中国美术名作赏析—《五百强盗成佛因缘》

中国美术名作赏析——

《五百强盗成佛因缘》：怎么用绘画来传佛法？

佛教在东汉时期传入中国之后，对中国文化产生了无可逆转的影响，在艺术上，极大丰富了中国本土艺术表现力。

因，是说因果一做了什么样的事，会带来什么样的结果；缘，指的是关系，这里说的作品，说明了佛教艺术以不同的方式建立宗教跟人之间的关系。

理解宗教艺术的重点也在于看到这些艺术品的功能性，它们都是依赖于自身的艺术魅力来传递宗教思想。在这里，内容和艺术形式同样重要，二者的关系也非常密切。

我们来看这幅壁画，《五百强盗成佛因缘》图。要知道，今天我们所说的佛教艺术,包括敦煌的其他壁画和雕塑，当初被创造出来的时候，可不是像今天的艺术家主动从事创作，它们原本不是为了被人当作艺术品来欣赏美感，而是用来传播佛教的。

用图画来讲故事，用故事中人物的现身经历来说佛法。这就是你很熟悉的那个词：现身说法。

这个现身说法就是《五百强盗成佛因缘》表达的内容。

《五百强盗成佛因缘》是根据一个动人的佛教故事而绘制的壁画。这个故事讲的是一帮强盗受到官府惩罚折磨后，处在求生无门，求死不能的状况下，被佛祖拯救、度化,最终修身成佛的故事。

这个壁画在敦煌莫高窟第285窟，你要有机会去敦煌,千万不要错过这个窟。它的创作时间是南北朝的西魏时期，到今天有1400多年的历史了。

叙事性的构圏

乍一看，你可能会觉得画面上人物很多，这边有人打仗，那边有人念佛，再加上画面颜色鲜艳，显得满满当当，该怎么看呢？首先，你要知道，它的首要功能在于用佛经故事感化信徒，所以明白相应的佛经故事很重要。

第二，为了讲故事，它要用到美术的叙事性手法。我们常见的美术作品是一个画面上表现事件的瞬间场景。而叙事性絵画则是把一个故事的发展过程一个环

节、一环节地画出来。主要人物反复在不同的场景中出现，形成一个连贯的故事线索，因此很容易让人看懂、记住。它其实很接近我们熟悉的连环画或者漫画。

那么，为了讲好故事，需要在故事中选取最能代表故事核心的情节和场景，那么故事的主人公、场景的选择，还有构图的布局都是重要环节。

我们先来从整体上看一下这幅画的基本构成。

主人公是谁？五百强盗。五百人要怎么画呢？当然不能都画上去。画家非常智慧地以五个强盗来象征五百个强盗，以一当百。

这样做当然也跟墙面的大小有关。壁画在敦煌石窟有个特点：在过去的两千多年中，特别是元代以前，历朝历代的人把每个石窟的所有空间都密密麻麻画满了。很多时候不同时期的画会画在同一面墙上，后来的画家在原来的壁画上找一处空当，就在空当里加上新的画。当然也有重叠的情况出现。

《五百强盗成佛因缘》是公元六世纪的西魏时期画的，与后世相比，可以作画的墙面相对大一些，但也有局限。

构图也受了墙面的影响。中国古代的画卷一般是从右向左打开来看，而这个佛经故事却是从左往右展开的。由于墙面的限制，这个故事不是笔直地在墙面上画过去，而是画到一半又向下方转了一下。请你最好现在打开图片细看一遍，就会更加直观，也更明白我解释给你听的内容。这种布局方式，使观者不必移步，就能一气呵成噂完这个震撼人心的故事。

五百强盗的故事

说完整体构图，我们再来看具体场景。这幅画描绘了五个场景：第一个部分描绘了古代印度摩伽陀国的一片山林，这里居住着五百个强盗，他们打劫、行凶、杀人害命，罪恶滔天。最后这个地方人烟萧条，人们宁可绕远路从这里经过。

统领这个国度的国王听说之后，马上采取行动，就是壁画的第二部分。他派了官兵，到山林里来捉拿这些强盗。画面里，你可以看到国王的官兵全副武装，骑着高头大马。一边是骑在马上的官兵，一边是徒步的强盗，强弱对比分明，这些强盗当然不是官兵的对手。

接下来就到了第三部分，这些强盗被捉到之后，经过审判，被残忍地挖掉了眼睛，割掉了耳朵和鼻子。

第四个部分，就是这些失去眼睛、鼻子和耳朵的强盗回到了山林里，可是他们失去了生活的能力，在山林里痛苦不堪地挣扎着，呻吟着。可以说是求生不能，求死也不能。

最后，也就是这块壁画最精彩的部分。

这时候发生了什么呢？这里我要给你加一段不在画面但是在佛经里的故事：来惩罚强盗的匿王也是佛祖的信徒，所以佛祖常常往来摩伽陀国。当佛祖听说了这些强盗的悲惨遭遇，就派人去给他们讲述佛法，劝他们皈依佛教。

他们悔改之后，佛祖派的人就在他们的眼睛里面吹了香药，使他们立刻重见

光明。后来，他们就集体剃度出家，皈依了佛教，还修成了佛教至高的境界。山林中不再有暴力,只剩下悠扬的诵经声和袅袅的钟声。

这幅壁画的最后一个图景特别感人，这五百个强盗已经不是五个人了，而是集体化身为一个人，变成了众人一心，一心向善。看到这里，你就会明白：这个和佛祖面对面坐着的人，象征的是所有改邪归正得到真正觉悟的人。这张画的最后一部分呈现出非常安静、崇高，又带有一种永恒性。

我们再回头看整个画面，就明白这画面并不是一个杂乱的大场面，而是由一系列场景组成的故事。

鲜艳动人的敦煌艺术

如果用语言来讲故事，到这里就结束了。但美术的语言还不一样。除了巧妙的构图，它还要用"形"来打动人，这幅画的造型和色彩也是非常精妙的。

从左往右，画面上有佛、菩萨、官兵、强盗等人物穿插在绿色和黑色相间的山丘、树木当中。你可能已经注意到了这些人物形象画得很古拙。但是你细

看这些造型，就会发现这些人物都非常苗条而飘逸，似乎是仙人在山川中飘行。这就是美术史上著名的“秀骨清像”。

秀骨清像是魏晋南北朝时期的典型风格。"秀骨”指的就是修长而苗条的身材、骨骼。"清像"是说脸很清秀，眉毛修长，眼睛像凤眼一样，优美地、细细地往上扬，嘴唇薄薄的，有时候还搭上一些俏皮的往上翘的小胡子。每一个人身上都穿着长长的袍子，袍子上的飘带迎风飘荡，好像他们既是人类又是神仙的感觉。

因为地处沙漠，气候干燥，敦煌壁画的色彩保存得比较好。我们现在还能看到淡黄色的背景上，有蓝色的屋顶、碧绿的树木、飞翔的鸟儿和各种动物，使画面呈现了一种令人心旷神怡、清清朗朗的感觉。这些颜色是先涂在墙上的，然后再在这些颜色上面用了刚劲、挺拔、笔直的线条勾勒出各种造型。这种线条风格叫做"铁线笔”，就是好像用铁打出来的线条一样。这样的线条带有很强的现代艺术感。

最后，这个壁画还有一个很特别的地方，虽然故事是在古代的印度等地发生的，但是主人公实实在在画的就是西魏的人，穿着当时人的衣服，相貌也是当时人的相貌。这让我们知道，到了西魏，印度传来的佛教艺术已经中国化了。

敦煌的壁画，在世界美术史上享有着很高的地位，近年来更成为一个专门的学科叫做“敦煌学“。敦煌是一个浩瀚的人文历史博物馆：你可以在敦煌看到1500年来的中外文化和经济交流，看到车船楼阁的历史相貌，看到服装首饰和各种民俗，更看到佛教美术怎样从印度风格演变成中华风格。用一句现代的话来说:敦煌是包括希腊至印度一线的外国美术中国化的经典范例。

特别说明

1 ）佛教艺术诞生时，最重要的功能不是为了被人当作艺术品来欣赏美感，而是用来传播佛教思想。

2）很多佛教绘画为了用佛经故事感化信徒，因此用到了美术的叙事性手法。《五百强盗成佛因缘》图的构图，有点像今天的连环画，并且根据墙面限制安排了内容顺序。

3）这幅壁画作于北魏时期，带有魏晋南北朝典型的“秀骨清像“风格，人物都非常苗条而飘逸，似乎是仙人在山川中飘行。