20世纪的艺术大师
《20世纪的艺术大师——马蒂斯》教案设计
授课教师：王颖
教学目标：
1、通过本课学习初步了解马蒂斯的生平。
2、通过作品欣赏，能够总结马蒂斯在造型、色彩上的艺术风格，对“野兽派”有初步了解。
3、通过对马蒂斯剪纸作品的欣赏，了解剪纸艺术是他的艺术巅峰，知道二至三幅代表作品。
教学重点：
1、了解马蒂斯的艺术特征，学习他一生对艺术执着追求的精神。
2、学习欣赏马蒂斯作品在造型和色彩上给观者带来的观感。
教学难点:
对马蒂斯较为抽象的物象造型的认识与理解。
教学用具：投影片
教学过程：
一、作品导入
出示《戴帽的女人》引导学生这件作品给你的感觉是什么？学生回答引入作者艺术大师马蒂斯。导入新课，板书课题。
二、出示学习目标
1、看课本了解那些知识点，教师检测。
三、作品欣赏：
1、《蓝衣女人》创作于1937年。画中的人物手拿念珠在沉思，带
着黄色含羞草编成的头冠，犹如火圈萦绕头上。
小组讨论这件作品在色彩和造型上的艺术风格。给你的感受。
学生回答，教师总结。
色彩上主张色块的组合对比，色彩很大胆夸张，造型上采用夸张的手法，富有强烈的装饰性。他的作品给人一种安详与平静的感觉。
2、《金鱼》这件作品作于1912年。面对这件作品谈一谈自己的感受？小组讨论交流汇报。
3、赏析剪纸作品
这位画家娴熟的运用线条和色彩的技能，已经达到炉火纯青的地步，晚年因为疾病成了“用剪刀画画的人”
《常春藤与花》是他晚年优秀作品。这件作品主要用了哪几种颜色？给你什么感受？
学生讨论回答，教师总结：以红、绿、蓝、黄四种颜色展现了常春藤勃勃的生机。绿色、蓝色的叶子，仿佛在阳光下跳动。红色的花撒在叶片之间，给人一种欣欣向荣的感觉。
学生研讨《王者之悲》《小鹦鹉与美人鱼》
三、检测环节
马蒂斯的作品在色彩上注重什么？马蒂斯的绘画在造型上有什么特点？游戏反馈
出示马蒂斯的作品与其他画家的作品进行比较，加深知识点。
四、教学总结
1、通过本课的欣赏你对马蒂斯印象最深的是什么？
学生谈自己的看法。
2、教师小结：
通过本课的学习马蒂斯以野兽派的风格解放绘画，在艺术史上留下了热闹喧嚣的一页。他追求最简单的色彩和线条，没有任何束缚，正像同学们的作品一样单纯、可爱、充满幻想。下节课我们继续沿着马蒂斯的足迹用剪纸的技法创造一件剪纸作品。
《20世纪的艺术大师——马蒂斯》教学反思
本课属于“欣赏.评述”领域的内容。学生对于马蒂斯的的艺术作品不了解，初次接触时并不接受他的这种艺术风格，甚至有的觉得他的作品“乱七八糟”。我深感欣赏教学的难，一是难在让学生感受作品；二是难在把握欣赏的尺度，教得太深，学生不理解，太浅，居于表面又不行。因此，我先从他的作品入手，激发孩子们的兴趣，接着贯穿他的生平，让学生逐渐了解“野兽派”的艺术风格，以及马蒂斯造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，并与其他画派的绘画风格做对比，体会马蒂斯绘画风格的创新性和他有恒心、勇于创新、不断超越自我的精神以及他剪纸艺术的巅峰。
在教学设计时，我将教学分成两大块内容，一是欣赏和感悟马蒂斯的作品，了解其作品的风格。二是在此基础上了解“野兽派”，“野兽派”的相关内容很多，我把它集中在让学生了解其造型的夸张特点和色彩的鲜明对比上，而且这一知识点是要让学生在欣赏和感受马蒂斯的作品后自己去整理和归纳的。两个环节中只要处理好了第一个内容，那么第二部分的知识也就迎刃而解了。由于马蒂斯的作品造型夸张，也很抽象，色彩表现很富装饰性，这些和学生以往欣赏的作品有很大出入。因此，课前我在网上查找了有关对马蒂斯的作品评述的资料，为了能更好的帮助学生去欣赏和评述这些作品。这样以来，学生不仅理解了艺术作品的内涵，而且在欣赏的同时感受世界文化的多样性，加深了学
生对文化多样性的了解，从而尊重和接受世界多元文化。过本课学习，让学生知道了艺术大师马蒂斯，同时让学生了解了“野兽派”的由来及包括马蒂斯在内的“野兽派”画家的绘画风格。
同时，通过课件将不同画家的作品和马蒂斯的艺术作品进行对比，让学生找出不同，进而更加深认识。了解完马蒂斯的艺术语言之后，又埋下伏笔第二节课让同学们进行“走近马蒂斯”的彩色纸剪贴创作，让知识点更巩固，学生真正做到会学会用。
《文学艺术的大师》教学设计与反思
《文学艺术的大师》教学设计与反思 这是一篇由网络搜集整理的关于《文学艺术的大师》教学设计与反思的文档，希望对你能有帮助。 （一）知识与能力： 知道托尔斯泰的着名作品《战争与和平》《安娜．卡列尼娜》《复活》。通过自己搜集的资料对作者有更进一步的认识。 知道凡高是荷兰伟大的画家，代表作是《向日葵》，欣赏《向日葵》，说出它的艺术风格，提高对艺术的鉴赏能力和语言表达能力。 知道德国伟大的音乐家是贝多芬，他创作的交响乐《英雄交响曲》《命运交响曲》是音乐史是最伟大的作品之一，通过对《英雄交响曲》《命运交响曲》的欣赏，理解作者创作的背景。同时提高学生搜集资料的能力。 （二）过程与方法： 学生阅读课文，结合图片、引文，能够说出托尔斯泰的主要作品，以及作品的特点，欣赏凡高的代表作《向日葵》及其他作品，了解其艺术风格，体会作家用生命和灵魂作画。 学生课前搜集贝多芬的音乐作品（录音、光盘或文字资料）了解贝多芬伟大而不平凡的一生。 列表概括三位艺术大师的姓名、文学艺术、国家和代表作，以巩固知识，提高概括能力。 （三）情感态度价值观： 体会托尔斯泰作品批判现实主义的特点，培养对社会现实问题的关注，不
能只做“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”读死书、死读书的人，关注同情弱者。 欣赏《向日葵》，培养热爱生活、善待人生、生命的意识。 感受贝多芬身处逆境却发出“我要扼住命运的喉咙”的呐喊，那种坚强的毅力、勇敢的精神可以克服成长道路上的一切艰难困苦，要相信自己、肯定自己。 二、教学过程 1、导入：当你沉浸在《战争与和平》和描述中留连忘返的时候，当你面对《向日葵》绚丽的'色彩而感叹敬佩时，当你被《命运交响曲》所震动时，你一定想知道是谁为我们的精神世界带来了如此巨大的财富？是谁让我们的生活更加丰富多彩？今天就让我们一同走近这些伟大的人吧！利用问题将学生的思维引入本课的学习中来，激发他们的兴趣。 2、利用多媒体展示出教师课前搜集的关于本课三个人物的部分资料，有文学作品、人物图象、绘画作品、《命运》《英雄》等光碟。问学生“你们想最先了解哪一位艺术大师？”学生几乎异口同声说“贝多芬”。根据学生的兴趣，我们开始了本课的学习。 3、先让学生介绍自己搜集到的有关贝多芬的资料，他们简单地介绍了贝多芬的生平以及他创作的作品。然后我又稍稍补充了一点儿他生活的时代背景，社会对贝多芬的影响。接着播放《命运交响曲》学生听完之后,问“当你听这首交响曲的时候，脑海里呈现出一幅什么样的画面？”谈谈自己的感受。学生各抒己见，进行了交流。最后我提出了这样的问题：从贝多芬的身上你学到了什么？学生讨论之后，达成了共识：贝多芬那种坚强的毅力、勇敢的精神以及对事业的执着与热爱，孜孜不倦的追求、顽强地同命运抗争、身残而志坚都是我们日后学习的动力。从历史人物身上吸取成功的经验，使自己以后的路越走越好。
第24课 文学艺术的成就
第24课文学艺术的成就 主备人：刘玉良审稿人：八年级历史组使用人： 教学目标： 列举胡适、茅盾等中国近代文学家的文学作品，了解他们的作品对当时社会产生的影响，知道徐悲鸿、齐白石、聂耳、冼星海等艺术家的成就以及能够讲述他们在抗日战争中以极大的爱国热情投身于民族解放战争的史实，体会他们在抗日战争中威武不屈、不怕牺牲的爱国情怀和民族精神。 教学重点： 知道鲁迅、茅盾、徐悲鸿、齐白石、聂耳、冼星海等人的作品。 教学难点： 体会中国近代文艺家的作品在当时产生了怎样的影响。 教学过程： 一、预习检测。 （一）文学家鲁迅、茅盾 1、鲁迅在新文化运动期间发表的，是我国第一部白话文小说。五四运动后，他在小说、杂文、散文和外国文学翻译方面都取得了突出的成就。 2、他通过、等小说塑造了阿Q、祥林嫂等一批艺术形象，对劳动人民的苦难抱以深切的同情，在社会上产生了广泛的影响。 3、20世纪30年代茅盾创作的等小说，深刻地反映了中国近代社会的发展变化，深受广大读者的欢迎。 （二）画家徐悲鸿、齐白石 1、徐悲鸿是我国近代著名的画家，他将西方绘画的与中国传统的 相结合，创造了新的中国画艺术。 2、徐悲鸿擅长以马喻人，托物言志。代表作《》《》《》等，既表现了他杰出的绘画才能，也饱含着他赤诚的爱国之心。 3、齐白石把古代传统的与淳朴的相结合，将诗、书、画、印等融会贯通，形成了独特的大写意风格。 （三）音乐家聂耳、冼星海 1、音乐家聂耳谱写了《》《》《》等反映社会大众苦难生活的歌曲，他的代表作《》后来成为中华人民共和国的国歌。 2、著名作曲家冼星海创作的《》，气势磅礴，极具感染力。 二、导学 （一）文学家鲁迅、茅盾 1、鲁迅是中国近代伟大的文学家、思想家、革命家，也是新文化运动的领导人之一，你能说说鲁迅有哪些作品吗？他的哪一部作品被称为我国第一部白话文小说？ 2、茅盾文学奖是由中国作家协会主办，根据茅盾先生遗愿，为鼓励优秀长篇小说创作、推动中国社会主义文学的繁荣而设立的，是中国具有最高荣誉的文学奖项之一。你能列举茅盾的文学成就吗？ （二）画家徐悲鸿、齐白石 1、徐悲鸿是我国近代著名大画家，擅长人物走兽、花鸟，主张现实主义，他的画对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。你能列举徐悲鸿的作品
世界四大建筑大师
世界四大建筑大师 2009年06月29日星期一 18:59 1、柯布西耶 勒·柯布西耶现代主义建筑的主要倡导者机器美学的重要奠基人 建筑其特点：1. 房屋底层采用独立支柱； 2. 屋顶花园； 3. 自由平面； 4. 横向长窗； 5. 自由的立面。 2、代表建筑：廊香教堂、萨伏一别墅、马赛公寓 廊香教堂的特点：在朗香教堂的设计中，勒·柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜；塔楼式的祁祷室的外形象座粮仓；沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃；入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处；室内主要空间也不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛。 看朗香教堂的立面处理，那么一点的小教堂，四个立面竟然那样各个不同，你初次看它如果单看一面，绝想不出其他三面是什么模样，看了两面，也还是想象不出第三面第四面的长相，四个立面，各有千秋，真是极尽变化之能事，与萨伏伊别墅几乎不可同日而语。再看那些窗洞形式，也是不怕变化，只怕单一。再看教堂的平面，那些曲里拐弯的墙线，和由它们组成的室内空间，也都复杂多变到家了。当年勒氏很重视设计中的控制线和法线的妙用，现在都甩开了，平面构图上找不出什么规律，立面上也看不出什么章法。如果一定说有规律，那也是太复杂的规律。萨伏伊别墅让人想到古典力学，想到欧几里得几何学，朗香教堂则使人想到近代力学，非欧几何。总之，就复杂性而言，昔非今比。 总之，陌生、惊奇感、突兀感、困惑感、复杂、怪诞、奇崛、神秘、朦胧、恍惚、剪不乱、理还乱、变化多端、起伏跨度很大的艺术形象，其中也包括建筑形象，在今天更能引人驻目，令人思索，耐人寻味，予人刺激和触发人的复杂心理体验。因为当代有更多的、愈来愈多的人具有这样的审美心境和审美要求。朗香教堂满足这样的审美期望，于是在这一部分人中就被视为有深度、有力度、有广度，有烈度，从而被看作最有深意，最有魅力的少数建筑艺术作品之一。 萨伏一别墅的特点：它的外部装饰采用白色粉刷，唯一的可以称为装饰部件的是那个长条形排窗，建筑表面平整，形体也比较简单；然而从不同的方向看过去，都可以得到完全不同的印象，这使建筑外观显得甚为多变。这种不同不是刻意设计出来的，而
《20世纪的艺术大师——马蒂斯》说课稿(两篇)
《20世纪的艺术大师——马蒂斯》说课稿（一） 尊敬的各位评委老师，大家好！ 我是号选手，我今天说课的题目是人美版小学美术第十册第二课《20世纪的艺术大师——马蒂斯》。我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程、说教学反思等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。 一、教材分析 本课主要以马蒂斯的生平、作品中造型色彩的艺术风格以及晚年的艺术巅峰之作—剪纸，作为主要线索。选择了多幅最具代表性的作品，旨在引导学生从他的艺术以及不朽的艺术生命力的角度，认识和了解这位影响20世纪画坛的艺术巨匠。了解马蒂斯一生对艺术的不懈追求、不断超越自我的生平，激发学生不满足过去，勇于创新的思想意识。 二、学情分析 针对五年级学生的学习认知能力，在教材中展示了马蒂斯的剪纸和绘画作品及生平简介，并选择了一些相关的小资料，学生对于马蒂斯的的艺术作品不了解，初次接触时并不接受他的这种艺术风格，甚至有的觉得他的作品“乱七八糟”。需要学生在认识、观察、欣赏马蒂斯作品后，需要依靠自己的思考完成对艺术家和作品的分析，并根据本课知识进行简单的剪纸创作。 三、说教学目标 1、知识与技能：以教材中的文字提示为线索，了解马蒂斯生平及在造型、色彩上的艺术风格，对“野兽派”有初步了解。欣赏马蒂斯剪纸作品，了解剪纸艺术是他的艺术巅峰。学习马蒂斯剪纸的表现手法，创作一幅作品。 2、能力目标： 观察、比较、归纳，能够总结马蒂斯的艺术特点。学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发生发表自己较为独特的观点。
3、情感目标：了解马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术巅峰的事实，学习做事有恒心，不轻言放弃、勇于创新的精神。 四、说教学重点和难点 重点：1、了解马蒂斯艺术特征，学习他一生对艺术执著追求的精神。2、学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法，体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。 难点：对马蒂斯较为抽象的物象造型的认识与理解。 五、说教学准备 课件、课前收集的相关文字和图片资料、卡纸、彩纸、剪刀、双面胶、和彩笔等工具。 六、说教法 我所设计的教法学法是引导孩子们带着目的去欣赏，使他们从被动的看变成主动地寻找答案，这样使得他们主动的去学。运用了多种教学方式：课前资料查询、游戏、多媒体辅助、情境教学、讨论、表演、模仿等。 七、说教学过程 （一）、欣赏课件，导入课题 我们一起看大屏幕（马蒂斯剪纸像） 提问：这个人是谁?他在干什么？ 生：20世纪的艺术大师——马蒂斯，他在手术后进行剪纸创作。 今天我们就来学习影响20世纪的画坛巨匠——马蒂斯。 （二）、讲授新课 1、马蒂斯到底是一位什么样的画家呢？（课件展示） 教师介绍马蒂斯的生平。 【设计意图】以马蒂斯的生平为线索，以问题为牵动引导学生学习，通过欣赏生动的课件，了解马蒂斯的绘画经历及主要艺术风格，为后面的进一步探究做准备。
文学艺术的大师教学反思_0
文学艺术的大师教学反思 文学艺术的大师教学反思1 参加焦作市优质课大赛决赛，我的参赛篇目是《走近文学大师》。本课是人教版高中语文必修4“梳理探究”部分的一个专题。“梳理探究”是新教材新增加的内容，因为对新教材的理解和把握还不够深入，所以在本课的备课和上课过程中有一些困惑和不足，希望能得到大家的点拨和指正。 1、课型设计的思考。新课标倡导“自主、合作、探究”的学习方式，“梳理探究”课要求学生在课前对有关知识做必要的梳理，在梳理过程中出现的问题和困惑在课堂上进行合作、探究，因此，本课在设计时就定位为语文活动课，以学生活动为主，教师做有效的组织和引导。 2、课堂活动设计。学生进入高中以来，根据课本上名著导读所推荐的名家名作以及老师推荐的书目，已经有了一定的阅读积累，和文学大师有了一些接触，所以在设计本课时，我有意识地把“走近文学大师”与“名著导读”有机结合起来，以期进一步激发学生阅读经典的兴趣。课前对学生接触过的名家名作进行调查筛选，确定了探究对象：苏轼(乐观旷达)、鲁迅(阿Q形象)、巴金(《随想录》)、曹禺(《雷雨》)、海明威(《老人与海》)、雨果(《巴黎圣母院》)、巴尔扎克(《高老头》)、奥斯特洛夫斯基(《钢铁是怎样炼成的》)等。学生分组交流其中某一个作家或作品，探究内容包括：作品的语言艺术、思想内涵，大师的人格魅力等，交流的重点在自己的阅读体验和收获。学生的阅读认知和体验虽然还很浅显和幼稚，但他们毕竟迈出了阅读与思考的第一步，通过这一课堂活动培养了学生研读、鉴赏名著的意识。但在实际上课时，因为时间关系学生的展示只进行了一部分，给不少同学留下了遗憾。 3、课堂活力不足。在上课时采用小组内部交流，然后选出一名代表在班上发言的形式，因此课堂上显得单调、沉闷，全体学生的参与度还不够，课堂活力不足。 4、课堂上预设的痕迹明显，生成不足。本课的教学设计思路是首先让学生明确怎样走近文学大师，然后通过学生的课堂交流和发言总结出走近文学大师我们可以获取什么，课堂重心偏在后者，即学生交流个人的阅读过程和体验。学生的发言谈阅读感受的多，提出有效问题的少，课堂上缺少生成性的问题，这与我的引导和组织有很大关系。总之，在课堂设计和实施中存在许多我已经意识到和尚未发现的问题，希望大家不吝赐教。
世界建筑大师——迈耶
世界建筑大师——迈耶 ?个人简介：美国建筑师，现代建筑 中白色派重要代表(主要成就)，建筑界五巨 头之一。就读于纽约康奈尔大学。1963年， 迈耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能 力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、 框架以及烛台等方面。 ?生平简介:①大学毕业后，由于当时美国，才刚脱离欧洲独立不久，整个社会在经济或文化上还是依附欧洲大陆。因此迈耶在大学毕业后，便到欧洲大陆去探访欧洲传统建筑的根源，也曾拜访过勒·柯布西耶（1887-1965）与阿尔瓦·阿尔托（1898-1976），向他们请教，并畅谈建筑理念。这也对理查德·迈耶的建筑思想产生了相当大的影响。②事务所成立初期，父母要求他替他们设计一幢住宅，为此迈耶特地跑到赖特所设计的流水别墅去体会那种水平的空间感，并试图将赖特那室内的空间延伸到外部环境的手法，运用到自己设计上。但由于两者基地环境的条件并不是全然相同，而使理查德·迈耶饱受挫折，他便转而研究其他大师的作品，而勒·柯布西耶的许多观念却恰巧与他的想法相吻合，于是便种下了理查德·迈耶早期的作品走勒·柯布西耶的路线。③而于1967年，迈耶设计出他的成名代表作史密斯住宅，在这个设计里表现出他对于自然环境的尊重，对于室外与户外光线的相互关系，他也下了相当的功夫（例如，初升的日光准确的射入卧室中，轻柔的午后阳光则射入起居空间，让人不免赞叹建
筑师的用心。）④到了1970年，迈耶和迈克尔·格雷夫斯（1934-）、查尔斯·加斯米、彼得·艾森曼（1932-）及约翰·海杜克（1929-2000）等五人，由于理念相同，对于现代主义建筑的见解也相近，而由于其风格特殊，故人称纽约五人组。而他们的作品有一个相同的特点，就是建筑物的外观多半是光滑且纯白，有著现代主义雕塑风格，因此他们亦被称为白色派。⑤由于兴趣，迈耶对于“剪贴画”也是相当有研究，而事实证明在他的设计中，也不时可看出他运用了许多如“把物象经解析再重组”的剪贴画手法。迈耶承认，在造型上他并没有作什么创新，他只不过将前人所曾使用的语汇加以重组，而产生某种新的意义罢了；（如史密斯住宅，只不过是勒·柯布西耶的多米诺与西楚汉两种原型的重组罢了。） ?设计理念：迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。 这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。迈耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线
24.文学艺术大师
24.文学艺术大师 赤水九中教学设计活页 科目 历史 年级 九年级 课题 24.文学艺术的大师 课型 新课 三 维 教 学 目 标 1.知识与能力：知道托尔斯泰的主要作品。说出《向日葵》的作者和艺术风格；知道贝多芬的《英雄交响曲》初步理解作者创作这一作品的历史背景。 2.过程与方法：通过阅读课文和文艺大师作品能从图片中提取有效信息对历史知识进行迁移。
3.情感态度与价值观：通过作品去感受作者表达的思想感情。 教学重点难点 重点：托尔斯泰、凡· 高和贝多芬三位大师的成就及他们对世界文化的贡献。 难点：结合所学知识学会如何欣赏艺术品感受作品的思想和精神。 教法 学法 分析归纳比较法。 教学内容、教法选择、学法指导、时间安排 课 堂 教 学 过 程 设 计 一、复习检测导入新课
抽生提问：在科学技术上取得突出成就的巨匠有哪些？他们各有何成就？那么在文学艺术方面又有哪些举世闻名的大师呢？让我们一起学习第24课《文学艺术的大师》去揭晓谜底。 二、教学环节 （一）预习交流 学生独立预习课文勾画并记忆以下知识点： (1) 列夫·托尔斯泰的国别、作品、称谓。 (2)凡·高的国别、代表作。 (3)贝多芬的国别、代表作。 （二）新课探究： A.“天才的艺术家”——列夫·托尔斯泰 1、简介：19世纪俄国著名作家和教育家批判现实主义文学巨匠被誉为“心理描写的大师”； 2、代表作：《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》等； 3、地位：被列宁称为“俄国革命的镜子”、“一个天才的艺术家”。 4、合作扎探究1：文艺作品来源于社会现实请你列出一部你喜欢的文学作品或艺术佳作分析它是如何反映社会现实的。 答：例如《红楼梦》通过贾宝玉一家由兴盛到衰败的史实反映了我国封建社会由盛到衰的历史现实。再如《春天的故事》这
《20世纪的艺术大师-马蒂斯》教案与反思
《20世纪的艺术大师——马蒂斯》教学设计与反思 教学目标： 知识与技能：1、以教材中的文字提示为线索，了解马蒂斯生平及在造型、色彩上的艺术风格，对“野兽派”有初步了解。 2、欣赏马蒂斯剪纸作品，了解剪纸艺术是他的艺术巅峰。学习马蒂斯剪纸的表现手法，创作一幅作品。 过程与方法：1、观察、比较、归纳，能够总结马蒂斯的艺术特点。 2、学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发生发表自己较为独特的观点。 情感态度价值观：了解马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术巅峰的事实，学习做事有恒心，不轻言放弃、勇于创新的精神。 教学重点： 1、了解马蒂斯艺术特征，学习他一生对艺术执著追求的精神。 2、学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法，体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。 教学难点：对马蒂斯较为抽象的物象造型的认识与理解。 教学过程： 一、导入 我们一起看大屏幕（马蒂斯剪纸像） 提问：这个人是谁?他在干什么？ 生： 20世纪的艺术大师——马蒂斯，他在手术后进行剪纸创作。 今天我们就来学习影响20世纪的画坛巨匠——马蒂斯。板书课题。 二、讲授新课 1、马蒂斯到底是一位什么样的画家呢？（看书4页资料） 野兽派画家 2、为什么马蒂斯晚年要“用剪刀画画”呢？（看书第五页资料） 马蒂斯不仅是一位著名的画家，还是一位著名的雕塑家。不幸的是到了晚年，却患了肠癌，只能在病床或轮椅上从事创作。但顽强的他没有被病魔吓倒，反而激发他更加努力的创作热情，并使这一创作达到了艺术的高峰，他后来也被人们称为“用剪刀画画的人”。 3、马蒂斯在艺术高峰时期的剪纸作品会给我们带来什么样的感受呢？ 让我们一起来欣赏1： 马蒂斯的剪纸作品《王者之悲》 组内谈感受：(关注造型上和色彩上的特点)。 提问1：你们看到了什么？ 生：演奏的王子、六弦琴、求助者、舞蹈着、飘落的树叶…… 提问2：你认为作者在色彩运用上有什么特点？ 生：黑、白、红、黄、蓝、绿；色彩鲜明、大胆、有节奏…… 师小结：这幅《王者之悲》是马蒂斯的彩色剪纸的代表作之一。表现的是《圣经》中的一个故事，据说，古以色列国王大卫因童年杀死了菲利士的勇士歌利亚而抱憾终生。无法借助弹琴和天堂美女的舞蹈来安慰自己。画面虽然能让人辨认出三个抽象的人物形象，但画家的最终目的则是通过黑、白、黄、桃红和深蓝等色彩的对比，表达出自己在创作这幅作品时的愉快心情。。马蒂斯如此绚烂的窗外,充满对生活的热爱.无论是从他的画笔下,还是他的剪刀中,到处都是愉快的气氛,轻松的感觉. 即便是这幅《王者之悲》,也没有使人感受到
第02课 二十世纪的艺术大师马蒂斯
第2课 20世纪的艺术大师—马蒂斯 ◆本课知识与技能： 了解野兽派画家马蒂斯生平及其创新历程，欣赏马蒂斯的绘画和剪纸艺术，用自己的语言从造型和色彩等方面描述，提高学生的审美能力，培养创新意识。 ◆本课教学重点： 了解马蒂斯野兽派绘画和剪纸作品特色及其创新手法。 ◆本课教学难点： 引导学生理解色彩均衡与抽象风格在马蒂斯作品中的体现。
一、教材分析 (一)编辑指导思想 本课是一节“欣赏·评述”课。 教材在编写过程中结合马蒂斯的生平，引领学生欣赏马蒂斯艺术生涯中两大成就——野兽派绘画作品和剪纸艺术，旨在引导学生认识和了解这位影响20世纪画坛的艺术巨匠。为什么马蒂斯被称为20世纪艺术大师？这是本课极具探索意义的问题。马蒂斯向前辈和同时代艺术家学习借鉴，不断确认自我、否定自我、超越自我，并且对后期的美术发展起到了积极的推动与影响，这才是“大师”的本质。另一方面，其作品风格对于没有系统学习美术史知识的小学生来说不易理解，因此需要教师在更开阔的艺术史背景中引领学生感受、欣赏、理解马蒂斯艺术作品特色并学习他对艺术的不懈追求和勇于创新的精神，培养学生尊重世界多元文化。 依据国家新的《美术课程标准》对欣赏课的要求，教师在欣赏课教学中应努力激发高年级学生的主体意识，在教学中应“多运用比较、讨论等方法”、“尝试以查阅和搜集资料的方式”欣赏大师作品（摘自2011版《美术课程标准》）。本课教学注重欣赏课的视觉功效，创设“图像情境”与“问题情境”，并通过师生有效的互动和学生自主探究活动相结合激发学生研究兴趣、建构学生对作品的认识，提高欣赏实效。 (二)教材版面分析 在本课的编写中，出于版面的限制，教材中选择了马蒂斯一生中最重要的艺术转折时期的作品。 本课由三页构成。第一页、第二页是绘画欣赏。第一页首先出示了马蒂斯的生平简介，为学生提供必要的学习资料并配以两幅成名期和成熟期重要的代表作。第二页可以看到马蒂斯对绘画进一步简化的变化。第三页是剪纸作品欣赏及汶斯教堂彩色玻璃画。 《戴帽的女人》作于1905年，画现存于美国旧金山美术馆，是马蒂斯成名作。该画在造型形式上，虽然还留有一些传统绘画的痕迹（阴影的简单表现），但受东方艺术影响总体趋于平面化，色彩的运用与传统油画有非常明显的区别，粗犷的笔触与强烈的色彩对比造成强大的视觉冲击，传统油画中的细腻、含蓄、
《20世纪的艺术大师——马蒂斯》教案(两篇)
《20世纪的艺术大师——马蒂斯》教案（一） 【教学目标】： 认知：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术特色，通过阅读和收集资料，了解马蒂斯的艺术成就和艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。 能力：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的独特剪纸艺术风格。 情感：艺术是没有国界的，培养学生乐于了解多元化文化艺术的成就。 【教学重点】：了解马蒂斯的绘画艺术造型、色彩运用、感受和认识中国传统剪纸与马蒂斯剪纸的不同，以及马蒂斯所特有的剪纸艺术特点。 【教学难点】：使用马蒂斯的剪纸艺术风格和表现手法创作剪纸作品 【教学准备】： 学生：彩色卡纸、剪刀、胶水 教师：课件、彩色卡纸、剪刀、胶水、以及剪纸作品一张 【教学过程】： （一）组织教学，导入新课： 竖起你们的耳朵先来听一段音乐，听完之后告诉老师你从中得到哪些感受？ 出示课件中的画作和播放音乐 生：音乐是狂野、热情、欢动、带有跳跃节奏的 师：老师还给大家带来一幅画，通过刚才你从音乐中得到的独特感受再来结合这幅画的色彩，想一想他们是不是有相似之处呢？ 生：都富有动感 师：很好，这幅具有动感色彩的画作来自20世纪的艺术大师马蒂斯 板书《20世纪的艺术大师——马蒂斯》 （二)新授 1：我们的教材中有一段关于马蒂斯的生平小资料，当你看完这段小资料，你们对马蒂斯的一生又有什么感悟？资料中提到他是野兽派的代表人，他和野兽派又有怎样的故事？ （马蒂斯一生对艺术有着坚持不解的追求，即使是在患病后仍然坚持艺术创
作） 2：比较和观察雷诺阿的《少女像》和马蒂斯的《戴帽的女人》这两幅画，你能从中发现什么不同？ （马蒂斯的这一幅肖像画中在人物的面部使用了我们平时不太使用的绿色、蓝色、黄色、红色，并且人物后面的背景色出现了大量的没有调和的大色块，给人一种强烈的视觉冲击力。野兽派的画家热衷运用鲜明、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，使用直率、粗放的笔法大色块的组合给人最强烈的色彩感觉，同时马蒂斯的这幅作品被评论家称为野兽派的画作，他是野兽派的代表人） 3：了解了马蒂斯与野兽派再来看一下马蒂斯的绘画造型是属于下列哪种风格的？ 简练写实夸张（简练和夸张） 4：马蒂斯的绘画色彩又有什么特点？ 比较马蒂斯的《戴帽的女人》写实油画《水果》、装饰画《待嫁的新娘》、蒙德里安《色块》（带有夸张装饰、色块组合的特点） 5：马蒂斯的绘画艺术很有特点，那么请同学们从时光岁月中找一找马蒂斯早期和晚期的艺术作品有哪些不同点？ 出示马蒂斯的《金鱼》、剪纸作品《跳舞的人》 （马蒂斯从早期的写实绘画艺术转变为更加简练、独特的剪纸艺术，他在晚期又以剪纸为艺术创作高峰期，我们就沿着他晚年的剪纸创作来重点看一下他的剪纸艺术） 6：比较中国传统剪纸和马蒂斯的剪纸有何区别与相似？ 中国剪纸的造型形象生动马蒂斯的剪纸造型简练夸张 中国剪纸的色彩单色套色鲜艳丰富马蒂斯的剪纸色彩鲜艳丰富 中国剪纸的制作方法一气呵成马蒂斯的制作方法画剪拼贴 欣赏马蒂斯的剪纸《小鹦鹉与美人鱼》 各种颜色鲜艳的珊瑚、海草图形，以及像果实一样的小鱼和水母、还有小鹦鹉的侧面和美丽的小人鱼，相映成趣作者为我们展现了一个充满梦幻色彩、诗一样的海底世界。
五年级美术下册20世纪的艺术大师马蒂斯1教案人美版
五年级美术下册20世纪的艺术大师马蒂斯1教案人美版 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
20世纪的艺术大师---马蒂斯 教材分析： 本课主要以马蒂斯的生平，作品中造型、色彩的艺术风格以及晚年的艺术颠峰之作-----剪纸，作为主要线索，选择了七幅最具代表性的作品，旨在引导学生从她的艺术以及不朽的艺术生命力的角度，认识和了解这位影响20世纪画坛的艺术巨匠。本课注重学生自学能力的培养，针对学生的学习认知能力，选择了一些相关的小资料。除此之外，在欣赏的过程中，安排了三套引导学生欣赏的选择题。这些题目是在学生认识、观察、欣赏马蒂斯作品后，需要依靠自己的思考完成。有些问题没有唯一的答案，体现了美术教学尊重学生个性发展的特性。 教学内容与目标 认知：初步了解马蒂斯在造型、色彩上的艺术风格，了解他一生对艺术的不懈追求、不断超越自我的生平；对“野兽派”有初步的了解。 情意：了解马蒂斯生平，用马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术颠峰的事实，启发学生做事有恒心，不满足过去，勇于创新的思想意识和精神。 能力：能用自己的语言描述、评价马蒂斯作品的艺术特点，能发表自己较为独特的观点，能学习马蒂斯剪纸的表现手法。 教学重点与难点： 重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。 难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。 学习材料： 课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。 教学过程： 一、组织教学： 检查工具的摆放，检查作业完成情况。 二、欣赏与比较： 猜猜看：哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸哪一幅是马蒂斯的作品为什么这样区分说说你的理由。 教学意图： 激发学生求知欲，培养学生自学的能力、收集资料的能力和语言表达的能力。
世界建筑设计界的四位大师
世界建筑设计界的四位大师。 勒·柯布西埃 (l887~1965)被誉为开创现代主义建筑的鼻祖、20世纪最富激情的建筑师。他一生致力于现代高层建筑的设计，留下了众多的经典传世之作：1946年~1957年相继建造的“马赛公寓”体现了柯布西埃对单元型住宅的理解，这是第一个真正单元型的住宅建筑，包含了复式住宅的概念，具有划时代的革命性；而其在后期创作的“朗香教堂”，则完全是充满激情的创世之作，简直是一座让人充满想象的雕塑。为纪念这位建筑大师，在柯布西埃诞辰一百周年的时候，联合国曾以他的名义将那一年定名为“国际住房年人们说：“如果不理解柯布西埃的话，就很难理解现代建筑”，但要想真正理解这位建筑大师似乎并非易事柯布西埃提出的理论本身就存在着许多矛盾。柯布西埃提出的“住宅是居住的机器”道出了建筑要满足功能要求的重要性：建造一座建筑、住宅，最终目的是为了使用。但他又说：建筑往往被“贬低到仅仅有功能用途的水平”，“这仅仅是构筑物，不是建筑。建筑只有在产生诗意的时刻才存在，建筑是一种造型的东西。”再有柯布西埃的《走向新建筑》一书发出了民主乃至于民粹的精神号召，被称为“建筑中民主和科学的宣言”，但柯布西埃又倡导把他的“新建筑五原则” 尽量适用于任何建筑地段条件，使其成为通用的建筑模式。迄今为止对柯布西埃其人及其作品的诠释和评价褒贬不一。虽然柯布西埃的《走向新建筑》被誉为现代主义建筑经典著作，但此书也引发了许多批评文章，这些文章将其讽刺为狂热大言、芜杂混乱。 格罗皮乌斯瓦尔特?格罗皮乌斯 （Walter Gropius，1883-1969） 瓦尔特?格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）学校的创办人。1883年5月18日生于柏林，1969年7月5日卒于美国波士顿。 1903～1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。1907～1910年在柏林建筑师P.贝伦斯的建筑事务所任职。1910～1914年自己开业，同A.迈耶合作设计了他的两座成名作：法古斯工厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯（Bauhaus）学校。1928年同勒.柯布西耶等组织国际现代建筑协会，1929～1959年任副会长。纳粹德国期间，他受到迫害和驱逐，他所创建的包豪斯学校几经辗转后于1932年被纳粹强行关闭。 1934年离德赴英开业。1937年到美国定居，任哈佛大学建筑系教授、主任。1952 年起任荣誉教授，参与创办该校的设计研究院。格罗皮乌斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，促进了美国现代建筑的发展。他在美国还从事设计实践。最初同学生合作成立建筑事务所，设计住宅；1945年又同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所之一。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑学界所推崇。50～60年代，他获得英国、联邦德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学授予的荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。 赖特简介 （Frank Lloyd Wright ，1869-1959）弗兰克.劳埃德.赖特是本世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
20世纪的艺术大师
《20世纪的艺术大师——马蒂斯》教案设计 授课教师：王颖 教学目标： 1、通过本课学习初步了解马蒂斯的生平。 2、通过作品欣赏，能够总结马蒂斯在造型、色彩上的艺术风格，对“野兽派”有初步了解。 3、通过对马蒂斯剪纸作品的欣赏，了解剪纸艺术是他的艺术巅峰，知道二至三幅代表作品。 教学重点： 1、了解马蒂斯的艺术特征，学习他一生对艺术执着追求的精神。 2、学习欣赏马蒂斯作品在造型和色彩上给观者带来的观感。 教学难点: 对马蒂斯较为抽象的物象造型的认识与理解。 教学用具：投影片 教学过程： 一、作品导入 出示《戴帽的女人》引导学生这件作品给你的感觉是什么？学生回答引入作者艺术大师马蒂斯。导入新课，板书课题。 二、出示学习目标 1、看课本了解那些知识点，教师检测。 三、作品欣赏： 1、《蓝衣女人》创作于1937年。画中的人物手拿念珠在沉思，带
着黄色含羞草编成的头冠，犹如火圈萦绕头上。 小组讨论这件作品在色彩和造型上的艺术风格。给你的感受。 学生回答，教师总结。 色彩上主张色块的组合对比，色彩很大胆夸张，造型上采用夸张的手法，富有强烈的装饰性。他的作品给人一种安详与平静的感觉。 2、《金鱼》这件作品作于1912年。面对这件作品谈一谈自己的感受？小组讨论交流汇报。 3、赏析剪纸作品 这位画家娴熟的运用线条和色彩的技能，已经达到炉火纯青的地步，晚年因为疾病成了“用剪刀画画的人” 《常春藤与花》是他晚年优秀作品。这件作品主要用了哪几种颜色？给你什么感受？ 学生讨论回答，教师总结：以红、绿、蓝、黄四种颜色展现了常春藤勃勃的生机。绿色、蓝色的叶子，仿佛在阳光下跳动。红色的花撒在叶片之间，给人一种欣欣向荣的感觉。 学生研讨《王者之悲》《小鹦鹉与美人鱼》 三、检测环节 马蒂斯的作品在色彩上注重什么？马蒂斯的绘画在造型上有什么特点？游戏反馈 出示马蒂斯的作品与其他画家的作品进行比较，加深知识点。 四、教学总结
世界十大知名建筑设计大师(建筑设计公司)排名
世界十大知名建筑设计大师（建筑设计公司）排名 大师与普通建筑师的区别往往在于他们超前的理念和独树一帜的风格。建筑是时代的镜子，我们在《十位世界顶尖建筑设计师》专题中选择了十位当代全球最活跃、最重要的建筑设计师，他们设计了21世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。物质是易变的，只有精神才是永恒的。通过欣赏这十位建筑师的作品，逼迫我们去回过头，去重新思考这个世界，去认识什么才是真正的建筑。每一个建筑师都没有办法回避一个基本的问题：什么是建筑？ 戴帆（Dai Fan） 戴帆: 最前卫、当代影响力最为广泛的明星建筑师 “颠覆坚固之价值的冲动点燃了建筑。” ——戴帆 戴帆与DESTROY建筑事务所以设计具有深刻的哲思工程结构与震撼的建筑享誉世界，用极具独创性的建筑形态来向世人展示其非凡的艺术创造力和空间想像力。戴帆目前工作于纽约和北京，致力于探求与其时代精神相呼应的建筑表达的新形式，工作领域涉及建筑设计、结构及土木工程、工程设计、城市设计和规划、景观设计、环境美术、项目管理和城市战略研究等方面。他设计的建筑充满深奥、宏伟、怪诞、神圣、科幻的感觉，其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。
戴帆（Dai Fan） 戴帆是当代知名度最高、影响力最为广泛的建筑师之一，曾入选美国福布斯设计榜单，荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个国际大奖，近年担任全球设计奖评委、亚太建筑空间大奖等一系列国际大奖评委。随着太空时代的到来与深入向前发展，“人类纪”迫切需要创建宇宙时代的建筑创作原则与建筑美学，未来以某种隐匿的方式写在现在发生在我们周围的事件之中。把非人的因素和推理的因素混合起来。他构建了一个不可思议的宇宙，关于一个时代的建造神话，展现了一种溢满新奇和神秘的建筑空间魅力。戴帆的代表作品有法国巴黎FA PARIS，美国佛罗里达州Florida Art Museum ，马来西亚吉隆坡200米高的东方运营中心（East Operation Center），中国山西大同造园中国造园（Chinese Garden）。
世界著名建筑大师的建筑介绍
世界著名建筑大师的建筑介绍 2007-01-17 13:50:31 大中小 世界著名建筑大师的建筑介绍 《狮身人面像》 这个巨大的、身子蜷缩着的巨像，是在一个软石灰石小丘的基础上雕刻而成的。 它雄踞在巍峨的金字塔旁，更为法老的陵墓增添超人间的威仪和神秘感。狮身长240英尺，高66英尺，人面部是哈夫拉法老的理想肖像。这种创造起源于图腾崇拜：把某种动物当成祖先或神加以崇拜，再把法老的面容雕在这种动物身上，这就意味着法老是神的化身，借以显示无上权威。这座巨大塑像是伟大的科学和艺术成就的结晶。这座巨像的造型手法极其简练概括，达到一定程度的写实，充分显示了古代埃及雕刻家们的高超技艺。
《埃皮道罗斯剧场》小波里克里托斯 这个巨大露天剧场是希腊古典后期建筑艺术的最大成就之一。公元前4世纪中期兴建了以最崇敬的医神阿斯枯拉庇乌斯神庙为中心的建筑群，其中最著名的是这个露天大剧场。古希腊剧场起源很早，基本造型是利用山坡地势，观众席逐排升高，呈半圆形，并有放射形的通道。表演区是位于剧场中心一块圆形平地，后面有化妆及存放道具用的建筑物。剧场不仅是娱乐场所，也是自由民集会的地方，因此规模巨大。
《米兰大教堂》伯鲁诺列斯基 意大利米兰大教堂是欧洲中世纪最大的教堂，可供4万人举行宗教活动。它始建于1386年，到1485年才完成。 这座教堂全由白色大理石筑成，大厅宽达59米，长130米，中间拱顶最高45米。教堂的特点在它的外形：尖拱、壁柱、花窗棂，有 135个尖塔，象浓密的塔林刺向天空，且在每个塔尖上有神的雕像。教堂外部总共有2000多个雕像，甚为奇特。如果连内部雕像总共有 6000多尊，是世界上雕像最多的哥特式教堂。这个教堂有一个高达107米的尖塔，出于15世纪意大利建筑巨匠伯鲁诺列斯基之手。塔顶上有金色圣母玛利亚雕像，在阳光下显得光辉夺目，神奇而又壮丽。
世界建筑大师
世界建筑大师汇总 迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves） 霍华德·戴维斯（Howard Davis） 诺曼·弗斯特爵士（Sir Norman Foster） 皮埃尔·德默隆（Pierre de Meuron） 维廉姆·莫里斯（William Morris） 格伦·默克特（Glenn Murcutt） 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德（Frederick Law Olmsted） 安德烈亚·帕拉第奥（Andrea Palladio） 伯纳德·梅贝克（Bernard Maybeck） 路易斯·沙利文（Louis Sullivan） 理查德·诺伊特拉（Richard Neutra） 苏珊娜·托雷（Susana Torre） 约翰·拉斯金（John Ruskin） 菲利普·韦伯（Philip Webb） 保罗·威廉（Paul Williams） 克拉夫·威廉·埃利斯爵士（Sir Clough Williams-Ellis） 阿道夫·卢斯（Adolf Loos） 斯蒂芬·阿伦兹（Steffen Ahrends） 格雷戈里·安（Gregory Ain） 阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti） 加里亚佐·埃里希（Galeazzo Alessi） 克里斯多夫·亚历山大（Christopher Alexander） 威廉·范·阿伦（William Van Alen） 阿门诺菲斯三世（Amenophis III） 约翰·安德鲁斯（John Andrews） 安西米奥斯（Anthemios） 阿波洛道鲁斯（Apollodorus） 阿顿（Arton） 阿斯比（C. R. Ashbee） 阿斯普朗德（Erik Gunnar Asplund） 阿迪森·麦兹那（Addison Mizner） 泰奥多尔·林克（Theodore Link） 查尔斯·巴雷爵士（Sir Charles Barry） 威廉·亨利·巴洛（William Henry Barlow） 法尔克·巴莫（Falke Barmou） 爱德华·巴恩斯（Edward Larabee Barnes） 威廉·霍拉伯德（William Holabird） 彼得·贝伦斯（Peter Behrens） 贝尔吉欧加索、皮瑞瑟第和罗杰斯（Belgiojoso、Peressutti、Rogers）查尔斯·格瓦德梅（Charles Gwathmey） 雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）
世界建筑大师介绍 弗兰克·盖里(Frank Gehry) -- 鬼才建筑大师
世界建筑大师介绍 弗兰克·盖里(Frank Gehry) -- 鬼才建筑大师 2010-09-01 01:11 一位颠覆传统建筑的人 很多地方都看的到的一个图片,这位就是作者!
弗兰克·盖里(Frank Owen Gehry) 在歐洲被喻為建築界的編舞師，或是建築界的畢卡索，不只是因為他的建構物造型上富流線和動感；更因為他所蓋之處，城市景觀在視覺上和情緒上完全被改變，創造一種音樂性的歡愉，蓋瑞對建築的表達認為應該是在傳遞人的感受。 1929年，弗兰克·盖里出生于加拿大多伦多，后转入加利佛尼亚州，并在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位，毕业后在哈佛大学从事城市规划。 于1962年建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates, Inc.之前，他随着洛杉矶的Victor Gruen (1953-1954)与Pereira & Luckman (1957-1958),及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。他曾在南加州大学（1972-1973）与加州大学洛杉矶分校（1988-1989）担任助理教授及哈佛大学（1983）、莱斯大学（Rice,1976）及加州大学（1977-1979）客座评论师。1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport 教授的职位。1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。 1986年10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼（Whitney）博物馆。1974年，他被遴选为美国建筑师协会（AIA）的学院会员。 他于1987年成为美国艺术与文学学会之一员，1991年成为美国艺术与科学学会的一员。 1989年，他获得普利策（Pritzk-er）建筑奖，同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。 1992年，他获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人，此荣誉奖由日本艺术协会颁发。1994年，他成为Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。 同年，他被国家设计学院授予院士头衔。他获得加州艺术技术学院、Nova Scotia技术大学、罗德岛设计学校、加州艺术学院、及Parsons设计学校Otis艺术学院的荣誉博士学位。他同时也是美国艺术与文学学会Arnold W.Brunner 建筑纪念奖的得奖人。 弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。 在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有多种形式。艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。盖里设计的建筑通常是超现实