书法的审美标准和欣赏(上).

书法的审美标准和欣赏（上）

主讲人：张旭光

著名书法家、中国美协副秘书长

前言

各位朋友大家好！非常高兴和大家在这里一起来讨论学习书法，今天讲的这个题目就是书法的审美标准和欣赏。这个题目比较通俗，今天讲的内容可能就是根据图书馆的要求，主要是普及性的一些内容，可能来了不少专业的朋友，请大家批评指正。

书法的审美标准

首先讲第一个问题，是书法的审美标准。大家比较关注这个问题，就是书法到底什么是好的，什么样的不好。目前在咱们国内，应该说在全世界来讲书法，热还在中国，书法的最高水平也在中国。无论是从书法的学术方面，还是书法的理论学术方面，最高水平在中国，这是一个感觉。那么书法从改革开放以来，将近30年的书法热在全国各地，应该说书法热的非常厉害，各种大的展览活动非常多。很多的书法爱好者、书法家把很多的精力投入到书法当中。有的是工作也不干了，有的就跑到北京北漂了，有的到学校去进修，那么我们现在的全国大展的来稿量已经达到几万件，像第九届全国展，在广州来稿量达到6万多件，6万件是什么概念呢？就是6万多件里面，有的可能投一件的，有投两件的，大概总人数在5万多人。这5万多人可能设计到5万个家庭、单位等等非常的热闹。

到底为什么？我们也经常思考这个问题，实际上一方面是我们经济发展了，人们物质生活水平提高了，要追求一种精神的东西，书法逐步进入了一种精神消费的状态。但是最根本的是原因，想来想去是我们这个民族、我们祖先的审美习惯，我们祖先的审美的基因遗传到今天。也可以说，流淌在我们今人的血液当中，这是没有办法的事情，就是要爱它。

一、宏观标准

就书法标准的问题，我分两个部分讲。第一个部分是宏观的一个标准，整个国家对书法是个什么状态，这个大家需要知道。当前书坛的整体审美标准，就是整个书法界怎么看书法，

需要了解，这是一个宏观标准。

（一）共同规律

在这个问题上，也分两个层次，第一个层次就是说共同规律。关于共同规律，现在我们大概概括成“三句话12个字”叫“坚持传统，鼓励创新，多种风格”。

这三句话12个字可以说在目前书坛已经形式了共识。这三句话12个字从什么时候开始呢？2004年全国第八届书法展在西安举行。在这个展览的前后，又经过了非典时期，在投稿征稿的过程中正好是非典。因为非典，对整个书法的评审和展出推迟到了2004年。在这个过程当中，书法界应该说思想非常活跃，各种流派各种思潮非常多。大家印象比较深的是流行书风，大家都知道。一大批年轻人受到当代的美术思潮的影响靠着对书法的一种热爱，靠着个人书法上的天分来追逐外在形式的一种表达。书法就是重在外在形式，轻视内在内容这样的一种状态，在流行书风这个板块上非常的热闹，非常发达。这样就引起了传统派的反对，一些老先生就坚持传统，就非常反对。但是老先生坚持传统，可又太传统，又跟不上时代的发展。所以就形成了很强烈的矛盾，所以在这个前后是这么一个状态。到了八届国展征稿的时候，当时我在中国书法家协会负责展览评审的工作，我也听到了一些反映，有些年轻人说，你们这个展览我们不投稿，为什么呢？我们投了稿，你们也看不懂，我们搞的都是创新的东西，你们的都是老古董，我们有创新，你们也不要，另外也可能看不懂。所以矛盾就比较大。在八届国展宣传工作会上，当时面对这样一种状态，甚至因为这些老先生在书坛的地位等等比较重要，所以，有些年轻人包括流行书风会受到一些打压，在这种状态下，我们开了一个宣传工作会，在会议上，我做一个讲话叫做“书法评审要遵循艺术规律”这个讲话，主要是面对这样的一种状态，从四个方面对书法的评审问题进行了一些要求或者是代表了一批书坛中坚力量的心声。

（二）共识

这四个方面讲了四条规律。

第一，继承传统是书法艺术创作的特殊规律。这一个和大家讲的比较透彻，书法和其他艺术不一样的一个方面，它必须继承传统。这是一条不可替代的规律。其他的艺术可能是可以不要传统的，但是书法不行。中国几千年的书法史也证明，没有任何一个时代的任何一个大书法家没有继承传统而自己却搞出来一套很独特的东西，当代的书法发展也证明了这一点，

所以这一条规律是不可替代的。当时也有一些朋友也讲过这样的话，他讲书法就是讲四个字第一是新，第二是奇，第三是险，第四是怪。特别是现代说法要追求新奇险怪。后来我们在讨论当中我们也提出来这四个标准，做书法不合适，做杂技比较好。杂技你不能老演旧景，你要搞新的东西。要很险，要让人觉得很担心，很怪。正常的情况下看不见，很奇特很吓人。其实那是作为杂技的一种创作还是比较合适的，对书法可能不大行。所以这是个前提。这是书法的一个非常独特的规律，是不可替代的。

第二，讲的是表达性情。艺术还是要表达性情，因为从流行书风这些年轻人看来在表达性情上，他们是非常有优势的。这一点还是要肯定他们在这个时代下来表达时代的情感，这个还是要鼓励的。这个呢，对于坚持传统或者说坚持老传统不变的人来讲，对他们又是一种批评。

第三，讲统一性和多样性的关系。实际上当时坚持传统这一块占了主旋律的地位。其实书法的某一个书体或者某一个风格，很难说是一种主旋律。这个主旋律是在多种风格，多样化的状态下共生的一种状态，所以还是提倡多样化，因为流行书风从民间书风里面吸收了很多的东西，比如说民间的残纸，一些简牍、瓦当、墓志、墓砖等等从这些民间的东西来吸取营养，这样对推动多样化有好处。你不能说这些东西就不重要，所以还是要强调多样化，特别讲到了无论任何流派，任何风格，他们是平等的。讲了这一点以后，我记得当时还是得到了很强烈的共鸣。

最后，关于表现美的问题。因为当时在书坛有一个反丑书的问题，丑书是认为这个字怎么丑怎么写。实际上丑和美也是一个辩证关系，把文学上也把书法当中美和丑的这种关系也做了一个明确的解答。所以，这几条标准讲了之后就在书坛产生了很强烈的反响和共鸣。流行书风这些年轻人也赞成，老年人也赞成。整个的书法界的共识就形成了。所以八届国展的投稿量也很高，上到了36000多件，也是在整个改革开放以后，历届大展当中也是从来没有过的。所以说从那个时候起，我们讲的三句话12个字，坚持传统、鼓励创新，多种风格基本上在书坛形成了共识。这是一个整个书坛的宏观的走向，也是当前中国书法的主流状态。

（三）两大体系

从主流的本原上讲呢，也基本上算两大体系，一个是帖学体系。帖学就是书法从东晋王羲之、王献之开始一直影响到清朝的行书行草这一脉，应该叫帖学。通过王羲之影响的历代

大家，比如：到了唐朝颜真卿，唐代的草书家有怀素有张旭，到了宋代，宋四家苏东坡、米芾、黄庭坚、蔡襄宋代四家都是行书，当然黄庭坚有草书，到宋代没有楷书。然后，元代以赵孟頫为标志。明代，在王羲之这一路上有文微明、祝允明，再往后像王铎、傅山，特别是从明到清过渡的王铎和傅山，大概这一系这属于帖学这一系列的。这个体系作为当代帖学创作的主要资源。

另一个就是碑学，那么碑学主要是清代包世臣和康有为推动了各碑学的发展。他们这时候指的碑学主要是指魏碑，就是南北朝时期，特别是北朝的魏碑和墓志这些东西，这是楷书。再往前，碑里面还应该包括汉碑，就是隶书，还包括唐碑，就是唐代的大楷。比方说柳公权、颜真卿、褚遂良、欧阳询这些多属于碑。还有一部分资源就是篆书。篆书从甲骨到金文到小篆，如果广泛一点讲，也可以归到碑学里面去。因为我们看到的都是拓片。也可以归到碑学这个大类里边。那么当前在篆书里面又出来了一些新的发展资源，比如说楚篆，战国时期楚国的这种文字也有些发展。就是说我们当代书坛的主流，都是从这里面经过深入的研究学习，然后升华出来，表达出来，最后来参加我们各种大展等等。这个就是当前的书法的主流的状态，这是整体的一个规律。

（四）特殊规律：

我们再讲一讲特殊规律。这个特殊规律我们指的仍然是整体审美标准里面的一些特殊状态。

1．楹联展

书法界有一个展览的立项叫做楹联展。楹联，从文学的角度是一种形式，从书法的角度也是一种形式，它是文学和书法相结合的一个很传统的形式，很受欢迎的并带有民族化的特点。所以我们把它作为一个立项，大概每两年到三年举办一届。第五届楹联展的时候，就提出了一个要求，对不同的内容要有不同的要求。比方说，楹联展我们要提出来要求把握内容的和形式的结合。我们古代的很多楹联应该说是很精彩的，大家可能心里也都知道不少，但书法界有这个状态，是古人把历代的著名的碑帖把它集成联，就用这个碑帖里面的书法来集成联，很多书法家从这里面去选择。而这个集联的过程当中，由于受到文字的限制呢，有很多是没有意思的。就完全是一种文字的游戏，按照平仄关系怎么把它在对仗上面解决了就行了。实际上楹联的内容已经没有时代意义了，甚至是很酸腐的。没有什么时代意义。由于这

种状态，我们就强调书法家自己要做联，自己不光会写字，要能够在文学上提高，要掌握这种语言文学的规律和它的美。所以我们要求要把楹联的内容和你的书法创作结合起来。因此我们就设计了除了书法获奖以外，我们还设计了楹联本身可以获奖，我们就设计了十个最佳楹联奖。最后我们评出来的楹联里，首先你的书法水平过关，然后你的楹联很好，你就可以获奖了。比如这联，不是自做联，但是这个书法水平很高，他也是可以获奖的。像这种字，它要有很强的个人的性情在里面，这是行书。他又有很强的基础，比如从王羲之哪个地方吸收了营养，宋代的米芾也有，也有碑里的用笔。它既有行书的流畅，又有碑的东西在里面。这是属于楹联里边获奖的。什么样的作品算好呢，这样的作品就算比较好的。

这个联是自做的。“岭上读书田天风做伴心潮涌”，心字写得比较扁一点，草书的字。下联是“亭中漫步竹影为棚画境空”这就是自做联，从文学上还是很有色彩的。还挺美的。这幅作品完全从纯书法的角度来讲，和上一个联比，它显得比较秀气，比较甜美，但是基础的书法功夫也是很深的。这是楹联展，我们提出这样的指导思想，不同的展览，不同的内容、不同的人群、不同形式的，我们会有不同的要求。

2．正书展

再看这个正书展。全国正书展我们提出就是要增强楷书的艺术表现力，要激活唐楷。原来的正书包括三种书体，篆书、隶书、楷书都叫正书，一个展览就包括三种书体。第四届正书展是在厦门搞的。当前书法界呢，就说楷书如何增加艺术的感染力问题是一个重大问题。特别是唐楷，将近15年到20年的时间中国最有影响的唐楷在书法界不行，书法界入选不了全国展，比如说颜真卿、柳公权、欧阳询。中国讲的四大楷书，唐朝三个,元朝赵孟頫,叫欧颜柳赵，那么这些楷书几乎在全国大展中都受到了排斥。几乎从上个世纪90年代中期以后，这些楷书基本上入选不了全国大展。主要原因就是因为它的表现力和艺术感染力不够，它的法度太多、太强。所以说在正书展里面我们就提出来了，提高楷书的艺术感染力，要激活唐楷，尤其是颜真卿、柳公权、欧阳询这些楷书。他们在中国历史上影响非常深远，一直到现在都在我们老百姓心目中活跃着，包括基层的，我们农村的很多家长不会写字，但是孩子上学的时候，他要求孩子要把字写好。其实主要指出的就是唐楷，它的社会功能非常强大，但是它在艺术性大展中受到了冷落。所以要激活唐楷有很强大的现实意义和社会意义。

那么在评选当中，因为评为都是独立投票，每个人发表自己独立的权利，在评选当中我

们发现隶书和楷书都存在着一些问题，比如说隶书走到一种非常摆架子很做作的一种状态，很不自然的一种状态，我们就是在这两个方面需要提出一些作品。来引导整个书坛的创作。在评选当中呢，我当时发现，有几件作品是非常精彩的，非常有意义的。我就跟工作人员讲，如果投完票之后，这两件作品上不了，请你告诉我，我要提出来复议。

我们下面来看一看。这件作品是这是这是一件隶书，这件隶书，它是比较活跃的一种，它既有一种隶书成熟时期的东西，又有隶书成熟之前的一些活跃的东西在里面，所以这件作品非常精彩，但是没有选上。我们看下面一件，这是件唐楷，这是写颜真卿的楷书。大家可以看一下，这件作品可以说作者有很多想法，表现到他在线条上和大的框架上，他还保留了颜真卿的那种宏大的那种气势，线条也是颜真卿的，但是他做了很多变化。第一个在线条的空间上，他做了一些变化。比方说我有一线条我把它压在一起，然后其他地方放开有收有放。那么有的人可能就接受不了，有的人认为，像过去也有一些老先生在讲课时候讲过，我这三横当中的空间，我要写完以后一毫米都不差的，过去有一位老先生是这样讲的，用尺子来量保证一毫米都不差。实际上作为艺术的欣赏还是要有一种平衡状态下的不平衡，才能更多的表现艺术。像这件作品它就是在这些方面做了一些探索。第二个，他在墨色上做了很多变化，尤其是用水，水和墨的这种关系，就打破了过去的楷书每一笔都是黑的，这种很凝固的状态就打破了。但是这件作品没有入选，说明我们的评委在激活唐楷，或者说在艺术思想上很不敏感，那我就把这个评为召集起来提出复议，讲了这个激活唐楷的理由。结果再投票，那个隶书上去了，这个楷书还没上去，那怎么办，我当时就考虑如果这次正书展览这件作品都不能入选的话，整个这一届展览是没有任何进步意义的，没有任何历史意义的。就说他和第三届正书展是没有区别的。那我就开始做每一位评委的工作，做评委主任们的工作，我是主任之一，还有几个主任做工作，最后大家都同意了。这个作者叫什么我都记不起来，不存在任何关系上的问题，完全是一种对艺术发展的一种忠诚在里面。开幕的时候，沈鹏主席去了。我就拿这个作品让他看，看完之后他非常赞赏，一个赞赏这件作品，第二个赞赏这个思想。就说今天一定要激活唐楷，否则它的生命力就没有了。这就是说我们讲到楷书的时候，怎么去看楷书，怎么去审美。

3．大字展

我们还举办过一些大字展，大字展是2004年在秦皇岛举办的。举办这个大字展，是因为有一段时间，整个书坛上只会写小字，用一张8尺纸写很小的字，密密麻麻让人看了很麻烦，

没有我们改革开放时代下的大气磅礴的生命的状态，有很多评委也很抱怨，所以我们就设计了一个大字展，当时的要求就是你的平均的字径每个字的直径不少于15公分，或者说你这一幅作品里面绝大多数字的大小，不小于15公分，就算大字了。如果多数字都小于15公分那就不是大字了。实际上投稿的作者大部分都是比较的作品，这样的话会锻炼我们书法家的胸怀。我知道，在座的可能也有不少写过像颜真卿的楷书，像《大唐中兴颂》或者是《李玄靖碑》这样的。你就用这么大张纸写一个字，你在写的过程当中，你会张开你的心胸，你写几个字你会有一种豁然的一种感觉，啊，好舒服。所以写大字的话，会开阔我们的心胸，提高我们的气势，对提高我们的包容心，都是很有作用的。

还有，我们要把握好写气势和文雅的关系。因为写大字在中国书法史上，这个雅和势一直是一对矛盾。一直就是在解决它，但一直没有解决好。在整个书法史上都是这样。我们书法中真正的大字从什么时候开始的呢，从明代才有，宋代很个别的但是没有太大的，到了明代由于建筑的室内空间比较高了，所以到了明代以后呢，高堂大轴就出来了，八尺的这种大的作品就有了，像王铎的作品，像徐渭的作品，像倪元路、张瑞图等等这些人的作品都是高堂大轴、痛快淋漓的那种大的作品。那么历史上记载，宋代的米芾说他写大字很好，说他指责别人不行，只有他写大字，八面出风等等，那么我们现在见到的大字米芾《砚山铭》确实还算大，大概像里面的稍微大一点的字，那么有15公分这样的字还是有的，15公分的字径。那么就说米芾还真是算一个解决比较好的，我既写的大，我还能保持这种文雅的气势，但是到了明代以后，实际上明代的像徐渭、张瑞图或者是倪元路这些人还真是大字写的在表达性情上，在抒情方面非常好，但是在表现文雅方面这个方面又非常不好，所以历史上写大字如何把气势写出来，同时又把握住文雅的品味，这一直是一个难题。所以我们提出这样的要求也恰恰是书法的魅力所在。所以这次大字展，应该说推动一大批书法家来写大字。那么锻炼了写大字的水平。很重要的一个意义是这些大字能够武装一个城市的文化品位，就是几百件大作品给了这个城市，如果这个城市的公共场所都把它用起来的话，那对这个城市确实是一个非常好的文化武装。像这个获奖作品就是写的隶书。这个字就这么大的字，斗大的字可以说。首先在线条上，它是那种非常凝重的、浑厚的那种隶书的线条。典型的汉隶的线条，它的来源是非常结实的。第二个，它这种造型就是汉隶要求的最高标准。汉隶的最高标准仍然是当代隶书的最高标准，就是朴实。汉代的精神就是朴实，它的字就比较整齐，任何事物都是越简单越大气，越复杂就越小气，越华丽越小气。所以说这还是真的体现了大汉民族的精

神状态。所以像这样的作品呢？这就是应该说是比较好的作品。这件也算是草书。这也是很大的作品，能写成这样可以说非常了不起了。它的行草主要是草书，但这个草书呢，字虽然很大，严格意义上来讲是小草，小草是什么概念呢，就是一个字一个字的草，联系地很少，就是小草。这些作品还是比较好的保持了雅的东西，但是气势也有了。那么在当时的情况下就提出了，就说写“二王”的，王羲之、王献之一路的行书草书照样可以写大，照样可以写出气势来的，照样可以写出这种时代的情感来的。像这样的作品就应该属于比较好的作品。这是大字展。

4．扇面展

我们还有扇面展，这个扇面展的要求就是我们提出的要求是古雅精致，为什么？因为它小，小字要经典古雅，非常耐看，经得住推敲，尤其是扇面，在把玩或是使用的话，确实要经得起推敲才行。大字可能你推敲时间长了，哪儿就有破绽出来了，因为大字要求主要是气势不一定很精道，小字要精道。你要看两天就看出很多矛盾来，这肯定是不合要求的，就是不好的东西。所以小字必须经得住推敲，要很精致。