扬州剪纸的历史及应用
扬州剪纸的历史及应用
扬州剪纸为代表的南方剪纸则以灵秀、唯美、雅致见长。下面是网站为大家整理的，
希望大家喜欢!
扬州是剪纸流行最早的地区之一。隋唐时期，人们就把剪纸作为一种乐趣，点缀和美
化生活。说起来，这和隋炀帝杨广有一定关系。杨广当皇帝后，从大业元年605年开始营
建扬州，至邗沟修竣，运河通航，便在这里大兴土木，广筑离宫别馆。他三下扬州，恣意
游乐。
在扬州城西的上林苑中，有全国各地的奇花异卉，宝兽珍禽，他每当夜间和宫女们游园，不张灯火，令人捕捉许多萤火虫送来，萤光漫山遍谷，照耀如同白昼。到了冬天，园
苑中花树凋零，池水结冰，炀帝游兴不减，却令宫女们仿照民间剪纸，用彩锦剪为花、叶
点缀枝条，挂于树上，并剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰块、逐一布置水上，如
同艳丽景色，以赏心悦目。这种“萤苑”、“剪乐”，同那“迷楼”、“龙舟”一样，反
映了隋炀帝奢侈荒唐的罪恶生活，但从剪彩为花这个侧面来看，却说明扬州剪纸的源远流长。
在唐代，扬州已有剪纸迎春的风俗。立春之日，民间剪纸为花，又剪为春蝶、春钱、
春胜，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，相观以为乐。唐诗人李商隐所写“镂金作胜传
荆俗，剪彩为人起晋风”之句，称赞了剪纸之美为人们所喜爱。那时的剪纸还是具有迷信
色彩。扬州民间剪纸人、纸马及纸钱等，就是用于祭奠鬼神的。大诗人杜甫在《彭衙行》
诗中写有“暖汤濯我足，剪纸招吾魂”之句，就是这种民情风俗的反映。20XX年春，扬州各界迎接“鉴真大师像”回故乡“探亲”，扬州艺人作了一套《鉴真大和尚》剪纸，赵朴
初先生为之写“忆江南”词一首，中有“明月满城歌过海，神工剪纸与招魂”之句，爱引
了千年风俗，以神来之笔，表达了故乡故国亲人对鉴真大师怀念之情。
唐代造纸业兴盛，扬州有较大的造纸作坊，唐宋时已大量生产质量很高的贡纸。作为
雄厚的物质条件，也促进了剪纸艺术的发展。扬州自古多奇花异卉，唐宋以来历代扬州的
文章太守、诗人墨客，莫不寄情花木，装饰风雅，演出许多的事，写下多少名篇。这对剪
纸表现的题材，就是一个重要的因素，扬州剪纸向以花卉为主，确是千年传统的一个重要
体现。
民间艺术是相互影响、相互作用、相互促进的。扬州的民间刺绣就和剪纸有不解之缘。刺绣的图案先画出底样，剪成纸型，再粘贴在面料上，进行刺绣。这种方法在扬州延续了
很久，直到现在民间刺绣还有沿用此法的。刺绣又叫绣花，以前扬州人一直称剪纸艺人为“剪花样子的”，就缘于这两种艺术的密切关系。
清代扬州，由于江淮盐业的发展，带来城市的繁荣。盐商巨贾固然生活奢靡，市井民
家也还讲究穿戴。居室之内大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜袱香囊、绢帕笔袋，都以绣
花为美。至于结婚做寿、年节喜庆，所用绣品花样更多。这些绣品以剪纸为底样。剪纸艺
人用一把剪刀，几张素纸，凭着心灵手巧，剪出生动活泼、寓意吉祥的各式花样，因而扬
州城内赖剪纸为生的民间艺人颇多。据传，嘉、道年间，著名艺人包钧就以一剪之巧而声
名远扬。在包钧的剪下，花、鸟、鱼、蝶无不神形兼备，引人入胜，因有“神剪”之誉。
时人对他的剪艺甚为赞赏，给以“任他二月春风好，剪出垂杨恐不如”的高度评价。
扬州剪纸的技法特点:
线条清秀流畅：扬州剪纸多用镂空的技法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线
相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构，这是剪纸艺术的一个重要特点。
构图精巧雅致：采用以小见大，以局部见整体的巧妙构思，截取花卉造型某一特定角度，用二维的手法表现出三维的空间。扬州剪纸讲究造型的雅致，依据形象在内容上的联系，较多地使用组合的手法，使造型有适度的夸张变形，从而产生图案的形式美。
形象夸张简洁：扬州剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。
技法求变求新：扬州剪纸的许多特点和风格都是由技法的求变求新而产生的。扬州
剪纸各种技法的巧妙运用，从而形成了扬州剪纸特有的“剪味纸感”。
扬州剪纸线条细腻流畅;整体构图层次分明。扬州剪纸有的是以大块面为主调的，也
有是以密密细丝般的线条为主调的;有以挺而刚的线条为主调的，也有以曲而柔的线条为
主调的。并且是在主调的变化中求得画面的疏密、曲直、长短、刚柔、枯润、开合等，体
现出多样统一的艺术规律。
扬州剪纸在南方的生活环境的影响下，剪纸不大用作窗花，更多地是作为精致有加的
民间刺绣纹样的底稿而流传，在其风格上更趋向于精细与秀雅，并且经常与琴棋书画等文
人艺术形式相结合。以张永寿为代表的南方剪纸更多地表现出与文人文化的结合，体现出
成熟艺术在时代条件下的发展脉络和轨迹，是与乡土风格并行成长着的另一种风格样式的
尝试与延伸。
扬州民间剪纸的价值
扬州民间剪纸它具有独特的艺术语言，它与其他民间艺术一样同时具备诸如人
文价值、鉴赏价值、收藏价值等。例如，扬州民间剪纸是江苏民间剪纸的代表，也可说是
吴越地区民间剪纸的代表。扬州民间剪纸的历史渊源、作者队伍、内容形式、剪工技艺等
方面的资料，为研究中国民俗学、社会学、民艺学以及研究中国民间剪纸史等人文社会科学，均有重要的价值。张永寿是中国近代杰出的民间剪纸艺术大师，他的剪纸修养和刀工
技艺无人能超过，被日本友人称为“最高的神技”。国内外许多媒体和众多名人对他的剪纸给予极高的评价。因此，关于他的剪纸鉴赏价值、收藏价值亦是十分珍贵和难得的。
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扬州剪纸
扬州剪纸Yangzhou Paper Cuttings 扬州剪纸是一种优美的民间艺术。它根植于人民大众之中，千百年来，以多样的表现形式和殊异的艺术风格，适应各个时代人们不同的审美要求，美化着人民大众的生活。扬州剪纸，线条清秀流畅，构图精巧雅致，形象夸张简洁，技法求变求新，形成了特有的“剪味纸感”和艺术魅力。扬州剪纸是南方剪纸代表作，“今见南方之剪纸，玲珑剔透得未有，一剪之巧夺神工，美在人间永不朽”。（郭沫若语） 扬州剪纸当以一代剪纸艺术大师张永寿先生为杰出代表。他的“写实、变化、概括、夸张”“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”等剪纸要诀，为后辈剪纸艺人留下了创作经典；他毕生创作了数千篇作品，特别是《百花齐放》《百菊图》《百蝶恋花图》，艺术价值登峰造极，被人们称之为“剪纸艺术中的观止之作”；他把民间艺术的审美品格推到了一个更高、更宽、更有深度的境界，以独步一时的风格魅力在中国剪纸艺术史上留下了久远的影响。 第一篇：扬州的地理环境 扬州市地处江淮平原的南部，南临长江，北接淮水，中贯大运河，东通大海，四周河渠纵横，气候温暖湿润，土地肥沃，有丰富的鱼盐和农产资源。春秋末年，吴王夫差在扬州一带建筑“邗城”，秦时置邝陵县，秦末称江都。西汉时为广陵国都，后改称吴州。隋朝开皇九年改为扬州，一直沿用至今。东汉后为历代州、府治所。扬州在历史上曾三度兴盛。最早的繁荣出现在汉朝，那时扬州是“饭稻羹鱼”的鱼米之乡，民间手工业开始活跃起来。唐代的鼎盛时期，是南北交通的要冲，水陆交通的枢纽，工商业发达，文化繁荣，是东南沿海闻名的商业大都会城市和对外交流的重要港口。754年，高僧鉴真就是从这里启航东渡日本的。清代扬州是漕运和盐运的咽喉要地，出现了经济上的第三次繁荣。当时康熙、乾隆二帝六下扬州，在瘦西湖沿岸，建造了100余处建筑群,构成了“三十里楼台，二十四景”,“两岸花柳全依水,一路楼台直到山”的风貌，曾有“园林之盛甲天下”之称。 悠久的历史孕育了扬州灿烂的文化，涌现了众多着名的文人骚客和民间艺术家，遗存了许多名胜古迹和活的文物。现在扬州市为江苏省省辖市。扬州至今已有2480多年历史，在古代曾被誉为“中国三大文化名城”之一，1982年被国务院列为笫一批24座历史文化名城之一。 第二篇：扬州剪纸的历史渊源 扬州民间剪纸历史悠久。据南京大学民俗艺术学专家陈竟教授研究考证，扬州民间剪纸大概起于汉代，它是伴随着民俗生活产生，并应用于漆器、铜器、彩胜、灯彩、刺绣等民间艺术形式。汉代，扬州民间剪纸前身----金银平脱技艺就很发达。这种工艺是用金银箔片剪镂纹饰贴在漆器、铜器表面，然后上漆磨光。扬州出土数以万计的漆器、铜器和残片就是例证。扬州盐铁使为献媚朝廷，一次就献漆器和铜镜逾万件，其中就有不少金银平脱的漆器和铜器。到唐朝时，金银平脱技艺仍不衰，唐玄宗和杨贵妃曾多次将扬州所贡的金银平脱等名贵漆器和铜器赐给安禄山及其僚臣。（见《汉书》、《酉阳杂徂》）金银平脱漆器，不仅皇家所用，民间也普遍使用，佛寺也常用金银平脱漆器作经盒等。 隋代以后，扬州岁时年节流行剪“彩胜”的习俗。隋炀帝杨广三下扬州时，曾令宫女用彩锦剪为花、叶点缀枝条，并剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰块，逐一布置水上，如同春夏之交艳丽景色，以赏心悦目。唐宋明清时，剪“彩胜”在扬州民间更为盛行。唐代诗人笔下的“夜桥灯火连星汉”、“夜市千灯照碧云”，则是唐代扬州灯彩盛况的真实写照。明清时，随着盐业漕运的发展，扬州成为官商云集、豪富留驻之地。灯彩盛况更为空前。花灯品种繁多，其中有夹纱灯、走马灯、琉璃灯、料丝灯、绸绢灯、蔑丝灯、纸灯、佛灯等。灯的形状有龙、风、马、兔、蛤蟆、螃蟹、蜜蜂、蝴蝶、菱、藕等。其装饰手段多采用吉祥图案剪纸平贴，走马灯内转动的形象均用纸剪成。康熙年间曹贞吉《珂雪集.灯市叹》中就有“料丝五色称绝伦，镂空绘影增鲜新。”、“都门好手皆可辨，剪彩迷离惊创见。”诗句。这里所说的“镂空”、“剪彩”就是指剪纸。上面均贴剪纸纹样装饰。
扬州剪纸的历史及应用
扬州剪纸的历史及应用 扬州剪纸为代表的南方剪纸则以灵秀、唯美、雅致见长。下面是网站为大家整理的， 希望大家喜欢! 扬州是剪纸流行最早的地区之一。隋唐时期，人们就把剪纸作为一种乐趣，点缀和美 化生活。说起来，这和隋炀帝杨广有一定关系。杨广当皇帝后，从大业元年605年开始营 建扬州，至邗沟修竣，运河通航，便在这里大兴土木，广筑离宫别馆。他三下扬州，恣意 游乐。 在扬州城西的上林苑中，有全国各地的奇花异卉，宝兽珍禽，他每当夜间和宫女们游园，不张灯火，令人捕捉许多萤火虫送来，萤光漫山遍谷，照耀如同白昼。到了冬天，园 苑中花树凋零，池水结冰，炀帝游兴不减，却令宫女们仿照民间剪纸，用彩锦剪为花、叶 点缀枝条，挂于树上，并剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰块、逐一布置水上，如 同艳丽景色，以赏心悦目。这种“萤苑”、“剪乐”，同那“迷楼”、“龙舟”一样，反 映了隋炀帝奢侈荒唐的罪恶生活，但从剪彩为花这个侧面来看，却说明扬州剪纸的源远流长。 在唐代，扬州已有剪纸迎春的风俗。立春之日，民间剪纸为花，又剪为春蝶、春钱、 春胜，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，相观以为乐。唐诗人李商隐所写“镂金作胜传 荆俗，剪彩为人起晋风”之句，称赞了剪纸之美为人们所喜爱。那时的剪纸还是具有迷信 色彩。扬州民间剪纸人、纸马及纸钱等，就是用于祭奠鬼神的。大诗人杜甫在《彭衙行》 诗中写有“暖汤濯我足，剪纸招吾魂”之句，就是这种民情风俗的反映。20XX年春，扬州各界迎接“鉴真大师像”回故乡“探亲”，扬州艺人作了一套《鉴真大和尚》剪纸，赵朴 初先生为之写“忆江南”词一首，中有“明月满城歌过海，神工剪纸与招魂”之句，爱引 了千年风俗，以神来之笔，表达了故乡故国亲人对鉴真大师怀念之情。 唐代造纸业兴盛，扬州有较大的造纸作坊，唐宋时已大量生产质量很高的贡纸。作为 雄厚的物质条件，也促进了剪纸艺术的发展。扬州自古多奇花异卉，唐宋以来历代扬州的 文章太守、诗人墨客，莫不寄情花木，装饰风雅，演出许多的事，写下多少名篇。这对剪 纸表现的题材，就是一个重要的因素，扬州剪纸向以花卉为主，确是千年传统的一个重要 体现。 民间艺术是相互影响、相互作用、相互促进的。扬州的民间刺绣就和剪纸有不解之缘。刺绣的图案先画出底样，剪成纸型，再粘贴在面料上，进行刺绣。这种方法在扬州延续了 很久，直到现在民间刺绣还有沿用此法的。刺绣又叫绣花，以前扬州人一直称剪纸艺人为“剪花样子的”，就缘于这两种艺术的密切关系。
关于扬州剪纸的作文
关于扬州剪纸的作文 扬州剪纸作为传统美术领域中的独特艺术形态,用它特有的图形符号,特殊的艺术语言,展现出巧法造化、技以载道、精巧如画、典雅清丽的审美趣味,使作品具有装饰性和观赏性。下面是xx为大家整理的扬州剪纸的作文，希望大家喜欢! 扬州剪纸的作文篇一 全国各地都有剪纸，而扬州的剪纸自有特色。 剪纸，不仅是用剪子剪，也包括用尖刀刻。另外，民间剪刻也不限于用纸，在古代也用于剪刻金属箔。扬州是我国古代漆器工艺的发源地之一，扬州出土的汉代漆器数以千计，其中有许多漆器是采用了贴金和金银片嵌等工艺，那些金银箔片剪刻成的花纹图案，可以说是扬州剪纸的源头。李商隐《人日即事》诗中有“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”之句，就是指的这类剪刻技艺。 扬州的剪纸技艺多数是应用在人们的民俗生活中，如剪刻窗花、挂络、喜花、刺绣花样等。 旧时，扬州人家贴窗花还是很普遍的。扬州的传统民居多用窗棂木格，为了防尘防风，在尚未普遍采用玻璃以前，这些窗棂木格上都糊有一层白纸。扬州人家每到春节都有掸尘习俗，总要把窗格上的旧纸清除，新贴上一层白纸，这层
白纸上常常就有红艳艳的新窗花加贴在上面，民居经过这番出新后，再陈旧的房屋，也会显得红红火火，喜气洋洋。 扬州窗花的题材十分广泛，有花卉、雀鸟、走兽、人物、文字和吉祥图案等。普通的图案，常常是老奶奶和小女孩自己动手剪。而另外还有一些集以上各种题材于一体的图文，构图格外精细复杂，这就要出自专业的剪纸艺人之手了。如新婚洞房里的“喜”字窗花，这“喜”字的原形，百姓中有人解释为“葫芦”，认为葫芦多籽，是子孙满堂的象征，所以有人干脆把“喜”剪成葫芦的形状。有的还把葫芦剪成一串，叫“串喜”;有的把两个葫芦剪成并连，叫“双喜”，其寓意都是预祝喜事接连而来。有的还把“双喜”字同其他图形结合，把石榴、莲花、双鱼、万年青、龙、凤等造型图案变化成“双喜”的笔划，其构图之精巧，寓意之丰富，都是非剪纸艺人而莫能为之了。 如今，扬州城里好多人家都住进了公寓楼，但贴窗花的习俗还是传承下来，尤其是新婚洞房的窗户上，一定会贴上红“双喜”字。这“双喜”字不仅在洞房的窗户上贴，在陪嫁的嫁妆上，接新娘的轿车上以及在新房的家具陈设上，都会贴得琳琅满目，正是这些纸剪的喜花，构成了新婚之际的喜庆氛围。 新春佳节在家中贴门笺挂络，扬州乡村至今仍然十分流行。每年到了秋冬农闲之时，乡村里的剪纸艺人买来成刀的
非遗语境中扬州剪纸艺术的文化内涵
非遗语境中扬州剪纸艺术的文化内涵 作为第一批列入国家级非物质文化遗产名录的扬州剪纸艺术，精巧雅致，清新秀丽，灵动高雅，伴随了扬州人多年的生活，那么，一幅赏心悦目的扬州剪纸，除了技艺精湛之外，最需要什么呢？日前，笔者拜访了扬州剪纸艺术大师李烈锋老师，与他交流这个问题时，李老师认为“文化是最重要的”，从李老师一再强调的这点就可以看出扬州剪纸富含的文化底蕴对于扬州剪纸艺术的传承和发展来说，非常重要。那么，具体说来，扬州剪纸艺术的文化内涵到底涵括哪些呢？ 一、对自然的原始信仰崇拜自然环境的存在先于人类的存在，是人类存在得以发展的前提要素，也制约着人类对整个世界的认识。在中国历史上，社会形态是长期以农耕为主的自然经济形式和生产力发展水平。《吕氏春秋?审时》有云“得时之稼兴，失时之稼约”，庄稼要依靠天地才能获得丰茂，这导致了人与自然的关系是被动的，人无限仰望崇拜着自然，对自然是依赖的遵从的，卑微的讨好的；但另一方面也造成了人与自然的关系是亲密的，自然中的一切都是人可以亲近的对象，日月星辰、风雨雷电、土地山峦、江海湖泊、万物生灵都是人的好伙伴，都对人的情感气质、思想意识产生了重要影响。这种人与自然的关系也深刻地影响到民间艺术的产生与发展。艺术社会学家阿诺德?豪泽尔认为，影响艺术创造的一个重要因素是如自然这样的静止的或相对静止的要素。几乎所有的民间艺术在内容与形式、活动的时间、活动的场地上，都与自然有着密切的联系，扬州剪纸艺术也不例外。
扬州剪纸艺术同其他民间艺术一样，对于神秘莫测的天象充满了崇拜和恐惧之情。原始社会缺乏科学智慧，可宇宙是如此的千变万化，展现在人面前的一会儿是绚丽瑰奇的天空，一会儿又是风雨大作雷电交加，因而，人自从诞生之始，对于天象就是战战兢兢的敬畏之情，而这种态度情感作为积淀在民族血缘深处的集体无意识深刻地影响着每个龙的传人，因而“天人合一”的思想是他们最好的希冀和企盼。扬州剪纸艺术对于天象的这份情感也是绵延不绝的，历代艺人们孜孜不倦地致力于这一主题的表达。扬州剪纸艺术的项目传承人张秀芳有一幅经典的代表作品《明媚春光》（图1），作品中繁花盛开、蝴蝶翩翩飞舞，与《诗经》中描写的“春日迟迟，卉木萋萋。仓庚喈喈，采蘩祁祁”的景象相应。《明媚春光》并非仅仅是在高兴地诉说漂亮的景色，更多地是要表明这样美好的春天是风调雨顺的一年的象征。与《明媚春光》遥相呼应的是张慕莉的《秋艳图》，有了好的开头，自然会带来好的收成，秋天就是硕果累累的季节，一切的辛劳得到了最好的回报。张慕莉剪了象征秋天的菊花，还有肥硕的螃蟹，未剪的还有那隐身在后的喜气洋洋、兴高采烈的人。 河流山川，作为自然的重要组成部分，是人赖以生存的先天条件。古人有云“靠山吃山，靠水吃水”，居住的地理条件决定了人的生存方式和生活习性。不仅如此，河流山川，或壮观，或秀美，或浑厚，或纤丽，更是人长期以来的审美对象，扬州剪纸艺术中也深深蕴藏着如许的文化积淀。熊崇荣的《扬州瘦西湖》取材于扬州最富盛名的河流――瘦西湖。“二十四桥箫管歇，犹留明月满扬州”，瘦西湖对于文人墨客来说，是诗情画意的天堂。熊崇荣选取了瘦西湖最有特色的两个景点：“五亭桥”和“白
浅谈扬州民间剪纸艺术
浅谈扬州民间剪纸艺术 剪纸，也可以说成是“刻纸”。就是用剪刀或者刻刀为工具进行的一种艺术镂空创作。剪纸和刻纸，剪完给人以一种透空的感觉和美的享受。因为最后效果大致相同，所以也统称“剪纸”。南北方剪纸的特点就如同南北方风土人情一般，南方剪纸图案精巧，刀法细腻，形象神似，北方剪纸内容结构奇巧，刀法厚重，装饰意味浓，独具韵味；扬州民间剪纸是其中具有代表性的一种，具有精美、秀丽、细致、灵巧的扬州风格和扬州特色。扬州剪纸人用自己的独特审美进行构思，，充分体现了对幸福生活的美好期待。 剪纸的起源要追溯到两千年前。它博大精深，浓缩了传统观念，与古老的彩陶艺术，以及岩画艺术相互交融，相互交织。传递了一种人文精神。十年前，民间剪纸就被联合国教科文组织表态，它是非物质文化遗产的杰出代表。它具有社会功能，它不光是中国拥有的，也是属于世界的，它是中国的文明财富，也是世界人类的财富。 扬州剪纸作为一种工艺，虽然精巧，但是纸的属性问题，继承下来的几乎很少。考古资料说，我们能找到的最早的作品，是新疆吐鲁番周围出土的《团花马》、《团花猴》等等。我们知道，剪纸工艺未产生时，人们就有用箔、革和彩帛剪成各种镂空花鸟变成装饰物的图案的习惯。 扬州剪纸一直是南方剪纸的代表，细腻精巧，极富神韵。以前的剪纸是用来作为当时妇女绣花的时候的样子，一些装饰意味比较浓的生活适用品，如：鞋花、枕花、帽花、肚兜花、门帘花等等。岁月的升华，剪纸已经从早期的装饰品过渡到了现在的欣赏艺术。 由于剪纸工具的特别，奠定了它特殊的艺术风格。它虽然容易上手，但很难精通，它一般出自农妇之手，题材都来源于生活，对一些平凡事物的观察凭着淳朴的想法和灵感作为基础，形成简洁明快的风格，体现农民的朴实无华的精神。 在现代扬州，剪纸人口中流传着一句俗语：“圆如秋月，线如胡须，尖如麦芒，缺如锯齿，方如青砖”。 这就要求剪纸时我们能够做到线与线之间相连与相断。比方说我们要剪花卉，当我们剪到花瓣的时候，我们会发现花瓣非常的圆润饱满，这就告诉我们要将花瓣折叠好之后一刀剪下，剪到位，这样才能够达到“圆”的标准；对于剪弧线状
扬州剪纸艺术特征解析
扬州剪纸艺术特征解析 扬州剪纸作为中国南方剪纸的代表，是一项非常值得研究的民间工艺。本文主要分析扬州剪纸的艺术特征，首先从其工艺制作的角度阐述其独特 的制作技法，其次从其代表作品的角度阐述其极具风格的工艺特色，最后 从人文情怀方面阐述其深厚的文化内涵，对扬州剪纸的艺术特征全面。 扬州剪纸概述 剪纸艺术从地域性来说大致分南北两派。扬州剪纸以其“秀丽、灵动、柔美、典雅”的艺术风格成为了南方剪纸的杰出代表。扬州剪纸，有其自 身独特的工艺制作技法，造就了其独特的工艺特色。她的发展在扬州这座 历史文化名城的城墙下历经千余年的历史冲刷，具有很高的研究价值。2022年，扬州剪纸被列入了首批国家级非物质文化遗产代表作名录。 1.扬州剪纸的技法 扬州剪纸有剪制和刻制，以剪为传统正宗，创作工具和材料主要是剪 刀和宣纸。其选用的剪刀非常讲究，要求铸铁，专人专用，刀头尖，刃口薄。这样便于在剪的过程中做到线条细致，图案在深挖时能一步到位。要 剪出扬州剪纸的精气神，就要保持剪刀的刃口和刀头锋利，剪刀要常磨。 扬州剪纸所用的纸张是白色的安徽手工宣纸，要求质地平整、厚度正好、 韧性强又不含其他杂质。除此之外，还有一些剪纸的辅助工具，比如木板、锥子、骨笔等。 扬州剪纸工艺制作的过程也区别于其他地区的剪纸，使其有着南方剪 纸独特的工艺特色和鲜明的地域特点。先设计画稿，接着在宣纸上描出画 稿的印痕，用自制的骨笔，或者用没油的圆珠笔代替。描好画稿后，将4 张白宣纸衬在木板上，用锥子在需要剪掉的地方用力订，宣纸上留下麻点，
自然粘在一起。接下来先剪大样，然后细剪，用剪刀将画稿中图案以外的 多余部分按照先内后外，先难后易，先图案后外框的办法依次剪掉，要求 线条饱满、流畅生动。剪完之后用蓝、黑色或红色衬底。粘贴时先将作品 平放在衬底上，用毛笔在作品的背后刷糨糊，由里向外慢慢粘住，然后压平。 扬州剪纸中的刻纸工艺和剪纸差不多，只是用刻刀代替剪刀。但是剪 的很圆润，看起来舒服，在叶茎的表现上明显，而刻的有刻痕，细看能看 的出来。 2.扬州剪纸的工艺特色 扬州剪纸图案精巧，线条细致，作品灵动，形成了扬州剪纸独特的工 艺特色。下面从扬州剪纸的代表人物和代表作品来探讨扬州剪纸的工艺特色。 （1）剪出来的白描 扬州剪纸从刺绣花样发展到现在的艺术型剪纸，其表现手法和中国画 白描的手法有异曲同工之妙。白描是以线为表现手段，依靠线本身的变化 来表现各种物象。白描线条要求严谨细致，飘洒流畅，挺拔苍劲多变。而 扬州剪纸整幅作品就是由线条组成，可以说是用剪刀代替毛笔，剪出流畅 的线条。如中国工艺美术大师，扬州艺术剪纸的创始人张永寿先生的代表 作《百菊图》中的“罗汉须”，线条弯转流畅，卷曲自如，每片花瓣就是 一根弯转流畅的线条，线线连接，上密下疏，卷曲的线条苍劲有力，整个 花头饱满整体。用剪刀剪出如此精细流畅的线条从而表现出菊花的姿态， 取名罗汉须，也说明这幅作品的线条就如同罗汉的眉须般飘逸有劲。如果 除去工具和表现手法的话，可以说，扬州剪纸就是我们剪出来的中国白描。
剪纸流派介绍
剪纸流派介绍 内容摘要：中国民间剪纸是数千年来劳动人民创造积累而成的智慧结晶和宝贵遗产。按具体地域划分，中国民间剪纸可大致分为河北蔚县、山西广灵、山东、陕西、江浙、福建和广东地区为代表的七大主要流派。本文对各流派民间剪纸从选择的题材、表现形式、技法、艺术风格诸方面试作比较，并对如何保护与传承这一国家级非物质文化遗产提出了几点建议。 剪纸是一门在民间流传甚广的镂空艺术。它起源于西汉，发展于南北朝，繁盛于明清时期，复兴于改革开放三十多年。逢年过节、生辰、婚丧嫁娶、祭神丰收，用纸剪制成各种各样象征吉祥喜庆或缅怀哀悼的图案，装饰在门厅、雅室或放在祀品、祀物上，以增强气氛。这样的民俗几乎遍及全国各地（有些地区已经失传），从黄河流域到长江两岸，从东北黑土地到华南闽粤，从中原汉族聚居区到西部少数民族部落，民间剪纸作为民俗文化构成的要素之一，在这些地区经过世世代代的传承和改进，独自顽强地生长，延续到当今时代，显示了旺盛不衰的生命力。 中国文化不仅仅是古迹、文字承载的，更重要是承载中国文化永远离不开人这一主题元素。中国民间剪纸便是靠几千年来世世代代的勤劳、善良、朴实的劳动人民通过
口授心传、约定俗成的一部活态的生活文化史。这部活态的生活文化史在不断的发展过程中，由于各地区地域习俗、精神文化等的不同，形成了各种各样的剪纸流派，而且都是独具一格、各领风骚。 一、中国民间剪纸的主要流派 近年来，有些民间剪纸的研究学者将民间剪纸的流派单纯用南北方分界线秦岭--淮河一刀切开，认为南方派的剪纸纤细秀丽、玲珑剔透，北方风格的剪纸纯朴浑厚、豪放粗犷。其实任何事物的划分，都不能“一刀切”，而应辩证地看待它，何况作为所属文化也有它的一个特性--相容性。诚然，剪纸流派划分众说纷繁。如既有从客观上按南北方地理位置简要划分的二分法，也有按戏曲文化划分的戏曲剪纸流派等。事物是不断发展的，并非一成不变。笔者拟从具体地域体系上将中国民间剪纸粗略地分为几个大流派，即河北蔚县民间剪纸、山西广灵民间剪纸、山东民间剪纸、陕西地区民间剪纸、江浙民间剪纸、福建民间剪纸和广东民间剪纸。 (一) 河北蔚县民间剪纸 河北蔚县民间剪纸是在河北省蔚县境内诞生，用吸水性好的纸料刻制后，又用毛笔点彩染色而成的一种彩色剪纸。它的主要特点是彩色点染，在中国剪纸界独树一帜。此外河北蔚县民间剪纸是全国唯一的一种以阴刻剪纸为主
剪纸的历史背景
剪纸的历史背景 剪纸是流传于我国民间的一种艺术形式。它朴实生动，取材广泛，表现夸张，以独特的装饰性、趣味性显示出顽强的生命力，像一朵朵绚丽多姿的花朵，装点着居室环境，美化着生活。它用一种亲切、通俗、美观的艺术表现形式，抒发着劳动人民的真情实感。 剪纸属于一种雕镂剔刻艺术，是一种精巧的手工艺术。可采用剪、刻、撕或烫烙等方法制作，形成玲珑剔透或影廓的艺术效果，故剪纸亦被称为平面“镂花艺术”。 中国民间剪纸有着悠久的历史。早在远古时代，我们的祖先就开始了在自然界中发现美的活动。他们利用多种物 质材料制作成各种装饰品来美化自 己，并在制作过程中发现了镂空和透 雕的美。他们在石头、贝壳上穿孔打 眼，做成项链。可见人们当时已具有 初步的审美意识。从出土的新石器时 代的牙、骨、陶器上已可看出具有类似剪纸效果的雕镂活动。从各地出土的不少雕镂剔刻的原始牙雕、玉雕、骨雕和陶器上也可以看出这种雕镂的美。
在造纸术和纸张出现之前，镂空还曾在皮革、树叶、绢等物质上出现。金箔制品的出现对剪纸技艺的形成起到了至关重要的作用。纸张出现后，促使了“剪 纸”的诞生，并以其廉价性使剪纸得 以普及发展，迅速进入了千家万户。 新中国成立以来，剪纸艺术有了新的 发展。各地的民间艺术研究团体和剪 纸厂相继成立。很多剪纸老艺人再显 身手，如河北蔚县剪纸艺人王老赏、扬州剪纸艺人张永寿、湘西剪纸艺人黄靠天、武汉剪纸艺人蒋再谱，他们的剪纸艺术深受赞赏和尊重。一代代剪纸新人也相继涌现出来，剪纸队伍不断扩大。茅盾和郭沫若共同为佛山民间艺术研究社题词：“剪纸斗彩，秋色迷人；作字题词，春风满座。” 随着剪纸创作日趋繁荣，剪纸艺术应用领域也进一步扩大。剪纸已由过去单纯的民间装饰功能发展到刊头尾花、文学插图、连环画、漫画、邮票、年历、幻灯、舞美、动画片、书籍装帧、商标设计、书签等许多方面。剪纸在民间艺术中的地位进一步被肯定，多次登上大雅之堂，举行全国性的展览与交流。由中国美协和八省分会举办的民间剪纸联展在乌鲁木齐举行，共展出汉、蒙、傣、彝、苗等十多个民族的民间剪纸和新型剪纸六百多幅，并在济南、合肥、南京、上海、杭州、太原、昆明等地巡回展出。如此规模的剪纸展览，在我国历史上还是首次。至于全国各省、市举办的各类剪纸联展、个展就更多了，新人、新作品层出不穷，不胜枚举。 中国剪纸是我们引以自豪的民族传统艺术，它将成为我们生活中不可缺少的
扬州剪纸的审美特征-精选文档
扬州剪纸的审美特征 剪纸是一种使用刀具镂空平面纸质的艺术，创作者通过各种艺术手法，反映社会会生活，表达审美理想。扬州剪纸不仅仅是一张剪纸，而且具有极为丰富的美学、考古学、历史学、民俗学等人类文化内涵，是中国民间文化的浓缩。2 扬州剪纸历史悠久，在历史长河不同阶段，扬州剪纸呈现出不同的魅力；扬州剪纸内容丰富，有很高的审美价值；扬州剪纸技艺精湛，创作者利用扬州独有的手工艺资源，充分发挥想象天赋创作天赋成就了扬州剪纸的艺术高度。 一、历史悠久早在纸发明之前，中国就流行在平面材质如皮革、布料、树叶上进行雕、刻、镂、剪出一些花样，这可以说是中国剪纸的雏形。据《史记》记载，西周周成王曾用树叶剪出“圭”的形状，赐予其胞弟，“剪桐封弟”的故事广为流传。早期的剪纸在形式、技艺、主题上都表现的比较简单，没有形成体系，也没有进行大规模的推广。随着时代的发展，中国剪纸逐渐分出南北两大派别， 其中扬州剪纸是南派的典型代表。 扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，隋唐时期曾把它推上了一个高潮。据史书记载，隋炀帝三下扬州，爱好游园赏景，每到冬天花树凋零，池水结冰。隋炀帝游兴不减，令宫女仿照民间剪纸，用彩锦剪为花叶，点缀枝条。同时剪成荷花等物，去掉池中冰块，逐一布置水上，如同春夏艳丽景色，赏心悦目。[1] 随着隋炀帝政策上的推广，剪纸艺术在扬州得到了传播发展，剪纸深入民间，并逐渐兴
起。在唐朝就有剪纸喜迎春的美好传统，春天各种物象都可以用手中的剪刀跃然纸上，花鸟虫草，千姿百态。明朝运河的运输能力进一步提高，盐商富豪纷纷在扬州驻地建宅，花灯作为居家装饰得到重视，灯花兴起了一股热流，如走马灯内部设置了剪纸，里面的纹饰都出自于剪纸。到了清朝，扬州剪纸的实用性得到了体现，人们开始把剪纸融入到其他手工艺，比如把剪纸作为刺绣、漆器的样板，剪样花；每逢喜庆的节日，妇女儿童用剪纸剪出花样作为装饰品。由此可见，扬州剪纸自古扎根于民间，历来为普通百姓所喜闻乐见，具有悠久的历史。 二、内容丰富扬州剪纸取材广泛，内容丰富多彩，具有独特的 审美价值。 扬州自古是适合生活的城市，闲暇之际人们养花种草，豢养鸟虫，扬州剪纸也多贴近生活，主题内容花鸟虫草居多。 其次，剪纸文化还反映扬州人们的生活状态，表达人们对现实生活的赞扬，悠闲的老人、放牛的牧童、浣洗的妇女、劳作的男人都有可能成为创作的题材，比如少女脸上剪出“桃花”，经过审美想象可以理解为少女“面若桃花”。 除此之外，剪纸还表现扬州人们对自然现象的崇拜，主要包 括龙凤图腾文化，金木水火土五行文化。用于民间风俗“仪式” 剪纸题材也很丰富。逢年过节，人们会剪一些的图案比如“鲤鱼跳龙门”用作窗饰、门饰，寓意丰富。婚丧嫁娶、人生礼仪也会相应的剪裁出剪纸，比如结婚礼仪上，人们用红纸剪出“双喜” 寄托双喜临
扬州剪纸的传说
扬州剪纸的传说 从前，扬州城里住着一个没爹没妈的小姑娘，谁也不晓得她姓什么，叫什么，因她靠剪花样子卖钱过日子，大家都叫她花丫头。 一天，花丫头大清早就出去卖花样子，奔波了一天，只赚了几文钱。回家路上，望见前头围了一堆人正看热闹，就走了过去。她挤上前一看，只见一个老奶奶坐在路边上正替人家剪花样子呢。花丫头心里话：我剪的花总是没得人家的好，总是卖不出去，今儿个正好学学窍门，看人家怎么剪的。只见老奶奶的剪子在手上就像活的`一样，纸在她手上三转两转，一张花样子就剪出来了。乖乖！这个花样子剪得真神，那些枝儿、瓣儿、叶儿、朵儿，比真花还要好看呢！把她都看呆了。直到老奶奶收摊子的时候，她跪着求老奶奶收她做徒弟。要跟老奶奶学剪花样子。老奶奶说：“孩子，学手艺可不是一天两天的事，要吃很多苦，你受得了吗？”“嗯。”花丫头点点头，老奶奶见花丫头一片真心，当晚就把她带到自己家里。 第二天，老奶奶交给花丫头一条扁担，两个小桶说：你先替我浇花吧。花丫头一看：啊！好大的花园啊！各色各样的花多得数也数不清。从那天起，花丫头就不声不响地整天挑水浇花。就这样挑啊，浇啊，肩膀磨破了，长出了老茧，桃花落了，荷花开了，桂花落了，梅花开了。花丫头整整挑了一年的水，浇了一年的花，她闭上眼睛都能数得清这园里共有多少种花，想得出那些花的样子，说得出哪一种花有多少瓣。可老奶奶还是不提教她剪花、样的事儿。 一次，花丫头忍不住问老奶奶：师父，多晚子教我剪花样子呀？” 老奶奶拿出一把剪刀，笑了笑说：孩子啊，别着急，三分手艺七分家伙，剪纸要有好剪刀，你先替我把剪刀磨磨快。花丫头接过剪刀一看，哎呀！这是什么剪刀啊，锈得都不像样子了，刀口缺缺桠桠的，就和锯齿差不多。花丫头不声不响，来到小河边，磨啊磨啊，太阳落山了，月亮出来了，刀石磨断了，又换了一块，冬天小河水结了冰，春风又把冰吹化了。就这样又整整磨了一年，剪刀越磨越亮，刀口也锋利了。花丫头手里捏着雪亮的剪刀，赶紧去找老奶奶。当她跑到原处一看，不由惊呆了，哪里有老奶奶的影子啊，就连自己住过的草棚子，浇过的花园都不见了。花丫头正在奇怪。忽然半空中传来老奶奶的声音：“工夫不负
剪纸艺术中的戏曲
剪纸艺术中的戏曲 作为民间艺术的剪纸，与同样源于民间的戏曲有着天然的亲和力，它 表现题材的重要内容之一，就是戏曲人物。 剪纸艺术历史悠久，自汉代随着纸的发明，就逐渐发展并广泛流传了。据《史记》载，汉晋的民间妇女用金银箔和彩帛剪成方形花鸟图案，贴在 鬓角作为装饰。唐代李远《剪采》诗已有关于剪纸的讴咏：“剪采赠相亲，银钗缀凤真。”1959年在新疆吐鲁番阿斯塔那的南北朝梁武帝时期的古 墓中，就发现过用麻料纸剪成的《对马团花》、《对猴团花》、《菊花形 团花》等剪纸作品，距今已有一千四百余年。 剪纸艺术的鼎盛期，是明代和清代。剪纸艺术的发展和流传具有代表 性的地区有江苏南京和扬州等地。 南京的剪纸始于明代。除门笺(又称门签、挂签)用刀刻之外，多数都 用剪刀剪成，且不用底稿。艺人们熟练地直接以剪刀剪出作品，一气呵成，气韵贯通，其造型以弧线为主，刀走线成，如水波起伏。扬州在唐代已有 剪纸迎春的风俗。受“扬州画派”的影响，扬州剪纸也十分讲究画意，耐 人寻味。 浙江的温州、乐清、台州、永康、浦江、绍兴等地都有剪纸，其历史 可追溯到五代。温州、乐清剪纸以细纹刻纸最具特色，构图严谨，线条结 构韵律感强；台州剪纸通常先在素洁纸上剪刻，再贴在红、黄、绿三色纸上，庄重和谐，色彩感强烈；永康、浦江剪纸，造型上以块面为主，给人 以朴实之感；绍兴剪纸以圆形为多，造型浑厚敦实。
广东佛山、潮州等地的剪纸喜用金笺纸、银箔纸和各种彩色纸交叉搭 配而成，形成金碧辉煌的风格特色。而地处江南水乡的上海宝山、浦东等 地的剪纸，几乎只有大红纸作剪纸，线条柔美，以单纯明快见胜。 山东高密、夏津、福山等地的剪纸，其造型风格可分为两派，即渤海 湾地区的豪放派和胶东沿海地区的精巧派。渤海湾地区的剪纸与黄河流域 其他省份的剪纸一脉相承，体现出北方剪纸的豪气和粗放。而胶东沿海地 区的剪纸则多以线为主，线面结合非常精巧，剪纸的构图纹饰繁密。山东 的剪纸可谓界于南方剪纸和北方剪纸之间，承接和沟通南北剪纸的关系。 湖南剪纸有战国楚地剪镂雕刻和南北朝幡胜装饰的遗风，作品线块结合，粗细对比强烈。湖南剪纸以凿花最有特色，其特点是先将白纸固定在 蜡板上，再用小刀仔细戳镂而成。沈从文早年曾写有《塔户剪纸花样》一文，记叙了旧家乡的剪纸风情。文中所说的“塔户”，就是今天湘西泸溪 县踏虎乡，是著名的“凿花”之乡。 河北的蔚县和三河县的剪纸富有特色。蔚县盛产点彩剪纸，擅长阴刻 和色彩点染的手法，即通常以宣纸在蜡盘上刻出作品，再用高度白酒调合 颜料作点染。三河县剪纸则下刀准确，线条流畅，造型简括。 上述不同地域的剪纸都有大量表现戏曲题材的作品。归纳起来，大致 有以下三方面类型：一是戏曲角色头像，例如《凤冠旦角头像》、《云巾 旦角头像》、《挽鬓生角头像》等。二是舞台亮相性质的戏曲人物单人像 造型，例如《杨七娘》、《武松》、《秦香莲》、《林冲》、《白娘娘》、《宋江》等。三是具有情节性的戏曲场面片断，例如《打金枝》、《凤仪亭》、《拾玉镯》、《雏凤凌空》、《二度梅》、《三岔口》、《三顾茅庐》等。
剪纸在服装设计中的应用
剪 纸 在 服 装 设 计 中姓名:孟洁的班级：服工5班应学号： 用
剪纸在服装设计中的应用 摘要：剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，在民间有着悠久的历史。风 格独特素有“民间艺术之母”之称。在服装的应用风格上保留着淳朴、庄重、简练、生动、色彩艳丽的艺术特点的研究，将剪纸这个古老的民间艺术与服装设计结合，从剪纸的色彩、造型、形式特点上出发，运用服装设计中的形式美进行构思和创造，开拓民族、民间、传统的设计风格。剪纸元素极具现代感和装饰意味，经典而又不浮夸。而从剪纸影像图案来看，浮夸的图案造型，强烈的视觉冲击又善于融合当代题材，强调自我个性，较早的被运用到服装设计上，被人们接受和喜爱，并延用至今，研究剪纸元素在服装中的运用有着重要的现实意义。以民间剪纸艺术作为发掘传统服装设计脉络的切入点 ,从文化根基、灵感创意和制作工艺手法等方面对服装设计所具有的传统民间艺术特质进行分析 ,指出传统民间传统艺术 ,特别是民间传统剪纸艺术正以崭新的形式融入现代人的时尚行业。并且阐明了剪纸艺术与服装设计的碰撞 ,将携手并肩地带领着中国传统民族民间艺术迈向装国际时装界 ,同时以新的风貌来继承发展民间剪纸工艺。 剪纸简介 一、民间剪纸的历史 民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它的历史很悠久，风格也十分独特，深受国内外人民喜爱。它在我国的出现时期（公元前73—前79年）当然在之前并不称为剪纸。而是因为未出现纸时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，所以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。 二、剪纸的分类： 1、剪纸与刻纸 有人认为用刀刻出来的不叫剪纸，而应该称为刻纸；但是有人却认为追本溯源，古代的剪纸也是剪镂刀刻的，何况剪也有“绞刀”之别称，为何刀刻就不能称为剪纸呢？事实上，剪镂刀刻的痕迹确有差异，其应用的技法也有难易之分，因此，世人认为刀剪并用的作品可通称为剪纸，而纯刀刻的作品仍可称为剪纸，于是剪纸分类上就有剪纸、刻纸之分了。 2、剪纸纹样分类 剪纸的纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类，共计11类。 3、剪纸寓意分类 寓意可分为：纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。 4、剪纸用途的分类 （1）装饰类：贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸，如窗花 （2）俗信类：用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸，如门神 （3）稿模类：用于版模、印染的剪纸，如绣稿 （4）设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸
民间剪纸用途分类及历史
民间剪纸用途分类及历史 民间剪纸用途分类及历史 篇一：民间剪纸用途分类 剪纸的分类及意义 剪纸的分类 一、根据剪纸纹样： 人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类，共计11类。 二、根据剪纸的寓意： 纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。 三、根据用途 从具体用途看大致可分四类： 一、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺； 二、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗； 三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花； 四、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。 窗花 用于在贴窗户上作装饰的剪纸。以北方为普遍，北方农家窗户多是木格窗，有竖格、方格或带有几何形花格，上面张糊一层洁白的“皮纸”，逢年过节便更换窗纸并贴上新窗花，以示除旧迎新。窗花的形式有装饰窗格四角的角花，也有折枝团花，更有自由的各式适合花样，如动物、花草、人物，还有连续成套的戏文或传说故事窗花。总之适应不同形状的窗格作成不同的布置。有一种布置较特别，即跨越窗格的窗花，在山东民间称作“窗越”。 喜花喜花
婚嫁喜庆时装点各种器物用品和室内陈设用的剪纸。一般是将剪纸摆衬在茶具、皂盒、面盆等日用品上，有贴在梳妆镜上。喜花图案题材多是强调吉祥如意、 喜气洋洋的寓意。色彩为大红。外形样式有圆形、方形、菱花形、桃形、石榴形等，配置以各种吉祥的纹样如龙凤、鸳鸯、喜鹊、花草、牡丹等。构图布局有“花中套花”的方法。 礼花 摆附在糕饼、寿面、鸡蛋等礼品上的剪纸。在广东潮州一带称作“糕饼花”、“果花”，浙江平阳一带称作“圈盆花”。礼花题材多取吉祥喜气的图案。在山东为庆贺生子的“喜蛋”上贴剪纸，或将蛋染红露出白色花纹。在福建农村互相馈赠寿礼用乌龟图案以象征长寿。有龟形糕饼，也有龟形剪纸。 鞋花 用作布鞋鞋面刺绣底样的剪纸。其形式一般有三，一是剪成小团花或小散花，绣于鞋头，称“鞋头花”，二是适合着鞋面的形状剪成月牙形，称“鞋头花”，三是由鞋头花的两端延伸而至鞋帮，称“鞋帮花”。另外还有一种“鞋底花”，旧时多用于“寿鞋”。或绣于布袜底上。鞋花布局一般多疏朗，题材有花草、小鸟等。有的鞋花在局部剪开而不镂空，此称“暗刀”，是绣花时套针换色的依据所在。 门笺 又称“挂笺”、“吊钱”、“红笺”、“喜笺”“门彩”、“斋牒”。一般用于门楣上或堂屋的二梁上。其样式多为锦旗形，天头大、两边宽，下作流苏。多以红纸刻成，也有其它颜色的或套色的。图案多作几何纹或嵌以人物、花卉、龙凤及吉祥文字的，如“普天同庆”、“国泰民安”、“连年有余”、“风调雨顺”、“金玉满堂”、“喜鹊登梅”、“福、禄、寿、喜、财”、“五业兴旺”等。张贴时或一张一字、或一张一个内容，成套悬挂，一般以贴五张为多。贴门笺除有印春除旧之意外，也有祈福驱邪之意。 斗香花 一种套色剪纸，多用于祭祖祀神等民俗活动时的装饰用，旧时祭
剪纸艺术在现代生活中的应用
剪纸艺术在现代生活中的应用 剪纸艺术是中国传统的民间艺术形式，其历史悠久，可以追溯至 汉朝。在现代生活中，剪纸艺术也有着广泛的应用，可以在家居装饰、社交场合、商业场合等方面见到其身影。这篇文章将会分步骤介绍剪 纸艺术在现代生活中的应用。 第一步：家居装饰 剪纸艺术在家居装饰方面的应用非常广泛。人们可以用剪纸来装 饰房间的墙壁、床头、灯罩、窗帘等等，使房间变得更加温馨、有趣、富有艺术气息。剪纸还可以制作成卡片、相框、盒子等物品，用来装 饰家居空间。另外，剪纸大师还可以根据客户的需要制作定制化的剪 纸作品，让客户的家居装饰更加个性化且与众不同。 第二步：社交场合 在社交场合，剪纸艺术也有着广泛的应用。比如在婚礼、生日、 母亲节等各种重要场合，人们可以用剪纸来装饰场地、做花束、制作 贺卡等，为活动增添一份仪式感和艺术气息。此外，人们也可以学习 剪纸技巧，在各种社交活动中展现个人特色，获得关注和赞赏。 第三步：商业场合 在商业场合，剪纸艺术也有着重要的应用。比如在节日活动、展览、活动宣传等各种场合，企业可以用剪纸来制作展台、海报、产品 包装等，从而吸引消费者的注意力，提高品牌知名度和美誉度。剪纸 艺术还可以与文化旅游等领域进行结合，打造出更多具有地方特色的 产品，为当地经济的发展做出贡献。 综上所述，剪纸艺术在现代生活中有着广泛的应用，其用途远不 止于传统的艺术形式。通过剪纸艺术的应用，人们可以打造出更具有 品位和艺术气息的家居空间，展示个人的时尚和魅力；在社交场合中 表现出个人的魅力和才华；在商业场合中为企业的发展做出贡献。相 信在未来，剪纸艺术还将有着更加广泛的应用和发展。
剪纸艺术在中国文化中的地位及发展变迁
剪纸艺术在中国文化中的地位及发展变迁 剪纸艺术是中国传统的手工艺之一，其历史可以追溯到汉代。剪纸艺术是通过剪刀在纸张上剪出各种图案，然后将其用于装饰、礼品、民俗活动等方面。剪纸艺术的创作方式多种多样，从简单的剪纸到复杂的组合，每种方式都能呈现出不同的情感和新意，成为中国文化中不可或缺的一部分。 在中国文化中，剪纸艺术占据了重要的地位。因为其精美的艺术效果和强大的传播力，使其成为中国文化的标志之一。这种文化传统不但能够代表中国的艺术、美学和历史，而且还是中国文化在世界上的重要代表之一。剪纸艺术不仅是中国民间传统艺术的体现，也是中国文化传承的一种重要方式。 在中国的各种传统节日中，剪纸艺术始终扮演着重要的角色。例如，春节期间，家家户户都会在门上贴上红色的剪纸贴花，以祈求幸福、快乐和健康，这种习俗已经流传了几千年之久。此外，剪纸也是很多民间神话和传说的重要表现形式，成为了中国文化传统的瑰宝。 随着时间的推移，剪纸艺术也在不断的发展变化中。与传统的剪纸艺术相比，今天的剪纸艺术在技艺上更加复杂、细腻和创新。许多现代艺术家也将传统的剪纸艺术融入到他们的作品中，使得这种古老的艺术形式得到了新的发展和创新。
然而，在现代化社会中，剪纸艺术却面临着新的挑战。随着科技的进步和现代化的发展，许多人逐渐远离了传统手工艺术，更多的关注于新兴科技。这种现象导致了许多传统手工艺术在保护和传承方面受到很大的挑战。 为了保护和传承剪纸艺术，各地政府和艺术机构也开展了多种活动，以推广剪纸艺术。比如，举办展览、比赛和教育活动等。此外，还有许多剪纸世家和艺术家，不断的挖掘和创新剪纸艺术，让其更加时尚和多彩。 总而言之，剪纸艺术已经成为中国文化传统和历史文化的重要组成部分。虽然在现代化社会中，它面临着很多挑战，但如果我们能够更加全面的宣传和保护传统手工艺艺术，并且让更多的人参与其中，剪纸艺术将始终绽放着迷人的光芒，成为中华文化中的珍贵遗产。 此外，剪纸艺术也在国际舞台上获得了越来越多的关注和赞誉。在联合国教科文组织主办的“人类非物质文化遗产”活动中，剪纸艺术被列入其中，并在2011年被认定为国际非物质文化遗产。 同时，中国政府也重视剪纸艺术的保护和传承。2006年，中国文化部公布了第一批国家级非物质文化遗产名录，其中包括了剪纸艺术。此外，政府还鼓励各地开办剪纸课程，推广剪纸文化。