笛子练习方法

笛子练习方法

笛子演奏是一个心理与生理统一的活动过程。为了便于叙述，把它分为十个部分，这只是个人的见解，谬误之处望大家指正。

一、势

势即姿势。对于笛子的演奏姿势，常常是把它作为一种知识来介绍，而不是把它作为一种需要通过训练才能获得的技能。

假如对姿势的重要性熟悉不足，一旦形成不良的习惯，再要纠正就是很难的了。俗话说：习笛不难，改笛难。演奏姿势力求自然，放松、合理，并经过一定时间的“摆架子”训练。在获得准确的姿势并且巩固定型后，才可以进行其它内容的训练。

教师对学生的演奏姿势一定要认真辅导，细致到位。学生也一定要花大力气去掌握，千万不要疏忽。

演奏姿势要体现自然、合理、符合人体生理特点的原则。

头要正，下巴稍抬起，保持呼吸的畅通。不要耸肩，两肘自然抬起。胸背顺直，不挺不驼。腰竖起，不哈腰。两腿或成稍息状，前四后六；或成平行状，左右各五（指两腿的重心分配）。坐时，不要坐满凳。

嘴角微向两边拉开，呈抿嘴微笑状。上下唇平行，上唇不要包住下唇，不露齿。口腔微微打开，感觉好象含了一点水。舌尖平置轻抵下齿，作“嘘”字发音的口型。

笛身与嘴唇平行，与鼻梁垂直。笛吹口不要向内侧或向外翻。初学者轻易犯笛吹口向内倾的毛病，教师要经常给予纠正和提醒。

吹笛的气流与缓急，要随着音域的不同而调整。通常吹低音区时，用缓吹，气流角度稍小；吹中音区时，用平吹，角度适中；吹高音区时用超吹，角度相对大些。而这些，都要用耳朵来辨别控制。

手形，手势是演奏姿势中最重要的部分。

手形要自然、放松。当双手自然放松下垂时，此时的手形是最合适的，手指自然弯曲呈弧形状，所有的指关节都不要塌陷。手掌心函空，虎口不要夹紧。用这样的手形执笛是最符合人体手的自然特点的。

执笛的方向有左右两种，现在逐渐都向右方向执笛。通常，右手执笛时的手势

都比较自然合理。而左手执笛时的手势容易出现问题，尤其是左手大拇指的位置不合理，虎口容易出现僵力；还有左右指根关节塌陷，左手好象挂在笛子上等等问题。其实，观察一下右手，左手向右手学，这个问题还是好解决的。

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按孔要严密，用指肚或指端按孔，只要不漏气都是可以的。吹大笛和吹小笛时，手势和按孔方法都应该随机调整。

演奏的姿势除了外形要求外，还需有内在的精神要求。一拿起笛子，应该立刻投入到演奏的状态中去，聚精会神，一触即发。那种只有外表的形态，缺乏演奏的精神状态，还称不上是完美的演奏姿势。

二、心

心即演奏时的心理状态，演奏其实就是把心里的音乐通过生理的活动表现出来。因此，心里有音乐，才能演奏出音乐。心里没有音乐，演奏出来的只是音符。

古人云：胸有成竹，下笔有神。心里如何才能有音乐呢？多听是一个很重要的途径。其次，是多吟唱。可以说，吟唱是所有音乐活动中最基本的功夫，在吟唱中感受音乐的韵味与情感，在吟唱中获得音乐的无穷想象，捕获艺术的灵感，创造出音乐艺术新的境界等等。只有吟唱得有滋有味，声情并茂，乃至声泪俱下，才有可能演奏出感人肺腑的乐章来。

吹笛还要学会在心里练，即在心里冥想演奏。经常把乐曲的曲调、速度、强弱、音色、韵味情感以及演奏技法等，在脑中“过电”。练笛要练心。你心中的音乐越清楚，你吹笛时也会更深刻。

三、气

气是吹笛的动力。气不在长，而在于控制的能力。

气息控制的功夫，是要靠长期的苦练才能获得的。气息控制与笛子音准关系很大。气息控制不稳定，气息不到位，音就会偏低；气息越位音又会偏高。常见的通病是八度吹不准，排除乐器本身的原因，是与音准概念不准有关。而音不准，气息就不能到位，笛音就吹不准。气息控制与笛子的音色也有很大关系，气息畅通，音色才会饱满。

气息控制离不开正确的呼吸方法。笛子演奏中的呼吸法，大致可分：深呼吸、

中等呼吸、浅呼吸以及特别的循环呼吸。从音乐出发，象悠长的缓慢的乐句，可用深吸慢呼的深呼吸法；四平八稳中等速度的乐句，可用自然中等的呼吸法；而快速的乐句，大段的三吐或16分音符的连续，就要用快吸快呼的浅呼吸法。对于一气呵成的大篇幅乐段，只有用循环呼吸法才能胜任。

吸气时两肋尽力张开，带动腰肌一起活动（有时会有点酸），呼气时自然地还原。一张一合。要走出练长音的误区，许多人片面理解长音就是能吹几十秒钟，结果声音能吹得很长，质量却一塌糊涂。长音首先是质量，要从有质量的短音练起来。吹不长，暂时没关系，把音质吹好，慢慢地长功夫了，就能长了。

气息要分清位置。深呼吸的位置在下腹，中呼吸的位置在上腹，浅呼吸的位置在胸部，几种呼吸法在演奏中是交替使用的。有些人认为胸式呼吸不可取，我认为是片面的。

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笛子的吹奏要有支撑。低音要松沉，高音要顶住，不能松懈。传说世界闻名男高音歌唱家帕瓦罗蒂，他唱高音时，腹部居然能推动一架三角大钢琴。笛子与其说是用嘴吹出来，还不如说是用肚子“哈”出来的更恰当。打拳时，要“哈”！“哈”！“哈”！才能发力，吹笛也常如此。乐句的音符多用“哈”的感觉来吹奏，便更容易打通呼吸，获得气息的支撑。用“哈”气来吹奏的吐音叫作“气吐”，很有弹性。用连续的“哈”气来吹奏的长音叫作“气振音”，富有歌唱性。

四、指

笛子的音律是靠手指的运动来获得的。手指的技术常有“叠、打、颤、赠、历、抹、剁、滑”等。这些技术要练好、练精，运用自如。除外，音阶训练也是手指很重要的基础技术。各种速度、各种调的调式的音阶上下行，要干净利落，不能拖泥带水；各种音程、各种分解和弦都要练熟，达到得心应手、随心所欲的程度。多练音阶、音程、分解和弦，对手指技巧的提高非常有效。

按半孔也是手指的重要技术之一。半孔发音要正确、稳定，音色要一致。六个音孔都可作半孔练习。第三孔的按半孔技术，一般不为人注重。由于六孔笛子的第二孔往往偏低，如果可能，微微打开第三孔的一点点来，就会使第二孔获得准确的音准。笛子的半音阶上下行，除了运用按半孔外，还要与叉口指法结合起来。总之，

怎样方便、怎样音准就怎样吹。有法无定法。一支笛可转五至八个调，多作移调练习，熟能生巧，练在手上、练在心里，要用时就方便了。

指法顺畅的叫顺指法，别扭的叫拗指法。要多练拗指法，象全按作（5）时的13531353或26462646等等，要快速持久，不能吹乱。其它的拗指法可自己去寻找，然后花精力去练好。

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五、舌

舌的技法主要有花舌、吐音。花舌也叫“打嘟噜”，常在北方笛曲中使用，有的人一学就会，有的人需要坚持练习才能掌握。用舌根后的声带振动发出的叫“喉音”，用得较少，偶然用之，会使演奏增色不少。

吐音是笛子演奏的重要技法，乐曲的高潮、炫技部分常用吐音，尤其是双吐来完成的。吐音分：单吐和双吐。单吐：“T”，即用舌尖轻轻地吐奏一下，发出短促、轻快的音响；还有一种单吐，即已介绍过的“气吐”“H”；还有用唇轻轻地一吐的“唇吐”“P”；三种单吐的区分虽很微小，但韵味是不同的。双吐：TK。T与K在音色上、力度上要求统一，要有颗粒感。要多作K的练习，多作三连音、五连音的练习对双吐的匀称平衡性也有益处。

如：

双吐，舌的运动要与手指吻合，匹配。常见的毛病是舌头失控，一个劲地快，手指运动跟不上。要从慢练起，一点点加快。纯熟后可作变速练习，真正使舌与手指协调一致。

三吐也是常用的技法，其形态主要有前十六分音符，和后十六分音符。在较长篇幅的三吐演奏时，还可以用“抢气”来获得气息来源，并可使三吐更活泼，更有动感。

较长时间的十六分音符的快捷双吐，没有吸气的时间空隙，可用“循环双吐”的技术。即在T或K的同时极快地抢气，以保持双吐的连贯进行。我曾教过许多学生掌握“循环双吐”法，一般十几分钟便可掌握要领。最快的是铜岭桥的周密同学，我一讲要领，几秒钟，她便能在固定音型上吹奏“循环双吐”了。“循环双吐”远比“循环呼吸”容易，“循环双吐”主要是方法，方法明确了，一练就成。“循环

呼吸”主要是功夫，功夫不到，即便明确方法也要有一个练习的过程。

吐音要从音乐的需要出发，有时需要干脆、有力，象《我是一个兵》等等，有时需轻快，连贯，象《脚踏水车唱山歌》等。这时的吐音，就象一条线，把一颗颗的珍珠串起来，有人称它为“连吐”。《牧民新歌》、《流浪者之歌》中都应用“连吐”的技术，使吐音不但颗粒感强，而且更连贯，更富音乐的流动感。民间还有一种吐音叫“碎吐”，就象胡琴的“碎弓”，也很有特色。

舌的技术运用，就如弦乐器的手法，变化多端，非常细腻。要分清乐句中，哪些地方该用连，哪些地方该用断，哪些地方是先连后断，哪些地方又是先断后连。象讲话一样，有抑扬顿挫的区别，才能使人明白、好听.

六、唇

唇的技术是最不为人留意的。过去把吹笛分为“气、指、舌”三大件，就是忽略了唇的重要性。其实，笛子的音色、音准、音量都与唇的控制分不开。唇的功夫不好，音色就难听，嘴唇还会打哆嗦。笛子上表现力很强的渐强渐弱的效果，就需要唇肌、颊肌的控制。泛音的轻轻长音，也同样，唇控制不好的，泛音就破了。超吹高音更需要唇的功夫，没有唇的功夫，高音就上不去。除了练笛外，可经常做做“唇肌操”、“颊肌操”，对提高唇肌、颊肌的功能很有用处。

七、劲

劲，也叫功夫。是在自然正确的方法前提下，日积月累地练出来的真功夫。吹笛不能用力，一用力就僵；吹笛要有劲，没有劲就软。劲与力是有区别的。劲是练出来的，能控制的。吹笛用力，面红脖子粗，吹出来的声音是死的、颤动的。手指用力，手指就硬了，动不了了，吹不久，手就酸痛，人就累了。吹笛的劲，有明劲暗劲之分。不露声色，看似轻松，吹多久也不累的用的是暗劲，内劲。明劲，也叫爆发劲，常用在超高音和强音的时候，具有很大的穿透力。

手指练出劲，叫指劲。用手指敲击音孔，会“啪啪”作响，手指有劲，跑动飞快，干干净净，极富弹性。旁观者还没看清手指的运作，一串美妙的声音就飞起来了。听有指劲的人吹奏，你会觉得他的声音里面有东西，象珠落玉盘，流畅无比。手指没有劲的，演奏呆板，快不起来，也慢不下来。一定要把力与劲区分开来，手指一用力，就僵死了。

嘴唇，颊肌有劲，叫嘴劲。有嘴劲的，音色透亮，收放自如。如不用劲，音色就失去光泽，缺乏变化。

丹田有劲，吹出的声音有“骨子”，没有劲，就软绵绵的，声音没有穿透力。

吹笛更要有整体劲，浑身上下就象绷着的弦，有弹性，精气神充足，象打足气的球，要有“能上九天揽月，能下五洋捉鳖”的气概。吹笛有整体劲，寒冬腊月头上也会热气腾腾。“吹笛没有劲，总归艺不精”，吹笛练出劲，尤其是从小练成的童子功，到老都不会退功，这不是夸张，劲就是功夫，吹笛练出劲来，并能逐渐懂劲、用劲的方能成为高手。练劲最忌蛮力，要自然、放松，慢慢地练。要去体会，坚持不懈，功到自然成。吹笛有了劲，神采也自然就出来了，演奏达到出神入化之境，才会有神韵，这是无数艺术家终身追求的境界。

八、眼耳

眼睛是心灵的窗户，心里的音乐也需要透过眼睛的窗户传达给听众。瞎子阿炳带着的墨镜，是旧社会留给他的无奈。用眼神传情达意，不要过分做作。演奏时，眼观六路，注意与指挥、乐队的配合。看谱时，眼光要有提前量。除了能看简谱外，还要掌握五线谱，尤其是笛子专业的青年更应该如此。

俗话说，耳听八方。要养成倾听自己演奏的习惯，还要关注倾听乐队的声响，摆正自己在音乐中所处的地位，该强的则强，该弱的则弱。声音的高低、长短、强弱、音色等，都要仔细听辩，耳朵要敏锐、反应才能快捷。有个伟人曾说过，离开音乐的耳朵，再美好的音乐也是没有意义的。

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九、格

格，即演奏风格。笛子演奏的风格，按约定俗成的说法，分为南北二流派。南派气息细腻，北派火爆。南派运指飘逸，北派刚劲。传统南派鲜有用舌，北派讲究用舌。

五十年代来，刘森先生演奏的《牧笛》，曾倾倒了无数的笛迷，形成了刘森先生的演奏风格。简广易先生在刘森风格基础上，发展并形成了自己的风格特点。他演奏的《牧民新歌》继续了刘森先生极富歌唱性的风格特点，而他首先移植演奏的小提琴曲《流浪者之歌》，更是把笛子的演奏艺术提高到一个更高的层次。笛子演奏要

很好地分清不同风格的特点，要多听、多分析、多推敲，从整体风格特点到详细技术上去把握。要尽量到位，不要停留在差不多的感觉上，不但形似，更要神全，不要窜味、南腔北调。+

.不吹，光运动手指，可以听到“噗噗”的声响。

经常做高抬指练习，可以增加手指的灵活性和指劲。

要提醒的是，这是一种练习方法，不是演奏法，演奏时较少用高抬指的。

六、练练拗指法

所谓拗指法，就是不顺畅的别扭指法。象全按做5的，，等等。自己可以编出好多，一口气吹几十个不能出错，拗指法对脑手协调很有益处，也很有趣味。笛友在一起，可比试一下，看在规定时间内，谁吹的次数多。

七、“洗指练习”

所谓“洗指练习”其实就是音阶快速上下行练习。

先中速地从基音开始一个一个音上行到高音（全按做5，从低音5到高音6）再下行到基音，为一个周次。要求一口气完成，必须注意的是不能漏音。

在熟练的基础上，看看一口气能完成几个周次。假如一口气能完成四五个周次以上，能连续保持一分钟以上的，此时，效果就象刮风似的，很来劲的。

八、练练五种调的音阶

许多笛友对全按做5的吹法很熟练，全按做2的，也可以，对全按做1的.6的。3的，就很为难，

每天练习五种调的音阶，先慢慢的，一音一音地吹，哪个孔要全放，哪个音要半孔，心里要明明白白。顺序可按全按5，2，1，6，3，练习。

音阶练过后，还可以用同一首小曲，做移调练习，也就是说，同一首曲，用五种调吹。开始会有点困难的，慢慢的就熟练了。

掌握五种调的吹法是基础，再进一步的可以练全按做4，7，降7的，笛子上可以吹出八个调，再多的，就有困难了。

九、双吐多练三连音

双吐，一般是ｔｋｔｋ或ｋｔｋｔ的，ｔ音容易弱，双吐就会产生力度不平均的现象。可多练三连音吐音，即：ｔｋｔ，ｋｔｋ，ｔｋｔ，ｋｔｋ．．．．试试看，

开始会有点拗嘴，像绕口令，吐不清楚，慢慢的熟练了就好。

双吐还有个难点是舌与手指运动的匹配，吻合。可以先作慢练，练干净了，一点一点加速，最后达到乐曲要求的速度。

十、浅谈笛子的吐音

吐音是笛子的重要演奏技术，吐音的形态通常分单吐，双吐，三吐，循环双吐几种。不管何种形态的吐音，都包含两个部分，１。唇舌运动，２。与手指的配合。

１、唇舌运动

单吐时，舌作Ｔ的拟音，双吐时，舌作ＴＫ的拟音，三吐时，舌作ＴＴＫ，或ＴＫＴ的拟音。由于每个人的感受不同，有人说双吐拟音是“吐库”，有人说是“得各“，又有人说是”肯区“等等。但不管是作何种拟音，最后的艺术要求基本是一致的，即要求吐音干净利索。反过来说，只要你吹出的吐音是干净利索的，饱满有弹性的，能控制的，不管是用何种拟音都是可以的。

单吐大多是用舌作Ｔ的拟音，也有用气的冲击，作Ｆ的拟音的，叫气吐。也有仅用唇作Ｐ的拟音的，叫唇吐。假如在唇吐的同时完成抢气，还构成了循环双吐的要点。这些都可以根据音乐的需用选择运用。

双吐是笛子吐音技术中用的最广的，以ＴＫ为例，要求Ｔ与Ｋ的力度均衡。通常，Ｋ比Ｔ的力度要弱，因此，就出现了拐脚双吐的毛病，要克服这个毛病，就要加强Ｋ的训练。有一种办法可以试试，即将ＴＫ改作ＫＴ。还有一种办法是，多作六连音练习，即：ＴＫＴ，ＫＴＫ，目的都是为了使ＴＫ在力度上达到一致。

吐音是连线状的点，是说吐音要吹的连贯，要向前流动。不要僵硬，死板。

２．与手指的配合

唇舌运动要与手指运动吻合，不要有时差，平时多作各调的音阶上下行练习，分解和弦练习，别扭指法练习。通过慢，渐快，快，飞快，快，渐慢，慢等变速练习，使唇舌与手指达到一致，，达到自动，不再有心理负担，那就成了。

十一、泛音练习很重要

一般笛子每个音孔中，吹出第一个音，就是这个孔的基本音，吹出它的八度或十二度音，甚至更高的音，就是这个孔泛音。

笛子上最常用的泛音，（全按做5）全按除了吹出低音5，中音5外，还可以吹出

高音2.开一孔可以吹出高音3.开二孔半孔可以吹出高音4，开三孔可吹出高音5等等.

经常练习这几个音，要能吹的轻，吹的干净，对增加嘴肌的控制很有益处。有兴趣可试试。

陆春龄先生的笛曲中经常运用的这些泛音的。

十二、模仿吹

模仿吹，简称“模吹”。两人各一只相同调的笛，相互背对着。

一，单音模吹：一人随意吹出一个音，另一个人要吹出相同的音。

二，多音模吹：一人吹出三到五个单音（可事先写好），另一人要吹出相同的这些音。

三，短句模吹：一人吹出一个短句（可事先写好）另一人要吹出这个短句。

不要认为简单，其实，这已经是在练耳了，只有听辨准确了，才能模吹对。

精深的乐曲看谱是不解决问题的，象《牧民新歌》等，需要很好的听辨能力，将每个细小地方都尽可能听清楚了，记在心，然后才能吹的象。

听辨，模仿是考音乐专业的必须。今年铜岭桥一个学生，考中国音乐学院，笛子专业前五名，可惜就在听辨，模仿上刷下来了。

十三、练笛的关键在练心

前面分别谈了练笛的气，指，舌，唇的体会。最后谈的，也是最重要的，就是要学会在心里（脑中）练笛。

首先是听，把笛曲的音响反复听，储存在脑海里。然后，在脑中将笛曲的声响回忆起来，就像在脑中听笛曲，把旋律，技巧，音色，风格，情绪，强弱，速度，甚至伴奏都要在脑中过一遍。

拿到新的乐谱，要能将声响想象出来，这是有点难的，但也是可通过锻炼而做到的。

多作吟唱练习，吟唱是所有音乐项目的必须，唱的投入，才能吹的感人。可先跟着音乐唱，慢慢的可不依靠音乐也能唱。

听听，唱唱，想想，练练，只有听仔细了，唱准确了，想明白了，才能练习有效果，天天有进步。

听说，钢琴家刘思昆在文革中被投入大牢，他每天都坚持做冥想练琴，在心中

将琴曲的声响想象出来。出牢狱后，大家听他弹琴，都大吃一惊，他的琴艺非但没生疏，反而更精致深沉。孔祥东在飞机上照样练钢琴，他闭起眼睛，手指在空中飞舞，脑中将琴曲的声响想象出来。

吹笛其实也一样，吹笛就是将心里的音乐通过气指舌唇表达出来，心里有了，手里才有。

有些笛友平时练笛没方向，进步很慢。我建议：多听多听，多唱多唱，多想多想，然后才是多练多练。平时多做听，唱，想的练习，你就知道怎么练笛了。其实，真正的老师还是自己啊！