浅谈舞蹈律动在小学音乐课堂教学中的作用
浅谈舞蹈律动在小学音乐课堂教学中的
作用
浅谈舞蹈律动在小学音乐课堂教学中的作用
音乐和舞蹈虽然具有各自的特性与价值，但两者却同根同源，节奏和情感就是音乐与舞蹈的共同点。因此，音乐教学中的舞蹈律动将音乐与舞蹈融合起来用来辅助音乐教学，使音乐课堂教学能够有效的实施。另外，舞蹈律动的教学与专业舞蹈教学不同，它不以训练系统的、专业的舞蹈技能为目的，也不需要高超和高难度的舞蹈技巧，而是通过肢体语言向儿童传达特定的音乐信息，激发儿童的兴趣和内心的表现欲望；帮助儿童加强对音乐的感知、体验与理解；提高儿童对音乐的表现力。特别适用于小学生（612岁的儿童），可以贯穿于小学音乐课堂教学的全过程，对儿童的全面发展也有着十分重要的作用。
一、符合儿童的天性，能培养儿童的性格，塑造儿童的人格
传统的小学音乐课堂教学脱离了音乐的特性及音乐与舞蹈的关系，将音乐知识与技能的训练放在首位，很多音乐教师往往为了维持课堂纪律，只让儿童聆听音乐和学唱歌曲。其实在教学中会经常发现当儿童在音乐课堂上，他们往往不满足于安静地聆听音乐，他们会情不自禁地加上一些身体动作，这表明儿童天生就具有表现音乐的能力，随着聆听音乐进行身体律动更符合儿童表达情感的特点。新课标分析小学阶段的儿童以具体形象思维为主，抽象思维处于初步发展阶段；行为上好奇、好动、好模仿；情感上易兴奋、激动；对具体人和集体能够产生感情；意志品质较薄弱。此阶段的儿童可塑性比较强，在这一阶段通过舞蹈律动，动静结合的课堂教学有助于儿童的左右脑得到平衡发展，身心也能够得到协调性发展。教师与学生在舞蹈律动的合作互动中，会使儿童感受与他人合作的快乐，为自己能够独立创造舞蹈律动而感到骄傲，潜移默化地树立了儿童的自信心，也从中懂得配合与尊重他人。比如，教师可以以游戏的形式组织一堂节奏训练的课堂教学，教师在讲台前的空地上划上4个大圆圈，每个圆圈里站一位儿童，此时的节奏为哒、哒、哒、哒，然后在一二三四的预备口令中四个儿童可以自己随意变化组合，坐在下边的儿童用哒读出所变化的节奏。如第二个圆圈里的儿童随着口令跑到第一个圆圈里，节奏就变成哒哒、空、哒、哒等，随着节奏熟练之后，可以增加儿童的数量，但是圆圈的数量不变，这样节奏就更为复杂丰富。这样台上儿童不停地创造节奏，台下儿童根据台上儿童的变化读出节奏，非常直观。结合儿童爱玩的天性，采用游戏的课堂教学比教师在讲台上讲解乐理知识能够更大地引起儿童的注意，也会很快地感知和理解复杂的节奏形式，还能够锻炼儿童的快速反应力，培养他们的创造意识和集体合作精神。
二、能引起儿童学习音乐的兴趣，增强学习的积极主动性
兴趣是注意与探究某种事物或从事某种活动的积极态度与倾向。兴趣是
开启儿童注意力阀门的钥匙，而舞蹈律动在音乐课堂中能够刺激儿童多层次的感官感受、多维度地开拓儿童的审美视野。然而在传统的音乐教学中，大多数儿童都表示他们很喜欢音乐，但却不喜欢音乐课，归根结底是因为传统的音乐课堂教学中，音乐教师给儿童呈现的是枯燥的乐理知识、单调乏味的音乐欣赏。舞蹈律动的音乐课堂教学让儿童在美妙的音乐旋律中动起来，让他们随着身体的律动参与到音乐实践活动当中，通过亲身参与音乐实践活动得到的感受往往比理性的讲解、仅靠聆听所得到的音乐印象深刻得多。学生在课堂上自由地、心情舒畅地体验音乐，不仅能足以引起儿童学习音乐的兴趣，也会提高儿童参与音乐实践活动的积极性和儿童的音乐素质，达到寓教于乐的教学效果。比如，小学音乐欣赏课《彼得与狼》的教学，教师可以结合生活和戏剧的形式组织课堂教学，让儿
童想象和扮演作品中的任何一个角色，孩子们可以带上教师提前准备好的道具来扮演作品中的角色，如小英雄彼得、老爷爷、小鸟、鸭子、大灰狼、猎人等角色，并让儿童根据在生活中所理解各个角色的特点根据音乐进行律动。在这样的音乐课堂教学中，儿童结合生活中所观察到的动物形象及戏剧性的角色扮演能够极大地引起他们学习音乐的兴趣，激发儿童的积极性。
三、能充分发挥儿童的音乐表现力，培养儿童的想象力和创造力
培养儿童的想象力和创造力是音乐新课程的基本理念之一，在音乐教学中有着举足轻重的地位，儿童充分的音乐表现能力是培养想象力和创造力的有效手段。由于音乐课堂教学中的舞蹈律动主要是儿童用肢体语言来模仿教师或者视频中音乐的表现形式，这样可以比聆听音乐更直接也更直观地表现儿童对音乐的感受，能够很好的培养儿童的想象力和创造力。比如欣赏踢踏舞《大河之舞》，老师可以运用柯达伊的声势律动理念引导儿童运用自己的手脚等肢体、或者身边随处可拿到的道具（安全的道具，比如本子、笔等）随着音乐打节奏，让儿童创造出不同的节奏音响，这样就可以很自然、很直观地把作品的节奏表现出来。即兴的肢体律动可供儿童的思维天马行空，充分发挥儿童的想象力并自由的创新发挥。每个儿童的性格、生活环境都不相同，他们看待事物的方式方法也不相同，他们模仿、创造和表达音乐的效果也会大相径庭。这样的音乐课堂教学妙趣横生，令儿童们兴奋不已，也使儿童对自己和他人的创作作品充满好奇。
总之，传统的音乐课堂教学割裂了两者的关系，不利于审美教育的顺利实施，不利于培养人的全面发展。把舞蹈律动运用到音乐课堂教学中，改变了学生以往被动接受音乐知识与技能训练的单一学习方式，通过音乐和舞蹈动静结合的双向教学方式，唤起儿童喜爱音乐的天性和本能，激活儿童对音乐的感受、体验和想象，从而更愉快地学习音乐和享受音乐。
浅谈少儿舞蹈的创作(1).
浅谈少儿舞蹈的创作(1) 人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神
浅谈小学舞蹈教学
浅谈小学舞蹈教学 音乐，是孩子们所喜欢的，音乐课也应该是孩子们喜欢的一种形式，关键是看老师怎样去引导，充分发挥每个孩子的作用，调动每个孩子的积极性，发展他们的潜能。从小学音乐的教育目的来看，该课程的开设决不是为了培养一个个音乐专家，而是为了让学生获得一定的音乐素质和得到一定的音乐审美陶冶，是从建构“建设者”和“接班人”的素质结构的角度来设置的。现代社会音乐教学领 域与内容的不断丰富和拓展是国际音乐教育发展的趋势，学校音乐教育的改革与发展，在音乐教学领域的变化和音乐教学内容的拓展方面体现得最为明显，拓展学生艺术能力，拓展音乐教学过程，为学生拓展音乐学习空间，拓展广阔的自主创新的音乐学习环境；塑造健全人格，发展人文素养和艺术能力。在新理念的推动下，音乐教学更注重培养学生的艺术经验与能力，促使个性的完善发展，为孩子们提供自由参与和自我表达的空间与舞台，拓展学生的知识面，让他们获得音乐学习的愉悦与满足，身心得到和谐发展。音乐教学的主要内容是：歌唱、音乐 欣赏、基本乐理、视唱练耳、舞蹈表演等，以下我将就实际教学中的一些感受， 来浅谈一下我个人在小学音乐教学方式的拓展中舞蹈教学的一些见解。 一、学生音乐想象的拓展——舞蹈表演。 当今，世界经济和高科技的快速发展，家庭中高素质、高起点的培养下一代，已成为全球范围内的一种趋势。许多国家的教育家、美学者都在积极进行美育的理论研究。“美育从娃娃抓起”已成为社会共识。艺术教育是实施美育的 重要途径，小学校园正是美育和培养学生审美能力的前沿阵地。舞蹈教学是艺术教育的重要组成，是美育的有效表现形式，对培养学生审美能力、陶冶情操，使德、智、体、美得到全面发展有其独特和其他艺术不可替代的作用。舞蹈是一种 身心合一的综合性艺术，她的审美功能既能启动内心情感、美化人的心灵，又能强健人的体魄自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐记·师乙篇》记载道：“故歌之为言也，……言之不足故嗟叹之； 嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，则手之舞之足之蹈之也。”说的是唱歌唱到 激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情 的升华。如果在平时的音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”。例如，在学习一年级上册《两只小象》这首歌曲时，可以根据歌曲三拍
浅谈舞蹈教学方法的运用
浅谈舞蹈教学方法的运用 摘要：文章首先对现有舞蹈教学中存在的问题进行了分析，主要包括教学基础设施与师资力量不完善，教学方式存在缺陷以及缺乏完善的教学系统。在此之后则针对现有的问题提出了相应的解决措施，即为加强基础设施建设与师资力量建设，完善细化教学方式以及建立完善的舞蹈教学系统。其中在完善细化教学方式中主要强调的是分组教学法。 关键词：分组教学方式；舞蹈教学系统；因材施教 前言： 在大多数的学校中，相较于数语外这类文化课程来说，舞蹈教学大多不被重视，这也使得舞蹈教学中存在着一系列的问题。在下文中则对现有的部分问题进行了分析，并且提出了一些解决措施。 1.现有舞蹈教学中存在的问题分析 1.1教学基础设施与师资力量不完善 在现有舞蹈教学存在的所有问题中最基本也是最不可忽视的问题就是教学基本资源的缺乏，具体来说就是教学基础设施与师资力量的不完善。可以说基础设施与师资力量正是教学的基础，基础设施的完善不仅能够为学生提供良好的学习环境，也可以为老师提供舒适的工作环境，能够对教学
起到促进作用，尤其是对于舞蹈方面来说，基础设施的完善与否相较于其他学科显得更为重要一些。如果说基础设施对于教学的影响是比较间接的，那么师资力量的影响就绝对是直接的了。师资力量的强大与否直接影响了教学内容与授课质量，其不仅仅对于老师的专业素质有所要求，对于老师的数量也是有所要求的，毕竟再如何优秀的老师再面对数量众多的学生时也有可能存在疏漏之处，而若是能够在教师数量上有所提升，那么教学质量也必定是能够随之上升的。 1.2教学方式存在缺陷 现有舞蹈教学的教学方式，或者说，现有的教学方法是存在缺陷的。现有方式过于死板，对于对舞蹈本身便具有兴趣的学生来说还可以，但是对于那些对舞蹈没有兴趣或者天赋较差的学生来说，现有的方式很难激发他们的兴趣，也很难调动其积极性。而缺乏兴趣的最直接表现就是在课堂上的散漫，走神。由于舞蹈教学相较于数学、语文等文化?n程来说的特殊性，所以某个学生的散漫态度则更容易对周围的学生造成干扰，影响整体的教学质量，这同样也是不可忽视的问题。 1.3缺乏完善的教学系统 缺乏完善的教学系统是现有的舞蹈教学中普遍存在的问题之一，除了十分专业的舞蹈学校之外，几乎所有学校都存在这种问题，尤其是文化课程为主的学校，这个问题更为
小班舞蹈律动教学活动教案
小班舞蹈律动教学活动教案《刷牙歌》 活动目标： 1．知道刷牙的好处，并能养成每天刷牙的好习惯。 2．能在音乐的伴奏下，根据音乐的性质、节拍、速度等变化，模仿和学会刷牙的基本律动 3．在欢快的音乐情绪中体验刷牙的乐趣。 活动准备： 知识准备：能过说出刷牙的益处，大体上知道怎么刷牙。 物质准备：音乐《刷牙歌》，道具“牙刷”，牙膏，口杯 活动过程： 一、导入 设置情境：做睡眠睡觉的姿势；（背景音乐出来）老师做睡醒舒展状，“小宝贝们该起床，吃早餐咯”。。。（做小垫步的动作） 知识经验讨论：） *咦，想想我们是不是忘记了一件很重要的什么事 想早饭前咱们还没有刷牙！来来，告诉老师，小朋友在家里会刷牙么（提问几个小朋友，比比谁的牙齿白，让他亮出白白的牙齿），要有一口白白的牙齿得坚持每天刷牙，养成刷牙的好习惯； *好，那我们该怎么刷牙呢谁能告诉老师。谁能做几个动作来告诉我们大家（请几个小朋友起来做动作）； *小朋友们想不想看老师是怎么刷牙（）好了，老师现在要开始刷牙啦，小眼睛要认真看哦！（播放《刷牙歌》老师做动作。）； *小朋友看清楚老师刚才都做了哪些动作么（请小朋友起来做动作，纠正动作，并要其他小朋友一起来做这个动作）
*小朋友们想不想跟着老师，跟着音乐一起来刷牙 二．几个基本律动： 手腕带动手指的转动；扭头（面向左，仰脖子，面向右，面向正前方）；垫步（踏点步）；手配合扭头动作；双手叉腰；双膝弯曲；点头；二点与八点的朝向；等 第一段： 附：刷牙歌 牙刷亮晶晶，（1）1-2左手叉腰举起右手，握拳伸食指放到齐耳的位置，两拍点头，3-4手转两拍 牙膏香喷喷，（2）5-8手和脑袋配合一起分别向左右一拍一动 端起一杯水，（3）1-2手做拿杯子的动作，3-4右手置于左手的“口杯”中； 张开小嘴唇，（4）5-8头做左右摆动，一拍一动。，共四动，同（2） 刷牙刷呀刷牙刷，（5）1-3，左手叉腰，身子往前倾，右手放在嘴巴前，露牙齿，快速的摇头和手配合，做刷牙状态，第四拍，身子回来，左手叉腰 刷牙刷呀刷牙刷，（6）和（5）做相反的动作 刷牙刷呀刷呀刷牙刷呀刷呀刷（7）1-2向右扭头，3-4仰头,5-6向左，7-8正视前方 第二段 刷牙自己刷，里外刷干净，（8）1-8拍，左手叉腰，右手放在牙齿前面，双膝往二点，正前方 ，八点曲，两拍一动， 刷牙认真刷，从小讲卫生。（9）1-8拍，双手叉腰，1-2头歪向右边，3-4回来，5-6歪向左边。 刷牙刷呀刷牙刷，（10）同（5） 刷牙刷呀刷牙刷，（11）同（6）
小学舞蹈课教学计划安排及目标
小学舞蹈课教学计划安排及目标 舞蹈是我校校本课程之一，基于学生年龄特点等因素在三、四两个年级开设。旨在让学生从小在音乐舞蹈的熏陶中受到美的教育、塑造优美体态、陶冶高尚情操、启发空间想像和创造力、提高舞蹈文化修养和审美能力，为学生终身全面发展奠定基础。 在选择教材方面，我们遵循线性的系统性、横线的相互协调关系。教材包括：中国古典舞、中国民族民间舞以及舞蹈节奏感训练、芭蕾舞形体训练四部分。舞蹈练习中每一个身体部位的动作都融入蝶舞、雁飞、蛙跳、猫叫、放风筝、吹泡泡等游戏与形象中，将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来。力求符合学生心理和生理特点，注意他们的情趣和训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的中国民族特色，促进学生身心健康成长。 现就学生实际情况，对三、四两个年级舞蹈课程做如下安排： 一、阶段目标： 二年级：首先要克服学生自然形态的习惯，训练出一个良好的体态。初步掌握肌肉的紧张和松弛，锻炼后背和腿的能力。其次解决腰腿的软度和控制能力；然后，在训练的整个过程中教会学生听音乐，养成跟着音乐来做动作的习惯。 四年级：首先掌握基本技巧的“法”，掌握严格的规格和正确的方法。其次，继续加强腰腿的柔韧和力量的训练，加强肌肉能力和动作感觉的训练，要有较强的控制能力和稳定重心的能力；重点技巧要单独练习，训练时要的速度和质量。最后，强调舞姿的准确和舒展。在继续提高基本能力外，提高技巧水平；
在动作的感觉、表演风格、韵律、乐感等方面都应有较高的要求，不断提高表现舞蹈和创造舞蹈的能力。 二、具体教学任务及目标： 二年级： 第一学期： １、《舞蹈概述》：学生要了解“什么是舞蹈”“舞蹈的历史发展过程”“舞蹈的社会功能”“舞蹈的审美特征”“舞蹈种类和体裁的划分”“各类舞蹈的特征及其不同的体裁”等舞蹈知识。 ２、《舞蹈常识》：教者与学者要建立起共同的专业语言，例如舞台方位，人体方位、人体部位名称、身向、面向、身韵、视点、亮相、眼视等舞蹈的专用名称、术语。 ３、《基本站姿》：舞蹈课对站、坐等姿态都有严格的要求，学生要克服自然形态的已有定势，塑造出优美的体态。 ４、《脚位训练组合》：学生要熟练掌握“正步位”“小八字步位”“大八字步位”“丁字步位”“踏步位”五种基本脚位，并且随音乐熟练转换，动作准确优美。 ５、《地面基本功训练》：教授内容包括“地面压腿”“地面踢腿”“地面控腿”等几方面内容。要求学生一招一式清楚，动作节奏准确。提高学生下肢的爆发力，控制能力和表现力。 ６、《芭蕾舞手位、脚位组合》：芭蕾舞讲究“开、绷、直、立”，以高雅、舒展、轻盈而著称。学生初次接触了解这一高雅的艺术，掌握七种基本手位和
一年级音乐教学随笔
一年级音乐教学随笔 一年级学生刚进入学校,课堂常规训练是必不可少的，所以要学生要有计划地进行常规训练,这对以后的音乐课非常重要。 除了对学生站、坐、行、排队要进行严格的训练外，对音乐课的常规训练也是不能忽略的。音乐是一种语言艺术，它能够通过旋律带给大家喜、怒、哀、乐。所以我认为音乐课也应该用音乐形式来训练学生的常规。让学生真正感受什么是音乐课。例如：让同学聆听音乐进教室，用上、下音阶进行师生问好，设计一条师生问好音乐问候语言，拍节奏让学生坐好，规定一个和弦表示“安静”等等，来达到用音乐说话的常规训练。不仅加强了学生的练耳能力，还能达到常规训练。以形成音乐课堂的特点。 同时，对于一年级的新生而言，我认为要学习丰富的音乐知识并不是重要的，应该以：让学生喜爱音乐、喜欢音乐课、喜欢音乐老师为主，从而达到提高学生的兴趣为目标这才是最重要的。 一年级音乐课是通过教师的情感投入，心灵的感悟来完成教学目标的。如果不能让学生获得好的心情、好的情绪就不能获得良好的教学效果。在音乐活动中教师更应该起带头作用，做学生的大朋友，让学生对你产生亲近感和认同感。乐于接受教师的指导，使学生敢想、敢说、敢做来发挥他们最大的潜能。 他们的老师也很重要，课堂反思是自我提高教学的一个重要途径，因此我应从以下几个反思来提高自己的教学能力： 一：在备课中设计反思。
对于一年级的学生来说在写教案的时候不需要过多的把注意力放在 某些知识点或技能技巧上，要多考虑学生的兴趣与接受能力程度。如果发现学生对这节课非常有兴趣或是无动于衷，就应该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在其他平行班尝试不同的教学方法，以求最合适、最恰当的一种。 二、在上课的过程中验证反思。 课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。 因此，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者。
浅谈幼儿园舞蹈教学
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/5d1100606.html, 浅谈幼儿园舞蹈教学 作者：刘莉 来源：《读与写·下旬刊》2011年第07期 摘要：幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分，本文主要围绕幼儿兴趣、音乐、教师素质等因素在幼儿园舞蹈教学中的重要作用，阐述了在幼儿园如何更好地开展舞蹈教学活动。 关键词：幼儿园；幼儿兴趣；音乐；教师素质；重要作用 中图分类号：G613.5 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2011）07-0199-02 幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。一件好的舞蹈作品，可以陶冶幼儿的性情，使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪与教育，从而促进孩子们身心健康和谐发展。现结合近些年的教学实践谈谈“兴趣”“音乐”“教师”等因素在幼儿园舞蹈教学中的重要作用。 1 兴趣是前提 舞蹈是一种人体艺术，它要求舞者有良好的体形和必要的舞蹈条件，这样就势必要坚持练功，而舞蹈基训又是那么乏味、单调、枯燥，这使得越来越多的孩子远离了舞蹈。《幼儿园教育指导纲要》中明确指出：教育活动的选择应注重贴近幼儿的生活，更应注重激发幼儿的兴趣。正如爱因斯坦所说，“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而发展各种能力。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使幼儿集中注意，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，从而帮助幼儿踏上成功之路的第一步。作为教师，我们有责任为幼儿铺下这块奠基石，和孩子们共同打造这把成功之门的钥匙，让他们走向成功、体验快乐。 幼儿从小就具备了学习音乐舞蹈的潜力，如幼儿一听到节奏明快、活泼、优美、抒情的歌曲，马上就会手舞足蹈，摇头晃脑。听到进行曲马上会学解放军，雄赳赳气昂昂地走起步来。幼儿对常接触的熟悉的形象特别感兴趣有很强的表现欲望。但这种对音乐舞蹈的兴趣和欲望不持久易转移，所以老师要通过观察及时发现幼儿对音乐舞蹈的兴趣，保护幼儿兴趣的萌芽，创造条件不断地给予满足，使其稳定并不断地发展。带幼儿到户外散步时，教他们一些有关美丽大自然的小舞蹈，《花开》、《树叶飘飘》、《小鸟飞》、《小蜜蜂忙采蜜》等。这些舞蹈来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，因此他们很容易理解接受。经常利用短小、生动形象、动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣，不仅使他们感到亲切可信，易学易记易模仿，而且也能为他们今后创作舞蹈动作打下基础。
浅谈舞蹈教学中的三要素(一)
浅谈舞蹈教学中的三要素(一) 摘要审美教育是素质教育的重要内容。舞蹈教学是对学生进行审美教育的重要途径之一。教师在教学过程中紧抓“趣”“情”“美”三要素，就能提高审美教育的效果，完成舞蹈教学的任务。审美教育对贯彻党的教育方针，培养德、智、体等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，具有重要的作用。 关键词审美教育舞蹈教育趣情美舞蹈教学是对学生进行审美教育的重要途径。现代教育理论认为，舞蹈教育可以帮助学生树立正确的审美观，培养学生高尚的审美情趣，提高学生的观察能力、形象思维能力、记忆能力、想像力和创造力，对于贯彻党的教育方针，加强素质教育，培养德智体等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，具有重要的作用。一切表演艺术都遵循这样一个公式:审美效应=创作+表演+欣赏。作为从事舞蹈教学的教师都应当懂得:以优秀的创作节目和优秀的舞蹈表演艺术奉献给具有较高欣赏水平的对象，才能获得最美好的审美效应。系统论的奠基人贝塔朗菲曾指出:整体功能大于各个部分功能之机械总和。按照这个定律进行合理的优化组合就能产生整体效应，获得1十1>2的优化效果。如何将系统论最优化的观点、定律应用于审美教育过程中呢?笔者认为，在舞蹈教学过程中要特别重视审美教育，在“趣”“情”“美”三要素中完成舞蹈教学任务。一、“趣”是打开舞蹈殿堂的钥匙舞蹈教学首先要引起学生的兴趣，进而激发他们产生学习舞蹈的积极性，这就要求教师要用准确规范、优美动人的舞蹈示范来感染学生，并充分运用各种形式与手段来提高学生的兴趣。以中国古典舞的身韵课为例，“身韵”的提法兼有身法和韵律的双重含义，包含着形神兼备、内外统一的要求。身韵课细腻地解剖了每一动的前因后果及其内外的紧密联系，让学生们感动，上身韵课便进入到一种特别的状态，这时，半抑制状态的大脑便开始习惯于随着肢体的动作而运动起来，这就是动作意识。身韵课实为心韵课，它练的是心。为了更好地达到这一目的，提高学生的兴趣，教师可以请古筝老师临场伴奏，从而收到意想不到的效果。这时，学生们立即感觉到了身体、气息、内心的节奏都高度统一在一种韵味当中，他们因为受到传统乐器演奏时气氛的感染而产生了浓厚的兴趣。学生们随着优雅的古筝音乐声渐渐活跃起来时，人们才真切地感受到身韵课更深一层的价值。笔者在组合训练中也对学生进行大量的身韵训练等并配上古筝等传统乐器，起到了提高学生审美情趣的目的。教师还可以通过即兴编舞、即兴跳舞等训练形式调动学生的兴趣，要求学生根据所听到的音乐进行即兴创作，尽力让学生寻找听到音乐后的瞬间所产生的感觉。教师要教学生怎样去强化某个点，怎样依附于音乐又跳出音乐。在教学过程中，同学们还可以互相交流、切磋，对此，教师应适时地给予肯定与鼓励，以培养学生们的自信心。在舞蹈教学的最初阶段，基本功和强化技能技巧的训练是很枯燥的，但却是走向艺术王国的必由之路。笔者认为，可以把难度较高、较枯燥的动作放在“趣”中完成，并保持“情”的状态。如“控制组合”在课堂的基础训练中，舞蹈动作是控制在舞姿的停顿上，或者在短暂的动作组合延伸过程中，这就要求舞蹈动作做到技巧高和稳定性强，这项训练一般是将重心放在单腿上完成的优美舞姿，因此做起来就显得非常吃力和枯燥，这时教师应选择以轻松、抒情为基调的音乐旋律，给人以舒展、自如的感觉，从而把枯燥的“控制组合”在感情上予以调节。训练动作中也应有情绪上的控制，不仅要考虑到动作的连续性与稳定性，还需要气韵的流畅。准确的音乐选择能使人闻声而动，这种选择能让学生达到动作的韵律与气息相呼应的目的。随着“兴趣”的建立，教师在课堂上为扩大知识面，可以介绍舞蹈的类别、流派及艺术特点等，并辅之以相应的舞蹈动作，使学生们了解舞蹈类型的文化内蕴、价值取向和其中蕴涵的深层的民族心理等，由此而让学生们在“趣”中得到收获，提高对舞蹈的认识，增强自信心，萌发强烈的求知欲。二、“情”是走向舞蹈美的必经之路阮籍的《乐伦》称“舞以宣情”。舞蹈被称作人类艺术之母。中国古代典籍《毛诗序》说:“情动于衷，而形于言；言之不足，故磋叹之；磋叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也”。这就是将舞蹈视为人们表达内心情感的最古老也最直接、最强烈的艺
音乐随笔
小学音乐教学随笔——让音乐课“趣”起来 兴趣是推动学生学习的强大动力，创设一种可激发学生某种兴趣的情境，使学生产生好奇感，也就是在教材内容与学生求知心理间架起一座桥梁，从而把学生引入到有关的知识中去，使课堂更加生动活泼。在组织音乐教学活动时，我们应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创设性地设计丰富多彩的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。因而在上音乐课时，我充分利用学生灵巧的形体、自然的嗓音，通过律动、即兴创作、游戏、表演、等相结合的、孩子们喜闻乐见的综合手段，进行直观教学，激发和培养孩子们对音乐的兴趣，开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感。 1、故事吸引法 小学学生，特别是低年级学生爱听故事，对故事有着浓厚的兴趣。在授课前预根据不同歌曲内容，有选择的编成一个趣味故事，然后自然导入新课，从而激起学生的兴趣，再把这种兴趣迁移到学习歌曲上来，如歌曲《我们的祖国是花园》一课时，老师将其编成一个优美的故事。然后问：大家还想知道这个故事的具体情节吗？这节课我们来共同学习“我们的祖国是花园”的故事 在音乐课堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情节的，我们还能运用丰富的联想，续编音乐故事，创造情节，发展思维。如《动画城》、《小小足球赛》等，教师结合孩子们的实际生活自然的引导。学生会在一种很愉快的氛围中自然而然地掌握了。
2、自我展现 学生在学习音乐时，要对音乐有所感，有所悟，有所动，这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。课堂中我大胆放手让学生去动，去实践，去玩！在玩中感受音乐，让学生大胆表演。例在音乐课中可以使学生进入角色，让他们亲自用表演来感受歌乐曲，例在《健康歌》这一课中，学生在我会唱的基础上激发学生的表现欲，从而也培养学生的想象力进行自我表演。自我创编。学生在表演中积极投入，充分运用自己的身体的各个部位来表现自己对音乐的美。从而被陶醉在这童话音乐的情境之中，兴趣达到最佳状态。 3、趣味游戏 孩子们天生就爱做游戏，在音乐课上通过游戏可以增加音乐性和趣味性。例，在教音符时值的长短时，我会让学生通过自己行走的步伐“哒哒｜哒哒”，感受四分音符的时值和四二拍子的节奏特点。然后，再进一步通过学生的生活感受“跑比走快”，“走一步可以跑两步”，“跑跑走、跑跑走”，以及小闹钟的走动声“嘀嗒嘀嗒”来认识八分音符的时值。低年级学生对音符长短常常不能理解，在教学时我用小猴子摘苹果的故事来启发学生：二只猴子四个苹果即一只猴子有二个苹果（二分音符），又来了二只猴子变成一人一个苹果（四分音符），后来又来多一半猴子苹果只能分半个了（八分音符），这样讲解，学生就易于认识哪些音符长哪些音符短的道理。从而也逐渐引起了孩子的学习兴趣。 4、体态律动
幼儿舞蹈教学的指导方法
幼儿舞蹈教学的指导方法 【摘要】舞蹈是幼儿园艺术的教育内容之一，是在音乐的伴奏下根据音乐的性质，以动作姿态来表现音乐形象的一种形式。幼儿受到自身音乐感受能力、表现能力、知识经验等的制约，需要成人通过游戏等多种方式使其初步体验舞蹈。 【关键词】幼儿舞蹈教学艺术教育指导方法 舞蹈是幼儿喜爱的活动，我国伟大的幼儿教育家陈鹤琴曾指出：大凡健康的幼儿无论是游戏、散步或工作、学习，他们本能地会唱唱歌，会表现舞蹈的韵律,这就需要我们在生活中随机性地去观察、引导孩子，这样来自于大自然、生活中的音乐活动孩子才会表现出特殊的兴趣与情感，从而满足孩子自我表现的需要，提高能力，丰富孩子的生活。那该如何使得幼儿舞蹈以幼儿发展为本，促进幼儿健康人格的形成，注重活动的过程，强调幼儿活动的主动性、积极性，使幼儿舞蹈教育向积极有序、健康的方向发展的角度出发呢？我在实践中谈谈一些粗浅的看法。 1.理解、感受舞蹈作品 1.1 理解、感受舞蹈作品对幼儿发展的意义。 幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识，由具体到抽象，因此理解、感受舞蹈作品必须以感性认识和已有的经验为基础，更多地依赖于直观的、生动的、鲜明的形象。而教材中有的舞蹈，如《采茶》等只有曲调，没有歌词，只有笼统的标题，幼儿不理解动作代表的意思，以及动作之间的相互联系，比较孤立、缺乏趣味性，幼儿不易记住动作顺序。幼儿学习时只会模仿地做出一个个动作，思维、想象不活跃，面部表情僵硬，不知道所表达的内容。这样的舞蹈作品在幼儿眼前不是直观可见的实物形象。所以教师在教学中要千方百计想办法，让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动，伴随着启发性、形象性的语言，为幼儿提供想象的内容，让幼儿感知、获得一个比较清晰的形象。这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中，才能进行联想和想象，才能感受作品，幼儿的感受力提高了就会表现舞蹈内容了。 在引导幼儿感知舞蹈作品时要注意，要充分利用幼儿观察的敏锐性。老师提的问题要有目的性、系统性、准确性和敏锐性。每次让幼儿感受都需要有要求，而且只能有一个要求，使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态中。开始提的问题要提笼统的大问题，逐步提小的问题，因幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体的感受，反复的欣赏就能有进一步的感受，欣赏越多，感受得越细微、越深入、越全面。如：《新疆舞》时，开始的第一、二次欣赏老师的表演后，我便开始提问：“你看到老师做了什么动作？”第三、四次欣赏又再次提问：“老师做了什么动作，是怎么做的？”第五、六次欣赏后又提问：“什么时候变成双圈？什么时候又回到原位？怎么变的？用什么动作变的？”同时提的问题更要精确。只有这样，通过我们的引导孩子的表现才会是准确的、丰富的。
幼儿园舞蹈教学中的律动
幼儿园舞蹈教学中的律动 1．基本动作 所谓基本动作，是指儿童在反射动作的基础上发展起来的日常生 活动作。如：走、跑、跳、拍手、点头、屈膝、晃手等。 2．模仿动作 所谓模仿动作，是指儿童模仿特定事物的外在形态和运动状况所 做的身体动作。大致有以下几方面的内容：动物的动作——鸟飞、兔跳、鱼游等；自然界的现象——花开、风吹、下雨等；日常生活的动作——洗脸、梳头、照镜子等；成人劳动或活动的动作——摘果子、 锄地、骑马、打枪等；儿童游戏中的动作——跷跷板、拍皮球等。 3．舞蹈动作 所谓舞蹈动作，是指经过多年文化积淀、已经基本程式化的艺术 表演性动作。 学前儿童要学习和掌握的舞蹈动作，主要是一些基本舞步。如小 班儿童要掌握碎步、小跑步；中班儿童在此基础上要基本掌握蹦跳步、垫步、侧点步、踵趾小跑步、踏点步、踏踢步；大班儿童要掌握进退步、交替步、溜冰步、跑跳步、跑马步、秧歌十字步等。除此之外， 舞蹈动作还包括一些简单的手和臂的动作。如中班儿童要学习、掌握“手腕转动”；大班儿童则学习基本的“提压腕”，而手臂的动作主 要是平举、上下摆、弯曲和划圈。 律动在幼儿园的教学中具有以下教育价值： 1、协助幼儿理解。理解是表达的基础，没有良好的理解水平，就 不可能有完整、准确、自如的表达。要发展幼儿的理解水平，就理应 使幼儿同时获得视觉、听觉、触觉、动作及其他刺激，律动就是同时 融合了各种刺激的一种活动，它能够很好地协助幼儿理解所学的知识。
2、协助幼儿记忆。所谓记忆，就是指对已学过或接触过的事物的 识记、保持、再认和回忆的过程。幼儿的记忆具有三个特点：一是无 意识记占优势，有意识记在逐渐发展；二是机械识记多于意义识记； 三是形象记忆效果高于语词记忆效果，律动教学就符合幼儿记忆的特点，合理地使用，能够协助幼儿记忆。 3、协助幼儿表达。情感发展在一个人的成长过程中占有重要而特 殊的作用，它关系到智能、性格、道德等各方面的发展。幼儿早期是 情感发展的奠基期，是情感教育的黄金期，孩子们一旦拥有了快乐和 开心，就能拥有自信、勇敢、合群和健康。 4、协助幼儿养成良好行为习惯。幼儿时期可塑性强，是孩子行为 习惯形成的时期。有位哲人说过：“播种行为，收获习惯；播种习惯，收获性格；播种性格，收获命运。”幼儿良好行为习惯的形成具有趋 早性、渐进性和反复性的规律，这些规律决定了幼儿行为需要成人实 行长期的、系统的、协调一致的教育，律动就是培养幼儿良好行为习 惯的方法之一。
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《中小学音乐教育》读书笔记-读书笔记-好 范文网 第1篇第2篇第3篇第4篇第5篇更多顶部 第一篇：《中小学音乐教育》读书笔记第二篇：《中小学音乐教育》读书心得第三篇：中小学读书笔记格式范例第四篇：《音乐理论》读书笔记第五篇：音乐读书笔记更多相关范文 正文第一篇：《中小学音乐教育》读书笔记鲍七小学 戴晓和 这个很荣幸的参加了领雁工程中小学教师培训，使我学到了很多东西，也有很多深刻的体会。而我今天要写的读后感，就是在培训上推荐的一本书 《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。 一、以兴趣激发参与
我从事的是音乐教学 二、以引导（ben文由wuyanrenjia收集整理）调动参与 目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，也是我一直头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的教学，我想应该要重点抓。之前看过很多优秀教师的教学，他们习惯的做法是先进行辅助的节奏练习，告知学生们歌曲中的重难点，这样做的优点是能让学生尽快地掌握歌曲，但缺点是学生预先知道教学重点，很难活跃起来，甚至没有兴趣。我认为在教学过程中想办法引导（ben文由wuyanrenjia 收集整理）学生发现、解决能力的问题，效果会更好。 三、以评价肯定参与 音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点，这样可以激发他们的自信心，促进了他们的参与意识。 所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思
浅谈幼儿舞蹈教学
浅谈幼儿舞蹈教学 幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象、生动活泼，深受孩子们的喜爱。一些好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪和教育，从而促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。 一、兴趣是前提： 正如爱因斯坦所说，“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而发展各种能力。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使幼儿集中注意，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一。在各种活动领域中都具有极其重要的意义，尤其是幼儿，兴趣可以吸引儿童去参加各种活动，思考各种问题，从而发展儿童的各种能力。有兴趣的活动总是给幼儿带来快乐、欢喜和满意的情绪体验。 1、激发幼儿的情感表现 教材的情感因素，要通过教学过程中教师的分析、表现和与幼儿的情感交流来完成的。教师与幼儿之间情感交流的程度，直接影响着幼儿的学习兴趣和参与程度。教师是情感交流的主体，要将全身心的爱倾注在幼儿身上，赢得他们的爱戴，共同创造美、享受美，这才是音乐教育成功的基础。教师简练、准确、形象的语言，富有表现力的演唱、优美的舞姿、饱满的热情，都能唤起幼儿的美感，使之愿意去亲身尝试、体验。“情感”就会在他们幼小的心灵上萌芽，而且会在演唱、舞蹈中表现出来。这正如文学论家刘勰在《文心雕龙.知音》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者极文以入情。”缀文如此，歌咏又何尝不是“情动而辞发”，“极文以入情”呢？因此，只有当教师把音乐艺术形象中所体现的思想和情感充分揭露出来，音乐对幼儿才有意义。只有当教师把幼儿带入音乐的意境中，进入表现音乐的最佳状态—“情在弦上”时，那么音乐教育的任务才算是真正地完成了。 2、认真考虑音乐活动的形式及教学方法，引起幼儿学习兴趣，诱发学习的愿望。 美育使一种情感教育，这种教育在形式上使自由的，生动活泼的所以在音乐活动中对幼儿不能限制过多，管的过死。我们的教育任务不仅要都给幼儿知识技能更重要的是培养幼儿的自学能力和创造能力。教师是个发掘者，教学的根本任务是发掘每个幼儿潜在的创造能力并促进这种能力的发展。要使实验取得良好效果，关键在于改革一切不适应的教育思想、教学方法及教学法内容。以往的舞蹈教学活动中。教师只重视幼儿是否掌握教师所给的适应与技能，如歌曲会唱了吗，舞蹈动作跟教师教的是否一样……原因就在于：教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的积极者，支持者，发掘者，只是个命令者，指挥者，监督者，教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，及帮助形成良好的、正确的自我概念。教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只是用一个预先确定的标准来评价幼儿，希望所有的幼儿都能完成同样的任务、形成相同的技能。 现在的教学应做到“今天的教是为了明天的不教”，在教学活动中让幼儿自己去感受、理解、表现音乐，幼儿通过自己的音乐实践，主动积极地探索知识，从而提高素质，发掘潜力，培养个性，这种教学着眼于幼儿未来。在教学中可能会感到起步很慢，但这时幼儿所获得的点滴知识都不是教师“灌”的，而是自己探求到的，而这恰恰是最重要的。首先要引导幼儿通过想象，创造用动作将力度的起伏、情感表现出来。也许有的动作不一定使成人满意，但这样的教学强调对幼儿“学”的研究。它不单纯追求“成品”掌握的效果，是重在追求教学过程中幼儿各方面的反映。因为教学过程是体现幼儿知、情、意的心理活动过程，也是幼儿掌握知识技能和认知、活动过程。抓住学习过程的研究有利于了解每个幼儿的理解能力、思维能力、探索能力及创造能力。有利于幼儿知识、智能和个性的培养。
浅谈舞蹈教学的模式与创新方法的探讨
浅谈创新式少儿舞蹈教学模式对少儿的作用 摘要：少儿舞蹈是以人体动作提炼、组织、美化(节奏化、造型化、虚拟化)为主要手段来塑造舞台艺术形象的，它不像话剧、电影艺术那样直观刻划、展现，而是长于抒情和拙于叙事的人体艺术，是人类内心情感的真实流露、感情迸发的集中表现。少儿舞蹈也正因此而产生了自身独特的舞蹈语言来塑形象并产生了舞蹈语汇，利用舞蹈语汇使舞台形象恰似“活的绘画”、“动的雕塑”给观众美的享受。舞蹈是艺术，来源于生活又高于生活，而舞蹈又具有故事性、情节性及深刻的教育性，幼儿在学习、排练、表演舞蹈的过程中，能学会认识事物的真、善、美。 少儿舞蹈作为少儿音乐艺术教育中重要的一部分，越来越受人们的关注，虽然少儿舞蹈近些年来有很大改善，但其中还是存在很大弊端。研究少儿舞蹈的教学方式的转变对我国正在实施的素质教育也就是提高学生的基本素质和开发人的智慧潜能、健全学生个性有很大的促进作用。一个人的素质教育应该从少儿抓起，从小培养少儿的主动精神。然而少儿舞蹈是少儿易于接受并能提高少儿全面素质的一种教育形式。我们经过资料查证和实际的调查研究，提出了几项改变教学方式的对策，以提高少儿舞蹈的水平。 关键词：少儿舞蹈创新式作用 一、少儿舞蹈教学中存在的问题与不足 在幼儿舞蹈教学中存在两种不同的倾向，一种是受传统教育的影响，幼儿一味地模仿学习，是被动的学习者，没有成人或图象引导，多数幼儿赏析能力、创编能力显得十分不足；另一种是接受教育改革思想影响，走入误区，在创造性的音乐活动中，教师始终持肯定的态度，孩子想跳什么就跳什么，让幼儿盲目地创造，放任自由，片面强调个人情绪情感的抒发，忽视教师的辅导和幼儿掌握应有的舞蹈基础知识，使得幼儿舞蹈活动中呈现低调混乱，教师把持不住舞蹈活动的过程。 分析以上两种情况：（1）教师把幼儿当成容器来灌输，培养了依附的只能模仿而不能创造的幼儿；（2）教师忽视了自身的价值，夸张了幼儿的主体的自由创造，因为他们没有积累一定的表现技能，难于用舞蹈的语言来表达自己的情感，使得幼儿
《中小学音乐教育》读书笔记
《中小学音乐教育》读书笔记 中电颐和家园小学潘虹 闲暇之余，我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教育刊物，对我在以后的教学实践中具有积极的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。 以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。 一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。 一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。 二、培养兴趣，调动参与 从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教
浅谈幼儿舞蹈教学的方式方法
浅谈幼儿舞蹈教学的方式方法 幼儿期语言和动作水平发展较快，好动但身体各方面机能都还很弱，所以既要大胆地让孩子参与各种活动又必须要注意安全。幼儿接 受舞蹈教育不但能够发展其身体运动的机能，陶冶幼儿的性格和良好 品德。而且在准确的引导下还能够培养幼儿的观察力、听力、反应力、注意力、记忆力和想象水平，借助身体动作感受和表达音乐及感情的 水平。幼儿舞蹈能够说是历史悠久，从古至今也有很多人士对其教学 方法做过度析及研究，并提出了很多很好，很实际，很有用的方式方法。在此我也根据幼儿的特殊情况就幼儿舞蹈教学的方式方法做了一 些研究，希望能对幼儿舞蹈教学添上一笔，与同道中人分享。 第一、充分了解幼儿的心理和生理情况。 必须要想让幼儿对舞蹈能够很快熟悉并喜欢，了解他们的心理和 生理状况是首要任务。所谓“知己知彼，百战不殆”对于幼儿同样适用。幼儿能够一秒钟喜欢上一样东西，对舞蹈也是一样，但要让幼儿 保持对舞蹈的兴趣就难上加难了。幼儿时期神经心里发展迅速，语言、记忆及思维想象力、各种运动等发展增快，对外界的好奇心增强，喜 欢模仿，趋向智能发展过渡。对人对事物的情感也多样化，此时家长 和老师一定要多与幼儿沟通，了解他们的心理，让自己也有一颗童趣 的心，才能准确引导幼儿的活动，让幼儿们对舞蹈的好奇心和兴趣能 一直保持下去。 幼儿的身体机能发展也很迅速但是也很脆弱。作为舞蹈老师，我 们需要多了解孩子发育情况，根据孩子身体的承受水平安排适宜的舞 蹈项目。比如有的孩子发育的较快较好，我们能够安排他一些中难度 的动作；而有的孩子过小又特别好动的话，我们就需要引导他做一些 动作弧度小的舞蹈动作，并且眼光要多照顾他一些。 第二、选择合适的教材，保证学习环境及氛围的童趣和轻松
浅谈舞蹈教学中几个要点
浅谈舞蹈教学中几个要点 舞蹈教学中语言切忌繁琐、罗嗦，正常情况下，也无需详尽、细致，以免引起学生的疲劳和分神。在动作教授时要力求语言精要、简练，结合教师的示范动作，让学生马上明白动作的规格要领，分解动作时要抓住重点，不要翻来覆去，反反复复说不清楚。发现学生有错误和不到位的动作，教师要有很强的纠错能力，能看到问题所在，通过语言告诉学生做某一动作的感觉和体会，让学生明白自己为什么没做到位；与正确动作的对比，用一句话或是一个关键词让学生明白怎么做才是正确的，肢体的感受要与心灵的感受相一致，这时候舞蹈才能表情达意，舞蹈才真正的美，而不是简单的肢体比划。动作让学生模仿，语言让学生感悟和体会，学生对舞蹈动作的记忆和理解才能深刻到位。 教师应将语言形象化、生动化，以便于学生理解，尤其是对于初学者来说，比如：在讲基本站姿时，必须要求学生的膝盖夹紧，收腹提臀，整个胯骨也要有上提的感觉；沉肩，后背拉长，避免弯腰驼背，又不会塌腰撅臀。肩部放松，头顶要有头悬梁的感觉，既不能松弛也不能后仰，目光坚定自信看前方。这些还只是外在的要求，关键的在于气息的调理，站立时气息要沉下去，不能浮在胸口，脚抓住地，向下，头顶向上，身体有一个上下对抗的力量。这一个简单的动作要求却如此复杂，学生很容易做得顾头不顾脚或不够挺拔或过于紧张，所以笔者告诉学生做的时候想象一下路边的杨树，像树一样站立，根扎得很深，枝头却积极向上，不浮躁，能跟着音乐听得到自己内心的声音。不仅如此，学习中也要学习树的品格，脚踏实地，从不气馁，不把风吹日晒当成辛苦，而是化为“养料”，早日成才。有了这种生动活泼的描述，学生就能很快找到舞蹈动作的感觉，有时就是通过一个简单的动作，因为有了语言的升华，使得学生既掌握了舞蹈的技术、技能，也学会了做人的标准。舞蹈课上的语言很重要，掌握了舞蹈教学的语言特点，可以使教学更生动活泼，能激发学生的想象力，加深学生的印象，有时一个词就能启发她们马上做到你想要的状态。跳舞跳到最后跳的是内心的感觉，是用身体说话，不是用身体做动作，让学生在学习舞蹈时脑子里有画面感，学会想象和体会，学会像树一样站立，像白云一样飘逸，像河流一样流畅，把生活融入到舞蹈当中，舞得淋漓尽致，舞得生动有思想。 舞蹈是一门高雅的艺术，尤其能搬进学校课堂的舞蹈，一定是阳春白雪。舞蹈教与学的过程中，总要涉及身体的各个部位，以及动作的幅度等等，加之舞蹈训练中，学生的着装都简单便捷，要求教师在教学中语言一定要文雅含蓄，引领学生在艺术的殿堂里舞蹈，不能把高雅的艺术降格。教学中，语言要书面化。不随随便便地说口语、俚语、俗语，“臀”不能说“屁股”，“腹”不要说“肚子”，“手臂”不要说“膀子”，等等。通俗的语言并非不可用，而是在某些时候会适得其反。例如手臂弯曲说成“弧形线条”，双摆臂说成“风摆柳”，动作的运动路线说成“运动轨迹”，动作连贯说成“动作流畅”等等，诸如此类，要善用巧用优雅的文学修辞，来渲染舞蹈的艺术氛围。 舞蹈教学中美，这种美必须是合乎舞蹈情感表达需要的，对舞者表演学习中起到修饰升华作用的，表现在具体教学中即是语调的高低、语言的节奏和语音的