主题式群文阅读——《赤壁赋》·旷世奇才-苏轼
苏轼
1.身处逆境，豁达洒脱
谪居黄州期间，凄风苦雨中的苏轼泛舟赤壁，在清风、明月之中，超越了失意和悲伤，参悟了水与月的辩证法，捕捉到“自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”的生命本真，最终彻底顿悟了生命的真谛。跳出心灵炼狱的苏轼开始尽情享受“清风”“明月”......苏轼不因遭受政治迫害而委靡消沉，而是寄豪情于山水，荡胸臆于自然。身处逆境而豁达洒脱，随缘自适，从人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活。
面对生活中的坎坷，我们也要乐观驱散阴霾，用旷达解读挫折，永远保持理智与乐观。
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“我可以说苏东坡是一个不可救药的乐天派，一个伟大的人道主义者，一个百姓的朋友，一个大文豪，大书法家，创新的画家，造酒试验家，一个工程师，一个憎恨清教徒主义的人，一个瑜珈修行者，佛教徒，巨儒政治家，一个皇帝的秘书，酒仙，厚道的法官，一位在政治上专唱反调的人，一个月夜徘徊者，一个诗人，一个小丑。但是这还不足以道出苏东坡的全部。一提到苏东坡，中国人总是亲切而温暖地会心一笑，这个结论也许最能表现他的特质。”
——林语堂《苏东坡传?序》
3.自题金山画像
苏轼
心似已灰之木，
身如不系之舟。
问余平生功业，
黄州惠州儋州。
4.超然台怀古
汽车行驶在齐鲁大地上，远远的就看见一座貌似城墙的土堆，那就是密州的超然台。
正是春末，柳斜风细，晚云似火，城上高台，真个超然！
登台漫想，历史的画卷在眼前展现开来……
公元1075年，北方边界战事频繁，宋将王韶率军抵御西夏入侵，取得了宋开国后的最大的一次胜利，
收复了大量失地。令人不可理解的是，北宋却在此时向辽国割地七百余里。苏轼因为战争的胜利而颇受鼓舞，更因为割地的屈辱而倍感痛心。
这一年，苏轼正当不惑。经历了御史台案，经杭州辗转到密州，人生跨过了仕途的巅峰，渐渐走向不系之舟般的辗转。
面对长期干旱、蝗虫遍野的凄惨景象，他上表减免赋税，开仓赈济灾民，鼓励恢复生产，救助收养孤儿……此时的苏轼，是一位尽职尽责的朝廷命官，看起来全然没有才子的倨傲和诗人的浪漫。
国家的边关战事，辖区的民生疾苦，每一件都让他不能释怀。然而，他不仅仅是一位爱国勤政的官员，更是一位伟大的诗人。
“老夫聊发少年狂……”。初春的风还是寒冷的，但是已经柔和了很多。刚刚经历了一场大饥荒的密州正逐渐地显出生气来。一队人马轻快的奔驰在原野上，祈雨归来，他突发奇想，要顺便享受一下狩猎的乐趣。
在密州至多有一两只小野兔的平旷土地上，他想象自己穿上汉代羽林军的锦帽貂裘，牵着猎犬、架着苍鹰，全城的人都来看他像孙权一样亲自弯弓射虎。他自比杀敌英雄魏尚，希望得到朝廷信任，奔赴边关，杀敌立功。
这一刻的诗人，已经全然忘记了自己身处逆境，昔日那些亲人的远去、手足的分离、宵小的暗算、官场的风雨……瞬间全都消失了。在自己的幻梦之中，他策马狂奔，弯弓射虎，他持节云中，征战边关。
“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，这豪迈的语句喷薄而出，横扫婉约柔美的词风，开豪放词之先河。“东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也”。
双脚不离开坚实的土地，眼睛紧盯着国计民生；心中淡泊了个人的荣辱，梦里不灭的是凌云壮志。这才是真正的超然，紧密地拥抱着现实生活，却超越了一切声色狗马的低级趣味，超越了一切猥琐的世俗私欲。
这就是苏轼，一个真正超然物外的人，一个伟大的诗人。
土筑的超然台已经残破不堪，在斜阳的余晖中显得那么的卓尔不群。
[赏析]
本文以游历超然台为切入点，从具体的历史事实、苏东坡的作品下笔，对苏东坡的精神进行了深入的分析与评价。文章语言富有文采，无论是叙事、引用，还是议论、抒情，处处散发着浓烈的文学情趣，展现着深厚的文化氛围。作者以耐读、耐品的作品，将读者引领进了一个格调高雅的情境中，为我们展现了一个与众不同的苏东坡！
余秋雨论苏轼：
苏东坡直到今天还是庞大的中国文化领域的通关密码。
苏东坡是个文化全才，但苏东坡对中国文化最大的贡献，是留下了一个快乐而可爱的人格形象。不管是悠久的历史，辽阔的天宇，个人的苦恼，到了他笔下都有了一种美好的诚实，让读者每个人都能产生感应。他不仅可爱，而且可亲，成了人人心中的足长、老友。
苏东坡是一种人格奇迹，以一种最诚实最可爱最正常的人格，打通了所有华人读者的集体人格，这就是奇迹的所在。
苏东坡从可爱而后能成为千年大家，经历了他个人的两次升华：
流放黄州的苏东坡，尝到了被朋友疏远和遗忘的滋味，他写道“平生亲友，无一字见及。”这时他的内心精神价值，一下摆脱了亲友、交友、挚友的羁绊，变得海阔天空，这是他割断了朋友圈之后的一种升华。
后来他在寂寞中反思，发现自己最大的毛病是外露。他检讨自己总对并不清楚的政策是非议论滔滔，而不知道这其实正是自己的弱项所在。他说：“一段树木常常靠着长坏了的树瘤来取悦于人，一块石头也常常会靠着长坏了的东西来自以为是，而我正是这样的树木和石头。”
两次升华之后的苏东坡，变得更收敛，更平静、更厚实，踏入了文化伤的飓风的天门。心灵回归于清纯和空灵，回归于淡泊和坚定。成熟于一场灾难之后，随之而来的，他的艺术才情也获得了一次蒸馏和提升。
5.苏轼：对不起，有才华真的可以为所欲为
①苏轼便是这样。这位集儒、释、道于一身，还精通医学、饮食、天文、地理、诗词歌赋和琴棋书画的全才，画个画也要不同凡响。
②苏东坡一生爱竹画竹，更是开创了一种竹的新画法——画朱竹。明人莫云卿在《宋苏轼画朱竹》中这样记载：
“朱竹起自东坡，试院时兴到无墨，遂用朱笔，意所独造，便成物理。盖五采同施，竹本非墨，今墨可代青，则朱亦可代墨矣。”
③说的就是苏轼在试院时正要画竹，刚巧案头无墨，便随手拿过朱笔来画，画完后有人质疑：“竹子怎么能是红色的呢？”他答：“竹子也不是黑色的啊，既然可以用黑色画竹，为什么不能用红色呢？”
④流传至今的苏轼画作十分稀少。目前传为苏轼的作品包括《潇湘竹石图》、《枯木怪石图》、《苏轼枯木竹石文同墨竹合卷》等。
⑤在这些画作里能看到，苏轼的画像极了他本人。他画竹，画古树，画怪石，看似潦倒粗粝的线条结构下，却是竹之飘逸，石之坚韧。
⑥但在北宋，即便是有才华如苏轼，想要做一个诗画两栖艺术家，也不是那么一帆风顺。他在一首诗中吐槽：“平生好诗仍好画，书墙涴壁长遭骂。”
⑦因为按照当时的评价标准，苏轼不能算是一个好画家。
⑧北宋最为著名的艺术鉴赏人宋徽宗赵佶认为，写生应“毫发无差”。当时为宫廷贵族服务的职业画家们，更是将“画得像”这个标准发挥到了极致。
⑨针对当时只重形似轻神似的绘画倾向，苏轼发出了下面的呼声：“论画以形似，见与儿童邻。”画画就看像不像，简直太小儿科了！
⑩既然不符合标准，那就开创一个标准。有才任性的苏轼为绘画制定了一个新标准，这个标准叫“士人画”。
?与画院的专业画家所作的“院体画”相对，士人画则是文人、士大夫所作之画。苏轼看不起那些院体画家，认为他们少文采，没学问，因而只画形，而不画心。
?艺术之难，不是难在技巧，而是难在不粉饰，不卖弄，难在能够真正直面内心。
?在苏轼看来，画画的技法固然重要，但技法是为画家的独立精神服务的，只强调“形似”，再逼真的描绘，也只是画匠，而不是画家。
?艺术需要表达的应是人的内心世界，是艺术家的精神内涵。
?千年以后，重新审视苏轼留下的这个标准，会发现它早已成为一种精神传统，一种审美方式，深深地沁入艺术史中，提醒后人不断追问艺术的最终本质。
?有情、有趣、有才华的苏东坡，真的可以“为所欲为”。
(2019-07-15 光明日报客户端作者：方小刀)