以苏州博物馆设计为例浅谈贝聿铭建筑设计手法

摘要：建筑设计手法是落实设计构思，解决设计矛盾的技巧或手段，具有很强

的可操作性，是建筑师创作的必经之路。在建筑创作中运用合适的建筑设计手法，有助于建筑师更有效地解决特殊的设计问题，表达特定的建筑创作理念。本文在

前人研究成果的基础上，以贝律铭的作品为例，从建筑设计技法的视角，对苏州

博物馆中极具特色和借鉴意义的设计手法进行研究与分析，论述这些设计手法所

达到的影响与效果。

关键词：贝律铭；传统观念；苏州园林；留白；自然光线；材料

前言

苏州是一座有着悠久历史的城市，人们对它的印象旧印象依然停留在小桥流水，粉墙黛瓦。苏州的传统园林设计对苏州现代设计影响深厚。贝律铭设计建筑

的苏州博物馆，对传统苏州的形象在扬弃的基础上做了新的诠释，以下在几个特

定的角度之上，对他的设计手法进行简单的分析与阐释。

一、“留白”的设计手法

留白是一种中国艺术作品创作中常用的手法，绘画中的留白可以使画面构图

协调，减少压抑感，并留有想象的余地，所谓“此处无物胜有物”。在中国画中，

留白有着深远的历史，是画家在创作过程自觉形成的一种技法，这种技法的出现

可以追溯到先秦时期，发展于唐朝，宋代达到盛期。山水画和中国建筑设计本是

同根同源的关系，中国的建筑随山水画的演变而发展。他们之间相互影响，相互

参照，当绘画的技法被衍生成为了建筑的设计手法，留白作为中国画中重要艺术

手段，在中国建筑设计中得到了充分的体现。

1.1中国古代园林建筑中的留白手法。

苏州园林是中国园林中的典范，“留白”也是苏州园林设计中最为精妙之处，

无论是拙政园还是网师园，狮子园，园林中都有留白设计的体现。最为常见的是

把白墙用做一张宣纸，远看那些山水庭阁都像是画在纸上一样。此外是苏州园林

中的水池，也是很有智慧的留白，水池这类地方虽然没有布置一些实体的物件，

却是一个不可缺少的部分，水不仅可以调节园中的气候，而且水面的空使空间开

朗疏阔。若缺少了水，也缺少了许多诗情画意。苏州园林的另一个特色是门洞留白，门洞是景与景之间的过渡，门洞一般是开在白墙之上，视觉上白墙又变成了

背景，墙上的黛瓦框定了背景的范围，门洞本身是没有颜色的，但他却可以使后

面的景观为他添彩。这种留白比单体墙面的留白更为巧妙。庄子说：“虚室生白，吉祥止止。”所谓“虚实生白”换一种说法来说就是“留白”。

1.2苏州博物馆的设计留白手法。

第一，环境相对于建筑的留白，在苏州博物馆入口的设计上，贝律铭没有用

过多的景观进行装饰，而是利用了南侧的步行街，将博物馆的入口和街道连接起

来形成一个整体，这样相对馆内建筑来说，外部入口的留白设计增强了空间感和

神秘感。第二，庭院作为馆内空间的留白。贝律铭的苏州博物馆对传统的造园方

法有一定的继承性，将庭院设计在博物馆内，以一个主庭院为中心，周围环绕着

小的建筑。庭院中设计了许多水景，大面积水面相对于建筑形成了视觉上的留白，使得馆内空间更加开阔。第三，墙面的留白。每一个立体的三维空间都可以看作

是多个二维空间的组合，苏州博物馆建筑群的整体是以白墙为背景，留白的墙体

是留给景观的舞台，不同的光线环境下，都有不同的效果。立体意义上的留白是

环境与建筑之间形成的色彩上的空白，立体的留白拓宽了平面留白的深度，加强

了纵深感，在光阴的作用下，具有更大的张力。

二、生态与建筑相结合的设计手法

2.1自然光的设计。

光是建筑的色彩，让光线来做设计是贝律铭的名言。在苏州博物馆中随处可

以对光的小心处理。苏州博物馆的内厅和走廊采用了大量的玻璃材质的构架和顶棚，不仅可以很好的采集光线，还能对光进行过滤，以免让馆内艺术品受到损害，同时给参观者提供了好的视线。在外国窗户就是窗户，是透入空气和阳光的口子，然而在中国有了新的定义，因为中国的窗外才是真正的景，窗户是景的一个画框

或是剪影。贝律铭对窗做以镂空处理，配上遮光片，包容了漏光和窗外的疏影，

让自然光透进来，使空间生动起来。

2.2新建筑材料的运用。

建筑也要经历时间的洗刷，特殊的材料可以使它相对“永恒”。苏州传统建筑

采用的是青瓦，而青瓦本身存在一定的缺陷，在雨天受到潮湿之后再经太阳晒很

容易发裂。于是贝律铭在苏州博物馆的顶部采用了新型材料花岗岩石片，这种新

型石片黑中带灰，在阳光下呈现淡雅的灰色，但是在雨中，会变成深沉的黑，与

江南烟雨朦胧的气候相对应。苏州博物馆的建造中大量运用到了现代的材料玻璃，钢结构，石料，和混凝土。这是当代价值取向的体现。也使得传统文化与现代材

料结合在一起，让我们对材料的运用有了新的了解。

2.3造型的突破。

苏州博物馆独特的屋面形态，突破了传统中国建筑中的“大屋顶”形象，采用

了立体几何形的框架的设计。整个建筑将三角形作为最突出的造型元素，在展厅内，顶部的框架线由大小不一的三角形和正方形组成，玻璃材质与白之间天花板

交相呼应，形成不规则的几何曲线。

结语

通过对贝律铭的苏州博物馆的设计手法分析，我们不难看出好的设计都是有

源可寻的，从“留白”到与生态结合，设计中透露出浓厚的传统的文化气息，同时

又加入了当代的新元素。能够在尊重地域特色的基础上符合当代人们的审美方式

才是现代建筑所需要的。对于建筑设计的思考，也无非是对一个地域文化的哲学

思考。宗白华曾言：在一个情和景交融相渗，因而发掘出最深的情，一层比一层

更深的情，同时也渗透了最深的景。建筑的美应该是与世界发展一致前进的，而

作为设计师应该适应，顺应，最后超越社会，做出有深度耐人寻味的作品。

参考文献：

［1］徐冰心，《中国山水画中的"留白"技法在园林景观设计中的应用》《河

北农机》20187期

［2］池从文，《西方当代建筑设计手法剖析与研究》浙江大学 2012

［3］姜川，《苏州园林的留白艺术及对现代平面设计的启示》《艺术探索》2007年 3期

［4］袁佩，王凯，《浅谈贝聿铭作品-以苏州博物馆新馆为例》《科教导刊-

电子版（下旬）》 2013年 11期

［5］宗白华，《宗白华“空灵”美学思想论》中南大学 2009

贝聿铭的设计方法及启示

贝聿铭的设计方法及启示 Leoh Ming Pei 's Way of Design and the Inspiration ——以苏州博物馆为例吴典洋Wu Dian Yang 摘要该文介绍了一代建筑大师贝聿铭的生平和设计作品，并以苏州博物馆为例，阐述了他的设计方法、设计理念和我们从中得到的启发和思考。关键词贝聿铭设计方法原则苏州博物馆启示贝聿铭是现代建筑最重要的大师之一，也是比较少有的一直坚持现代主义建筑原则，避免使用任何历史装饰的建筑家之一。他直接受第一代现代建筑大师的影响，他在哈佛大学期间的老师是格罗皮乌斯和马谢·布鲁尔，而他本人于阿尔托、密斯、菲利普·约翰逊、柯布西耶都是朋友，与几乎所有现代建筑的第一代的大师有密切的私人关系，而他的中国传统文化背景，使他对于西方建筑的精髓和图1（贝聿铭）问题更加敏锐，他不局限在主义之中，而能够在现代主义建筑中达到取其精华、去其糟粕的高度，在当代建筑师中是极为难能可贵的，因此，不少建筑评论家和设计评论家都视他为当代最伟大的建筑大师。贝聿铭是最典型的第二代现代主义建筑大师，他自己也毫不犹豫地肯定自己的这个地位。1978年他在访问北京清华大学时，曾经说：“如果格罗皮乌斯和密斯是第一代现代主义大师，那他就是第二代的代表”。他从来坚持现代主义的道路，在现代主义建筑的原则中进行完善、提高，而不趋于时尚的潮流。比如从来不参加后现代主义的热闹，也从不对解构主义感兴趣，几十年如一日地坚持自己的原则，反复推敲，不断提高，因此，在西方和国际建筑界具有很崇高的地位，被认为是一个最具有自己原则，而又能够发展现代主义的大师。菲利普·约翰逊1992年在一次与美国公共电视网（PBS）的访谈中称贝聿铭是当今最伟大的建筑大师，是代表了西方建筑界的流行看法的。 1 生平简介

(完整word)谈贝聿铭先生的苏州博物馆新馆设计理念

摘要苏州博物馆新馆的选址紧连忠王府,并与世界文化遗产的拙政园一墙之隔，在这个如此微妙、敏感而复杂的历史街区中，贝聿铭先生设计苏州博物馆新馆的理念是：“中而新，苏而新”以对传统的传承和创新，追求和谐的尺度,“不高不大不突出”,精益求精,使之成为一座既有苏州传统园林建筑特色、又有现代建筑艺术的，并在各个细节上都体现出丰富人文内涵的现代化的综合性博物馆。本文正是从这一理念出发，粗浅地分析了苏州博物馆新馆的建筑设计。关键词：苏州博物馆新馆；贝聿铭;现代主义;设计。

目录摘要 0 目录 (1) 一、引言 (2) 二、苏州博物馆新馆的概述 (2) 三、苏州博物馆新馆的设计思想 (2) （一）传统建筑元素的运用 (3) （二）古典园林式建筑艺术的探索 (3) （三)用现代建筑方式演绎传统建筑元素 (3) （四）让光线来做设计 (4) （五）布灯设计的技巧 (5) （六）对参观者的尊重 (5) 四、结语 (6) 参考文献 (7)

一、引言当今的博物馆带给人们的是一种精神，一种历史文化,它不再是对历史陈迹的简单复制，而是一种文化精神的传承.2006年10月6日,苏州博物馆新馆落成并正式对外开放了.它的设计师由聿铭先生用最丰富的情感和智慧，历时五年，完成了他的圆梦之旅：“我企图探索一条新的道路：在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华。”的确,苏州博物馆新馆在传承与创新的过程中完成了苏州传统文化与现代建筑理念的融合，同时这一崭新的建筑也与为之度身定做的陈列设计融为一体。曾有著名评论家称“苏州博物馆新馆是一座国际一流水准的博物馆,在不是太传统就是太现代的众多中国博物馆中,这座与园林相伴的博物馆是一个难得的‘例外’”。二、苏州博物馆新馆的概述创建于1960年，依托全国重点文物保护单位—-太平天国忠王府，是著名的国内地方综合性博物馆。2003年11月由国际建筑大师美籍华人贝聿铭先生设计的新馆奠基开工，历时三年,2006年10月6日中秋节落成开放。新馆建筑面积19000余平方米，投资3.39亿.其设有吴地遗珍、吴塔国宝、吴中风雅、吴门书画等四个系列的常设展览,以苏州地区的出土文物、明清书画和古代工艺品为馆藏特色。新馆建筑采用地下一层、地面一层为主的结构方式，主体建筑檐口高度控制在6米之内；中央大厅和西部展厅安排了局部二层,高度16米。新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块:中央部分为入口、中央大厅和主庭园；西部为博物馆主展区;东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局,和东侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。新馆色调采用传统的“粉墙黛瓦”,但用更为均匀的深灰色石材做屋面和墙体边饰。建筑构造采用玻璃、开放式钢结构，特别是屋顶的立体几何形天窗，不仅丰富和发展了中国建筑的屋面造型样式，而且解决了传统建筑在采光方面的实用型难题. 三、苏州博物馆新馆的设计思想

浅议贝聿铭的建筑风格特点

浅议贝聿铭的建筑风格特点摘要：通过对贝聿铭的代表性建筑进行解析，从而总结其建筑的风格和特点，并进行阐述。最后对其中国特色建筑的理解加以分析。关键词：贝聿铭、建筑风格、中国特色建筑一、生平简介贝聿铭，美籍华人建筑师。1917年在中国广东出生，1935年去美留学，1955年创办贝聿铭建筑师事务所。1985年获得美国文学艺术研究院和国家文学艺术学院联合膺研究院院士的称号。曾获里根总统授予的美国“国家艺术奖”、密特朗总统授予的“光荣勋章”、布什总统颁发的“全美十佳公民奖”，被誉为“现代建筑的最后大师”。二、代表性建筑贝聿铭的作品以公共建筑为主，表现出浓郁的现代主义建筑风格。并以其对钢材、混凝土、玻璃与石材等材料完美的运用闻名于世。代表作品有中国香山饭店、中国香港中国银行大厦，苏州博物馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、美国国家美术馆东馆。三、建筑风格贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。正是这一点，前辈大师们是不够重视的。”① 1、强烈的几何构图在贝氏建筑中，最为让人耳熟能详的建筑诸如美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程都具有强烈的集合特征，例如法国巴黎卢浮宫扩建工程和美国国家美术馆东馆的两个三角形构图。这体现出贝聿铭作为现代建筑大师思维的严谨性。在构思美国国家美术馆东馆平面的过程中，他尊重所有现有的条件，首先沿着宾州大道画了一条平行线，顺着西馆的建筑线在南侧定下另一条线。因为西厅呈对称性，为了呼应此古典主义的基本美学，同时延续西馆的中轴特性，乃将原轴线向东延伸，轴线与北侧边线相交，如此决定了建筑物的基本轮廓为一个顺应环境的梯形。然后为了使主入口对称，将梯成对称等腰梯形和一个直角三角形，并采用玻璃幕墙将两者相连接，削弱了直角三角形对等腰三角形对称性的破坏。从功能上讲，等腰三角形作为艺廊属于对外开放的空间，而直角三角形作为研究中心作为对内的空间，从而动静区分，内外分明。东馆的设计在许多地方若明若暗的隐喻西馆，而手法风格各异，两者妙在似与不似、像与不像之间。在法国巴黎卢浮宫扩建工程中这座法国最重要的文化纪念碑应该被现代化，扩建和更好的与城市相结合，但又不能危及整座历史建筑的完整性。这项挑战被一个事实给扩大了，那是有着800年历史的卢浮宫一直都是作为一座皇宫来建立和使用，根本上不适合作为一座博物馆。②而贝聿铭很好的解决了这个问题，他建造了一个环绕着中心庭院的U形建筑物和在中间建立一座有70英尺高的玻璃金字塔。这在当时法国建筑界引起了轩然大波，法国很多建筑师认为贝聿铭所采用的玻璃四棱锥是一个玻璃金字塔的造型，而这个造型应属于埃及的特有建筑风格。但贝聿铭并不这样认为，他认为这只是一个简单的四棱锥的造型，是一个最纯粹的几何造型，并不属于任何一个国建和地区的特有风格。按贝聿铭自己的解释说：四棱锥既不模仿过去，也不压倒现在，它预示着将来，从而使卢浮宫更加完美。选取四棱锥造型是因为这个造型是对整个卢浮宫整体性破坏最小的几何形式，它弱化了扩建建筑对原有建筑的改造行和破坏性。最终改造工程顺利进行，并受到世界人民的广大认可。 2、对光的重视

贝聿铭建筑艺术赏析

贝聿铭建筑艺术赏析贝聿铭被誉为“现代建筑的最后大师”，他的建筑作品遍布世界各地，以其独特的艺术风格和精湛的建筑技艺赢得了世界的赞誉。贝聿铭的建筑艺术具有很高的审美价值和历史价值，他的设计理念、建筑风格和创新精神对后世产生了深远的影响。一、贝聿铭的设计理念贝聿铭的设计理念是“以人为本”，他认为建筑应该是人类生活的舞台，而不是冰冷的混凝土结构。他的建筑作品总是充满了人文关怀，关注人的需求和感受，力求为人们创造一个舒适、和谐的生活空间。在贝聿铭的建筑作品中，我们可以看到他对人性的深刻理解和对生活的独特见解。二、贝聿铭的建筑风格贝聿铭的建筑风格独具特色，他善于将东西方文化融汇贯通，创造出既具有东方韵味又具有西方现代感的建筑作品。他的建筑作品既有古典的优雅，又有现代的简约，形成了一种独特的“贝式风格”。 1. 东方韵味贝聿铭的建筑作品中，我们可以看到很多东方元素的影子。例如，他在北京香山饭店的设计中，巧妙地运用了中国传统的园林艺术，将山水景观与建筑完美地结合在一起，使整个建筑仿佛是一幅流动的山水画卷。在苏州博物馆的设计中，贝聿铭则运用

了江南水乡的建筑风格，将白墙黑瓦、小桥流水等元素融入其中，展现出浓厚的江南风情。 2. 西方现代感贝聿铭的建筑作品不仅具有东方韵味，还具有很强的西方现代感。他的建筑线条流畅、造型简洁，充分体现了现代建筑的审美特点。例如，纽约肯尼迪国际机场的环球航空公司航站楼、华盛顿国家美术馆东馆等作品，都是典型的现代建筑风格。在这些作品中，贝聿铭运用了大量的玻璃、钢结构等现代建筑材料，使建筑显得通透、轻盈，充满动感。三、贝聿铭的创新精神贝聿铭的建筑艺术之所以能够成为现代建筑的典范，很大程度上得益于他的创新精神。他不拘泥于传统的建筑形式和技法，勇于尝试新的设计理念和技术手段，使他的建筑作品始终保持着强烈的时代感和创新性。 1. 结构创新贝聿铭在建筑设计中，非常注重结构的创新。他善于运用新的结构技术和材料，打破传统的建筑形式，创造出独特的空间效果。例如，在华盛顿国家美术馆东馆的设计中，贝聿铭采用了大胆的悬挑结构，使整个建筑呈现出一种悬浮在空中的感觉，给人以强烈的视觉冲击。在卢浮宫金字塔的设计中，贝聿铭则运用了三角形的稳定性原理，使金字塔与周围的古老建筑完美地融合在

以苏州博物馆设计为例浅谈贝聿铭建筑设计手法

以苏州博物馆设计为例浅谈贝聿铭建筑设计手法摘要：建筑设计手法是落实设计构思，解决设计矛盾的技巧或手段，具有很强的可操作性，是建筑师创作的必经之路。在建筑创作中运用合适的建筑设计手法，有助于建筑师更有效地解决特殊的设计问题，表达特定的建筑创作理念。本文在前人研究成果的基础上，以贝律铭的作品为例，从建筑设计技法的视角，对苏州博物馆中极具特色和借鉴意义的设计手法进行研究与分析，论述这些设计手法所达到的影响与效果。关键词：贝律铭；传统观念；苏州园林；留白；自然光线；材料前言苏州是一座有着悠久历史的城市，人们对它的印象旧印象依然停留在小桥流水，粉墙黛瓦。苏州的传统园林设计对苏州现代设计影响深厚。贝律铭设计建筑的苏州博物馆，对传统苏州的形象在扬弃的基础上做了新的诠释，以下在几个特定的角度之上，对他的设计手法进行简单的分析与阐释。一、“留白”的设计手法留白是一种中国艺术作品创作中常用的手法，绘画中的留白可以使画面构图协调，减少压抑感，并留有想象的余地，所谓“此处无物胜有物”。在中国画中，留白有着深远的历史，是画家在创作过程自觉形成的一种技法，这种技法的出现可以追溯到先秦时期，发展于唐朝，宋代达到盛期。山水画和中国建筑设计本是同根同源的关系，中国的建筑随山水画的演变而发展。他们之间相互影响，相互参照，当绘画的技法被衍生成为了建筑的设计手法，留白作为中国画中重要艺术手段，在中国建筑设计中得到了充分的体现。 1.1中国古代园林建筑中的留白手法。苏州园林是中国园林中的典范，“留白”也是苏州园林设计中最为精妙之处，无论是拙政园还是网师园，狮子园，园林中都有留白设计的体现。最为常见的是把白墙用做一张宣纸，远看那些山水庭阁都像是画在纸上一样。此外是苏州园林中的水池，也是很有智慧的留白，水池这类地方虽然没有布置一些实体的物件，却是一个不可缺少的部分，水不仅可以调节园中的气候，而且水面的空使空间开朗疏阔。若缺少了水，也缺少了许多诗情画意。苏州园林的另一个特色是门洞留白，门洞是景与景之间的过渡，门洞一般是开在白墙之上，视觉上白墙又变成了背景，墙上的黛瓦框定了背景的范围，门洞本身是没有颜色的，但他却可以使后面的景观为他添彩。这种留白比单体墙面的留白更为巧妙。庄子说：“虚室生白，吉祥止止。”所谓“虚实生白”换一种说法来说就是“留白”。 1.2苏州博物馆的设计留白手法。第一，环境相对于建筑的留白，在苏州博物馆入口的设计上，贝律铭没有用过多的景观进行装饰，而是利用了南侧的步行街，将博物馆的入口和街道连接起来形成一个整体，这样相对馆内建筑来说，外部入口的留白设计增强了空间感和神秘感。第二，庭院作为馆内空间的留白。贝律铭的苏州博物馆对传统的造园方法有一定的继承性，将庭院设计在博物馆内，以一个主庭院为中心，周围环绕着小的建筑。庭院中设计了许多水景，大面积水面相对于建筑形成了视觉上的留白，使得馆内空间更加开阔。第三，墙面的留白。每一个立体的三维空间都可以看作是多个二维空间的组合，苏州博物馆建筑群的整体是以白墙为背景，留白的墙体是留给景观的舞台，不同的光线环境下，都有不同的效果。立体意义上的留白是环境与建筑之间形成的色彩上的空白，立体的留白拓宽了平面留白的深度，加强

贝聿铭对苏州博物馆的观点

贝聿铭对苏州博物馆的观点贝聿铭是一位享誉世界的建筑大师，他的建筑作品被誉为“人类文明的遗产”。他的观点一直备受瞩目，无论是关于城市规划、建筑设计还是文化遗产保护等方面，都具有重要的意义。在苏州博物馆的建设中，贝聿铭的观点也备受关注，下面就来谈谈他对苏州博物馆的观点。贝聿铭认为，苏州博物馆的设计应该与苏州城市的历史文化相一致，既要尊重历史文化，又要展现现代建筑的特点。他在设计苏州博物馆时，充分考虑了苏式园林、苏绣等苏州的传统文化元素，同时又融入现代建筑的设计概念。他在设计中采用了借景、穿景、对景等手法，充分利用了建筑、园林和水域的关系，使苏州博物馆的整个设计构思完美融合了传统和现代元素。在贝聿铭看来，苏州博物馆的设计不仅仅是一种艺术，更是一种文化的传承。他认为建筑不仅仅是为了满足人们的生活需求，更是承载着某种社会、文化、历史的意义。在苏州博物馆的设计中，贝聿铭注重从文化的角度出发，将苏州的历史文化融入建筑设计中，通过建筑来传承苏州的文化。在设计思路上，他更是强调建筑与文化意义的互动性，既要保留苏州历史文化元素，同时也要对其进行创新，更好地服务当代人们的文化需求。

贝聿铭注重建筑的时代性和国际性，他在设计苏州博物馆时，也充分考虑这些因素。他认为，建筑的设计不能单纯地停留在某个历史时期的设计风格上，要有创新和发展的精神。他在苏州博物馆的设计中融入了现代建筑的设计理念，采用了先进的建筑材料和技术，从而使苏州博物馆在建筑艺术上更具时代性。同时他的设计理念跨越国界，不断吸收全球文化精髓。这使得苏州博物馆成为了一座具有国际影响力的建筑。总之，贝聿铭对苏州博物馆的观点是非常独到和有价值的。他在苏州博物馆的设计中充分考虑了建筑、文化和环境等多种因素，使其成为一个既有传承历史文化又具有时代性、国际性的建筑，作为中国文化走向世界的重要组成部分，它将在文化交流中扮演越来越重要的角色。

贝聿铭设计苏州博物馆的故事

贝聿铭设计苏州博物馆的故事贝聿铭是一位享誉世界的建筑师，他在苏州设计的博物馆也是他的杰作之一。苏州博物馆坐落在苏州古城内，是一个展示苏州文化和历史的重要场所。贝聿铭对苏州博物馆的设计充满了敬意和独特的理念。他以苏州园林的风格为基础，将传统文化与现代建筑巧妙地结合在一起。整座博物馆采用了传统的园林布局，通过错落有致的建筑群，呈现出苏州独特的景观美。设计之初，贝聿铭深入了解了苏州的历史和文化。他通过与当地专家、学者和艺术家的合作，深入研究苏州园林的构造、意义和传承。他还亲自参观了苏州的著名园林，如拙政园和留园，从中汲取灵感。苏州博物馆的建筑风格融合了传统与现代的元素。建筑外观采用了传统园林的瓦片屋顶和雕花窗户，展示了苏州建筑的独特韵味。内部空间则采用了现代的设计理念，通过灯光、音响和展览布局，展现了苏州的历史和艺术精髓。在苏州博物馆，游客可以欣赏到丰富而多样的展品，包括传统手工艺品、历史文物和现代艺术作品。这些展品展示了苏州历史的变迁、文化的繁荣以及艺术的演进。同时，博物馆也举办各种展览和活动，为游客提供了更多了解苏州和中国文化的机会。贝聿铭设计苏州博物馆的故事不仅仅是关于建筑设计，更是一个跨越时空的文化交流。他的设计不仅体现了苏州的独特之美，也向世界展示了中国传统文化的深厚底蕴。苏州博物馆成为了苏州文化的象征，吸引了众多游客和学者前来参观和研究。总的来说，贝聿铭设计苏州博物馆的故事是一个关于文化传承和建筑艺术的故事。他通过对苏州园林和传统文化的深入研究，打造了一个展示苏州独特魅力的艺术殿堂。这座博物馆不仅是一个展示苏州历史和文化的场所，也是一个交流和学术研究的平台。

贝聿铭对苏州博物馆的观点

贝聿铭对苏州博物馆的观点介绍贝聿铭与苏州博物馆贝聿铭（Ieoh Ming Pei）是20世纪最著名的建筑师之一，享有“现代建筑大师”的美誉。他的建筑作品广泛分布于全球各地，其中包括苏州博物馆。苏州博物馆位于中国江苏省苏州市，是一座集古代文化、苏州文物和艺术品展览为一体的综合性博物馆。贝聿铭的设计理念贝聿铭在他的设计中注重将建筑融入当地环境，同时兼顾现代与传统的结合。他一直致力于通过建筑来传达文化和历史的内涵。苏州博物馆就是一个充分展现了贝聿铭设计理念的典型案例。苏州博物馆的建筑特点苏州博物馆的建筑采用了传统的苏州园林元素，并融合了现代设计手法，形成了独特的建筑风格。以下是苏州博物馆的几个建筑特点： 1. 园林式布局苏州博物馆的建筑布局呈现出典型的园林式风格，其中包括曲径通幽、精致的花园和人工湖泊等。这种布局使得博物馆的每一个角落都充满了诗意。 2. 玻璃穹顶苏州博物馆的主体建筑采用了玻璃穹顶的设计，这种设计不仅提供了足够的自然光线，还使得室内外环境相互交融。同时，玻璃穹顶还与周围的自然景观相呼应，使整个建筑更加和谐。 3. 融合传统与现代贝聿铭将传统的苏州建筑元素与现代设计手法相结合，使整个建筑既展现了苏州传统文化的独特魅力，又注入了现代的艺术气息。这种融合给人以全新的视觉体验。

苏州博物馆对贝聿铭的意义苏州博物馆是贝聿铭在中国的代表作之一，它不仅代表了贝聿铭在建筑设计上的成就，还成为了苏州市的标志性建筑之一。 1. 引领当地建筑发展苏州博物馆的设计引领了当地建筑的发展方向，激发了更多建筑师对苏州传统文化的关注和传承，推动了建筑设计的创新。 2. 促进城市文化旅游发展苏州博物馆作为一个集古代文化、苏州文物和艺术品展览于一体的综合性博物馆，吸引了大量游客前来参观。它为苏州市的文化旅游事业做出了重要贡献，推动了城市的文化发展。结论苏州博物馆是贝聿铭在中国的代表作之一，它融合了传统与现代、苏州园林与艺术气息，成为苏州市的标志性建筑之一。通过苏州博物馆的设计，贝聿铭向世界展示了中国传统文化的魅力。这座博物馆不仅是建筑的杰作，还为苏州市的文化旅游事业做出了重要贡献。贝聿铭对苏州博物馆的设计观点不仅在建筑界产生了广泛影响，也为中国的建筑设计注入了新的思考和灵感。

贝聿铭对苏州博物馆观点

贝聿铭对苏州博物馆观点贝聿铭，作为20世纪最具影响力的建筑师之一，他给世界留下了许多经典的建筑作品。其中，苏州博物馆是他在中国的杰作之一。贝聿铭对苏州博物馆的观点集中体现了他对传统文化保护与现代建筑融合的独特看法。 1. 对于苏州博物馆的建筑定位，贝聿铭认为保护与传承是首要任务。他表示，苏州是中国历史文化名城，具有丰富的传统建筑和园林资源，如何将现代建筑与传统文化有机结合，成为他设计的核心课题。贝聿铭在设计之初就借鉴了苏州园林的布局和元素，将博物馆与周边环境融为一体，使其成为整个城市文化的重要组成部分。 2. 在建筑风格上，贝聿铭主张“无为而治”的设计理念。他注重建筑的简洁、纯粹，追求与自然环境的和谐共生。贝聿铭在苏州博物馆的设计中采用了大量的白色、灰色和木材等素材，使建筑本身成为一件艺术品。他巧妙地利用光线和空间的变化来创造出丰富的视觉效果，使参观者能够全身心地沉浸在古典与现代的对话之中。 3. 贝聿铭对于苏州博物馆的设计也展现了对功能性的关注。他强调建筑应该为人们提供一个良好的空间环境，使参观者能够舒适地欣赏艺术品和展览。他在苏州博物馆的设计中注重了展览空间的布局和流线，

同时也充分考虑了人流量和安全性等因素。贝聿铭的设计使参观者可以有序地游览博物馆，获得最佳的观赏效果。 4. 贝聿铭对于苏州博物馆的设计也体现了他对可持续发展的关注。他在设计中采用了许多环保节能的措施，如利用天然光线、雨水收集系统和地源热泵等。这些设计既减少了对环境的影响，又为建筑提供了更好的能源利用效率。总结来说，贝聿铭对苏州博物馆的观点充分展现了他对传统文化保护与现代设计相结合的独到见解。通过将传统元素与现代风格巧妙地结合在一起，他创造了一个令人难忘的建筑作品。他对功能性和可持续发展的关注也使苏州博物馆成为了一个具有良好空间环境和可持续性的现代博物馆。贝聿铭的设计思想不仅影响了建筑界，也为文化保护与传承提供了有益的参考。1. 贝聿铭的设计理念体现了对功能性的极致关注。他强调建筑应该为人们提供一个良好的空间环境，使参观者能够舒适地欣赏艺术品和展览。在苏州博物馆的设计中，他注重展览空间的布局和流线，以确保参观者能够有序地游览，并获得最佳的观赏效果。他充分考虑了人流量和安全性等因素，设计出了一个既具有美感又实用的博物馆空间。 2. 贝聿铭对可持续发展的关注也体现在苏州博物馆的设计中。他采用了许多环保节能的措施，如利用天然光线、雨水收集系统和地源热泵等。这些设计不仅减少了对环境的影响，还提高了建筑的能源利用效

探寻建筑大师贝聿铭作品中的几何艺术

探寻建筑大师贝聿铭作品中的几何艺术作者：张含之范雯云缪玲来源：《艺术科技》2020年第23期

摘要：本文通过举例分析著名建筑大师贝聿铭在华盛顿国家美术馆东馆和卢浮宫玻璃金字塔中的几何设计手法，引出他在家乡设计的苏州博物馆新馆，研究该建筑的设计理念、平面布局、空间几何构成等方面，体会建筑师是如何结合建筑周围环境与本体建筑的，通过恰当地处理建筑的内、外部空间，从传统文化中提取几何元素，展现富有时代性的建筑风貌。关键词：贝聿铭;苏州博物馆;建筑设计;几何艺术中图分类号：TU242.5 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）23-00-02 0 引言世界著名建筑师贝聿铭在1999年收到了苏州市政府的邀请，参加设计苏州博物馆新馆。这是一座融合了现代建筑、古时风格建筑和山水园林的著名建筑。新馆的占地面积十分庞大，

超过了一万平方米。建筑大师贝聿铭始终将东方艺术哲学贯穿在整个建筑上，其中，贝聿铭还将建筑的几何性发挥到了极致。 1 建筑形体的几何构成 1.1 三角形从建筑的几何图形来看，三角形是贝聿铭设计作品中最常见到的，也是他最喜爱的一种形体。三角形富有力量，代表稳定性。华盛顿国家美术馆东馆（以下简称“东馆”）、巴黎卢浮宫的金字塔都体现出贝聿铭对于三角形的喜爱程度[1]。贝聿铭的卓越才能之一是沿几何学的设计思路、在理性综合分析的基础上获得简洁明快的解决办法，就像华盛顿国家美术馆东馆和卢浮宫玻璃金字塔的形状都被分成了两个三角形，中国银行香港分行也把正方形沿对角线分为4个三角形，同时在高度方向上进行错动等[2]。东馆（图1）有特殊的地理位置。两个三角形的形状是用一条梯形的对角线切割形成的，建筑的东南方向是直角三角形，建筑的西北方向则是等腰三角形。为了融于周围的环境，贝聿铭用不同形状和高度的建筑部分交错相连，给人带来一种变幻莫测的感觉。 1.2 几何造型组合在设计中，几何性是每个建筑中必然存在的性质。人们可以轻而易举地辨认出各种几何形状和几何组成。这就是贝聿铭的设计作品中带有強烈几何性的原因所在。他在设计建筑时非常注意纯化建筑的形体，在建筑中可以看到有长方形、平行四边形、三角形、半圆形等多种几何要素，这些几何体被他巧夺天工地进行“差”与“和”的组合，形成现代主义与中国传统文化结合的建筑作品。法国卢浮宫玻璃金字塔（图2）设计中贝聿铭选用了非常简单的金字塔形状。他采用了简单的形式因素，重新诠释了金字塔古老和神秘的感觉。大约600多块菱形的玻璃共同组合成了4个侧面。周围分别有3座小型玻璃金字塔，与主体建筑物相呼应，周围有7个三角形的喷水池作为装饰，组成了非常立体的几何图案。玻璃和金属是玻璃金字塔的主要材料，它们代表新时代的特征，共同构成了“结合现代艺术与古代文明的建筑物”。 1.3 小结对建筑师来说，善于发现并且能够熟练地将几何元素运用到建筑作品中，需要进行准确细致的考量与推敲。贝聿铭十分善于简化建筑物、将造型几何化。他认为在造型设计中，形式越简单越容易被人感知，通过重组与排列几何造型，配合具有刚性美的材料，能够突显理性和现代主义的气息，在注重增强物体几何性的时候，重新提取与丰富几何图案。

苏州园林设计(贝聿铭)

苏州博物馆——贝聿铭封刀之作苏州博物馆新馆总投资人民币3.39亿元，位于拙政园西侧，设计遵循“中而新，苏而新”的理念和“不高不大不突出”的原则，充分考虑了苏州古城的历史风貌，借鉴了苏州古典园林风格，使新馆建筑与古城风貌和传统的城市肌理相融合，成为苏州继承与创新、传统与现代完美融合的典范和标志性建筑。

建筑——粉墙黛瓦，瓦成石粉墙黛瓦，几乎成为人们认识苏州古典园林的基本常识。然而，在苏州博物馆新馆不难发现，粉墙似乎还是那堵粉墙，而黛瓦却成了一块块菱形的“黛石”。据介绍，这是一种“中国黑”花岗石片，黑中带灰的“中国黑”，淋了雨是黑的，太阳一照变成深灰色。贝聿铭的助手林兵解释：“我们现在看到的石质屋顶，并不是传统意义上的独立屋顶，而是墙体的延伸，而贝老在设计中屋顶色彩采用了传统的中国黑。”同济大学国家历史文化名城研究中心主任阮仪三在参观后也表

示：“博物馆里，构成空间的三角形式就是根据苏州传统建筑屋顶的三角形而来的，但是显得更加洗练。博物馆的1：2坡顶，完全符合苏州民居屋顶的坡顶比例。” 作为一座21世纪的博物馆，中国传统屋顶并不符合其恒温恒湿等特殊要求，贝老充分考虑到了这一点。石片屋顶的设计，有效解决了传统建筑的采光问题，将自然光线引入室内。虽然屋顶看似简单，其实结构非常复杂。从石材层往下数，还有金属板、木板、保温板、钢体结构、面板、吊顶。而特别的是，博物馆屋面泄水不再全部依靠传统的瓦楞铺流排出，而是通过屋面将雨水渗透至金属板，借助金属板的泄水系统处理滞留积水。难怪建筑工人在做屋顶的时候曾传出这样一句话：“做贝老的作品，就像是用钢筋水泥绣花。” 园林移景，走新路

古典与现代的巧妙融合-评贝聿铭的苏州博物馆新馆设计

古典与现代的巧妙融合—评贝聿铭的苏州博物馆新馆设计肖为苏州博物馆位于苏州东北街和齐门路相汇，地处古苏州历史文化地带，与东侧的修葺一新的太平天国忠王府相连，而距被誉为“中国园林”之母的拙政园也不过是几步之遥。这样一个重要地理位置可以说给设计师提出了一个难题：新馆的设计风格与整体布局怎样融合到苏州特有的历史文化环境中，与毗邻的古典园林相得益彰？而它的设计师贝聿铭着实没有让我们失望！贝聿铭是跻身于世界级建筑师行列的唯一华人，被誉为20世纪最重要的建筑艺术家之一。苏州博物馆是国内唯一一座由贝聿铭亲自设计的博物馆，被贝聿铭昵称为其设计生涯中最小的“小女儿”。苏州博物馆建筑群坐北朝南，为充分尊重周边的古建筑，主体建筑高度控制在6米之内，局部高度16米，均未超出周边古建筑的最高点。在布局上，新馆分为三大区域：中部为入口、前庭、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为辅展区和行政区。这种具有传统的苏州园林布局风格的以中轴线对称的东、中、西三路布局，把博物馆主建筑置于院落之间，并在两侧附以相应的建筑，使建筑物与其周围环境相协调。而新馆传统的布局特色不但与东侧的忠王府布局格调相互映衬，而且与毗邻的拙政园的布局环境也浑然一体，既相互借景，又符合周边建筑环境要求，不仅延续和融洽了拙政园的艺术风格，并且自成园体，自具特色。苏州博物馆新馆的设计风格有一句话概况可以说中国传统园林建筑与现代风格的巧妙结合。乍一看，它的建筑群是由充满现代感的几何造型构成，但仔细观察你会发现这些错落有致的几何形坡顶实际上是江南传统屋顶建筑的抽象概况。色彩上主要采用白墙灰顶的苏州传统色系，深灰色的屋面和墙体边饰，与白墙相配，清新雅致，与苏州传统的城市肌理相融合。而建筑材料一改中国传统建筑的木梁和木椽构架系统，取而代之的是现代的开放式钢结构、玻璃幕墙。屋顶上用灰色的花岗岩取代了传统建筑中常见的灰色小青瓦，简化了线条，使整体风格更具时代感。苏州博物馆新馆在建筑风貌从色彩、形制、结构上，虽继承了传

贝聿铭建筑设计作品探析

贝聿铭建筑设计作品探析贝聿铭先生说过：“建筑设计中有3点必须给予足够的重视，首先是建筑与其环境的结合，其次是空间形式的处理，第三是为使用者着想，解决好功能问题……正是对第一点，前辈大师们是不够重视的。” 可见如何针对不同的建筑地点、周围的地域环境等做出合理的建筑设计，一直是贝聿铭注重考虑的问题之一。单纯地从建筑的角度上讲，建筑和建筑之间需要形成一种张力和联系，从环境和地域来讲，建筑和所属地区的特征更需要形成一种“场”的概念，从而达到城市的整体面貌和格局的协调性。本文选取贝聿铭作品中的苏州博物馆，北京香山饭店和巴黎卢浮宫金字塔为例，来探析贝聿铭是如何针对地域性的特征进行合适的建筑设计的。贝聿铭（1917年4月26日）1917年4月26日生于广州。1918年其父亲出任中国银行香港分行总经理，他在香港度过他的童年，入读圣保罗书院。1927年父亲调职举家搬至上海，住在有名的苏州园林狮子林当中。初中就读上海青年会中学，高中毕业自圣约翰大学附属中学，后来赴宾州大学攻读，因为认为自己没有画图的天赋而转读麻省理工学院，贝氏埋首于图书馆，努力吸收欧洲近代建筑相关的资讯，柯布西耶的作品是他最醉心的，日后他的作品所呈现的雕塑性，就是深受柯布西耶的影响。建筑融合自然的空间观念，主导著贝氏一生的作品，如全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。到晚期内庭依然是贝氏作品不可或缺的元素之一，唯独在手法上更注重自然光的投入，使内庭成为光庭，光与空间的结合，使得空间变化万端，“让光线来作设计”是贝氏的名言。贝聿铭说“建筑和艺术虽然不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一。” 贝聿铭先生不止是一位杰出的建筑学家，更是以为理想化的建筑艺术家，善于运用传统的建筑艺术，他认为现代建筑必须源于他们自己的历史根源，就好比是一棵树必须起源于土壤中，互传花粉需要时间，直到被本土环境所接受，但他又不拘泥于传统，而是将古代传统的建筑艺术和现代化新技术的完美的结合，从而形成了自己独特的风格。他从传统建筑文化中汲取精华，过滤掉那繁复的装饰，从中抽取最纯粹，最本质的艺术特征，很好的运用到他的设计作品当中，因而他手笔下的建筑总带着点陶渊明田园诗歌般的质朴和简洁。在这各式各样繁复奇异的建筑竞相矗立的今天，他那简洁的建筑总能带给人一种触动心灵的悸动。其极具代表性的建筑就是苏州博物馆中，对中国传统建筑元素的提炼和运用。苏州博物馆被贝聿铭称为为家乡设计的 “最亲爱的小女儿”。由于此建筑所处地段十分特殊，这座投资达 3.39

大师贝聿铭先生的苏州博物馆优秀设计

网上调研之苏州博物馆新馆设计引言 1中国传统建筑文化建筑文化是一种学习。从社会成员的角度看，人类天生并不完善，建筑文化不仅提供了一个人居环境，而且提供了一个思想与行为的习得之所。建筑反映出人类的文化系统—宗教、科学、艺术、、、等综合的观念和认识，通过世世代代的学习，人类形成了各自不同的群体特质。中华传统建筑文化大厦，是由许多材料部件构成的，他们并包容了我国数千年物质文明和精神文明的精华，又影响到我国数千年意识形态的方方面面。中国古代建筑作为这种意识形态的一种载体，具有很高的文化内涵，在世界建筑文化之中，自成体系，独具风格。 2苏州博物馆新馆设计新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑与周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代诊释。在苏州博物馆的顶端加入尖角。因此又带有了些许欧式风格元素。但是在中间的镂空墙上又一次充分体现了中国古代的艺术气息。

所以经过改动的博物馆，又有中国元素。又有西方气息。充分展示了国际设计大师的艺术手法。苏州博物馆的设计充分考虑到了周边的环境关系,虽然采用的是现代的建筑材料,但是从形式符号上沿袭苏州民居粉墙黛瓦的基本元素,由此来统一与临近建筑空间之间的组合关系.由于中国的民居以低层建筑居多,因此"不高、不大‘不突出”是贝聿铭在确定苏州不无关总体规划时提出来的大体方向。这样使新馆从色彩、高度’体量及风格上都能温和地融入到保存完好的传统风貌中。 2.2院落布局基于传统规划思想之上的建筑单体的组合以及浓于伦理的传统，独具中国传统文化的庭院文化应运而生。贯穿新馆设计之中的东、西两侧的院落式组合和周边的传统合院式住宅相互呼应、协调统一。 2.3环境设计从新馆设计中，我们首先可以解读到的是和城市肌理的密切关系，这种在城市肌理上的嵌合，而廊窗外的一个个庭院，由窗取景，若隐若现。而所有的组织，则是以非常简明、便捷、出神入化的建筑语言来表达的。在水面处理上，从博物馆大门进去，从八角形中央大厅后往西走，首先看到的是一个别具一格的室内水幕墙和荷花池。一座曲折的石桥将水面分隔成大小不等的空间，为了使死水变活，将北墙西北一角设计得细水潺潺，仿佛由拙政园西引水而出。而为了增加水面的情趣，

苏州博物馆分析

苏州博物馆苏州博物馆新馆是贝聿铭的封刀之作;新馆选址在苏州古城内,紧依古典建筑和园林—它北倚世界文化遗产拙政园,东临全国重点文物保护单位忠王府,南对苏州 “文化长廊”起点东北街,西接城市干道齐门路,以一水池为中心; 二、平面功能分布苏州博物馆是以中轴线对称的东、中、西三路布局,新馆建筑群被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；西部的展厅分别由两个中心联系起来 ,东部则布置一个方形露天院落 , 围绕它的为现代美术画廊、教育设施、茶水服务以及行政管理功能房等; 三、周围环境的融合为充分融入所在街区环境,把博物馆置于院落之间,沿袭苏州民居粉墙黛瓦的基本元素,使建筑与周围环境相协调;苏州博物馆以地面一层为主,采用地下一层,局部安排二层高度;三条轴线的布局与忠王府格局十分和谐,而且建筑采用院落式与周边相应,从平面看不出什么差异;庭院隔北墙直接衔接着拙政园的补园,新旧园林景观融为一体; 四、建筑结构建筑大量使用玻璃和开放式钢结构,代替了苏州传统的木质材质; 五、建筑内部 1、大门入口新馆大门为玻璃和金属结构, 既有传统建筑文化

中大门的造型元素, 又以现代材料赋予其崭新的风格;进入后,前厅以较小的空间压缩视角,与后面进入庭院形成强烈的空间对比,有先抑后扬之感;入口有一条明显的路线将游览者引向山水庭院,有玻璃材质的圆形入口,庭院景色若影若现; 2、中央大厅大厅是博物馆的核心,连接着前厅与庭院; 是整个建筑群的最高高度;贝聿铭将中庭设计成八角形,其中,三角形与菱形也是主要的造型元素,由于形体多变,透过顶窗照射进来的阳光形成了有趣且微妙的光影效果;正对入口的是一整面落地玻璃,外面的园林景色一览无余,成为中庭最引人入胜的风景;两侧的墙面上有两个菱形的窗洞,可以看到外部景观; 3、庭院庭院巧妙地运用水面,全馆的中心池塘对岸是拙政园的白墙,白墙之下是贝聿铭“以壁为纸 ,以石为墨”的石片假山,直曲石桥连着各个建筑,庭院还有一个现代结构的八角凉亭,整个庭院极具苏州园林韵味; 4、廊道廊道利用其狭且长的特点用来连接散落的建筑使之成为整体,在引导暗示方面起着重要的作用,使参观流线的导向性更为明确;廊道中有六边形的廊窗,由窗取景,使人移步换景,若隐若现,像一幅幅天然装饰画一样,运用“欲露而先藏,欲显而先隐”的园林技巧;按照设计中的

苏州博物馆新馆的建筑美学分析

苏州博物馆新馆的建筑美学分析钱栋江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。笔者的家乡白居易诗中的江南腹地——苏州，本文着重从建筑美学方面分析贝聿铭的苏州博物馆新馆。只有在参观完所有室内空间之后，才会真正理解整个空间的设计精神。外立面的形体穿插造就了室内空间的丰富性，而室内空间的多样结构同时也成就了外立面的风格特质。空间也是人为的，贝聿铭先生最新设计的苏州博物馆让我们感受到中国传统的园林思想在现代审美中的新方向，以及人与自然的和谐相处之道。空间意向：天造与人为的联姻 “希望从中国古代山水书画中寻找园林设计的灵感”，这是贝聿铭先生对苏州博物馆，这个被称为自己的“小女儿”的封刀之作的评价。虽然常年生活在海外，有着西方教育背景，但贝聿铭先生的作品中却从来不缺少中国元素，在继承和发扬传统精神的方面，苏州博物馆无疑是成功的，它以自己鲜明的空间特征和独树一帜的结构将现代与传统完美结合，塑造出一个立足现代审美的新中式园林空间。穿过一座由玻璃和不锈钢棚搭建的大门，一个由钢梁和金属百叶构成的入口吸引了来访者的所有目光。通过一个别致的圆形孔洞，人们可以感受到浓浓的中国情调。以借景的手法，设计师将空间的灵性与活力展现给观众，远处的山水园林也成为了联系内外空间的纽带。

“让光线来做设计”是贝氏的名言。玻璃顶棚肆无忌惮地让室内充满阳光，从中我们能够体会到光线丰富的语汇和对空间的影响力。如果说前庭是整个空间乐趣的前奏的话，那么只有在走入室内之后，才会发现整个空间的动人之处。贝先生一改通常的四方形空间，将中庭设计成八角形，同时随着层高的递增而变换墙面造型，体现了错落有致的江南斜坡屋顶的建筑特色。其中，三角形与菱形是主要的造型元素，灰色的涂料强调出各个形体的转折，形成了丰富、充满节奏的空间效果。同时，由于形体多变，透过顶窗照射进来的阳光形成了有趣且微妙的光影效果，强调了空间的戏剧性。正对入口的是一整面落地玻璃，外面的园林景色一览无余，成为中庭最引人入胜的风景。两侧的墙面上有两个菱形的窗洞，透射出的依然是室外的绿色景观，像极了两幅挂在墙上的画。不难发现，简单的几何形是设计师塑造空间的语言，然而这些现代的设计元素通过穿插与组合，创造出来的却是充满传统味道的空间气质。中庭的吊灯也是独立设计的，将传统中式花灯取其形，再利用方形与菱形的结构将传统精神完美地与现代材料结合而成。连接东西两大展厅的是有着条状木质百叶屋顶的走廊。东面走廊的尽头是提供休息的场所，其中一棵百年紫藤是贝老先生精心挑选的，其蜿蜒曲折的枝蔓与顶部四方大气的花架形成强烈的对比，阳光透过树叶在纯净的墙面上形成斑驳的光影，顿时给空间增添了活力与激情。传统与现代两种审美在此相互碰撞，展现出贝先生对于现代园林景观的独特见解。

苏州博物馆的传统与创新

苏州博物馆的传统与创新中国的设计，在今天所呈现出来的，到底是怎样一种姿态？现代化的高楼大厦，与国际接轨的设计理念，发达城市的设计者不断汲取着西方建筑的精华，把它们搬到中国来，导致近几年来“洋设计”成风，虽然那些高楼大厦带着本土的中国人不曾见过的新意，可是说到底，在国际上中国的设计还只是后来者，建筑具有民族性才具有世界性，具有民族价值才有世界价值。中国当前需要自己新的建筑文化，只有这样才能不被外来文化冲昏头脑，不能放弃创新，但也要适当回归传统。贝聿铭先生的苏州博物馆就很好的诠释了在中国该如何发展设计这一问题。 1、造型布局苏州博物馆坐北朝南，平面功能布置分为地上和地下两部分，地上部分按功能基本可以划分为三大块：即中部为入口门廊前庭院，中央大厅和山水庭主庭院；西部为院落式的主展区，东部为办公、商店、休息服务区，以及部分临时展厅。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。而地下部分为博物馆辅助功能用房。从外观来看，苏州博物馆新馆外观呈几何形，矩形、三角形、菱形相互组合，丰富之极，体现了贝老一贯的个人风格，极具现代特征，但第一眼看上去却并不给人现代建筑的时尚感。从建筑结构看，现代几何体构成的坡顶隐含着苏州古建筑传统的斜坡屋顶的基本概念，东西方的图形自然转换，简洁、抽象、有力度，不知不觉之中完成了中西文化的融合，实现了传统与现代的转换。徽派民居建筑高大封闭的墙体，显得静止呆板，因马头墙的设计而显得错落有致，从而显示出动态的美感。通过比较不难发现，在苏州博物馆的墙体设计上，也采用了传统马头墙的元素，虽然在形式上已和传统的马头墙不太一样，但通过这种手法组成错落有致的叠落山墙，形成了高低起伏层次分明的韵律感。在苏州园林里，假山是不可缺少的元素之一，苏州园林的假山注重的是山的体量感和立体感，它们虽然不是真的山，但厚重而通透，可供游人攀爬玩耍。而贝聿铭的假山却另辟蹊径，他的灵感来自于水墨画，将假山作为一幅水墨画的元素，用假山片石在白墙前表现“以壁为纸”，将石头嵌入水池的时候，墙壁上出现了一幅立体的水墨画图景，将原本平面的意象生动展现在人们眼前，这面墙也成为苏州博物馆的点睛之笔，体现了设计师在运用传统元素上的创新。

解读苏州博物馆新馆的空间艺术贝聿铭苏州博物馆设计

解读苏州博物馆新馆的空间艺术贝聿铭苏州博物馆设计苏州博物馆新馆是贝聿铭先生于1991年宣布退休之后，在经历了德国历史博物馆、日本美秀博物馆、卢森堡现代艺术博物馆之后而为家乡贡献的“封刀之作”。博物馆满载着贝聿铭先生浓浓的乡情，虽然早年接受西方包豪斯教育，并在国际舞台上取得了辉煌的成绩，但是华裔的血统、东方文化的烙印、叶落归根的夙愿都使得苏州博物馆新馆呈现出与大师以往作品的极大不同。“中而新，苏而新”的设计理念，使博物馆既富含中国传统文化，彰显了苏州地域特色，又不仅仅是单纯地继承传统。在设计上，苏州博物馆极富创新地将中国传统的院落式布局辅以最为擅长的几何造型、玻璃金字塔、光影效果、剪力墙和钢结构，谱写了一曲欧美乐风中融合了东方神韵的美妙的旋律。“中而新，苏而新”的“苏”系主要体现在苏州古城风貌和人文内涵的融合上，而“新”则主要体现在材料上，新材料的不同组合，使得“新”充满了“苏味”，变成了创新的“苏”和创新的“中”。 “中而新，苏而新”设计理念指导下的苏州博物馆新馆，用玻璃、钢结构、花岗石片、粉墙等材料塑造的建筑空间辅以姿态优美、线条柔和的文竹和紫藤树，在刚柔相济的对比中，和谐之美油然而生。一入口空间苏州博物馆新馆坐落在古城历史街区的齐门路与东北街交叉口上，从这两条街口望去，建筑造型突出：与当地传统民居粉墙黛瓦遥相呼应的灰白色调；钢和玻璃材质的时代感；镶嵌花岗岩片的新颖屋顶；与周围环境基本接近的尺度，所有这些，都勾画出建筑形态上强烈的轮廓线条，冲击着人们的视觉。而沿着东

北街自东往西、街边高大的梧桐树也换成了花台中细小的柳树，与西侧外墙简洁的城市空间共同为主入口打下伏笔，这种斩进式、具导向性的入口空间处理手法，可谓独具匠心。入口通常是很特别的地方，所有建筑的喜悦和悲伤，以及期待和不安都集中在这里。入口大门将入口空间划分为内外两部分，外部空间则由大门、新建的仿古商业街、南边的小河及对岸民居围合出门前广场，适宜的尺度，富有苏州水城传统的空间格局，玲珑剔透中彰显着不俗的大气。入口大门是一个钢与玻璃构成的通透的门楼，在这个门楼的设计中，既含有中国传统建筑门文化的造型元素――重檐，又加以现代材料――玻璃和钢构架，并赋予其崭新的风格。但是由于入口大门其整体尺度不大，二重檐的大门顶部在比例上稍显过大。迈进钢和玻璃构成的通透的门楼是入口庭院，十字形的铺地明显地具有导向作用：东、西向的是卖品部和票务处，正对面是入口大堂，在庭院的西北和东南耸立的松树有着迎客和送客的分明寓意。小小的入口庭院与入口大门围成的内部空间尺度宜人，传统而现代。二院落空间中国传统建筑的特点是单体建筑形象融于群体序列之中，讲究建筑群体的整体感和完整性，单体建筑之间既相对独立，又通过院落空间进行流动，并依靠院落空间来完成其功能的联系与转变，孤立的单体建筑尚不能构成完整的艺术形象，建筑的艺术效果主要依靠整个群体建筑的序列来完成。院落空间是中国传统建筑中不可或缺的重要组成部分，特别是在苏浙地区，院落空间除了上述所示的功能作用之外，在文化传承、园林景观塑造甚至在改善局部小环境等方面都起着重要的作用。苏州博物馆新馆继承了中国传统建筑的特点，在总体布局上