，琴桌要用干透的松质木料制成，桌面不可太厚，下面最好制成共鸣箱，以帮助古琴发音，增加音量。琴桌必须做到稳固勿使用摇动，以免影响弹奏效果。琴桌要低，专用的琴桌，高约73公分（较普通用桌略低），坐位要高，以两膝盖能放进桌下为宜，便于演奏技巧的发挥。一般高低合适的书桌也可以代替琴桌。 3、琴垫。 琴垫又名“琴荐”，是由长约五寸、阔二寸、厚半寸，内励细砂四周密缝制成的布袋。一般使用两只“琴垫”，一只垫在琴底下，离琴轸约三个指阔的地方；一只垫在“雁足”底下，有的采用长方形薄的海
《流水》之走进古琴教学设计
欣赏《流水》之走进古琴微课堂教学设计 一、教学目标 情感态度与价值观：通过学习，能够了解古琴文化，培养学习古琴兴趣，提高音乐审美能力，陶冶高尚情操，深刻感悟古琴艺术的内涵，体味中国传统文化的博大精深，培养爱国主义情感，将古琴精髓传承下去。 过程与方法：通过体验模仿探究合作等方式学习古琴基本知识和技能，学会欣赏和鉴赏高雅的古琴艺术。 知识与技能：认识古琴音色、形态、构造，学习基本演奏技巧，初步了解古琴的相关知识和文化价值。 二、教学重难点 重点：了解古琴相关知识。 难点：理解古琴艺术的人文内涵和深远意境。 三、教学过程 （一）导入 师：请同学们观看一段视频，思考视频中讲述了一个什么样的故事？ 生：高山流水遇知音的故事；伯牙绝弦的故事。 师：同学们说的太对了，这就是“知音”的典故。 师：视频中演奏的乐器是什么，音色又是什么样的呢？ 生：古筝；古琴；不知道；音色是深沉古朴，余味悠长的。 师：古琴和古筝的确有相似之处，但在形制音色上还是有区别的，古代文人常用古琴来表达情感，因此琴也是四艺之首。 【设计意图：通过“知音”典故，激发学生的学习兴趣，同时使学生将传统文化与古琴艺术直接联系在一起，加深了学科间的渗透和交流。】 （二）认识古琴 师：同学们，你们愿意去了解和认识古琴吗？ 生：愿意。 师：下面让我们来详细的介绍一下古代传统乐器的大家长——古琴。（课件介绍古琴的历史文化、构造、喻义）
生观看并学习。 师：接下来我们来看看古琴和我们大家的身体结构有什么联系吧。 生（交流讨论后）：和我们人体相似，都有头颈肩腰尾足 师：同学们观察的真仔细，对啊，古琴的结构与凤身是相对应的，别看乐器不大，可是“五脏俱全”。人琴合一看起来形态也很美。 【设计意图：让学生初步了解和认识古琴的基本知识，体味古琴构造的形态美，感悟其中蕴含的人文内涵。】 （三）学习古琴 师：同学们，古琴的意境十分高深，音色变换丰富，你们知道有哪些基本的技巧吗？ 生：不知道 师：基本的演奏技巧是绰注吟猱，让我们来一起学习一下吧！ 生观看视频，学习基本技法。 【设计意图：加深学生对于古琴丰富表现形式、手法的了解，激发学生学习古琴的兴趣。】（四）欣赏古琴曲《流水》片段 师：同学们了解了基本演奏技巧之后，让我们来欣赏一段古琴曲《流水》吧。 生观看视频，观察所用指法，静心欣赏乐曲。 师：你们看了之后有什么感受吗？ 生（分组讨论后）：古琴的音色很丰富，时而清脆时而低沉，很有韵味和意境；演奏的技巧很多，变换多样；有一种小河流水的感觉。 【设计意图：激发学生学习兴趣，陶冶心境和情操，培养鉴赏能力和恬淡平和的心性。】（五）拓展延伸 师：作为一个被文人雅士所推崇的古代传统乐器之首的古琴，延续发展到今天，随着时间的变迁丝毫没有消减，仍然屹立于高山而岿然不动，这和其源远流长博大精深的文化底蕴和高深的价值影响力是分不开的，下面我们就来了解一下古琴的人文价值。 生学习和了解掌握古琴文化价值。 【设计意图：使学生深刻感悟古琴艺术深厚的文化积淀和培养学生的民族自豪感，同时呼吁学生保护和发扬古琴文化。】 （六）总结下课 四、教学评价
古琴减字谱符号简释
古琴减字谱指法符号简释 一．音色符号 ：散音。即弹奏空弦。 ：泛音。左手指当琴徽处轻轻一点，右手同时弹弦。 ：按音。左手在琴面上按弦而弹。按音弹法不在某一音或段落前注明。 ：泛起。泛音句或泛音段落开始。 ：泛止。泛音句或段落止。 二．右手指法 ：擘。大指向内弹。 ：托。大指向外弹。 ：抹。食指向内弹。 ：挑。食指向外弹。 ：勾。中指向内弹。 ：剔。中指向外弹。 ：勾剔。勾剔连作。 ：打。名指向内弹。 ：摘。名指向外弹。 ：历。食指连挑两弦或三弦，与挑的区别在于历的节奏较快。 ：急历。食指连挑两弦或三弦，历的弹法比挑的节奏快，急历更有强调快弹的意思。左手“跪”的古写法符号与右手“急历”符号相同。 ：蠲。在同一弦上急速抹勾，连续出二声，这是蠲一根弦的弹法。如果是蠲两根弦，并不是按前法先后连作两次，而是在急速连抹相邻的两根弦后，名指随即捂住前一弦的余音。
这两种弹法的蠲节奏相近，弹奏动作则完全不同。 ：轮。在同一弦上急速摘、剔、挑，连续出三声。 ：半轮。在同一弦上摘、剔，连续出二声，其速度通常会比全轮慢。 、：琐、长琐。在同一弦上急速剔、抹、挑三声为琐， 若继而连续抹挑数声为长琐，长琐可加至六到十三声，通常七声使用较多。 、：如一声。在此符号之前的两声（有时也会数声）要同时弹出。如相差八度时的按、散音用剔弹出，如同一声。有时急速弹出的前后两声或数声也称作“如一声”。 、。双弹。在一按音和一空弦上，弹出两个“如一声”的音，弹法是中、食两指先架在大指上，然后先剔后挑，出音有力。 ：拨。用食、中、名三指相并微屈，同时斜向左方快速拨入两根弦，出音有力。 ：剌。剌读作辣。用食、中、名三指于“拨”的反方向弹出两根弦，出音有力。 ：拨剌。此两指法常常连用。先拨后剌，弹奏有力度的双音。 ：伏。伏是针对一二弦的指法，起始前食、中、名三指拳曲，然后突然伸开并快速向右前方以掌心伏于弦上，遏止住余音，使琴音突然静止。这一指法过程中食、中、名三指指甲必须擦弦而过，发出一“沙”声，伏的位置通常在一、二弦五徽左右。伏常与剌结合使用，先刺后伏，记作“”。 ：撮。双音弹法，分小撮和大撮。小撮为被弹两弦之间隔一或两根弦，勾挑并作，出音要齐；大撮为被弹两弦之间隔三或四根弦，勾托并作，出音要齐。 、：齐撮：撮的古写。谱中会紧接标出某两弦，撮几声。 ：打圆。对此符号之前的两音（可能是挑勾、也可能是