李商隐诗歌及其赏析
李商隐
【作者介绍】
李商隐（约812年或813年~约858年），汉族，字义山，号玉溪生，又号樊南生、樊南子，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳市），祖辈迁至荥阳（今河南郑州）。擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今沁阳与博爱县交界之处）。据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。李商隐在艺术上有杰出的成就，他的诗以七律成就为最高，其他五言、绝句、七古、五古等也多有名篇、多出警句。他的诗重意境，幽微含蓄，深情绵邈，隐晦曲折，寄托极深，秾艳绮丽，金玉其外，精粹其中；善于利用历史典故和神话传说，通过想象、联想和象征，构成丰富多彩的艺术形象；他的“比兴”取法《诗经》，“美人香草”效仿《离骚》，深厚沉浑得杜甫诗神髓，绮丽的想象、用语则直接得益于李贺。如果说李贺的诗偏于想象，则李商隐的诗重于象征。
李商隐的诗于宋初十分流行，“西昆体”仿效义山诗的用典，后成为西昆诗派，但只是机械地学到了堆砌辞藻，而不能得义山诗的神髓。
李商隐的咏史诗借古讽今，毫无顾忌，如《马嵬》二首直指唐明皇“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”，这样“指斥乘舆”的勇气在政治宽松开明的唐朝也并不多见；而《咏史》中“历览前贤国与家，成由勤俭败由奢”，《北齐》中“小怜玉体横陈夜，已报周师入晋阳”等诗句都是对唐敬宗奢靡之风的直斥和讽喻；名篇《贾生》：“夜半求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”斥责晚唐诸帝求仙访道炼丹图长生，并因此误国的荒唐行为。《行次西郊一百韵》则真实地描写了甘露之变三年后兵祸旱灾后民不聊生的情形，并追述了百余年来国家的一系列重大变化，从今昔对比中探求政治的出路，忧国忧民，颇似杜甫的《北征》。
李商隐的爱情诗成就极高，他的《无题》诗十余首，取前两字为题而实质是无题的诗又有十余首，如《锦瑟》、《碧城》、《为有》等，其他似有题而实无题的诗若干首，写缠绵悱恻的爱情，写幻想，写伤感：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”；“相见时难别亦难，东风无力百花残”；“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”；“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”；“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”；“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。
他的《锦瑟》文字锦绣华美，字面意义易于理解而内容极深，历来有“一篇锦瑟解人难”之称。此外的“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”（《霜月》）；“天意怜幽草，人间重晚晴”（《晚晴》）；“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”（《嫦娥》）等也都给人以极深的印象。与李贺一样，李商隐也善于写梦；人生如梦，梦如人生，
在李商隐的诗中，这两种境界水乳相溶，借梦寻得对痛苦人生的解脱，借梦寻得灿烂美丽快乐的人生。如“我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云”（《牡丹》）；“十年长梦采华芝”（《东还》）等。
李商隐的诗固然是诗苑奇葩，文也是文囿异卉。他的诗情真意切，绵邈曲折，散文却峭直刚劲，独出机杼，锐不可当，驳尽世俗定见，直抒胸臆；工本章奏则典丽公整，才情富瞻，不受文体所限而善于表情达意，对后世影响很大，被奉为四六文的金科玉律。《李商隐全集》以清人冯浩的《玉溪生诗集笺注》三卷、冯浩详注《樊南文集》八卷、钱振伦钱振常兄弟笺注《樊南文集补编》十二卷汇合成全集，并删除笺注而成，内容全而篇幅不长，价格较低，并在书后附以李贺诗集，适合有一定古文基础而又喜爱晚唐诗文的读者阅读。
【吟诵原文】
1.无题
作者：唐·李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
【要点注解】
1.无题：诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。
2.丝方尽：丝，与“思”是谐音字，有相思之意，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。
3.蜡炬：蜡烛。蜡烛燃烧时流下的蜡油称烛泪。
4.泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。
5.蓬山：指海上仙山蓬莱山。此指想念对象的往处。蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方，就是自己日夜思念的心上人。
6.青鸟：传说中西王母的使者，有意为情人传递消息。
7.殷勤：情深意厚。
8.探看：都是探望的意思。
9.东风：春风
10.残：凋零
11.泪：指蜡泪，隐喻相思泪水。泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。
12.镜：照镜，用作动词。早晨梳妆照镜子；镜：名作动，照镜子。云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。
13.但：:只
14.云鬓：青年女子的头发，代指青春年华
15.夜吟：夜晚吟诗
16.殷勤：情谊深厚。
17.看：探望
18.丝方尽：这里以“丝”喻“思”，含相思之意。
【参考译文】
聚首多么不易，离别更是难舍难分；暮春作别，恰似东风力尽百花凋残。
春蚕至死，它才把所有的丝儿吐尽；红烛自焚殆尽，满腔热泪方才涸干。
清晨对镜晓妆，唯恐如云双鬓改色；夜阑对月自吟，该会觉得太过凄惨。
蓬莱仙境距离这里，没有多少路程，殷勤的青鸟信使，多劳您为我探看。
【诗歌欣赏】
这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。
这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。
李商隐是我国唐代后期最为杰出的诗人。继盛唐“大李杜”（李白和杜甫）后，他和杜牧并称为“小李杜”。李商隐对于诗歌的贡献，特别在于他所独创的“无题诗”。这些无题诗音调谐美，深情绵邈，含蓄
隐涩，且富于象征和暗示色彩，将唐代诗歌的抒情艺术推上了一个新的高峰。
在唐时，人们崇尚道教，信奉道术。李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。据考，李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，计有二十首，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。这首《无题》诗也是如此，并且是其中最为著名的一篇。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
这首诗记叙的应是两人在春末的一次短暂相见后即又离别的景况，这从首联“相见时难别亦难，东风无力百花残”可以知道。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。“东风”即春风，隐指季节；紧随着用“百花残”点出时令，是为春暮。在这样的时节，两个相爱的人儿好不容易聚在一起，却又不得不面临着分离。相见本已是万分“难得”，而离别就更为“难舍”。按一般而言，诗歌是先写景，后抒情；在这里，作者却是先述离情，再描悲景，更衬出诗人处于“两难之境”的伤悲心情。“难”之一字，是为全篇的诗眼。
紧接着，作者在颔联连设两喻：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。两个意象的出现，极为熨贴。“春蚕”自然承上，并用“蚕吐丝”、“蜡流泪”巧妙比喻，用“丝”谐音“思”，用“到死”、“成灰”与“方尽”、“始干”两相对照，妙句天成，传达出刻骨铭心、生死不渝的儿女至情。
缠绵悱恻，炽热浓郁，成为表达坚贞不渝的爱情的千古名句。此外，它还寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。全句言深情而寓真理，含义隽永，耐人寻味。
颈联“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，拟想两人别后幽思孤寂的情状。早晨对镜梳妆的时候，担心因饱受思念之苦而愁白了头发；夜晚对月低吟的时候，害怕不能表达出那一份思念而倍觉月光的清寒。对“镜”，是顾影自怜；对“月”，则是形只影单；再加上一“晓”一“夜”的时间点示，写尽了朝思暮想的思念之情，并使因受相思之苦而坐卧不安的恋人形象跃然纸上。
末联“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，带有梦幻般的神话色彩。“蓬山”，本来是指传说中的海上仙山蓬莱，这里用来借指恋人住处——玉阳山西山灵都观，是很恰切的。“青鸟”，是神话中给王母娘娘当信使的神鸟。当时，诗人处于玉阳山东山，虽与恋人同处一山，距离不算遥远，但因为他们的爱情不能见容于社会，所以会遭遇到种种的波折和阻碍。句中的“无多路”，可作“没有多远的路”或“没有别的什么路”来理解，但无论是哪一种解释，诗人却都只能寄希望于“青鸟”来探听消息，可见他们的相见是多么的难！以此回扣“相见时难”，也更进一步突显出“别亦难”，这样就使得全诗首尾圆合、浑然一体了。【吟诵原文】
2.无题（昨夜星辰昨夜风）
作者：唐·李商隐
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，马兰台类转蓬。
【要点注释】
1、画楼、桂堂：都是比喻富贵人家的屋舍。
2、灵犀：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。
3、送钩：也称藏钩。古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜负。把钩互相传送后，藏于一人手中，令人猜。
4、分曹：分组。
5、射覆：在覆器下放着东西令人猜。分曹、射覆未必是实指，只是借喻宴会时的热闹。
6、鼓：指更鼓。
7、应官：犹上班。
8、兰台：即秘书省，掌管图书秘籍。李商隐曾任秘书省正字。这句从字面看，是参加宴会后，随即骑马到兰台，类似蓬草之飞转，实则也隐含自伤飘零意。
【参考译文】
昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风；我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞；内心却象灵犀一样，感情息息相通。互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心；分组来行酒令，决一胜
负烛光泛红。可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯；策马赶到兰台，像随风飘转的蓬蒿。
【诗歌欣赏】
首联以曲折的笔墨写昨夜的欢聚。“昨夜星辰昨夜风”是时间：夜幕低垂，星光闪烁，凉风习习。一个春风沉醉的夜晚，萦绕着宁静浪漫的温馨气息。句中两个“昨夜”自对，回环往复，语气舒缓，有回肠荡气之概。“画楼西畔桂堂东”是地点：精美画楼的西畔，桂木厅堂的东边。诗人甚至没有写出明确的地点，仅以周围的环境来烘托。在这样美妙的时刻、旖旎的环境中发生了什么故事，诗人只是独自在心中回味，我们则不由自主为诗中展示的风情打动了。
颔联写今日的相思。诗人已与意中人分处两拨儿，“身无彩凤双飞翼”写怀想之切、相思之苦：恨自己身上没有五彩凤凰一样的双翅，可以飞到爱人身边。“心有灵犀一点通”写相知之深：彼此的心意却像灵异的犀牛角一样，息息相通。“身无”与“心有”，一外一内，一悲一喜，矛盾而奇妙地统一在一体，痛苦中有甜蜜，寂寞中有期待，相思的苦恼与心心相印的欣慰融合在一起，将那种深深相爱而又不能长相厮守的恋人的复杂微妙的心态刻画得细致入微、惟妙惟肖。此联两句成为千古名句。
颈联“隔座送钩春酒暖，分营射覆蜡灯红”是写宴会上的热闹。这应该是诗人与佳人都参加过的一个聚会。宴席上，人们玩着隔座送钩、分组射覆的游戏，觥筹交错，灯红酒暖，其乐融融。昨日的欢声笑语还在耳畔回响，今日的宴席或许还在继续，但已经没有了诗人的身影。
宴席的热烈衬托出诗人的寂寥，颇有“热闹是他们的，而我什么也没有”的凄凉。
尾联“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”写人在江湖身不由己的无奈：可叹我听到更鼓报晓之声就要去当差，在秘书省进进出出，好像蓬草随风飘舞。这句话应是解释离开佳人的原因，同时流露出对所任差事的厌倦，暗含身世飘零的感慨。
全诗以心理活动为出发点，诗人的感受细腻而真切，将一段可意会不可言传的情感描绘得扑朔迷离而又入目三分。
【吟诵原文】
3.《夜雨寄北》
作者：唐·李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
【要点注解】
1、寄北：寄赠给住在北方的妻子。一说是友人。
2、君：你，指作者的妻子王氏。一说是友人。
3、问：询问。
4、归期：回归的日期。
5、未有期：意思是还没有一个准确的日子。未，没。
6、巴山：也叫大巴山，在今四川省南江县以北。（泛指四川东部一带的山，巴蜀之地）
7、夜雨：晚上下雨。
8、涨秋池：秋雨使池塘注满了水。涨，水位升高。
9、何当：什么时候才能够。
10、共剪西窗烛：在西窗下共剪烛芯.剪：剪去烛花，使烛光更加明亮。西窗，西窗之下。这里指亲友聚谈指所。烛：烛花。
11、却：副词。还，再，且。表示小小的转折。
12、话：谈论。
13、巴山夜雨时：意思指巴山夜雨时的心情。
【参考译文】
你问我回家的日子，我尚未定归期；今晚巴山下着大雨，雨水涨满秋池。
何时你我重新聚首，共剪西窗烛花；再告诉你今夜秋雨，我痛苦的情思。
【诗歌欣赏】
《夜雨寄北》，选自《李义山诗集》，是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问归期。但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说：君问归期未有期。这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的羁旅之愁。诗人与夫人王氏伉俪情深，时刻盼望能速归故里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅谈。而此时，只能苦苦思念。诗只有四句，却情景交融，虚实相生，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环跳跃。“何当”为设想
之词，设想由实景而生，所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题，自然成为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙诗句。
李商隐的爱情诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》，“内”就是“内人”，指妻子。诗人在巴山雨夜中思念妻子，充满了深深的怀念之情。诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致。
这是一首脍炙人口的小诗，是诗人身居遥远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗（或写给友人）。李商隐对妻子的爱很真挚，他们结婚不到12年，妻子便死了。就是在那12年中，由于诗人到处飘泊，也不能和妻子经常团聚。俗话说：小别胜新婚。李商隐与妻子的分别却常常是久别，因而对夫妻恩爱、相思情长就体会的更深、更强烈。在其笔下就呈现出“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”般的挚着热烈，显示出了独特的艺术风格。
这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话；寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。
首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我归期是何日，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人设想妻子思念、询问归期。在我国古诗中写相思
之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法委婉地表达诗人的思念之情。如杜甫的《月夜》就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。“君问归期未有期”一句看似平淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。
“巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨倾盆。作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所下之雨，而且写了地下所积之雨。透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心情感也汹涌难平。那么，“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。这样，情景交融就构成了一种艺术境界。
本诗写了两次：“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写、想象与妻子团圆，“共剪西窗烛”时再回忆起巴山夜雨情景。
如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。诗人在此选取了两种情态：一个是动态“共剪”，一个是语态“却话”。“共剪西窗烛”，具体细腻而又无限
传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温柔乡中，一切都在“未有期”中。这是多么残酷的事情，又是多么无奈的事情。这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。
传情莫过于语言，“言为心声”，诗人想象夫妻二人团聚在一起，秉烛夜话，进行心灵的交流。“却话”是回溯追想，诗人此时设想彼时，而彼时正谈论此时，谈论的是巴山夜雨之时的思念之情。在这首短小的四句诗中两处出现“巴山夜雨”的字样，这种情况在一般的古诗中是绝少见的，
形象、细腻、含蓄、深刻，是这首诗的艺术特色。
【参考原文】
4.落花
作者：唐·李商隐
高阁客竟去⑴，小园花乱飞。
参差⑵连曲陌⑶，迢递⑷送斜晖。
肠断未忍扫，眼穿仍欲归⑸。
芳心⑹向春尽，所得是沾衣⑺。
【要点注释】
⑴客竞去：客人竟然都离去了。
⑵参差：错落不起的样子。
⑶曲陌：曲折的小径。
⑷迢（tiáo）递（dì）：高远貌。此处指落花飞舞之高远者。
⑸仍欲归：仍然希望其能归还枝头。
⑹芳心：这里既指花的精神灵魂，又指怜爱花的人的心境。
⑺沾衣：这里既指落花依依沾在人的衣服之上，又指怜爱花的人伤心而抛洒的泪滴。
【参考译文】
高阁上的游客们已经竞相离去；小园的春花随风凋零纷纷乱飞。花影参差迷离接连着弯弯小径；远望落花回舞映着斜阳的余晖。我的肝肠欲断不忍把落红扫去；望眼欲穿盼来春天却匆匆回归。爱花惜花自然要怨春去得太早；春尽花谢所得的只是落泪沾衣。
【诗歌欣赏】
这首咏物诗是诗人于唐武宗会昌六年闲居永乐期间所作。当时以牛信孺为首和李德裕的一群的朋党互相倾轧，李商隐因娶王茂元之女一事，构怨于牛党的令狐鹗，因而境况很不如意。于是，便借园中的落花抒发自己忧伤身世之感。
首联上句写的是客去楼空，下旬写小园花飞。诗人成功地发挥了联想的技巧，运用“客竞去”写留人不住，用“花乱飞”写留春不住的艺术手法，从“竞”和“乱”中让人品味出怨有情之人却无情，恼无情之花却有情的感觉。诗里行间表达出主人在客去楼空之后对春去花落的一种怅然之感，从而使花、情、意融为一体，达到了以情致动人的目的。
颔联写离去之人由园内到园外远去的步履。上句从地理“参差”
遘路崎岖不平，到“曲陌”蜿蜒曲折，一“连”字，写尽道路难行。下旬从时间着眼，“迢递”为遥远之处，送斜晖写主人长时间伫立在楼上，呆呆地瞩目远方，仿佛在送别夕阳落山，实际上是在目送不断远去的客人。第三联写落花飘零，使视线由园外转入园内，由上而下。
颈联写主人的感受，看到地上的落花越来越多，主人愁肠寸断，不忍归去，这是一种惜春的心理。下旬写眼前的事实，枝头的残花也越来越少，真是东风无情，春色难驻。不难看出，诗中透出诗人那种惜春却无奈忧伤之感。
尾联语义双关显示出高明的技巧，使人、花相结合。这里诗人感慨万分，一是叹花：多情的花朵用自己的美艳点缀春色，最终得到的却是凋落飘零沾人衣裙的结局；二是叹己：我虽有怜惜芳菲之心，然而无计留春，最终只能落得个怆然涕下，泪沾衣襟的结果。
全诗纯用白描，而落花与惜花者之神情全出，在淡淡的背景下，稀疏的笔意中，表达了诗人细致微妙的情思，把个落花季节写得愁肠寸断。不难看出，它已不是见花落泪、春归伤情的一般伤情诗了，而是比平常的伤春诗有更多的意蕴，更丰富的内涵。诗借对落花命运的怜惜，表现了诗人对一切美好事物被摧残的深深惋惜；诗人的一腔幽怨、缕缕情思在对落花深情的怜惜中含蓄婉转地透出，可谓情深韵美。诗的首尾两联，更是既得落花神韵，又意在言外地传达出诗人的情思。
诗歌是回顾漫长的文化积淀过程，首先从花开到花落，这自然界的演变过程。诗歌同人世的沧桑变换，荣枯无常，生涯浮沉的规律相契合。这从而成为生命盛衰的象征，富于哲理意味。其次花性柔弱，花开有时。自然是人类永远的认识对象和审美对象。诗人通过对花落表达出诗人身世坎坷。
【吟诵原文】
5.锦瑟
作者：唐·李商隐
锦瑟(1)无端(2)五十弦(3)，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶(4)，望帝春心托杜鹃(5)。
沧海月明珠有泪(6)，蓝田(7)日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
【要点注释】
(1)锦瑟：装饰华美的瑟。瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。
(2)无端：犹何故。怨怪之词。
(3)五十弦：这里是托古之词。作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。
(4)庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。
(5)望帝春心托杜鹃：《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。帝升西山隐焉。时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。”子鹃即杜鹃，又名子规。
(6)珠有泪：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。”
(7)蓝田：《元和郡县志》：“关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。”
【参考译文】
锦瑟呀，你为何竟有五十条弦？每弦每节，都令人怀思黄金华年。我心如庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又如望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠。蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。读者尽管难以明了《锦瑟》诗的思想内容，但那可供神游的诗境，却很容易在脑子里浮现。
【诗歌欣赏】
李商隐天资聪颖，文思锐敏，二十出头考中进士，举鸿科大考遭人嫉妒未中刷下，从此怀才不遇。在“牛李党争”左右为难，两方猜疑，屡遭排斥，大志难伸。中年丧妻，又因写诗抒怀，遭人贬斥。此诗约作于作者晚年，对《锦瑟》一诗的创作意旨历来众说纷纭，莫衷一是。或以为是爱国之篇，或以为是悼念追怀亡妻之作，或以为是自伤身世、自比文才之论，或以为是抒写思念待儿之笔。《史记·封禅书》
载古瑟五十弦，后一般为二十五弦。但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意（一说二十五弦的古瑟琴弦断成两半，即为五十弦）但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。
《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗；有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗；此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以“悼亡”和“自伤”说者为多。
诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。
首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”无端，无缘无故，生来就如此。乐器，琴有三弦、五弦；筝有13弦；而“瑟”却有五十弦。用这么多弦，来抒发繁复之情感，该是多么哀伤。古有泰帝与素女之典故，已是哀伤至极了。诗人以这个典故作为喻象，暗示自喻诗人与
众不同，别人只三弦、五弦，而诗人之瑟却有五十弦之多。真是得天独厚之天才。暗示他天赋极高，多愁善感，锐敏幽微。比兴用得多么高妙。下一句，一弦一柱，追忆青春恋爱的年华。首联总起，引领下文，以下都是追忆美好的青春。但又美景不长，令人失落惆怅。
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。此联二句，写的是佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣。诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧，手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，诗人就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
李商隐的诗为什么叫无题以及李商隐的诗特点
李商隐的诗为什么叫无题以及李商隐的诗特点
李商隐
李商隐的一生写了很多与爱情有关的诗歌 ，但也有很多无题诗，他的部分诗歌过于隐晦迷离，很难理解。此外，李商 隐的骈文文学 价值也很高，所以人们会将他与杜牧比作“小李杜”。 李商隐的诗为什么叫无题 李商隐的无题诗， 是指李商隐所创作的部分以"无题"命名和以诗 歌开头两个字为题目的诗。 李商隐生活的时代，时世艰难，仕途坎坷，婚姻不幸，爱情多舛，目睹身受 的政治打击，夹缝中求生存的境遇，令其饱受磨难。 他的诗作从不同的角度反映社会生活， 抒写自己独特的心灵感受。 无论是政 治诗，还是咏史诗，或者咏物诗，都写得浓缛典丽，曲折深婉。不仅内涵丰富， 耐人咀嚼， 而且异彩纷呈， 凄美绝伦。 在晚唐以心情意绪构成诗歌主题的诗坛上， 他以绮艳深幽之诗笔， 抒写自己的深情与苦调， 在浓厚的感伤情绪与悲剧意识中 展示出凄婉迷离、静谧深邃的诗境，其独特的艺术魅力，绝响千古。 所以无题的原因是多方面的，既有个人的，也有社会环境的，既有无法用简 短的题目表达自己意境意愿的原因， 也有迫于历史政治情况的原因。 当然这也就 是现代人认为李商隐的诗晦涩难懂的原因。 李商隐的诗特点 李商隐的诗歌能在晚唐独树一帜，在于他心灵善感，一往情深，用很多作品 来表现晚唐士人伤感哀苦的情绪，以及他对爱情的执著，开创了诗歌的新风格、 新境界。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗 与无题诗写得缠绵悱恻，为人传诵。此外李商隐将含蓄、朦胧的表现手法运 用到了极致，但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独
恨无人作郑笺”之说。 李商隐诗歌成就最高的是近体诗，尤其是七言律绝。他是继杜甫 之后，唐代七律发展史上的第二座里程碑。 李商隐继承了杜甫七律锤炼谨严、 沉郁顿挫的特色， 又融合了齐梁诗的浓艳 色彩、李贺诗的幻想象征手法，形成了深情绵邈、绮丽精工的独特风格。如《重 过圣女祠》 借爱情遇合， 于写景中融合比兴象征， 寄寓困顿失意的身世之感； 《春 雨》将李贺古体诗的奇艳移入律诗，语言绮丽而对仗工整，音律圆美婉转，意象 极美。但他的诗中因爱用僻典，诗的整体意旨往往隐晦。其次，李商隐将人生慨 叹的抒写向更深细隐晦方面发展， 善于用艳丽精工的艺术形式表达惆怅落寞的情 绪，诗中充满了迷茫与悲凉的体验，作品深婉精丽、韵味深厚，“近而不浮，远 而不尽”，富有象征暗示色彩，有一种朦胧美。如《锦瑟》，关于其诗意，历来 众说纷纭：有悼亡说、寄托说、恋情说、听瑟曲说、编集自序说、自伤身世说等 多种解释，表达幽微深远，具有朦胧美。再次，他的诗歌从某种意义上说是其心 灵的象征，是一种纯属主观的生命体验的表现。李商隐的七绝如《宿骆氏亭寄怀 崔雍崔衮》、《夜雨寄北》、《夕阳楼》等，较多抒写身世之感，感情细腻，意 境婉约，诗中贯穿着身世和时世的悲感，具有沉痛凄切的抑郁情调和忧伤美，在 艺术上更是细美忧约、沉博绝丽，在精工富丽的辞藻中，朦胧含蓄地表达自己的 情思，成为伤感唯美文学的典型。 李商隐的诗歌有广泛的师承。 他悲怆哀怨的情思和香草美人的寄托手法源于 屈原，他诗歌意旨的遥深、归趣难求的风格与阮籍有相通之处。杜甫诗歌忧国忧 民的精神、 沉郁顿挫的风格， 齐梁诗歌的精工艳丽以及李贺诗歌的幽约奇丽的象 征手法和风格都影响了李商隐。李商隐的一些长篇古体，雄放奇崛又近于韩愈； 他还有少数诗歌清新流丽、 纯用白描， 脱胎于六朝民歌。 李商隐善熔百家于一炉， 故能自成一家。
解读李商隐诗《锦瑟》
解读李商隐诗《锦瑟》 从整体着眼去解析李商隐的名篇《锦瑟》，主要要如何解读呢?下面来看看! 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪。蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆。只是当时已惘然。 这首诗历来众说纷纭，难以确解。有的认为是诗人晚年对自己一生的总结;有的认为是悼亡诗，怀念其亡妻王氏;或是怀念其青年时所爱恋的一位女道士。甚至有人认为是追念已故宰相李德裕。这些理解都有道理，我谁的观点都不敢否定。诗无达诂嘛!更何况此诗又将人事全部隐去，全用几个典故传之，更造成一种多义性。不过也无须为此头痛。更不必逐字逐句胡乱揣测，不妨像陶渊明一样“不求甚解”地去读书，你喜欢怎样理解就怎样理解，怎样理解觉得有趣就怎样理解。其实，你非得像完成选择题一样，选出一项标准答案来，恐怕本身就是自讨苦吃。 诗是用形象说话的，故而本身就具有多义性，讲究含蓄蕴藉。读诗应学会慢慢品读，但我不赞成像解剖医生一样肢解作品，更讨厌以为字字都有出处或字字都有着落的考证之法。比如李商隐这首《锦瑟》，为什么不试着从整体着眼去理解呢? 首先，“锦瑟”这只是诗人创作的一个感情触发点，应是它触发了诗人对人生的感慨。首联两句就是直抒胸臆式的感慨之语：这锦瑟为什么要弄五十根弦呢?难道就是为了使其曲调悲凉吗?听其曲便不由得使我想起了自己的一生，想起一生的梦想，想起年轻时所爱恋的对象。 颔联、颈联四句四个典故是对自己一生的形象表述。追忆往事难免使人有往事如烟、人生如梦之叹。四句以“梦”起，以“烟”收，是否就暗含了这样一种感慨呢?不过回想起来，许多事、许多人还是历历在目，感情也常常是很复杂的，遗憾、后悔、伤感、不甘、甜美、怀恋、惆怅，实在说不清楚。所以，诗人很巧妙地运用四个典故进行了非常形象、非常概括地表述。“庄生晓梦迷蝴蝶”运用的是“庄周梦蝶”的典故。《庄子·齐物论》中说：一次庄子晚上梦见自己化为蝴蝶，早晨醒来竟然弄不清是自己变
语文李商隐诗歌鉴赏
数学与信息技术系陈钊芸 20081113班 2008122132 无题三首 （其一） 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。 梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。 蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。 刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。 （其二） 飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。 金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。 贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。 春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。 （其三） 何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。 东家老女嫁不售，白日当天三月半。 溧阳公主年十四，清明暖後同墙看。 归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。 第一首赏析： 写与情人别离后的思念。始从觉醒的甜梦中醒来觉得怅然若失，回忆起梦中依依惜别的情景，又匆忙地写信给她。从借用刘郎的典故，显见今后要再会是几乎不可能了。 全诗着意摹写缠绵悱恻的相思相忆和不知所以的婉曲心理，而整个相思相忆的心理流程又与斜月、晨钟、烛影、香晕的环境描写层递而下，在梦幻交织中创造出一个凄迷哀丽的境界，既避免了艺术上的平直，又恰到好处地突出了“远别之恨”的主旨。 刘郎是古代一个男子，他遇到了神仙女子，醒来后到天台山再找已经不见了。我们想想那神仙女子是永远见不到了，对李商隐来说，他所爱的人，是被幽闭在重重深墙之内，见她好象比神仙女子还要难，所以说「更隔蓬山一万重」。 1、原诗： 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。 梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。 蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。 刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。 2、译文 你说要来却是空话，一去就无影无踪，斜月照着高楼，五更的钟敲响了。梦中因为离别啼哭也难以唤住你，醒来后强烈的相思驱使着我没等墨汁研浓就写信。烛光朦胧地映照着金翡翠屏风，熏香依稀地从芙蓉帐里微微地透过来。刘郎已经恨透了蓬山遥远，更何况你我之间隔着万重蓬山。 3、赏析 作为一个身世坎坷、郁郁寡欢的诗人，李商隐在他的作品中往往表现出一种失落感伤的情绪，一旦牵惹上所爱之人，不管是求之不得的企盼，还是久别难逢的怀恋，作者都将它置于一种朦胧、绝美的境界之中，通过各种可感的物象，渲染以飘忽朦胧的声色，使作品的感情色彩更加浓郁，主题表现得更为深切。 这首诗表达了对一位远隔天涯的女子的痛苦思恋。诗人在梦中与恋人失之交臂，醒来之后便陷入无尽的怅惘之中。痛楚的呼唤已无济于事，于是提笔急书，寄情文字，却发现纸上竟是些淡淡的字迹。待到急迫的心情平息下来，诗人借着残烛的余光，遥思独居闺房的恋人，描画出迷人的场景，残月斜照空空楼阁，凄惨钟音悠悠传来，不知已经历过多少次这样的场景，多希望天明以后就可看见他的踪影，但是每一次的希望都换来的是更深一层的失望，又在失望当中孕育着新的希望，就这样在希望与失望的交织中编织着梦幻般的未来。现实是远离难逢，梦
浅谈李商隐诗歌的特点
浅谈李商隐诗歌的特点 内容摘要：李商隐的诗歌历来人们所争议，特别是《锦瑟》一诗，到现在依然没有一种说法能为绝大多学者所接受，究其成因，因其诗歌中运用了多种手法，形成了朦胧难解的诗风。本文将从意象、用典、非逻辑结构等方面作一些思考。 关键词：李商隐朦胧诗风特点 人教版（新课标）高中语文必修3选用了李商隐的《锦瑟》《马嵬（其二）》两首诗。与老教材相比，新教材增加了《马嵬（其二）》一诗。由此可见，李商隐的诗歌越来越为人们所喜欢，其诗歌价值越来越为人们所重视。 但是，李商隐的诗歌千百年来一直为人们所争议。元代诗人元好问曾在其《论诗三十首（其十二）》这样写道：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”那么，李商隐的诗歌总体上有哪些特点呢？ 一、心灵化了的意象 中国诗文历来讲求“托物言志”、“情景交融”。物与志、情与景通过什么来整合在一起呢？意象。“意象是融入主观情感的客观物象。”（袁行霈《中国古典诗歌的意象》）很多诗人在写诗时都要通过一定的意象表达一定的情感。可以说，没有一首真正的咏物、咏史、
咏怀的诗是不表现作者的心灵和人格的。正如黑格尔所说的：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来了。”“艺术内容在某种意义上也是从感性事物，从自然取来的；或者说，纵使内容是心灵性的，这种心灵性的东西也必须借外在现实的形象，才能掌握住，才能表现出来。”（《美学》第一卷）那么，李商隐所运用的意象和其他诗人有什么不同呢？这就在于他把自己的所有感情、甚至灵魂都注入到诗歌的意象中去，使它们带上诗人自己强烈的个人情感的色彩，使意象与诗人融为一体，成为诗人的化身，使人分不出谁是物，谁是“我”。象李商隐所用的柳、梅、花、雨这些日常生活中常见的意象，无一不是被作者心灵化了的，读者读后也不能确定这些是普通的柳、梅、花、雨： 桥回行欲断，堤远意相随。（《赠柳》） 为谁成早秀，不待作年芳。（《十一月中旬见梅花》） 自明无月夜，强笑欲风天。（《李花》） 红楼融雨相望冷，珠箔飘灯独自归。（《春雨》） 李商隐的诗歌中所用的意象，现实生活中常见的这些物象尚且让人捉摸不透，另一类富有非现实色彩的意象，其所确指更是扑朔迷离，如珠泪、玉烟、蓬山、青鸟、彩凤、灵犀、瑶台等等： 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（《锦瑟》） 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。（《无题》） 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。（《无题》） 李商隐把自己内心的种种情感加之于某种意象，诗人再把这种意
高考古诗词鉴赏—李商隐
高考古诗词鉴赏—李商隐 本文是关于李商隐的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 李商隐，唐代诗人。擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，李商隐一生很不得志。死后葬于家乡沁阳(今沁阳与博爱县交界之处)。李商隐的诗全集： 《登乐游原》唐/李商隐 向晚意不适，驱车登古原。 夕阳无限好，只是近黄昏。 【译文】 临近傍晚时分，觉得心情不太舒畅;驾车登上乐游原，心想把烦恼遣散。看见夕阳无限美好，一片金光灿烂;只是将近黄昏，美好时光将要结束。 《夜雨寄北》唐/李商隐 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时?
【译文】 你问我什么时候回家，我没有固定的时间回来;今晚巴山下着大雨，雨水涨满池子。何时你我重新聚首，在西窗之下同你一道剪烛夜谈，再来叙说今日巴山夜雨的情景呢。 《锦瑟》唐/李商隐 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 【译文】 绮丽的瑟啊，为什么没有端由的有着五十根琴弦?每一根琴弦、每一根柱，在使我想起已然磲的美好岁月。这心情仿佛庄周在清晓的梦中，幻化成翩翩的蝴蝶迷离飞舞。也或许想古代蜀国君主望帝那样，将满腔心事多付给哀鸣啼血的杜鹃。当明月照耀，苍茫的大海中，我已分不清那究竟是晶莹的珍珠或鲛人的泪水。暖日暴晒，蓝田因为有美玉蕴藏，地面升起阵阵轻烟。所有的情感。不管再怎么美好，只怕都将成为记忆罢。心头浮现往日情事的时候，才觉得一片惆怅，惘然。 《嫦娥》唐/李商隐 云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。 嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。 【译文】 透过装饰着云母的屏风，烛影渐渐暗淡下去。银河也在静静地消
李商隐诗歌的用典特色
李商隐诗歌的用典特色 李商隐，晚唐诗坛上最杰出的代表，其诗歌以表现个人内心感受最具特色，其朦胧多义的诗歌境界给我们留下了无限的想象空间。 一、李商隐诗歌中词语的陌生化现象 1.超常搭配，独特的意象组合 意象是诗歌最具魅力的成份之一，诗歌因为意象而变得充实丰满。“独照之匠，窥意象而运斤”(刘勰.《文心雕龙.神思》)，可见意象之于诗歌的重要性。李商隐的诗歌意象往往通过独具个性的组合，从而使读者获得新的审美体验如《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》： 竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。 其中，“竹”、“坞”，“水”、“槛”，“枯荷”、“雨”的组合最具有特色。单列出“竹”和“坞”我们想到的只是竹子和小型的城堡，但当他们组合到了一起时，诗意就浓了，试想一个长满竹林的小小村落，清水幽幽，诗人独倚栏杆一直到黄昏，这是一个多么富于诗情画意的图景。再看尾句“枯荷”，“雨声”。单就荷花枯萎，我们往往把它看作正常的时令变化使然，而把“枯荷”和“雨声”组合到一起，就让人心中升起无限的惆怅之情。李诗就是用这种简单而又不寻常的意象组合使原本平淡无奇的意象突然变得情意绻绻，言有尽而意无穷。 2.词性的变化 “词性的变化，指的是一个词突破词语固有的词性，使其在具体的语言运用中临时承担另外一种词性的现象。”我们细读李商隐的诗歌，不难发现在李商隐的诗歌中，不少词的词性也发生了变化。这些词的词性变化使诗歌产生了陌生化的表达效果。如：“衣带无情有宽窄，春烟自碧秋霜白。”(《燕台四首》) “云屏不动掩孤嚬，西楼一夜风筝急” (《燕台四首》) “楚天暮短黄昏雨，宋玉无愁亦自愁”(《楚吟》) “水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多”(《板桥晓别》) 以上这些词大都是形容词作动词用，这样不仅使诗歌语言在形式上显得简练，更使诗歌在意境的传达上更显精妙得当。如“宋
古典诗词鉴赏：暗暗淡淡紫——李商隐《菊花》赏析
古典诗词鉴赏：暗暗淡淡紫——李商隐《菊花》赏析 菊花 李商隐 暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。 陶令篱边色，罗含宅里香。 几时禁重露，实是怯残阳。 愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。 【译文】 暗淡的紫色，鲜艳的黄色。 它们既有陶渊明篱边菊花的色彩，又有罗含宅中的香味。 菊花不怕露水的沾湿，可是害怕夕阳的来临。 愿意留在水边畅饮的人的鹦鹉杯中，希望来到富贵人家丰盛的酒席上。 【注释】 融融：光润的样子。 冶冶：艳丽的样子。 陶令：指陶渊明，因其主彭泽县做过县令，故称陶令。 罗含：（公元293年一公元369年）字君长，号富和，东晋桂阳郡耒阳（今湖南未阳市）人。博学能文，不慕荣利，编苇作席，布衣蔬食，安然自得。被江夏太守谢尚赞为“湘中之琳琅”。桓温称之为“江左之秀”。官至散骑廷尉。年老辞官归里，比及还家，阶庭忽兰菊丛生，时人以为德行之感。 禁：禁受，承当。 重露：指寒凉的秋露。 怯：胆怯、担心。 残：一作“斜”。 金鹦鹉：金制的状如鹦鹉螺的酒杯。泛：指以菊花浸酒。 白玉堂：指豪华的厅堂，喻朝廷。升：摆进。 【创作背景】 唐文宗开成四年（公元839年），李商隐通过吏部考试，释褐授官，做秘书省校书郎，但他在秘书省仅仅几月就被调到地方，担任宏农县尉（今河南省灵宝县）。到任不久，又遭受一次打击，因为他把狱中死囚改判活罪，触犯了观察使孙简，被罢官，正碰上姚合代孙简任观察使，又要他还任。李商隐和姚合关系不错，但他内心深处对自己屈居县尉一事，始终不快，不甘久居，一心想入朝任职。开成五年，他的岳父王茂元入朝为官，他便告假携眷到长安居住，以求汲引。此年九月四日，为谋求新的出路．他又辞去宏农县尉。到会昌四年。在杨弁之乱过后，他又移家永乐（今山西芮城县）。他自述此时自己“遁迹丘园”，“前耕后饷”，“渴然有农夫望岁之志”（《重祭外舅司徒公文》）。这首诗即作于此时。 【赏析】 《菊花》诗的末联“愿泛金鹦鹉，升君白玉堂”，与本诗末联所抒发的感概，可以说同中有异。在《菊花》诗中，笔者曾经说到，李商隐对于升君白玉堂一事，已觉无望，却想到自我毁灭，成为菊花酒，这样便可以浮在用黄金铸成的鹦鹉杯，升上用白玉砌的殿堂。这种感情，虽嫌激烈，却毕竟带有升上殿堂的愿望。到本诗，那些激烈的感情淡化了，苦竹、椒坞、微香、涓涓泪、寒雁、暮蝉、细路独来、清尊相伴，一片叹老嗟卑的味道，甚麼火气也
李商隐《无题》赏析
李商隐《无题》教案设计 一、教学目标： 1、知识和技能： (1)了解作者李商隐及其代表作品。 (2) 理解“相见时难别亦难”中两个“难”的含义以及“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这句诗的本意和今天人们常用它来表达的感情。 2、过程和方法： 在朗读、自由读的基础上，要求学生结合注释看课文，初步理解诗歌的内容及含义。 3、情感态度和价值观： 理解古代女子在悲伤与痛苦的爱情之中仍然富有灼热的渴望和坚忍的执着精神以及感受到作者李商隐的诗歌常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐具有朦胧婉曲之美。 二、教学过程： 1、导入： 由李白、杜甫的诗为切入点引导学生说出唐朝有“小李杜”之称的是李商隐和杜牧，从而导入本课。 2、作家、作品简介： 李商隐，字义山，号玉谿生，又号樊南生，晚唐诗人，与杜牧齐名，称“小李杜”；诗风与杜甫更为接近，“唐人知学老杜而得其藩篱者唯义山一人”（王安石语）。杜牧的诗风则更近似李白。 李商隐与李贺，都是唐室宗亲，但因年代久远，家境已十分贫寒；他从小颖悟，十六岁即以《才论》、《圣论》两篇古文“出诸公间”，并受东都（洛阳）留守令狐楚赏识，令狐楚是当时骈文章奏高手，李商隐得他悉心指点，很快青出于蓝，这一技之长成为他后来谋生过程中很重要的一种技能。 二十六岁时，李商隐得令狐父子之援而中进士，次年入泾原节度使王茂元幕府，后娶其女为妻，琴瑟和谐。但当时的牛（僧孺）李（德裕）党争激烈，令狐楚属牛党，王茂元则属李党。李商隐此举被视为投靠王茂元，因此被令狐楚之子令狐绹指责为“忘家恩，放利偷合”而受牛党排挤。此后一生在牛、李两党的倾轧中度过，困顿凄凉，终年四十六岁。 李商隐的爱情诗成就极高，他的《无题》诗十余首，取前两字为题而实质是无题的诗又有十余首，如《锦瑟》、《碧城》、《为有》等，其他似有题而实无题的诗若干首，写缠绵悱恻的爱情，写幻想，写伤感：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”；“相见时难别亦难，东风无力百花残”；“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”；“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”；“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”；“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。 他的《锦瑟》文字锦绣华美，字面意义易于理解而内容极深，历来有“一篇锦瑟解人难”之称。此外的“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”（《霜月》）；“天意怜幽草，人间重晚晴”（《晚晴》）；“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”（《嫦娥》）等也都给人以极深的印象。3、具体讲解： 学生自由朗读。读完课文后，独立思考理解。试用诗歌鉴赏方法。 4、检查初步感知和独立思考效果 准备课堂练习本，思考问题： （1）“无题”有几种情况，你以为何种在鉴赏中更重要？ （2）从“丝”的注释看，该句用了什么修辞？ （3）三、四句一起表达了什么情感？ （4）解释“晓”的意义，注意“鬓”的音、义。
李商隐无题诗的语言特色初探
李商隐无题诗的语言特色初探 摘要李商隐的无题诗一般都是爱情诗,它们在抒写爱情生活中的离别与间阻、期待与失望、执着于缠绵、苦闷与悲愤等方面,达到了很高的抒情艺术水平。本文就李商隐无题诗的语言特色“隐”、“秀”、“凄”、“艳”,作一初步分析和探索。 关键词李商隐无题诗语言特色诗词 一、“隐” 即“重旨”、“复义”,是指诗词含有双重或多重意义。纵观李商隐的诗词,他所要抒写的体验与感受,往往比较深细隐微,特别是要借物象来显示心象,这样,靠一般的、比较明显的比喻就不足以充分而有效地表达。因此,他常常运用象征性的表现手法,进而将象征与比兴融合起来。他的无题诗运用这种以比兴象征托寓的手法最为纯熟。如《锦瑟》: 锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。 《锦瑟》是李商隐的代表作,爱诗的无不乐道喜吟,堪享盛名。然而它又是最不易讲解的一篇难诗,主要的原因是它用典较多,内容太深,以致含义模糊,举居中的颔联和颈联为例: 颔联用了两个典故:庄周梦蝶与望帝化鹃。“庄生”句:是写瑟声之如梦似幻,令人迷惘,诗人又非常思念妻子,于是,便像庄周梦幻为蝴蝶那样,弄不清是自己梦见妻子,还是妻子梦见自己,恍恍惚惚,度日如年。纵观李商隐的一生,想为国事“君前剖心肝”,但“九重黯已隔”;想追求深挚的友谊,却“新知遭薄俗,旧好隔良缘”。他的种种理想无疑都是没有达成的,也只好将自己的雄心壮志及伤时忧国、感伤身世之情,均托于哀怨凄断的诗歌中,如望帝之化鹃以自抒人生悲慨。 再看颈联,“沧海”句:写瑟声之清寥悲苦,诗人联想到王氏死后,自己也就会形单影只,不禁泪水长流,“月明”便暗示泪珠大滴而圆莹。另外,诗人出身在一个“内无强近,外乏因依”的寒素之家,早岁丧父,在沦贱艰虞的处境中挣扎奋斗,时时感到一身之孤孑。再联想到自己年轻时的热望和追求,一生的努力奋斗,现在只剩下飘渺迷离而又刻骨铭心的怀思了。这又可以看作是他的迷惘幻灭之慨。 这两联都可以做如上多方面的阐释,因此展现了蕴藉含蓄的旨意,让读者深感诗词意境迷茫的同时,也不得不佩服李商隐语言运用之高超。 二、“秀”
《锦瑟》李商隐诗歌鉴赏
锦瑟（李商隐七言律诗） 《锦瑟》是唐朝诗人李商隐的代表作。诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。 《锦瑟》是李商隐极负盛名的一首诗，也是最难索解的一首诗。诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。本诗属于一首晚年回忆之作，虽然有些朦胧，却历来为人传诵。[1] 诗人一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，往复低回。如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也并非臆断。诗人追忆了自已的青春年华，伤感自已不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情。全诗运用比兴，善用典故，词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。[2] 锦瑟 锦瑟(1)无端(2)五十弦(3)，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶(4)，望帝春心托杜鹃(5)。 沧海月明珠有泪(6)，蓝田(7)日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 词句注释 (1)锦瑟：装饰华美的瑟。瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。 (2)无端：犹何故。怨怪之词。 (3)五十弦：这里是托古之词。作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。
(4)庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也； 自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。 (5)望帝春心托杜鹃：《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。…… 其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。 帝升西山隐焉。时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。”子鹃即杜鹃，又名子规。 (6)珠有泪：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣 则能出珠。” (7)蓝田：《元和郡县志》：“关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山， 在县东二十八里。”[3] 白话译文 锦瑟呀，你为何竟有五十条弦？每弦每节，都令人怀思黄金华年。我心如庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又如望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠。蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。读者尽管难以明了《锦瑟》诗的思想内容，但那可供神游的诗境，却很容易在脑子里浮现。[3] 3创作背景 李商隐天资聪颖，文思锐敏，二十出头考中进士，举鸿科大考遭人嫉妒未中刷下，从此怀才不遇。在“牛李党争”左右为难，两方猜疑，屡遭排斥，大志难伸。中年丧妻，又因写诗抒怀，遭人贬斥。[4]此诗约作于作者晚年，对《锦瑟》
李商隐无题诗赏析
李商隐无题诗赏析 李商隐《无题》诗隐匿了作者的写作意图，在没有原由，没有时间、地点和具体主人公的情况下，让读者在朦胧含蓄之中去自由联想、任意体验，创造属于自己的故事情节。用“无题”的方式完全摆脱了题目对解读作品内涵的束缚，使读者能够充分发挥自己的感受力和联想力，通过自己的体验去寻求解答，从而获得审美享受。 孟子说：“丈夫生而愿为之有室，女子生而愿为之有家。”对爱情、婚姻与家庭的向往是人类心底不变的渴求。爱情素来是文学的永恒主题。唐代诗人因其自身的文学修养，对于“爱情”这一包含着爱慕、追求、欢会、伤别、遥思等心绪意思的内在体验，有着表达上的优势，或悲，或喜，把诗歌美学弘扬到极高的高度。恩格斯说“痛苦中最高尚的乃是爱情的痛苦”，李商隐用痛苦的爱情种子孕育出真性真情的神圣情感，用细腻而富于灵敏触角的思维汲取出人性之泉最源头最甘美的水，用荒凉沙漠般的心寻觅着幸福人生的丰美草原。 无题诗在李商隐爱情诗中占据主要地位，多数充满期待与失望、痛苦与留恋、执着与仿徨交织一起的矛盾心情，这实际上与整个时代心理是息息相通的。展开来，可看到其具有现代主义色彩的一面。（如象征主义、表现主义、唯美主义、超现实主义、意识流、存在主义、魔幻现实主义等）现代主义诗歌的特点有： 1、表现的是主观世界。重现一时的情绪。诗人同自己谈话。 李商隐的无题诗“略去了爱情的线索，隐去了主人公的身分，将非情的成分脱略殆尽”；“《无题》诗往往是围绕着理想'郁结'所形成的中心去构思。”。这些评论都印证了现代主义色彩的第一个特点； 2、多用象征、隐喻、夸张，形式精巧优雅，语言含蓄凝炼。吸取音乐、美术、建筑等艺术的表现手法和技巧，赋予抽象的观念以具体的富于质感的形式。 李商隐的无题诗具有“典型感情的概括能力，复杂的心理描绘，以及通过背景气氛的渲染和用象征手法抒发情怀, 并不注重爱情事件的交待与勾勒，它抒发的是一种纯粹的情致。”“无题诗……犹如无标题音乐，往往是作者某种潜在情绪的触发及展现。”这印证了现代主义色彩的第二个特点； “这些诗很典型地表现了封建时代士大夫们向往爱情，一面又对封建礼法存着重重的顾虑。”(《中国文学史》, 游国恩等主编) “…弱者的强爱?这种特殊的爱情形态深刻揭示了人间爱情悲剧的共性”(苏涵的《一个弱者的爱情世界》)。 “他继承并发扬光大了中国文人以诗歌创作作为舒泄哀怨愤懑和克服身心困厄的根本手段这一传统。” 但他的抒情诗并不因悲美而流于俗软，“他和那些消极的颓废诗人却有着本质上的不同，因为在他的诗歌里我们可看出'无限好'的晚晴景色。”在宣泄痛苦方面，他的爱情诗感情沉郁，表达婉曲，“一往情深，而不能自遣”，“普天下揣摩逢世之人，读此同声一哭” ；在塑造艺术形象方面，他以深厚的学力和过人的才华创造了令人目眩神迷的诗美，使诗的思想容量和艺术质量达到一个前所未有的水平”(董乃斌的《李商隐的心灵世界》)。 这就是他的诗之所以具有震撼人心的悲剧美感的所在了 下面赏析几首李商隐的无题诗。
李商隐《重有感》唐诗赏析
李商隐《重有感》唐诗赏析 本文是关于李商隐的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 重有感李商隐 玉帐牙旗得上游， 安危须共主君忧。 窦融表已来关右， 陶侃军宜次石头。 岂有蛟龙愁失水？ 更无鹰隼與高秋！ 昼号夜哭兼幽显， 早晚星关雪涕收？ 鉴赏 大和九年（835）十一月，宰相李训、凤翔节度使郑注在唐文宗授意下密谋诛灭宦官。事败，李、郑先后被杀，连未曾预谋的宰相王涯、贾餗、舒元舆等也遭族灭，同时株连者千余人，造成“流血千门，僵尸万计”的惨剧，史称“甘露之变”。事变后，宦官气焰更加嚣张，“迫胁天子，下视宰相，陵暴朝士如草芥”（《通鉴》）。开成元年（836）二、三月，昭义军节度使刘从谏两次上表，力辩王涯等无辜被杀，指斥宦官“擅领甲兵，恣行剽劫”，表示要“修饰封疆，训练士卒，内为陛下心腹，外为陛下藩垣。如奸臣难制，誓以死清君侧”，并派人
揭露宦官仇士良等人的罪行。一时宦官气焰稍有沉没。作者有感于此事和朝廷依然存在的严重局势，写了这首诗。因为不久前已就甘露之变写过《有感二首》，所以本篇题为“重有感”。这种标题，类似无题。 首句“玉帐牙旗”，是说刘从谏握有重兵，为一方雄藩。昭义镇辖泽、潞等州，靠近京城长安，军事上据有极便利的形势，所以说“得上游”。这句重笔渲染，显示刘的实力雄厚，条件优越，完全有平定宦官之乱的条件，以逼出下句，点明正意：在国家危急存亡之秋，作为一方雄藩理应与君主共忧患。（“安危”是偏义复词，这里偏用“危”义。）句中“须”字极见用意，强调的是义不容辞的责任。如改用“誓”字，就变成纯粹赞赏了。“须”字高屋建瓴，下面的“宜”、“岂有”、“更无”等才字字有根。 颔联用了两个典故。东汉初凉州牧窦融得知光武帝打算征讨西北军阀隗嚣，便整顿兵马，上疏请示出师伐嚣日期。这里用来指刘从谏上表声讨宦官。东晋陶侃任荆州刺史时，苏峻叛乱，京城建康危险。侃被讨苏诸军推为盟主，领兵直抵石头城下，斩苏峻。这里用来表达对刘从谏进军平乱的期望。一联中迭用两件性质相类的事，同指一人，本来极易流于堆垛重沓，但由于作者在运用时各有意义上的侧重（分别切上表与进军），角度又不相同（一切已然之事，一切未然之事），再加上在出句与对句中用“已”、“宜”两个虚字衔连相应，这就不仅切合刘从谏虽上表声言“清君侧”，却并未付诸行动的情况，而且将作者对刘既有所赞叹、又有所不满，既有所希望、又不免有些失望
高中语文专题07李商隐诗两首练基础版含解析新人教版必修3
专题07 李商隐诗两首（练） 一、阅读下面的宋词，回答问题。 杜工部蜀中离席① 李商隐 人生何处不离群？世路干戈惜暂分。 雪岭未归天外使，松州犹驻殿前军。 座中醉客延醒客，江上晴云杂雨云。 美酒成都堪送老，当垆仍是卓文君②。 注释：①释题：公元851（宣宗大中五年），东川节度使柳仲郢辟李商隐为节度使府书记、检校工部郎中。 不久，他又奉差赴西川推狱。这诗是留别僚友杜之作。题意本是“蜀中离席”，因为诗的风格模仿杜甫，所以加“杜工部”三字。②卓文君，汉代才女，貌美，善鼓琴，家中富贵，与汉代著名文人司马相如的一段爱情佳话至今还被人津津乐道。 1．颈联与杜甫《闻官军收河南河北》中的，。两句诗的句法相似。 【答案】即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳 【解析】 考点：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。能力层级为鉴赏评价D。 2．结合全诗，从思想感情方面谈谈这首诗与杜诗的相似之处。 【答案】①忧国伤世：“世路干戈”表现时局动荡，战乱不断；使节未归，军队驻防，说明边防紧迫，外患严重；诗人忧国之情自然流出。②自伤身世：“醉客延醒客”言自己怀才不遇，只能借酒消愁。并以美酒佳人自我宽慰，实则表达生活之流离漂泊的无奈。 【解析】 试题分析：李商隐此诗继承了杜甫诗的风格，把时事引入传统的酬赠之作，恢复并发展了杜甫七律感时伤世和忧国忧民这种诗歌风格。诗歌一开头就是一个反诘句：“人生何处不离群？世路干戈惜暂分。” 这句的前半句泛言人生离别的普遍和平常，让读者在诘问中有所思考：人生有多少悲欢离合，个人的命运又是怎样身不由己。后半句笔锋一转，转到“世路干戈”这个大背景上，道出在干戈中离别的沉重感伤。“雪岭未归天外使，松州犹驻殿前军”，这两句紧承上文的“世路干戈”，写出了当前的动荡局势。当时唐王朝和吐蕃、党项经常发生边境争夺战争，朝廷屡派使者处理边境事宜，局势紧张，
《无题》李商隐 赏析和答案
《无题》赏析 1.李商隐的《无题》寄托了作者仕途苦闷的心情，以极其沉痛的心情写伤别 的诗句是 相见时难别亦难，东风无力百花残。 2.诗中通过神话传说找到慰藉自己的途径，表达了自己情感的诗句是： 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 3.推己及人，想象对方和自己一样因相思而痛苦的诗句： 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 4.如果把此诗当爱情诗来读，那么，“蓬山”在诗中喻指什么？ 答：“蓬山”，本来是指传说中的海上仙山蓬莱，这里用来借指恋人住处——玉阳山西山灵都观。 5.有人认为“春蚕”两句是写诗人自己，“晓镜”两句是诗人设想的女方，你同意这个观点 吗？ 答：同意。颔联巧妙的运用比喻和双关，明写春蚕实写人，写出主人公对恋人思之切、爱之深、情之坚定；颈联则由己及恋人，拟想两人别后幽思孤寂的情状，设想对方的种种情状，以示相爱之深。 6.为什么说“相见时难别亦难”，两个“难”连用有何深刻含义？ 答：乐聚根别，人之常情。一对忠贞不二的情侣，久久分隔天涯，一朝得以相见，这是多么动人的场面啊！说明两个有情人难得相见一回。第一个“难”是困难，第二个“难” 是难受，两个“难”字，凸显两人情深意重。 7.对“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”可有多种理解。你还可以用来形容什么人？说说 你的理由。 答：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。 8.赏析“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。 答：春蚕到死的时候才停止吐丝蜡烛燃尽时才停止流泪，这里的“丝”与“思”谐音，蚕丝和蜡泪象征爱情；而“死”啊“泪”的，则暗示着爱情带有浓郁的悲剧色彩，以象征手法描写致死不渝的爱情，语言巧妙多姿，最为精彩感人。现在多指教师为学生呕心沥血，乐于奉献，因而古今传诵。
李商隐其人及其诗歌风格特征浅说
李商隐其人及其诗歌风格特征浅说 摘要：李商隐是晚唐杰出诗人，其作品不但代表了当时诗界最高成就，而且在整个诗歌发展史上也留下了不可磨灭的印记。本文自李商隐身世起笔，从五个方面阐述了李诗的艺术之美，以期对诗人及其作品作出最切合实际的评价。 关键词：李商隐生平诗歌美感 李商隐是唐朝后期最杰出的诗人，其人博学然难酬抱负，其诗瑰丽却遭人侧目。其实，只有懂得诗歌艺术的人士才知道，正是李商隐，真正将诗歌的艺术推上了一个新的高峰，正如清初吴乔云：“能别开生路，自成一家者，唯李义山一人。”基于此，本文将从诗与人两个方面对李商隐及其诗歌作品进行简单探讨，不当之处，恳请方家指正。 李商隐（812年—858年），字义山，号玉溪生，别号樊南生，郑州荥阳人，童年时随父在绍兴、镇江读书生活，十岁丧父后返回荥阳居住。李商隐天资聪慧，长于文学，15岁时即著《才论》，其古文为士大夫们所称颂。天平军节度使令狐楚闻知后，招其入府，并授以骈文技法。837年，李商隐高中进士，其报国之心油然而生，这一点可从其当时作品《行次西郊作一百韵》、《初食笋呈座中》、《八岁》等中窥出。当年冬日，令狐楚病故，因遭人嫉，李商隐正无所依靠，恰逢素爱其才的泾原节度使王茂元邀其入幕，乃于次年到泾州（今甘肃泾川县），不久即娶王女为妻。一代才子从此卷入党争，一生困顿，光辉理想由此破灭。851年，妻王氏病故，李商隐饱经
风霜的身心又遭打击，甚至萌生了出家为僧的念头，最终在郁郁寡欢中病逝。 李商隐不但是一位博学多识的才子，而且还是忧国忧民、时刻关心国家命运的志士。他的诗歌题材广泛，情感真挚，艺术妙绝，成就是多方面的。李商隐的诗作有体恤民情的，譬如《行次西郊作一百韵》等；有反映政治事件的，譬如《有感》、《重有感》等；有揭露党人恶行的，譬如《霜月》、《赋得鸡》等；有描写仙风的，譬如《白道》、《紫府》等；有直讽王室的，譬如《随师东》、《寿安公主出降》等；有自叹伤逝的，譬如《落花》、《汉宫词》等等，无不脍炙人口，韵调和谐，其不愧为晚唐诗家第一人！ 总体说来，李商隐诗歌之风格特征，当为以下几端： 一、在意象创造上，其诗独具隐重之美 出于异于常人的人生体验，李商隐作诗少于直白，大存比兴，其比物、比史、比仙，兴不平，兴冤抑，兴沉沦，笔触幽曲沉潜，主旨窈渺含蕴，将隐重之美展现得淋漓尽致。譬如《临发崇让宅紫薇》一诗中，诗人以“一树浓姿”抒怀，用“独”字贯穿全诗，加之“秋亭”、“暮雨”、“轻埃”等物象，更给全诗蒙上了一层惆怅、孤寂之氛围，从而将诗人本体与物象融合在一起，颇具动魄之魅力。 二、在表现形式上，其诗独具虚幻之美 李商隐才高志远，报国意切，然小人当朝，屡拒其行。在徬徨和苦闷中，诗人修习道术，直观世间之虚幻，进而在诗作中，亦铺陈此飘渺与虚幻之象。譬如《七月二十八日夜》一诗由梦提及，旋而遇
李商隐的诗李商隐诗集大全李商隐代表作赏析
商隐的诗商隐诗集大全商隐代表作赏析 商隐的诗广纳前人所长，承杜甫七律的沉郁顿挫，融齐梁诗的华丽浓艳，学贺诗的鬼异幻想，形成了他深情、缠绵、绮丽、精巧的风格。诗还善于用典，借助恰当的历史类比，使隐秘难言的意思得以表达。 商隐代表作欣赏 商隐(813--858)诗继承、发展了中国古典诗歌的艺术技巧，成就很高。就容而言，有政治诗、咏史诗、写景咏物诗和爱情诗几方面。商隐的政治诗中《行次西郊作一百韵》、《安定城楼》较为出色，表达了奋发进取的精神；他的咏史诗《贾生》、《隋宫》构思新巧、措词委婉、意蕴深长；咏物写景诗也有惊人之笔，如《登乐游原》，境界苍凉悲壮，意蕴含蓄。他的爱情诗是最为人们广泛传诵的。他常取名《无题》，或以诗中两字为题做为此类诗的题目，后人就把无题诗作为爱情诗的别称。其实商隐的无题诗有两种情况：一种是隐晦朦胧的爱情诗。诗人的对象和恋情在当时是不能公开的，写相思又无法直说，所以写得迷离恍惚。另一种则是借恋情而寄托激愤，抒发感慨，就象他自己所说：“为芳草以怨王，借美人以喻君子”。以他的两首《无题》“昨夜星辰昨夜风”和“相见时难别亦难”为例，前一首写有情男女
无法如愿的苦楚，后一首刻画了陷入绝境的爱情，诗情变幻迷离，难以捉摸。 商隐,男,汉族，字义山，号生、樊南生，晚唐著名诗人。婉约派，他祖籍怀州河（今沁阳市或博爱县），生于荥阳（今荥阳）。诗作文学价值很高，于唐文宗开成三年（公元847年）进士及第。曾任弘农尉、佐幕府、节度使判官等职。早期，商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后因党的王茂元爱其才而将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。此后，商隐便在牛两党争斗的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁而不得志，后潦倒终身。晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下大有大不如前的趋势，而商隐却又将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名。两人并称“小杜”，与贺、白合称三。有《义山诗集》。与温庭筠合称为“温”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作笺”之说。因处于牛党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今沁阳与博爱县交界之处）。据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。 商隐(约813～约858),唐代诗人。字义山，号玉谿生，又号樊南生。原籍怀州河(今沁阳),自祖父起，迁居荥阳（今属）。自称与皇室同宗，但高、曾祖以下几代都只做到县令县尉、州郡僚佐一类下级官
初中七年级语文：李商隐《夜雨寄北》诗歌鉴赏教学设计
新修订初中阶段原创精品配套教材 李商隐《夜雨寄北》诗歌鉴赏教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Appreciation of Li Shangyin's "Ye Yu Ji Bei" Poetry 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育
李商隐《夜雨寄北》诗歌鉴赏 夜雨寄北 李商隐 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 这首诗，《万首唐人绝句》题作《夜雨寄内》，“内”就是“内人”—妻子：现传李诗各本题作《夜雨寄北》，“北”就是北方的人，可以指妻子，也可以指朋友。有人经过考证，认为它作于作者的妻子王氏去世之后，因而不是“寄内”诗，而是写赠长安友人的。但从诗的内容看，按“寄内”理解，似乎更确切一些。 第一句一问一答，先停顿，后转折，跌宕有致，极富表现力。翻译一下，那就是：“你问我回家的日期；唉，回家的日期嘛，还没个准儿啊！”其羁旅之愁与不得归之苦，已跃然纸上。接下去，写了此时的眼前景：“巴山夜雨涨秋池”，那已经跃然纸上的羁旅之愁与不得归之苦，便与夜雨交织，绵绵密密，淅淅沥沥，涨满秋池，弥漫于巴山的夜空。然而此愁此苦，只是借眼前景而自然显现；作者并没有说什么愁，
诉什么苦，却从这眼前景生发开去，驰骋想象，另辟新境，表达了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的愿望。其构思之奇，真有点出人意外。然而设身处地，又觉得情真意切，字字如从肺腑中自然流出。“何当”（何时能够）这个表示愿望的词儿，是从“君问归期未有期”的现实中迸发出来的；“共剪……”、“却话……”，乃是由当前苦况所激发的对于未来欢乐的憧憬。盼望归后“共剪西窗烛”，则此时思归之切，不言可知。盼望他日与妻子团聚，“却话巴山夜雨时”，则此时“独听巴山夜雨”而无人共语，也不言可知。独剪残烛，夜深不寐，在淅淅沥沥的巴山秋雨声中阅读妻子询问归期的信，而归期无准，其心境之郁闷、孤寂，是不难想见的。作者却跨越这一切去写未来，盼望在重聚的欢乐中追话今夜的一切。于是，未来的乐，自然反衬出今夜的苦；而今夜的苦又成了未来剪烛夜话的材料，增添了重聚时的乐。四句诗，明白如话，却何等曲折，何等深婉，何等含蓄隽永，余味无穷！ 姚培谦在《李义山诗集笺》中评《夜雨寄北》说：“‘料得闺中夜深坐，多应说着远行人’（白居易《邯郸冬至夜思家》），是魂飞到家里去。此诗则又预飞到归家后也，奇绝！”这看法是不错的，但只说了一半。实际上是：那“魂”“预飞到归家后”，又飞回归家前的羁旅之地，打了个来回。而这个来回，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环对比。桂馥在《札朴》卷六里说：“眼前景反作后日怀想，此意更深。”这着重空间
李商隐无题诗的艺术特色
李商隐无题诗的艺术特色 汉语言N071张剑 【摘要】无题诗是李商隐的独创。它们大多以男女爱情相思为题材，情思婉转沉挚，辞藻典雅精丽。这些诗并非作于一时一地，亦无统一思想贯穿，多属于诗中之意不便明言或意绪复杂无法明言的情况，因而统名为“无题”。无题诗是李商隐诗歌中艺术成就较高、意境较深婉的部分。李商隐的无题诗往复、深幽曲折、朦胧迷离的意境美和深婉含蓄，沉郁舒缓的抒情方式在无题诗中体现无疑。他的无题诗所表达的主题极为复杂、模糊，更多是一种政治、恋情、人生等综合性的、复杂的内心情感体验。因而，对其艺术特色的分析就必须从诗歌的表现内容、艺术手法、艺术构思、意象等方面细究其要旨，展示其情其景，探寻其独特的意境美。 【关键词】无题诗；艺术特色；构思；意境；象征 【正文】李商隐是我国晚唐时期最为杰出的诗人之一，与杜牧并称“小李杜”，亦与温庭筠齐名。李商隐一生失意、落魄，少时曾勤奋苦读，渴望建功立业，报效家国，但于青年时期卷入牛、李党争之中，落魄潦倒，报国无门。在李商隐生活的时代，已是晚唐帝国衰败的时候，各种的社会茅盾相互交织，政治斗争异常激烈，加上他出身低微，虽有“欲回天地”的壮志雄心，但与当时的社会现实矛盾交织使他壮志难酬，梦想幻灭。正是因为政治和人生的失意，李商隐写下了大量关注社会现实的感怀、咏物、咏史的诗作，抒发了那一时代知识分子的悲剧命运与苦痛生涯，深刻地反映晚唐破败的社会现实，揭露了统治阶级的腐朽，同情人民的疾苦生活，极具现实主义意义。 诗歌自汉魏以来至盛唐时由李白、杜甫发展到顶峰。然而，李商隐的无题诗既继承了杜甫七律的锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗歌的浓艳色彩；既有李贺的幻想象征手法，又形成深情绵邈、绮丽精工的独特风格，这些诗歌大都显得含蓄蕴籍、音调谐美、沉博艳丽，富有象征和暗示色彩，开拓了我国古代抒情诗歌的新领域，将唐代诗歌的抒情艺术推高一个新境界，形成他自己独特的意境。下面我试从表现内容、艺术手法、艺术构思、意象四个方面浅谈李商隐无题诗的艺术特色。 一、表现的内容——“哀乐循环无端”的感情境界。 有寄托还是无寄托？无题诗，所要表现的是一种“哀乐循环无端”①的感情境界。这种感情的境界，在诗人笔下是以悲剧性的爱情相思的形态呈现出来的，但又不必拘泥于爱情生活这一点上，亦可以旁通于人生的其他领域，诸如政治的失意、身世的沉沦、年华的消逝、家庭的不幸以至于整个国家和社会走向衰颓没落的悲剧性时代气氛，都能借以得到概括反映。要说有寄托，这也似乎可算作一种寄托，或者说得确切些，叫作寄托在有无之间，可以意会，却难以实指。无题诗之所以给读者带来一定程度的朦胧感乃至晦涩感，成为千古不破的“诗谜”，原因就在这里；而它之能够吸引各个时代的人们去细加玩味，甚且在无法确定其所指意图的情况下，仍能感受其艺术上的巨大魅力，道理也在这里。 对于李商隐写爱情的无题诗，如“昨夜星辰昨夜风”、“凤尾香罗薄几重”等名篇，这些诗不一定是写具体的某件实事，但都表现出李商隐有真切的爱情体验，有专注的恋慕对象，有高尚的道德情操和幽微曲折的感情世界。他不愧是写爱情诗的能手，每一首诗中都有刻骨的相思情语，引起当时人和后代人心灵共鸣的爱情誓言。 重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。 神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。 风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。 直到相思了无益，末妨惘怅是清狂。