音乐市场现状及盈利模式

目录

现状 (2)

三大唱片公司 (2)

实体唱片行业举步维艰 (2)

HMV破产：唱片实体店穷途末路 (3)

数字音乐时代到来 (3)

音乐盈利模式 (4)

演唱会 (4)

Aerosmith（史密斯飞船）2013世界巡演上海专场.取消原因 (4)

达芙妮极乐EXTREME LIVE演唱会 (5)

Pet Shop Boys 演唱会 (5)

王菲2012巡回演唱会 (5)

萧敬腾2012巡回演唱会 (5)

天翼飞Young中国好声音百城百场演唱会 (5)

2013年下半年北京部分演唱会list (6)

音乐节 (6)

北京香山MIDI音乐节 (7)

摩登天空音乐节 (7)

MMAX大爬梯音乐节 (7)

草莓音乐节 (7)

2013 CANAL KIRIN 通州?运河麒麟国际音乐节 (7)

上海星期广播音乐会 (8)

热波音乐节 (8)

乐堡绿放音乐节 (8)

格拉斯顿堡音乐节 (9)

Itunes festival (9)

柏林森林音乐会 (9)

SXSW (9)

太阳马戏团“MJ：不朽世界巡演” (9)

warped tour音乐节 (10)

Summer sonic (10)

伍德斯托克里 (10)

唱片 (10)

案例——相信音乐 (11)

数字音乐 (11)

四种收费模式： (11)

国外数字音乐盈利模式 (12)

靠运营版权让音乐盈利 (12)

各大音乐公司现状 (12)

老牌公司 (12)

潘朵拉音乐盒 (13)

BMG (13)

索尼 (13)

新兴公司 (14)

Vevo (14)

Soundcloud (14)

Chromatik (14)

Shazam (14)

Spotify (15)

网易云音乐 (15)

百度ting (15)

星外星 (15)

Iradio (16)

微软——Xbox Music音乐 (16)

北京歌华集团（歌华.莱恩） (17)

补充资讯 (18)

现状

三大唱片公司

五大成三大：世界唱片业在上个世纪的最后20年风起云涌，并购不断，最终形成威震全球的五大唱片公司：华纳、环球、BMG、索尼以及百代。但进入21世纪，索尼2003年与BMG合并，全球五大变四大。2012年，全球四大变三大，因为索尼以22亿美元收购百代发行业务的交易得到欧盟相关机构的正式批准。三大：索尼，环球，华纳

艺人挖掘成巨大负担:对于目前仅存的环球、索尼和华纳这三家音乐巨头来说，高成本的A&R（Artist and Repertoire，歌手或艺人的发掘与训练）业务和市场推广曾经是它们提高行业竞争门槛的优势所在，但现在成为巨大的经营负担。

唱片收入的萎缩让唱片公司无法为新音乐人持续投入高昂的A&R和营销推广费用，只能专注于最赚钱的那些艺人。音乐行业的生产，已经转向了更小的独立唱片公司，转向了YouTube，甚至是美国偶像、X-Factor 这样的选秀节目。

实体唱片行业举步维艰

2005年以来，全球实体唱片销量连续6年呈现负增长。

2012年3月公布的《中华人民共和国著作权法》（修改草案）:“录音制品首次出版3个月后，其他录音制作者可以依照本法第48条规定的条件，不经著作人许可，使用其音乐作品制作录音制品。”草案中第46条替代了原法中关于“未经著作人许可”不得随意使用作品的条款，配合以第48条中使用方需向“著作权集体管理组织支付使用费”的规定。这意味着包括创作者、歌手、音乐制作公司或版权公司在内的所有权利人将丧失对音乐作品被他人翻唱、翻录的许可权和定价权。(不知是否通过立法)

传统唱片公司利润微薄：在互联网等新媒体平台崛起的当下，尽管CD的销量缩水了95%以上，但网络音乐的年收入却可以超过300亿元。海蝶唱片老总陆建在昨天论坛现场提供的数据表明，音乐产业的年产值已超过电影加电视的全年产值总和，但传统唱片公司从中分得的利润，仅占2%～3%。

HMV破产：唱片实体店穷途末路

日前，曾是英国老牌唱片零售商、全球最大的娱乐制品销售连锁企业HMV宣布，因为无力引资，公司已经进入申请破产保护。私募基金Hilco虽已确认要买下HMV在英国的所有债务，但仍难掩实体唱片店的产业尴尬，盈利模式变革压力重重。

数字音乐时代到来

传统的唱片时代已转向数字音乐时代，但盈利和分配模式还未成型，相关法律法规还未健全。音乐制作人小柯撰文称，音乐制作公司或社会版权代理公司的全部核心内容就是“版权”，该条例等于拿走了音乐制作公司或社会版权代理公司的核心资源，最终形成行业“法律性”的垄断。

从关注内容"所有权(Ownership)"到内容"使用权(Access)"的转变

未来十到二十年间，我们的分享程度会远超现在，当有一个永远在线的云存在时，拥有内容(Ownership) 本身的优势会日渐式微，而拥有内容”使用权(Access)“的重要性则会越来越高(过去我们习惯下歌，现在通常会使用Spotify/ 网易云音乐/ 豆瓣电台等音乐流媒体服务)。这种转变非常根本，也是数字化的转变。而这也是基于用户的分享实现的。

分享导致的隐私问题

想象一个标尺，一端标有表示”极度私密“的0，一端标有”完全开放透明“的100，在此区间滑动即是一个个性化的过程。想要拥有个性化的服务，意味着你不得不放弃掉部分的隐私。从目前的情况看，至少未来十年内，公开都会胜于保密。

目前各大门户网站与唱片公司的分成模式

音乐网站上会有一些广告，这是网站的主要收益之一。音乐网站会拿出广告收益的一定比例(30%~60%不等，不同的网站比例不同)用于支付唱片公司的版税。假设某音乐网站1月份获得的广告收益为1000万元人民币，其中50%用于支付与唱片公司的分成，该音乐网站有100家唱片公司为其提供正版音乐，并在1月累计贡献了300万次点击/下载。而A唱片公司为该网站提供了10首音乐，该月总计获得了6000次的点击及下载。那么A唱片公司的收益为6000/3000000×5000000，即10000元人民币。

该业内人士透露，这仅仅是个理想状态，按照这种分成模式，国内运营得好的唱片公司每个月收益不过十

万元出头，一些小的唱片公司能获得的收益有时仅几千元。而这种分成模式，对于中小唱片公司而言，最大的困惑在于两个“不知道”：不知道每月音乐门户网站的广告收益总额有多少，即总共可分的蛋糕有多大；不知道自己公司提供的音乐播放次数是多少，自己可得的蛋糕有多大。

以上结论：

缺乏成功的盈利模式：随着数字音乐的出现，我国音像市场至今还没有形成一个非常成功的盈利模式。实际上，整个音乐市场的几大方面相对还处于割裂状态，演出管演出，制作管制作，网络移动又是一方，各自为政。

版权问题突出，数字音乐带来巨大冲击：

传统的唱片时代已转向数字音乐时代，但盈利和分配模式还未成型，相关法律法规还未健全。

对于版权问题，政府态度消极、音乐版权问题突出；

互联网时代，中国的音乐用户倾向于从网络获取免费音乐，其行为习惯与民族特性的结合，使得仅以获取音频文件为目标的付费下载，变得近乎不可能。

音乐盈利模式

现场音乐是当前全世界音乐产业中收入规模最大、最重要的一块，唱片业已经不是产业链最大最重要的一块，而是现场音乐、现场演出。

演唱会

——演唱会：需要在传统模式上进行创新和突破，例如：演唱会主题、曲目编排、视觉和新科技的应用，VCR、串场电影的运用。

演唱会能间接提升歌手的市场价值—商演价格，还能带动了周边商品的销售。

Aerosmith（史密斯飞船）2013世界巡演上海专场.取消原因

市场估计不足：之前在上海刚结束演出的Metallica乐队，还有即将参加亚洲巅峰音乐节的软饼干乐队、科恩乐队、宠物商店男孩等，短短一两周时间内就有五六个西方顶尖乐队登陆上海。

选址：Aerosmith演唱会选址在可容纳24000名观众的上海虹口足球场也对演出造成了很大的压力。

主办方台湾有象文化股份有限公司原先将本次音乐会的价格定在150万美元左右，后又希望以255万美元的价格将本次音乐会承包给内地的某家公司，而如Aerosmith这样规格的演唱会，有象文化拿到手的价格不会超过150万美元。这种不顾市场情况、没有规范约束的随意定价，一方面导致演唱会成本上升，听众成为高票价的买单者；另一方面，也使得内地的合作伙伴退出，运营上陷入被动，导致演唱会最终难产。中间商肆意加价，缺乏职业责任感，存在法规漏洞，这些都是中国演出市场尚不健全的表现。

达芙妮极乐EXTREME LIVE演唱会

8月10日，“达芙妮极乐EXTREME LIVE演唱会”在上海梅赛德斯－奔驰文化中心拉开帷幕，演唱会上，除了有张惠妹、陶喆、梁静茹、庾澄庆等歌坛巨星们的倾情献唱外，还首次发布了集团旗下包括“达芙妮“在内的9个品牌的秋冬新款鞋履的时尚大秀。此外，达芙妮集团隆重推出了达芙妮品牌两位新晋代言人，即《天台爱情》女主角李心艾和《华人星光大道》最年轻的冠军关诗敏。

“极乐演唱会”在达芙妮集团旗下9个品牌的鞋履秀中拉开序幕。随着缓缓升起的布幕，40名模特们踏着2013秋冬新款鞋款，随着音乐节奏和灯光变换中摇曳交错一齐亮相于的极具创意的“X”特别型舞台，一改传统时装秀的刻板，显得灵活又动感。

Pet Shop Boys 演唱会

宠物店男孩将带着他们的原班人马和制作团队来到中国上海和北京，倾力打造“触电现场”，首次为中国的歌迷们献上原汁原味的世界流行舞曲音乐。

王菲2012巡回演唱会

演唱会的曲目编排是按照“春、夏、秋、冬、重生”的主题划分，王菲用四季的轮回寓意人生的一个循环。一向在造型上引领时尚的天后王菲，巡回演唱会上，服装跟造型均切合这五个主题而变换，新意不断。

萧敬腾2012巡回演唱会

开场：演唱会以萧敬腾的“角色扮演”开场，他在舞台上以一位指挥家的姿态引出各位乐手，共同演绎了一小段交响乐曲。

互动：在演唱《Marry Me》的时候，大屏幕上突然出现了一位男粉丝求婚的视频，镜头随之切到现场，在萧敬腾和全场观众的见证下，视频中的男主角为女友戴上了爱的戒指。林熙蕾和老公杨晨也出现在了现场的镜头中相拥亲吻。

串场视频：在一个独白的视频中，萧敬腾倾诉了自己的心声，“平安健康、世界和平确实是我认为最最重要的事情”。在另一个视频中，萧敬腾还模仿起了007中的经典镜头。在演唱《大男人小男人》时，屏幕上出现了一张张萧敬腾小时候的可爱照片，引得全场观众笑声不断。

天翼飞Young中国好声音百城百场演唱会

共计在全国百余个城市、跨时2013-2014两年，分旗舰、大型、中型三种模式开展，旨在推广天翼飞Young品牌，演出阵容有来自第一季中国好声音的明星学员，中国达人秀的年度冠军以及舞林争霸的超人气明星学员。

2013年下半年北京部分演唱会list

SHE 2013 together forever

2013动力火车莫忘初衷

ALways刘德华中国巡回演唱会2013

王菲2012巡回演唱会

“树与花”系列音乐现场2013北京演唱会

2013听懂北京音乐盛典

爱地球爱音乐2013炎亚纶睡不着音乐会

广汽丰田Yaris L致炫倾情赞助贾斯汀·比伯中国巡回演唱会

李宗盛2013北京演唱会

2013 张张金曲北京演唱会

蔡琴“好预兆”世界巡回演唱会

★《苏打绿秋：北京故事》live

凯乐斯乐队(The Killers)光荣战役全球巡回演唱会

Gary chaw 曹格"Sensationally "Live Tour 2013

Only You——唯爱有你Vitas（维塔斯）2013北京演唱会

AS I AM 汪东城2013亚洲巡回演唱会

SUEDE 山羊皮——2013『致青春』北京演唱会

2013北京Veelive系列演唱会——刘忻专场演唱会

2013北京Veelive系列演唱会——段林希、刘心专场演唱会

佐卡伊钻石-橘儿2013中国巡回音乐会

★郑源“源来有你”巡回演唱会

“十亿个掌声”邓丽君经典金曲2013交响演唱会

费玉清2013北京演唱会

哈林—庾澄庆我要给你世界巡回演唱会北京站

A2LIVE&Street Hustle Present——PITBULL皮普保罗2013世界巡演

2013 JJ林俊杰时线TimeLine世界巡回演唱会

“小人物狂想曲”2013陶喆北京演唱会

2013张震岳北京演唱会

ONEtake 林志炫1314世界巡回演唱会

音乐节

不光中国，全世界音乐节的数量每年都在大量增加，乐队通过巡演所得收入占总收入的百分之七十。

从2009年开始，国内音乐节数量越来越多。2010年开始井喷，仅上半年举办的音乐节数量就达46个，而2008年全年音乐节也只有50个，2010年全年共举办了131个音乐节。

盈利点：票房；休闲场所：音乐集市，餐饮聚点；周边：打火机、T恤等

问题：音乐节风格比较同质化，艺人比较庞杂、老面孔老套路、投得多挣得少、盈利模式单一、缺扶持就赔钱、不确定因素多、重复率太高、品质无法保证，形式大于内容，现在的音乐节还是老三样，重型主舞台、民谣舞台，再加创意市集，瓶颈明显。

国内:

北京香山MIDI音乐节

2012北京迷笛音乐节现场将设唐、宋、元、清四个舞台，近百组中外乐队及独立音乐人参演。今年的唐舞台和VANS-宋舞台将继续展现来自海内外的大批知名实力乐队的火爆现场，京城著名电音厂牌“焱”也将继续打造电音现场的迷笛元舞台。此外，清舞台也将首次在今年的北京迷笛上启用，来自2011年迷笛全国校园乐队大赛的优胜乐队及年初通过微博报名平台入选的国内年轻乐队将走上迷笛清舞台，新一批的摇滚生力军正在日趋成熟和发展壮大。

Vans赞助本次音乐会，并在本次北京迷笛音乐节为大家带来包含音乐、滑板、艺术和街头文化等多元素的现场活动。

摩登天空音乐节

摩登天空音乐节是每年在北京举行的一个大型露天摇滚现场音乐节，由摩登天空公司主办。第一届摩登天空音乐节于2007年10月2日至4日在北京海淀公园上演。

根据音乐类别划分出四个舞台，邀请了重金属、摇滚、后朋克、流行摇滚、Indie－Pop、Hip－Hop、Beat Box、Reggae、New skull、EMO、民谣、世界音乐等多种音乐风格在内的出色乐队。

MMAX大爬梯音乐节

2012年，首届。

首届MMAX大爬梯音乐生活节邀请了国内最优秀的摇滚乐队及艺人代表。痛仰、后海大鲨鱼、新裤子、龙神道、杭盖、郝云等国内热门音乐人和乐队都将悉数亮相音乐爬梯。此次MMAX大爬梯电子舞台由此前确定的上海著名电子乐厂牌，Party Animal的大家族S.T.D.团队亲自操刀。而主办方也邀请了Ben Huang、Elvis T、Lin Feng等中国DJ教父级的人物。

草莓音乐节

“草莓音乐节”是国内音乐厂牌摩登天空于2009年创办的音乐节品牌，首届草莓音乐节共设置了“草莓”、“爱”、“电子”三个舞台;

2011年：草莓生活馆、搭讪广场等；

2013年，北京草莓音乐节仍选址北京通州运河公园，11万平米使用面积，8个舞台，160余组海内外艺人。自2012年草莓音乐节首次进驻上海引发沪上青年参与热潮后，摩登天空再次联手上海SMG新娱乐，打造“2013新娱乐上海草莓音乐节”,依旧选址占地29公顷的上海世博公园，2013年更新增加台湾舞台共五个舞台。本次草莓音乐节北京上海双城共设置13个舞台，260余组艺人的强大阵容，树立中国音乐节新的标杆。

2013 CANAL KIRIN 通州?运河麒麟国际音乐节

10月1日至3日，十一国庆长假期间，2013运河·麒麟国际音乐节将在北京通州运河公园举办。秉承国内

音乐节的一贯传统与形式，首届运河·麒麟音乐节将邀请多支国内外顶级艺人及乐队参演，现场内容将独具特点，为十一长假期间的乐迷朋友奉献一场独一无二的音乐盛宴。

首届运河·麒麟国际音乐节将使民俗、潮流、复古等多种文化形式融为一体。本地特色文化、流行时尚元素、历史经典脉络同时被展现，将创造一种全新的音乐节体验方式，开启国内音乐节的全新模式。

上海星期广播音乐会

“星期广播音乐会”创办于1982年，是中国历时最长，影响最大的普及型系列音乐会。自创办以来，主办者一直坚持“高质量、低票价、普及型、服务性”的定位，精心策划节目内容，注重表现形式的时代感和创意性，聘请专家型主持人进行现场讲解，播放配合演出内容的滚动字幕，努力为大众提供高质量的艺术享受和优质的服务。

“星期广播音乐会”不仅有古典音乐和传统音乐系列，也有爵士乐、新民乐和电影音乐系列；不仅有现场演出和电台直播，还有网络音频直播和网上视频；不仅有传统的音乐会形式，还经常在演出中采用多媒体手段以及与其它艺术形式的结合；不仅有音乐表演，还经常举办《名家讲堂》音乐普及讲座；音乐会不仅在上海举办，也曾走出上海，走出国门。

热波音乐节

热波音乐节每年5月1日~5月3日在成都举办，地点是保利198公园，熊猫基地的边上。主要以摇滚、流行为主。

首届热波音乐节于2009年举行，邀请了流行、摇滚、说唱、电子等风格的国内外60组优秀艺人奉上一连三天的精彩表演，搭配丰富的休闲、娱乐体验区，3天内吸引了15万人次的到来！

乐堡绿放音乐节

以昆明乐堡绿放音乐节为例：

为期两天（2013年9月28、29日）的昆明乐堡绿放音乐节设置两大主题舞台：集结国内炙手可热的摇滚中坚力量的绿放舞台，和展现众多新生代优秀潜力音乐人的乐堡舞台；

除了媲美草莓音乐节的舞台与音响工程，音乐节还设置了有趣的互动环节和游戏区域，让爱摇爱滚的乐迷放开玩游戏，放开喝啤酒：他们可以把自己打扮成上世纪各个年代摇滚名人，或者流连于乐趣无穷的涂鸦与运动环节；

昆明站的乐堡音乐节当然少不了云南元素：T-Shirt DIY、七彩市集、街头艺人等具有典型云南生活气息的内容将在放开欢乐的同时，带来一些浪漫休闲的波西米亚气息。

国外：

格拉斯顿堡音乐节

是英国最著名的音乐节之一，世界上规模最大的露天音乐节。

每年的音乐节都由多个舞台组成。除了包括“金字塔舞台”在内的3个舞台外，还有舞曲／电子音乐舞台、爵士舞台和音响舞台等。另外，在绵延5英里的铁栏围起的区域内还有戏剧表演、影片放映、马戏表演、游乐园、儿童游戏区、市场和绿色和平区等。

Itunes festival

从2007年开始，苹果每年都会在伦敦举办一场 iTunes Festival音乐节。

2013：英国伦敦的圆屋剧场

苹果利用一个专门软件为iOS用户直播节目，而iTunes以及Apple TV则可以直接观看到高清晰版的现场直播。另外，苹果还将提供点播回放功能，消费者可以通过iTunes Store购买和下载音乐狂欢节的节目。届时，将有包括贾斯汀·比伯、30秒上火星、杰克·约翰逊等60余名超级巨星登场

柏林森林音乐会

由柏林爱乐乐团从1989年开始创办，至今已经有20年多的历史，是在柏林西郊外的一个森林剧场举行的露天音乐会。每年夏季，柏林爱乐乐团都会在这里举行演出季的最后一场音乐会，并且如同“柏林除夕音乐会”一样，每届柏林森林音乐会有着一个明确的主题。

SXSW

SXSW始于1987年，到如今已成为每到三月，吸引2000多位表演艺术家在奥斯汀下城区90多个舞

台纵情表演的音乐狂欢节,是一个为期10天的集音乐、电影和新媒体互动技术于一身的集会。其中两个突出的活动是年度奥斯汀音乐颁奖典礼秀和德州之心摇滚节。每年报名参加这个全美规模最大的音乐节的有来自世界各地的上千万的音乐人、乐队，所有大小唱片公司及媒体都会派代表到场，是挖掘新人的好时机。SXSW一个有别于世界上其他音乐节的最大特色就是每个演出的场地都离得非常近，而且周围有不同的酒吧，俱乐部，方便大家交流。

众多大牌齐聚于此;也有企业借此搭顺风车,如2011年, 苹果公司也要在SXSW现场增开临时专卖店，为iPad2大力宣传; Opera公司也宣布将在SXSW音乐节上发布最新版本Opera 11.10.

太阳马戏团“MJ：不朽世界巡演”

2010年11月3日- 迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）遗产管理公司和太阳马戏团（Cirque du Soleil）宣布了“迈克尔·杰克逊‘不朽’世界巡演”（Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour）的官方消息。杰克逊遗产公司宣布和太阳马戏团合作这个史无前例的演出，将使用3D和全息技术，令杰克逊复活于舞台上。官方保证绝不会有杰克逊的“模仿者”，而是让“真正的迈克尔”出来镇场。同时，演出还会有60名来自世界各地的顶尖表演者和《就是这样》（This Is It）演唱会里的片段。每场演出长度为90多

分钟。这个项目预计投资高达两亿美元。

warped tour音乐节

Warped巡回（Warped Tour）是一个极限运动的音乐节。这个巡回多举办在停车场或其他舞台的场地。小轮车（Bicycle Motocross）越野与滑板运动鞋的制造商Vans自1995年开始，每年都会赞助这个活动，所以又被称作Vans Warped巡回（Vans Warped Tour）。

Summer sonic

是毎年8月上旬的到中旬之间的一个周六和周日在东京圈和大阪举行的日本少有的大规模都市型摇滚音乐节,始于2000年。

优点：世界顶级音乐人；运行、服务极其良好，对乐队、观众的服务无微不至；对压轴乐队精挑细选，通常是以往来参加过、未压轴过、人气增长较快的乐队；每个乐队的演出时间严格规定，超出需罚款

伍德斯托克里

是目前世界上最著名的系列性摇滚音乐节。最早举行于1969年，主题是“和平、反战、博爱、平等”。规模与阵容史无前例，而且这也是历来少见铜臭味儿的一次音乐节，标榜“音乐与艺术的结合”。之后举办的无数次音乐节大部分是想实践Woodstock精神，积极筹办公益性演唱会，同时抒发了年轻人对音乐的狂热。

唱片

面临两大威胁——盗版&数字音乐

2012年，全球消费者在数字媒体上的消费总计56亿美元，相比2011年增长9%，并冲销了CD产业和其他实体音乐市场下滑的不利影响。尽管整个唱片产业仅增长了0.3%，但这已经是自1998年以来最大增长幅度。

唱片盈利的三大类：

——古典唱片利润“独撑”唱片业：古典唱片追求质量，所以音质糟糕的盗版对其冲击力较小；问题在于现在好作品越来越少；

——偶像型歌手、选秀歌手的唱片。专业歌手积攒人气借选秀回炉发唱片，新专辑

销售日渐萧条，尤其是没人气名气新人的新专辑；

——演唱会专辑、精选歌曲专辑成为市场宠儿。

案例——相信音乐

相信音乐：“卖CD”的模式已经被证明难以为继，而相信音乐的定位是“以音乐为核心竞争力的新内容的新公司”。“新内容”是指演唱会的制作、主办和营销，影音产品和流行文化书籍的出版，明星商品的设计和制造，以及将来更多的可能性。

抛弃了传统音乐公司在唱片、经纪、演唱会分别签约不同歌手的做法，一律采用“全经纪”的模式，掌控和艺人相关的完整权利。

演唱会：演唱会主题、曲目编排、视觉和新科技的应用，VCR、串场电影的运用

举办演唱会目前为相信音乐贡献了60%的营收。更重要的是，它还间接提升了歌手的市场价值—商演价格，还带动了周边商品的销售。

数字音乐

目前最主要的模式：以B2B为主，网站向音乐公司买下版权，提供用户免费试听和下载。

四种收费模式：

——用户下载付费模式：QQ音乐、虾米音乐、豆瓣FM pro版

——音乐社交模式：YY、唱吧

——广告+游戏模式：酷狗

——增值服务模式：YY

国外数字音乐盈利模式：

传统唱片销量缩水，但数字音乐里却有大商机。2012年全球唱片公司的数字收入约为56亿美元，比2011年上升约9%，占行业总收入的34%。国内唱片业71%的销售收入也来自数字音乐市场。国内外大小唱片公司几乎都建立起了自己的数字音乐网站，或是积极参与到了数字音乐产业链中掘金。

依托新技术平台超强的传播效力，音乐的创作和发行更加大众化、销量倍增；而新技术平台拥有了丰富的内容资源，也吸引了更多的用户，进而提高了经营业绩。

靠运营版权让音乐盈利

——B2B授权与SP业务，如麦当劳的背景音乐和手机彩铃，电视和电台的播出，电视广告、电影电视剧片插曲、各类选秀节目中

案例：BMG——购买经典音乐的版权，脱离艺人经纪模式，专向版权管理和数字音乐。

以上结论：

-发唱片这一盈利模式受到互联网和移动互联网的冲击；

-现场音乐是主要盈利模式，需要更多的创新；

-数字音乐的盈利模式有待探索和开发；

-基于当前的环境，音乐公司盈利面临巨大挑战，传统模式受到冲击，新模式尚未成型。机遇与挑战并存，如果能够探索出成功的模式，发展潜力巨大。

各大音乐公司现状

老牌公司

索尼

索尼今后将走类苹果化的模式，即“软硬兼施”。它正在整合智能手机、平板电脑和笔记本电脑的研发、设计及销售；利用其影视、音乐和游戏的资源，打造“Sony Entertainment Network”网络服务平台，拟推出新的移动产品并建立新的业务模式；推动PlayStation3等游戏机与PlayStation Network(PSN)的游戏内容平台结合。

潘朵拉音乐盒

为美洲最大广播电台服务，也是移动广告营收的第三大创收者，仅次于谷歌和Facebook。尽管在控制音乐版税成本上遇到困难，Pandora已经演变成为数字音乐业务的巨头。2013年8月23日宣布称自9月1日起将解除每月40小时的免费试听时限。Pandoras首席财务官迈克?西林（Mike Herring）在公司季度电话会议中表示，公司做出该决定主要是因为广告业务营收提升以及跳过限制等“越狱技术”的发展。

BMG

2008年，BMG把资产回卖给索尼，从Sony BMG这个合资关系中强行退出，成为了一家全球员工仅有10人的小公司，而在此之前，这个合资公司是四大传统唱片公司中市场份额第二大的成员，它拥有一个完整的唱片生产销售结构和6000名员工，而且是唯一没有上市的公司。

现在的BMG是一家音乐版权管理公司，它由私募基金公司KKR投资，在过去的18个月里，平均每6个月便能买下一个中型音乐公司，最近一次则用700万英镑收购原来百代旗下的Mute唱片。和大部分收购意义不同的是，BMG的收购基本意味着曲库的扩充。拥有多少歌曲目录在BMG眼中就是这家公司的资产大小，目前，BMG已经拥有150万首歌曲的版权，这些歌曲脱离了音乐人和合约关系，成为一种纯净的资产，而它们的掌控者是BMG。

BMG并没有把注意力放在当红艺术家身上，而是去买1970年代到2000年初诞生的经典音乐。它们偏好Beyonce、Whitney Houston、Barbra Streisand之类歌手的歌曲，而如果换成中国歌曲，“理想捕获对象”则是罗大佑、李宗盛、蔡琴和许巍的经典歌曲。“你可能还是会想起来唱他们的歌，还会使用这样的歌，无论是在公共的场合里，还是在音乐的应用里，这些听起来好像要比音乐演唱会那些一大单一大单的收入要少，但它非常长期而且非常长尾。更重要的是，它不需要什么新的营销成本，它非常简单。”龙宇说。

这个大曲库的营销对象，则是咖啡店、机场、酒店等等非常规消费者─你猜对了，现在的BMG是一个音乐行业里的B2B公司。你购买并下载到手机里的歌或者音乐播放器里的歌可能还属于唱片公司，但你在公共场合听到的音乐则来自BMG。让他们更B2B的还包括其在德国柏林的数据中心，BMG宣称自己可以在很短时间内把音乐数字化并打包，规范版权，并以不同的组合发给相应客户。

BMG退出制作和转型也是唱片行业萎缩的代表。2012年末，百代唱片被分割出售给环球唱片和索尼音乐，四大成为三大（索尼、环球和华纳），唱片业的产能正在下降。

而今消费者消费音乐的方式正在变化。“现在音乐市场供过于求，尽管一直有对音乐的需求，但已经没有为音乐掏钱的需求了。现在到处都可以下载到音乐（无论合法与否），像Spotify、SoundCloud等等，只是音乐本身有活力，而音乐生意却没有活力。”

索尼

索尼今后将走类苹果化的模式，即“软硬兼施”。它正在整合智能手机、平板电脑和笔记本电脑的研发、设计及销售；利用其影视、音乐和游戏的资源，打造“Sony Entertainment Network”网络服务平台，拟推出新的移动产品并建立新的业务模式；推动PlayStation3等游戏机与PlayStation Network(PSN)的游戏内容平台结合。

新兴公司

Vevo

全美第一大音乐服务网站，由谷歌、环球音乐和索尼音乐合资，VEVO提供音乐厂牌“四大巨头”中三家的音乐录像，分别是环球唱片，索尼音乐娱乐，百代唱片。YouTube上专门设立了一个Vevo频道.

Vevo是2009年环球音乐和索尼音乐鼓足勇气联合Abu Dhabi传媒集团向新媒体发动的一次宣战，它拥有除了华纳音乐以外的各大唱片公司的授权，而华纳则授权了Vevo最大的竞争对手MTV。广告是Vevo 的主要收入来源，其他通往Amazon Music和iTunes的链接也能带来部分收益。目前Vevo上有超过5万条视频，被称为音乐界的Hulu。

Soundcloud

提供音乐分享社区服务，成长很快，Alexa世界排名已达第236位。用户可以在线录制或上传任何声音到SoundCloud与大家分享。付费会员可增加权限。

Chromatik

推出IPAD应用chromatik，该应用可以被视作一个数字化的乐谱架，同时也可以使用iPad搭载的麦克风录制音乐，从而在使用者中间分享练习作品。

凯鹏华盈(Kleiner Perkins)、科斯拉投资(Khosla Ventures)、联合广场投资(Union Square Ventures)以及Andreessen Horowitz在内的诸多风投准备在2013年初投资一家开发音乐应用的初创公司Chromatik。该公司的项目已经获得了200万美元投资(包括Learn Capital、500 Startups、Kapor Capital、Launchpad LA、MuckerLab和一些知名音乐人)。

美国的音乐教学市场规模为200亿美元，在全球更是高达800亿美元。每五名美国人中就有一个会演奏乐器，其中大部分为教堂唱诗等活动提供伴奏。

Chromatik的目标是创建全球最大的音乐学习网络。

Shazam

能识别歌曲，当广大电视观众、智能电视观众听到一段好听的背景歌曲，可以是某个广告、某部电视剧、某部电影里的，只要使用应用就可以明确地知道歌曲名，此外还有同一位艺术家在YouTube上的相关视频，同种风格艺术家们的名单，还有很多其它涉及到的内容，这时又回到了视频上，有视频就有广告，如

果流量上来了，就有条件以分成方式跟视屏商协议分成的问题了。

Spotify

流媒体音乐应用软件, 2011年，Spotify推出了手机应用，并且接入Facebook平台.

通过流媒体技术，用户只需要点击链接就可以免费收听1500多万首歌曲。而它的盈利主要来自音乐间的广告。当然，如果你想静心听音乐，也可以花费4.99英镑成为高级订阅客户，摆脱烦心的广告；也可以花费9.99英镑成为顶级订阅客户，以便在移动设备上进行流媒体点播和储存歌曲。2012年8月,Spotify 的付费用户已经突破400万，活跃用户数也超过1500万。

2011年，Spotify营收同比增长151%至2.445亿美元，销售成本为2.39亿美元，人员成本增长173%，这一年的亏损达到5900万美元，远远超过了2010年的3750万美元亏损。

版权是Spotify最大的成本。它获得大音乐公司的支持，提供正版服务，但同时它不得不为此支付高昂的音乐版权费用—一个订户每月付费中的70%用于支付版权。

一直以来，人们认为只要Spotify拥有足够的用户，就能获得与大音乐公司的谈判权力。但真正发生的事情是，它越来越依赖它们。如果一家退出合作，Spotify就会丧失约20%的内容，所有用户的播放列表都会出问题。PrivCo总结道：“Spotify挣到的每一分钱几乎都用来支付给音乐公司作为版权费，也就是说，用户越多，公司的亏损也就越大。”与此同时，一部分独立音乐厂牌由于对Spotify的付费结构不满，把自己在Spotify上的音乐全部撤下了。

它的商业模式问题非常严重。Spotify目前的收入主要来源于贴片广告、购买推荐以及用户订阅费用。为了吸引更多的付费用户，Spotify尝试将自己的订阅费用由每月的10美元下降到8美元。不过，这无异于自杀的办法在西班牙的测试中也未收到预期的效果。它还打算推出基于网络浏览器的版本。这有一定的吸引力，用户可以更方便地播放音乐，而不需要下载软件。Spotify一直把通过缓存和P2P网络分享降低服务器成本当作自己最大的卖点，但现在为了争取用户，它只能这么做。在继续提高付费用户转化率的同时，Spotify也在努力扩大广告收入。2009年Spotify的广告收入还是712万美元，到2010年这一数字上涨到2853万美元。

网易云音乐

无收费模式；亮点：音乐指纹（通过片段旋律识别歌曲）、音质DIY、大牌DJ、社交

百度ting

2011年，百度与国际三大唱片公司(环球音乐、华纳唱片、索尼音乐)在华合资企业万仕达签署授权数字音乐发行协议。

百度将根据在百度MP3及新推出的音乐社区平台“百度ting!”在线播放及下载次数数据向音乐内容版权者支付音乐作品使用费。百度的新音乐社区平台将为用户提供音乐及音乐相关内容的探索及分享功能。

星外星

从2001年到2005年的5年间，星外星先后发行了500多张专辑，主要集中于古典、摇滚、爵士、民谣、

世界音乐这些不那么主流的音乐风格。

互联网让人们更容易地接触到不同形式的音乐，更多的人开始对古典、摇滚、爵士乐产生兴趣。盗版商们正忙于通过各种方法从大唱片公司或是其他渠道中拿到新的流行音乐唱片，很少有人关注到另外形式的音乐—盗版还没有泛滥到这个领域。更重要的是，版权价格也更为合理。

2005年，星外星已经占了古典唱片60%的市场份额，“上升的空间已经不大了”。销售周期长，增长放缓，加上盗版市场的冲击，让周小川不得不开始寻找新的业务，市场的变化让他开始考虑发行华语流行音乐。

星外星做的第一件事是把交易规范化。在2005年之前，因为市场情况比较好，唱片公司希望渠道能快速地铺货，所以发行公司对于下游经销商的货款回收、账期和退换货管理都比较松散，并不是严格按照协议条款执行，许多甚至只有口头协议。当唱片销售出现下滑，供应大于需求时，一方面发行公司背负着版税预付金的压力，另一方面下游渠道中产品出现积压、货款收不上来，供应方和渠道开始出现相互扯皮、耍赖。

从进入流行音乐发行市场开始，星外星就决定和唱片公司以及渠道签订规范的合约，对于账期、分成等进行具体的规定，无论销售好坏均要严格执行。

为了说服唱片公司和渠道按照合约规定执行，星外星将自主开发的进销存系统与上下游对接。在双方签订合约之后，唱片公司会拿到一个系统账号，登录之后可以实时查看相关专辑的销售数据、库存状况、货物的流向等信息；而下游经销商同样可以登录这一系统，自主管理订单，查看星外星的库存是否可以满足订单需求，据此调查自己的库存状况，追踪自己的货物物流状态，了解应收账款、应付账款的情况。

与此同时，星外星会根据不同客户的销售能力（包括渠道分布、网点数量等）、以往的交易记录（包括交易量、回款情况等）、经营性质（比如是实体渠道还是互联网渠道，在渠道中的影响力如何等），以及它与其他供应商往来的调查，对供应商进行打分，计算出一个信用额度，对不同信用的供应商差别管理。

周小川同时对产品品质进行了更好的控制。比如在制作环节，尽力减少母带转母版过程中对音质的损害；选择好的压碟厂压制唱片，星外星还会根据不同的唱片，算出唱片尺寸、重量，把这些数据输入到系统中计算出合理的包装数量和包装规格，尽量减少长距离运输对于产品的损耗。

这些在许多行业中已经成为行业基本规范的做法，在唱片业却很少有公司去严格执行。星外星的实践帮助它陆续赢得了天娱、环球音乐、索尼音乐等唱片公司的合作，周小川称，在2009年与环球音乐签约之后，星外星在华语流行音乐的市场份额已经超过了一半。

在与唱片公司谈判的过程中，星外星的营销能力也是谈判桌上的重要砝码。在2007年，星外星曾经在同一天发行了30张独立音乐人的唱片。之所以采取这种捆绑式的营销策略，是因为星外星通过对用户购买行为的研究，发现独立音乐人的乐迷常常只会接触和喜欢本地的音乐人，而一旦他们接受了某个新的独立音乐人，购买欲望和忠诚度都会比较高。所以星外星希望能通过这样一个活动，“让那些喜欢陈绮贞的歌迷也能同时听到胡德夫的音乐。”

Iradio

近期苹果宣布将会涉足广播业务，为苹果最新iOS 7平台及Mac和苹果电视机顶盒等推出iTunes Radio 服务，该服务预计将于9月随同iOS 7一同推出。

微软——Xbox Music音乐

Xbox Music 是一个为Xbox 360、Windows Phone及Windows 8提供跨平台的音乐服务。将取代

现有的Zune。Xbox 360能与Windows 8上的Xbox Music应用互动，只要连上Xbox 360。便可让每部电视和它们的音响设备，立即成为十分方便的音乐播放工具。并将会有三千万首歌提供。

北京歌华集团（歌华.莱恩）

歌华莱恩曾在2008年按照公司的既定计划在北京做了三场国际演唱会（George Benson & Al Jarreau北京演唱会、Kanye West北京演唱会、Kylie Minogue 北京演唱会），但三场都没能获得赞助和足够的票房，连亏三场。

这3场演出都是在2007年底和2008年初敲定的，当时歌华莱恩刚刚成立，公司急欲通过几场高质量的国际演唱会在中国打开局面。然而不凑巧的是，那是北京奥运会刚刚结束的“好市场”，也是经济危机的“坏市场”。

作为中国两座最国际化的大都市，北京的受众群和上海的歌迷群体有很多不同之处。在北京，大部分国际演唱的门票，除了普通的歌迷外，其他的20%至30%卖给了使馆、国际学校、中央企业等机构。而在上海，这20%至30%的主要受众则是总部设在上海的跨国公司以及周边江苏、浙江等地的富人。同时在两座城市演出，是个让鸡蛋不在同一个篮子里的好办法。

盲目地接下总部转接过来的演出订单或者请一些过气明星在中国做巡演的时代已经结束了。每一场国际歌手的中国巡演，歌华莱恩的20%的成本，就是用来在报纸、时尚杂志、楼宇和户外广告牌、一些外国人和高端人群经常关顾的商店（通过店铺传媒投放）等渠道投放广告，以吸引那些不是纯正歌迷但喜欢而且有足够消费能力的人群进场观看演唱会。

在北京，如果演出地点是在工人体育馆或者首都体育馆，演出商会将演出时间安排在工作日或者周五。这样，那些非铁杆歌迷可以和公司的歌迷同事相约，完成当日或者当周的工作，直接从办公室奔往演出会场。如果演出地点是在万事达中心，演出时间最好是在周末，因为这个场馆并不在核心的商务区周边，工作日或者周五前往，路途会比较长，而且会遇到交通拥堵。如果周六或者周日，这个场馆不仅可以吸引周边居住区的观众前往，还可以吸引周边如天津、唐山、内蒙、山西等地的经济实力比较强的游客前往。

因此，在万事达中心开唱的老鹰乐队北京演唱会，就被歌华莱恩安排在周六，而在工人体育馆开唱的鲍勃·迪伦，则被安排在周五的晚上。

有关场馆选择的另一个考虑是，这个场馆的容量应该比预估的铁杆歌迷的数量要大10%至20%。如歌华莱恩预估老鹰乐队的歌迷数目会超过1万人，就选择在北京的万事达中心和上海的奔驰文化中心上演。而艾薇儿上海演唱会，考虑到3年前在五棵松体育馆举行的北京演唱会出现大量的空座，他们放弃了场地更大、条件更好的奔驰文化中心，转而选择稍小的上海大舞台。

在选定演出场地之后，演出商会制定一个平均票价—依这个票价卖出80%的门票就不会赔钱。然后根据场馆的布局，排出高价票和低价票的比例。

不同歌手的中国巡演票价也不尽相同。老鹰乐队属于经典乐队，他们的歌迷大多人到中年，消费能力强，歌华莱恩在定价的时候，最高票价就达到了2680元，最低也有380元；而此次在上海巡演的艾薇儿，因为其主要受众是学生以及刚刚毕业成为公司人的青少年，票价就不宜太高。5月2日上海大舞台的票价是在180元至1280元之间，平均票价不足500元，有大量的中低档票可供选择。

最后，有无直接竞争也是演出商需要考虑的因素。中国的演唱会已经越来越多，要想找到一个明显的空白档期，如今已经不可能了。

补充资讯

谷歌关闭中国音乐搜索业务：2008年8月初，谷歌与巨鲸音乐网合作，尝试在谷歌中国的

整合搜索中推出音乐搜索的试验版，并开始了在全球的首次探索。

2009年3月，谷歌联合巨鲸发布谷歌音乐搜索，且其服务仅限于中国地区。

10月23日，谷歌中国工程研究总经理杨文洛对媒体证实，谷歌决定关闭在中国的音乐搜索服务

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