五个常用的平面广告设计手法

一、点设计法

利用画面有限的空间，把光集中在商品或人物背景的某一点上，而使背景其它部分相对较暗，以此突出主题。光点的表现与色彩及调子的关系密切，在设计中尤为重要，特别是在运用补色对比，冷暖对比，明暗对比及纯度对比时，注意掌握其对比关系的变化。

二、线割设计法

用“线”来分割画面，把两种以上甚至几百种商品有机的组合成一个整体，用明确或不明确的'线把画面分割开，依据商品主次把大小不同的商品排好。线割对于在多种商品并列的前提下保证突出重点或名牌产品起着协调的作用，使之变为一有机整体。它的分割形式有两种：直线分割和曲线分割；

三、装饰设计法

1、以文字为主，图文并茂。

2、装饰画。以绘画为主，但不同于一般的绘画，是带有装饰风味的绘画。

3、商品图案化装饰。利用商品本身的造型美，色彩美，把它组成图案，这样可以也显示出商品的丰富多样性。

四、比喻设计法

利用比喻的手法来宣传商品的特异优点，以便把它表达的更加生动，鲜明，形象逼真。

五、夸张设计法

描写对象的某些特点并加以极端的夸大手法。情节上的夸张，比例上的夸张及逆反心理的夸张多用为漫画，卡通及摄影的形式。

广告设计艺术表现手法

广告设计艺术表现手法关于广告设计的知识大家知道多少呢？小编特地为大家整理了其艺术表现手法相关内容，仅供参考! 广告设计艺术表现手法这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一

般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。

《广告设计》课程教学大纲

《广告设计》课程教学大纲课程名称：广告设计英文名称：Advertising Design 课程类别：专业限选课课程性质：选修课总学时：32 讲课学时：20 实验（实践）学时：12 学分：2适用对象：工业设计先修课程：色彩静物、设计素描、字体与标志设计、计算机辅助图形图像处理一、编写说明（一）制定大纲的依据遵循大庆石油学院“工业设计”专业的教学大纲。（二）课程简介广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设。已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。同时也是一种视觉传递艺术，以形象作为诉求的主导因素，用视觉阐述观点。（三）课程的地位与作用广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。它是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学，既是一门科学也是一门艺术，随着商品经济的发展将发挥越来越重要的作用。（四）课程性质、目的和任务《广告设计》是广告设计与制作专业的主要课程，它以图文为主要内容传递信息，通过此课程可以广泛了解观众的视觉心理欣赏习惯，视觉表述的艺术形式，深入地研究媒体艺术和传播行为，解决视觉美学与创造性思维的问题，并根据市场的发展，要求学生了解广告的运作过程。即从市场调研、企划、创意、媒介流程和国际及本土化广告公司的发展趋势等角

度研究如何成为一个全面发展的广告人的问题。（五）与其他课程的联系广告设计是以“字体设计”、“版式设计”、“图形创意”、“广告学”等专业基础课为基础。本课程结束后为学生学习“企业形象设计”、“招贴设计”等打下良好的专业基础。（六）对先修课的要求熟练掌握“字体与标志设计”、“计算机辅助图形图像处理”中相关知识。二、大纲内容第1章广告概述（一）教学目的和任务着重了解广告的基本概念、要素、功能、任务、分类以及不同媒介广告的优缺点，了解现今广告公司设计工作者的岗位、职责，明确未来就业求职的方向。（二）教学基本要求 1．掌握广告的定义，了解广告的功能与任务。 2．掌握广告的种类与广告工作者的职责。（三）教学重点和难点重点：广告的定义、功能与任务。难点：广告的种类与不同媒介广告的优缺点。（四）教学建议与说明 1．结合优秀图片及实例讲解广告的种类与功能。 2．结合概念和图片，帮助学生理解不同媒介广告的优缺点。（五）教学内容

网络广告设计的基本原则

网络广告设计的基本原则平面设计专业是指以"视觉"作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计专业人员可能会利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。那么平面设计这个专业怎么样呢。下面一起来看看平面设计专业就业前景分析吧。针对广告公司和专业设计公司的需求，培养具备综合素质和技能的平面设计师，使学员掌握平面设计不同职位需求的专业设计技能，并具备独立完成各种设计项目的能力。学员毕业后可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面设计师领域的相关平面设计工作。 1、就业单位：可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面设计师领域的相关平面设计工作。 2、就业地点：主要集中在经济较发达的地区及城市根据客户提供要求，由创意总监设计整个广告的核心理念和广告整体框架。而后由设计人员负责制作出具体的、可

直接向大众媒体投放的广告产品。具体内容包括：广告设计、书籍装帧设计、包装设计、图案设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、海报POP、画册、宣传单、折页、名片、卡片、字体设计、UI界面设计、网页设计等。创意总监、设计总监、平面设计师、平面设计助理、美编、美工、UI界面设计师、图案设计师、商业插画师、平面设计修图师、网页美工设计师等随着市场越来越规范化，公司和其产品越来越注重其形象包装。平面设计是任何企业和公司都必不可少的岗位，而且这个位置至关重要，好的平面设计师会为公司的形象和市场的开拓推波助澜。广告设计对企业及其产品的作用不容忽视，正如美国历史学家大卫。波特曾指出："现在广告的社会影响力可以与具有悠久传统的教学及学校相匹敌。广告主宰着宣传工具，他在公众标准形成中起着巨大作用。"越来越多的企业认识到，有了好的商品远远不够，还需要优秀的广告才能更好的产生效益，优秀的广告必须由优秀的设计师来制造，可见，广告设计这一职业的前景一片光明。经济繁荣时期市场对平面设计师的需求量不断增加，即使经济下滑，仍不会有太大影响，以前几年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能

广告设计基础

第一章视觉设计的内涵设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。第一节视觉传达设计的基本概念视觉传达其内容不仅涵盖了平面设计，还涉及电影、电视、网络等新兴传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型性的表现性设计，简单的说，视觉传达设计是一种以视觉媒介为载体，向大众传播信息和感情的造型活动。视觉传达设计的内容：广告设计；建筑导向系统和环境设计；书籍和出版物设计；商业传播设计；电影、电视、计算机图形设计；视觉识别系统设计；表图设计和展示设计；包装和售点广告设计；社会、文化和政治宣传设计视觉传达设计的前身是“平面设计”，最早使用这一术语的据说是美国人“德维金斯”。第二节视觉传达设计是一种视觉语言视觉传达设计致力于视觉沟通的图形语言。 1、视觉设计是一种视觉语言艺术 2、为信息传达而设计如何理解视觉传达设计“为设计传达而设计”的具体内涵：①能否有效完成沟通 ②能否吸引更多的注意 ③能否更简洁的完成传达（设计中不能有多余）就传达的过程来看，视觉信息最后只有经过受众的不同心理联想，才最终完成了对信息的解读。第三节视觉传达设计的社会意义设计从根本意义上讲是社会和文化思想的反映，因此设计艺术从某种角度上说，是一种社会的理想。讨论设计艺术的发展趋势，先要看人们对社会的理想模式，或索求、或幻象、或期望、或责任等。鲁迅先生说过：“悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看。” 每当发生战争或其他危机时，社会总是呼唤平面设计行业来影响公众的态度，并促使人们采取行动。第四节视觉传达的商业价值 “为传达而设计”保证了设计的视觉传达机制不背离正确的方向，可以让沟通更深入、更有效。广告设计自身的功能要求和价值体现都使其不可能成为孤芳自赏的艺术，它要锁定目标受众，采用多种视觉媒介实现推销商品、宣传服务和传播意旨的目的。（即商业目的）相关警言：1、包装设计和广告传播要做的就是把消费者的情绪包装起来，然后回卖给消费者。 2、广告从不讳言：我们是在贩卖观点和想法。正如可口可乐公司所说：“我们生产的是可乐，而顾客购买的是广告” 第二章视觉设计的形态属性根据形态的产生方式和造型的差异。可以把形态分为自然形态、人工形态、抽象形态、意幻形态第一节自然形态

平面广告设计必备知识

第1节课平面广告设计必备知识 1．1广告概述：现如今，相信没有人会对“广告”一词感到陌生，一片“无处不广告”的景象使人们与广告的联系日益密切起来，但很少有人可以全面概括出广告的含义，所以在学习平面广告设计基础知识前，我们先来了解广告的定义，要素，作用及其任务等知识， 1.1.1广告的定义：何为广告？通常有“广告就是广而告之”的通俗说法，其实这并不能作为广告的定义。关于广告的定义，不同地域有着不尽相同的解释。国际广告协会认为：“广告是由特定的赞助者，以付费及非个人化的方式，公开介绍所提供的生产、服务或主张”。《辞海》中则解释为：地方“向公众介绍介绍商品，报道服务内容或文娱节目等的一种宣传方式。一般通过通刊、电台、电视台、招贴、电影、商品陈列等形式来进行。其实，宏观广告的定义可分为广义和狭义两种：广义广告：广义广告的主要特点是宣传的內容和对象都比较广泛，包括经济性广告和非盈利性广告。包括推销商品和劳务，获取利益的盈利性广告外，还包括为了达到某种宣传目的非盈利性广告，比如公益广告，行政性广告，团体和个人的声明、启事等。狭义广告：狭义广告专指经济性广告，即盈利性广告、商业广告，如报刊、和电视台的广告节目，以及招贴、幻灯、橱窗布置和商品陈列等。可以这么定义：狭义广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用，通过公共媒介对其商品或劳务进行宣传，借以向消费者有计划地传递信息，影响人们对所广告的商品或劳务的态度，进而诱发其行动，而使广告主得到利益的活动本书所指的广告主要是指盈利的平面商业广告。 1.1.2广告设计的要素一个完整的广告包括以下6个基本要素： ①广告主：指经营商品或服务的提供者，可以是政府机构、厂商企企业、社会团体、科研单位或学校，也可以是其他经济组织或个人等，而且没有国别限制。 ②广告对象：也也可以称为目标对象或诉求对象。可以根报据商品的特点、企业营销的重点来确定目标对象，以实现广告诉求对象的明确性。 ③广告内容：即广告所传播的信息，它包括商品、劳务、观念等信息。内容明确、具体、求实是广告传播停息的必要条件。 ④广告媒介：即广告传播所依靠的对象，包括报纸、杂志、电视和户外广告等非人际传播的媒介。各种媒介都有着各自的特点，应按照广告整体策划来选择媒介。 ⑤广告目的：指广告活动的出发点。广告整体策划中每一段广告活动都具具有明确的目的，以便顺利实现广告整体策划的目标。 ⑥广告费用：前面介绍了狭义广告是一种盈利性广告，广告主必须支付一定的费用，才能使广告整体策划顺利实施。 1.1.3广告的作用与任务：广告的主要作用就是有偿地传播信息，包括商品、服务、思想观念信息等，同时必须为广告主带来利益，即先将广告向外传播，再将传播的效果反馈给广告主，也就是指广告以其所传播的内容对所传播的对象和社会环境所产生的作用和影响，简单而言就是指广告可以达到什么目的。

平面广告设计中的常见表现手法

平面设计与广告设计的表现手法平面设计每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。本系列文章将用图文并茂的方式向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。一、基本概念（一）、平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。（二）、平面设计的术语： 1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。 2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。 3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。 4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。 7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。（三）、平面设计的元素 1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。 2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。 3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。 4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。下面我们具体介绍平面设计的构成方式。二、元素的运用

广告设计的八种方法和技巧

广告设计的八种方法和技巧广告设计是设计中重要部分，怎样将客户的诉求用创意的方法完整的表现出来，并不一件容易的事情，广告设计的表现手法不少，这里，给大家分享8种方法。 1、直接展示法这是广告设计中一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 2、突出特征法运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值 3、对比衬托法对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。 4、合理夸张法借助想象，对广告设计作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张

《广告设计师》职业标准------------

《广告设计师》职业标准一、职业概况 1.1职业名称广告设计师。 1.2职业定义采用现代设计观念、程序和方法从事以平面广告设计为主的策划、创意与制作的专业人员。 1.3职业等级本职业共设四个等级，分别为：广告设计师（五级）（国家职业资格五级）、广告设计师（四级）（国家职业资格四级）、广告设计师（三级）（国家职业资格三级）、广告设计师（二级）（国家职业资格二级）。 1.4 职业环境条件室内，常温。 1.5职业能力特征具有较强的计算机操作能力与视觉表现能力，动手能力强，无色盲、色弱。 1.6基本文化程度高中毕业或同等学历。 1.7鉴定要求 1.7.1适用对象从事或准备从事本职业的人员。 1.7.2申报条件参照《上海市职业技能鉴定申报条件》执行。 1.7.3鉴定方式广告设计师（五级）、广告设计师（四级）采用非一体化鉴定方式：分为理论知识考试和操作技能考核两部分。理论知识考试采用闭卷笔试方式，技能操作考核采用现场实际操作和实践课题方式。理论知识考试和技能操作考核均实行百分制，成绩皆达60分以上者为合格；广告设计师（三级）、广告设计师（二级）采用一体化鉴定方式，将理论知识考试融合在操作技能的考核中，分模块进行鉴定。实行百分制，每个模块鉴定成绩皆达60分以上者为合格。 1.7.4鉴定场所配备理论知识考试：采光、照明良好的教室。操作与设计能力考核：计算机、绘图软件及图形输出设备。

二、工作要求

2.2各等级工作要求本标准对广告设计师（五级）、广告设计师（四级）、广告设计师（三级）、广告设计师（二级）的技能要求依次递进，高级别包括低级别的要求。

00640-平面广告设计

平面广告设计 1、立体主义绘画是以毕加索的作品《亚维农的少女》为标志开始的。 2、立体主义是在1908年展开的，倡导者和奠基人是毕加索和乔治·布拉克。 3、立体主义是20世纪初期的现代主义艺术运动的核心和起源。 4、未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代艺术运动。它的开端是以意大利未来主义奠基人费里波·马里涅蒂于1909年2月在法国《费加罗报》上发表的《未来主义宣言》为标志的。 5、达达主义艺术运动的主要特征是强调自我、非理性、荒谬和怪诞、杂乱无章和混乱。 6、达达主义艺术运动主要的发展是1915—1922年，其代表人物是杜尚。 7、超现实主义艺术创作的核心，是表达艺术家自己的心理状态、思想状态。其主要代表有萨尔瓦多·达利、林恩·马格里特、依佛斯·唐吉等。 8、俄国至上运动的核心人物是卡西米尔·马列维奇。 9、1919年由德国著名的建筑家沃尔特·格罗佩斯在德国魏玛市建立的“国立包豪斯学院”，是欧洲现代主义设计集大成的核心。 10、从20世纪50年代开始，日本设计界对于欧美的现代主义设计进行了历史的、全面的了解和审视。日本的设计家，特别是平面设计家对构成主义情有独钟。 11、后现代主义的平面设计可以粗略地分成几个类型：新浪潮平面设计运动、激进装饰主义运动“孟菲斯集团”、欧洲怀旧风格设计运动。 12、新浪潮平面设计运动是由瑞士巴塞尔的几个原来与瑞士国际主义平面设计运动关系密切的设计家发起的，目的是打破国际主义对于平面设计的垄断。 13、20世纪80年代到90年代以来，平面设计的最大变化因素之一是电脑被广泛地运用到设计的整个过程中来。 14、平面构成，是一种视觉形象构成。它主要研究在平面设计中如何

(策划书)平面广告设计策划方案

平面广告设计策划方案平面广告中，不论是文案还是设计的图案，都是要表现商品，表达一种思想，最终达到一种商业目的。它们的不同在于：文案通常是用文字去表达商品的优越性，而设计的图案是用来表达商品的独特性，更具有吸引力。这两者要能够相辅相成，用各自不同的特点去打动消费者，引起关注。要想设计一个有销售力的平面广告，首先要对人们的阅读习惯有所了解。那就是如果在一水平方向时，人们的视线一般是从左向右流动;垂直方向时，视线一般从上向下流动。那么，有销售力的平面广告该如何做呢? 平面广告的构成要素平面广告的内容，不外乎“图”和“文”，要想达到广告的目的，就要处理好这二者的关系。首先要明白平面广告的几个构成要素：一、图 “图”包括插图、照片、漫画、彩色的画面等，平面广告中，除要运用文字之外，还要运用图片进行视角诉求。一般情况下，图片的视觉更具冲击力。二、说明文字主要是对图片的补充，或者是对某些意犹未尽的内容进行深度的说明。三、箱形框这个是指用各种装饰线条或者花纹画的一个小箱子，放在平面广告的一角或者醒目的位置，给阅读者以提醒。很多公司是用于给顾客提供赠券、或者说明活动规则，有时，顾客剪下寄回公司可获得赠品等。四、企业的标识或者广告语

这些代表企业的形象或者企业的理念，是标准图案。五、文案文案就是平面广告中进一步说明广告内容的文字。平面广告中文字的设计原则文字排列组合的好坏，直接影响版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品诉求的有力武器。文字设计的几个要点： 1、文字设计要给人一种新鲜感首先要给周围的“环境”有所区别，因为文字的主要功能是向阅读者传达作者的想法和各种信息，要达到这一目的，必须给人以清新的视觉印象。但设计时避免繁杂、零乱，要让人易记、易懂、易认，不能和整个作品的风格特征冲突。 2、文字设计要给人一种美感文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因此，必须在视觉上给消费者以美感。正象一个人在街上看到很特别的一个女子时，不免要多看一眼，为什么要多看，是因为她给人美感，有她独特的地方。而平面广告中的文字，是一样的道理。巧妙组合字型，正象一个女子巧妙的衣服搭配，使人感到愉快，从而获得良好的心理反应，进而在广告上停留更长的时间。 3、文字设计要富于创造性广告设计要敢于创新，敢于出奇，根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造出与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的感受。设计时，要从字的形态特征与组合上进行想办法，就象人穿衣服，要根据自己的个性、年

广告设计中情感的表现手法

广告设计中情感的表现手法广告设计中情感的表现手法 1广告的历史与发展 2常见的广告设计表现手法无论是语言表达还是画面展示都有诸多不同的手法，同样，一种完整的广告设计也有很多变化多样的手法。但都有一个共同目的——引起观看者的注意，进而产生兴趣，最后传播信息和情感。日常广告作品的设计中常常会出现一些显而易见的手法，例如：展示、图解、比较等；也会有一些比较能够引发思考的手法，例如：象征、比喻、反常、拟人等；也有部分设计者利用文学思维中的夸张和幽默的方式来进行广告的设计。这些常见的广告表现手法有的是直观传达信息情感，有的则蕴含了设计者、广告主的情绪，需要观赏者带着一定的思考和感受又或是在一定的场景和心态下来进行理解和赏析。 2.1幽默手法的情感表现幽默是一种比较乐于被人们所接受的表达方式。无论是言谈举止还是应用于设计领域的表达，幽默都是能够让观看者印象深刻的一种方式，平时交谈中会觉得更喜欢“幽默”的人。同样，在广告设计表现中，设计者也会用一些夸张、置换、反讽的方法，让观看者抱有微笑，体会画面当中那些含蓄巧妙的信息和理念。幽默的设计表现手法可以让受众在一种愉悦轻松的`氛围中，不知不觉的接受广告所要传达的信息。例如乐事薯片的一款视频广告《薯片的魅力》中，两位老态龙钟、鹤发苍苍的夫妻坐在摇椅上，依依不舍的与自己的孙儿道别，直到一包乐事薯片被撕开，那种清脆的响声，令两位原本颤颤巍巍的老人瞬间有了活力，争抢着一包美味薯片。期间发生了各种“小摩擦”，甚至不顾假牙挤掉的“风险”和白头偕老的“情意”，可爱的画面和小动作让观众忍俊不禁的同时也感受到了薯片独特的“魅力”。

平面广告设计流程

平面广告设计流程(一) 平面广告设计流程包括前期准备阶段和设计与制作阶段。前一阶段是后一阶段的必要条件，但往往被初学者忽略。两者相辅相成。前者解决“说什么”、“怎么说”，后者解决“说出来”、“说得好”。 (一）前期准备阶段平面广告名片设计是通过静态的视觉要素转达产品或活动的信息，为能够更准确地传达广告主的意图或产品的特点，前期的调研和宣传策略制定必不可少。调研内容包含客户需求收集、目标人群锁定、消费心理调查、市场现状分析、产品特色分析等。宣传策略制定是解决“说什么” 一一传达什么样的定位信息和“怎么说” 一一运用什么样的传播媒体发布广告的问题，是统一核心诉求和信息集中的阶段。前期准备阶段一般可以通过以下的具体形式来实施。 1.客户说明会通过与客户沟通收集关于产品特性、销售状况、市场状况趋势、营销策略、可能目标对象、竞争对象等信息，分析客户需求与产品特点。 2、项目工作会广告公司内部会议由项目相关人员参加。会议内容包括检查资料完整性，决定其他资料的搜集，排定工作进度，工作项目鉴定及确定负责人。 3、策略研究会会议内容包括市场分析及看法、目标对象及竞争范畴的界定、传播功能及角色广告、公关、促销、活动、相关的营销建议。广告策略包括目标对象策略、创意策略、媒体策略、完成执行计划及进度表、广告预算等。策略应由公司高层资深人员审核，以确保策略的精确性及可执行性。 4、策略提案确定会策略是整个广告活动执行的核心，必须得到客户与广告公司的共同认定。策略提案与确定会是为实现客户与广告公司的充分沟通，并最终达成共识而进行的会议。

5、策略执行工作会此会议是在整体策略确定后，广告公司依据策略方案对推广媒体、推广活动、广告制作等具体工作进行确定与细化的会议。平面广告设计流程(二) (二)设计与制作阶段广告设计与制作阶段是整个营销策略能够有效实施的关键阶段。这一阶段是依据前期整体策略的要求，确定广告设计中所涉及的各种视觉要素并将其综合运用形成信息表达载体的过程。设计与制作阶段一般可以通过以下的具体形式来实施。 1、创意讨论与草图绘制将抽象的概念用具象的画面表现出来需要一个简单、直接而又漂亮的表达方式，这个方式就是我们常说的创意。名片设计草图能够直观地展现创意，是项目成员讨论时常用的手段，也是设计师研究和思考的方法。为迅速捕捉灵感，设计草图常常忽略一些细节，以粗略的线条勾勒出大的框架轮廓，把广告中的产品样图、广告文案、商标等要素做个粗略的编排。草图因操作简便可多方面尝试，得到多个不同的设计方案以供参考。项目组可以通过讨论在众多的设计方案中确定出一到两种较为理想的方案，设计人员便可遵循此草图进一步加工。某广告公司为某油品公司新年招商酒会所用的产品宣传册封面绘制的设计草图如图1所示。

14种广告设计的表现形式

14种广告设计的表现形式 1.直接展示法这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 2.突出特征法运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值 3.对比衬托法对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同

平面设计常用表现手法有哪些

平面设计常用表现手法有哪些每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，那么平面设计常用表现手法有哪些呢，一起来看看！形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有： 2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。 3.接触：形与形之间边缘正好相切。 4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。 5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。 6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。 8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。 9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。渐变的类型：重复的类型： 1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。 2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。 3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。 5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。 6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手

(完整版)平面广告创意与设计历年真题00755

平面广告创意与设计历年真题【判断题】平面广告创意与设计提出了『要了解你的商品，要仔细观察人、要有一颗热情、想沟通的心』这一观点的日本著名广告专家是福田繁雄。答：错误改：是川野康之（P60）创意是平面广告创意与设计的主导。答：正确广告作品的灵魂是广告的设计创意。答：正确平面广告创意与设计印刷的一般流程是：平面广告创意与设计->根据客户意见修改->打样->客户签字确认->定案->输出菲林->制版->上机印刷->各印刷后工序->成品入仓或出货。答：正确（P107）实施广告战略和发布广告作品，主要由广告代理公司负责，广告发布则由广告主负责。答：错误改：由广告媒介负责真实性原则是企业广告活动的核心原则答：正确广告调查是企业进行广告预测和制订有效的广告决策的前题和基础。答：正确商业广告是以盈利为目的的广告宣传形式。答：正确 1995年开始实施的《中华人民共和国广告法》其宗旨是维护广告的实效性。

答：错改：真实性（P15）出血是指印刷品在制作时，四边都要多出留出5mm出来。答：错改：3mm （P112）拼版是指将印刷页面按折页方式将页码顺序排到一起。答：正确装订的方法包括骑马钉、锁线装和胶装等。答：正确中文字基本是方块字，即以正方形为文字的假想外框来设计。答：正确在广告设计中，色彩用得越多效果越好。答：错误改：应该尽可能地用较少的色彩去获得较完美的色彩效果。 ROI理论是由美国广告大师杰克里斯提出的。答：错改：威廉伯恩巴克【名词解释】平面广告创意与设计一、传播（p1）答：传播是个人或团体主要通过符号向其他个人或团体传递信息、观念、态度或情感。二、创造情节法答：创造情节法就是制造情节，通俗地讲就是编造故事来说明和表现平面广告创意与设计诉求的创意方法。（创造情节法往往有深入解读、具体感强的特点。）三、反向思维（2）

广告设计中的表现力

广告设计中的表现力表现力是将创意中蕴藏的结构呈现出来的一种知觉动力。色彩：光之交响乐无论我们是否意识到色彩的存在，它都是一种从正反两方面影响我们的强大的力量。——伊顿（Jobannes Itten）第一节色彩术语在人们周围的物体，不管是自然的或人工，都有各种色彩和色调，这些色彩看起来好像附着在物体上。然而一旦光线减弱或变黑暗，所有物体都会失去各自的色彩。一、色料三原色 A、传统色彩理论认为是由红、黄、蓝三种基本颜色组成。这三种颜色不能通过其它颜色混合得到。 B、在现代印刷中，色料三原色分别指品红、青色与黄色。由于颜料的混合会让新产生的色彩明度降低，所以也将色料三原色的混合称之为减色模式（CMY+K）。二、色光三原色一般认为是由红、绿、蓝这三种不能由其它任何色光混合生成的三种基本色彩组成。色彩理论通常称光线中的色彩为加色，所以也将色光三原色的混合模式称之为加色模式（RGB）。三、间色与复色间色也叫次生色、二次色。以三原色中的两个原色进行等量混合就可以得到间色。复色也叫三次色。是由一个原色和一个间色相混合而成。四、互补色在色环上，凡是位于相对面的位置，即互为180度的两个颜色，我们称之为“互补色”。互补色并置时，会在视觉上产生强化作用；互补色混合时，则产生暗化效果。五、邻近补色也叫分离互补色。由三个颜色组成——与其中一个互补色毗连的两个颜色和另一个互补色组成。六、色彩三属性 1.色相（Hue）一色区别于它色的属性，即颜色的名称。来源于哥特文“hiwi”，意为“去展现”。 2.纯度（Saturation）又叫彩度、饱和度，是指在同等明度的条件下颜色从灰度到纯度的变

广告设计读书笔记

广告设计读书笔记【篇一：平面类读书笔记】平面设计法则读后感《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是有趣的基础教程， — 同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。基本法则：由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手，讲述平面设计基础的、一般性的方法。创作流程的法则：结合项目案例，解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。各个领域的设计法则:通过知名设计师分析自己设计的作品，与读者 { 项目包含了大量的爱和关怀。这些设计师也是我最欣赏的，他们认真研究、精心撰写，并很好地展示了作品。这对任何设计书来说都非常重要。”目录分为自序基本法则、简介、文字设计、色彩、版式没计、风格、创作流程的法则等等

序言介绍了作者第一件事：在我还只有十二岁的时候，我有一个名叫德比的好朋友。我们俩都喜欢杂志和时尚，都喜欢画画、看书、写文章。在进入六年级之前，我们俩用了整个 : 夏天创建了一本杂志，并且根据我们两人的名字为它取了一个名字——debutante。我们花了很多时间去写文章、画插图；采访了所有认识的人以便提高杂志的曝光率；进行了关于衣服、男孩儿、约会（尽管当时我们俩都还没有尝试过）的调研。我们翻阅了很多杂志和书籍来寻找灵感，完全沉溺于自己的创作当中。我们以讨论采用哪些内容、放弃哪些内容、什么具有重要的文化意义而什么无关紧要，唯一的一次争吵就是到底由谁来保存仅有的一份原稿引发 ; 富有传奇色彩的（（vogue））杂志编辑。但当我迫不及待地想加入学校报社的编辑部，却被礼貌地回绝了。我是那么地想为报社工作，不禁想象自己给编辑写了几封文笔优美的信，倾倒众生，以至于他们来求我加入报社。后来事情出现转机。在没有人愿意报道一次妇女权利集会的情况下，我在最后时刻接到任务去报道了校园健康食品商店旁举行的妇女集会。我的雄心壮志终于得以实现。临近毕业的时候，我把自己的作品集投递给了cond6 nast公司。不可

广告创意设计的常用手法有哪些

广告创意设计的常用手法有哪些简单地说，所谓广告创意，就是把广告所要表现的特殊的文化内涵，经过艺术的加工，使处于一定社会背景下的人从广告的文化内涵中产生认同与共鸣。下面小编给大家整理了14种常用手法。运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深

刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 1，借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。2，夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对

平面设计常用表现手法

平面设计常用表现手法每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。矚慫润厲钐瘗睞枥庑赖賃軔朧。本系列文章将用图文并茂的方式向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。一、基本概念（一）、平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。聞創沟燴鐺險爱氇谴净祸測樅。（二）、平面设计的术语： .和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。残骛楼諍锩瀨濟溆塹籟婭骒東。 .对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。酽锕极額閉镇桧猪訣锥顧荭钯。 .对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。彈贸摄尔霁毙攬砖卤庑诒尔肤。 .平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。謀荞抟箧飆鐸怼类蒋薔點鉍杂。 .比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。厦礴恳蹒骈時盡继價骚卺癩龔。 .重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。茕桢广鳓鯡选块网羈泪镀齐鈞。 .节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 .韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。鹅娅尽損鹌惨歷茏鴛賴縈诘聾。（三）、平面设计的元素 .概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。籟丛妈羥为贍偾蛏练淨槠挞曉。 .视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。預頌圣鉉儐歲龈讶骅籴買闥龅。 .关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。 .实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

十大广告设计方法

十大广告设计方法欢迎阅读十大广告设计方法，对于创意日需量高达几十个的设计师来说，仅仅靠灵感火花一现根本搞定不了工作，浸淫行业多年的设计师都会有些特别的技巧，一起来看看。一、直接展示法这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。二、突出特征法运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力，厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。

三、对比衬托法对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说, 一切艺术都受惠于对比表现手法。四、合理夸张法借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则”。通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。五、以小见大在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的