α波音乐
专辑中文名: 脑波疗法-韩国水晶琴α波音
乐-α波オルゴール
艺术家: 纯音乐
资源格式: MP3
发行时间: 2004年
地区: 日本
简介:
专辑介绍：
α脑波是四种基本脑波之一，α脑波在大脑中有时出现，有时消失，它并不总是存在。在最放松舒服的时候，α脑波就会最容易自然产生，此时正是潜能最活跃的时机，能够激发出无限可能性。α脑波的存在合理性，是我们人类大脑先天所具有的，但现代生活的紧张使太多人忘记了使自己的大脑处于α脑波状态。α脑波对我们有什么作用？主要为以下几点：
1.引导出潜在能力、自信强化、行动力增强
2.提升记忆力及集中力
3.发挥灵感及创造力
4.增强身心健康、自然自愈力、元气恢复
5.神经疲劳解消、不安解消
6.活力早晨、舒畅午后、静谧之夜安眠、熟睡
7.意志强化、增强吸引力及魅力
8.兼有瘦身美容、戒烟之辅效
音乐能引导出α脑波。许多国家将音乐配合医疗体系，广泛应用于各种心理及生理治疗之中，已不是新鲜的事了。音乐对于人的身心具有确实的治疗作用，音乐的治疗功能，是透过音乐的物理作用，直接对体内器官产生共振效果。因为声音是一种振动，而人体本身也是由许多振动系统所构成，如心脏的跳动、胃肠蠕动、脑波的波动等。当听到音乐产生的振动与体内器官产生共振时，会使人体分泌一种生理活性物质，调节血液流动和神经，让人富有活力、朝气蓬勃。
音乐具有主动的、积极的功能，是提升创造、思考，使右脑灵活的方法，并且能引导出重要的α脑波。但并非任何悦耳的音乐都可以达到提升心灵的疗效！节奏太快会让人紧张，太慢则会令人产生悬疑感。我们脑内的α波主宰人体安定平静的情绪，透过常听心灵治疗的音乐能有效加强α波，凌驾其它不安的脑波，达到身心松弛、心境稳定平和的效果。
水晶，是最晶莹剔透的晶石，是大地最美的蕴育，水晶琴敲击的声音是上古的风，留藏了千万年的乾净和透明。水晶释放了千万年的记忆，敲出了满天的星光、流泄出一地的清泉；山峦中起落的云雾、春风中的漫天的飞花......清纯自然、无欲无争，成为音乐中的灵魂、生命。轻轻地闭上眼睛，舒瘫全身的筋骨，再将心中的忧虑倾出，放进水晶般的音符里，沉浸、涤荡、漂净......让心的忧容褪色、雾化，流进大
海，遁入虚空！清凉剔透的水晶，返璞归真的天籁，如香汤沐浴、似甘露灌顶，纾解胸中沉积不散的郁闷，扫除心中许久以来的阴霾，身心自在，忘却忧伤。
专辑曲目:
01. 最初から今まで「冬のソナタ
02. My Memory「冬のソナタ
03. あなただけが「冬のソナタ
04. 君に逢える日「ホテリアー
05. 爱の群像「爱の群像
06. Promise「ロマンス
07. 夏の香り「夏の香り
08. あなたの后ろで「美しき日々
09. All In Theme「オールイン
10. 初めて出逢った日のようにー
中国通俗音乐鉴赏与歌唱(最新)
中国通俗音乐鉴赏与歌唱 教学内容： 1、音乐知识：通俗音乐 2、欣赏及学唱歌曲：《恋人心》 教学目的： 1、掌握音乐知识，复述通俗音乐的基本含义，怎样欣赏通俗音乐及怎样看待通俗音乐。 2、能根据音乐演唱歌曲，培养学生正确的音乐审美情趣。 教学重点：培养学生高尚的音乐审美情趣。 教学难点：完整有感情的唱好《恋人心》。 教学课型：欣赏与歌唱 教具准备：投影仪、电脑、键盘、萨克斯 教学设想：运用多媒体现代化教学和启发式教学，教师用生动、形象、富有表情的讲解、范唱，引导学生主动积极参与讨论、归纳、欣赏、观看、演唱等，充分调动学生学习音乐和创作音乐的兴趣，使学生更直观、更形象地感受、表现、体验音乐的情感，从而达到“学中乐，乐中学”的教学目的。 教学过程： 一、学生听音乐（电子音乐）进教室，师生问好。 二、导入新课： 老师范唱三首不同歌曲的一句歌词：《三套车》、《映山红》、《时间煮雨》。 师：这三句歌词第一印象有什么不同吗？ 生：第一首是美声歌曲，第二首是民族歌曲，第三首是流行歌曲。 师：是的，我们今天上的课就是流行音乐，学名叫“通俗音乐”。 打开课件及板书“中国通俗音乐鉴赏与歌唱”。 （一）欣赏：《恋人心》 1、老师萨克斯演奏一段旋律。
师：同学们熟悉这首歌曲的旋律吗？歌名是什么？ 2、完整播放mv《恋人心》。 3、歌曲分析 （1）歌曲简介 《恋人心》是一首来自中国北京女歌手魏新雨演唱的加入笛子、古筝，钢琴配乐元素的中国古典风格的唯美的流行歌曲。 《恋人心》是魏新雨演唱的歌曲，由张超作词、作曲，李凯稠编曲，收入于其2014年6月发行的个人《恋人心》EP中。2015年6月热门歌曲《恋人心》成了网络热词。2015年7月27日《恋人心》，酷狗音乐分享榜第一名，top500第一名，QQ音乐全民K歌第二名。 （2）创意 2014年1月魏新雨想到了“恋人心”一词，经过三个月的构思，想到西湖的美景，江南的山水，经过与作者无数次磨合、沟通才创作出一首江南古风的唯美歌曲《恋人心》。静谧、优美的旋律，曲调婉转缠绵充满意趣的乐思，真挚的情感，魅力声线让人如临其境，如泣如诉的歌词加上魏新雨动情的演绎，仿佛一位穿越时空的恋人从歌中走来，在你我的心中融化。 （3）主题思想 歌词唯美凄婉，讲述了时光流转中，生死爱恋、相思如风雨的爱情故事，描述了一颗痴痴绵绵渴望与等待爱情的恋人心。 （4）曲式分析：引子→A段→B段→间奏→A段→B段→B段→结尾(鼓励学生要有创作精神，创作创意) （二）学唱：《恋人心》 （1）学生如识谱可以唱一遍歌唱部分曲子；老师弹旋律学生轻声哼唱；纠正唱不好的部分；正式演唱。 （2）分组对唱比拼，看那组唱得好。 （3）喊两位同学单独试唱。 （三）通俗音乐概念以及特征 通俗音乐：通俗易懂、易学易唱、易于流传,大众化的音乐(内容
阿尔法波音乐的作用是什么
阿尔法波音乐的作用是什么？ 通过α脑波音乐训练可以起到以下作用： 提升创造力------通过特定音频来激发相应的α脑波。 开发集中力、注意力、记忆力------透过α脑波音乐稳定情绪、专心投入，在入学考试、资格考、比赛活动中获得好成绩。 实现自我，改善性格------透过α脑波音乐的诱导，使自己的个性魅力得以展现，成为具有个性魅力的人，在职场中实现自我的机会就会比较多，性格也就较为开朗。 促使事业、社交活动的成功------α脑波音乐更容易让你发掘自己的内在潜能，唤起自信心，产生良好的人际关系，并获得事业的成功。 安定情绪，提高生活适应能力------α脑波音乐将帮助你解除由情绪压力而来的各种紧张、不安，提升精神，并开发你的潜在能力。有时也被用来帮助减肥、戒烟或缓解失眠症等。 感受α脑波音乐的环境与心情 在听α脑波音乐时，要注意选择适合的环境和心理准备： 室内的光线要明亮柔和，不要过于幽暗。空气要清新，最好室内有些花草植物，使环境富有生气。 在开始聆听α音乐前，最好洗一把脸，清醒一下头脑；或者搓热双手，用掌心按摩脸部几分钟，效果会更好。（6岁以下的孩子不用此过程，直接听即可。） 闭目养神，静坐片刻，或做几次深呼吸。（6岁以下的孩子不用此过程，直接听即可。） 聆听α音乐时的心理状态，也会导致不同的效果，这是因为α音乐的鉴赏是一种智力活动。采用积极的态度，尽情徜徉在α音乐中，可导致情绪智商良性化。 现代心理学家认为α脑波音乐对于情绪，智商的影响主要展现在以下几个方面： 产生对他人与个性的尊重。 开发「全脑人」的自我意识。 发展创造力与自我实现。 生活是更自由宽广的选择。 愿意多角度方式理解他人。 开发情感的浪漫与感染力。 生活中多元化的感动体验。
音乐相关 歌曲作法 演唱形式与音域
演唱形式与音域 常用的演唱形式有四种：齐唱、独唱、重唱、合唱。 1、齐唱：人数众多，共同演唱相同的旋律，称为齐唱。齐唱分为：男声齐唱、女声齐唱、混声齐唱（指男、女因自然原因演唱同一旋律时相隔八度的演唱）。 群众歌曲大都采用齐唱形式，《桃花朵朵开》（听）《喜刷刷》《社会主义好》《打靶归来》《团结就是力量》《歌唱祖国》（听）《保卫黄河》等 音域：一般在11度之内（c1—f2 ） 2、独唱：由一个人单独演唱的形式，称为独唱。独唱可以表现非常丰富的内容，因此，独唱歌曲的篇幅相对比较大而又多样化。 独唱按其不同的音域范围、音区高低及音色的差异，可分为：女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音和童声七种。一般来说，高音明亮、中音柔和、低音深沉。音域：每种独唱形式的音域一般都在15度之内（男声比女生低一个八度）。 女高音（c1—c3 ）:是女声最高声部，常用音域c1—a2，共同特点是清亮、圆润而富有穿透力。《绿叶对根的情意》、《在希望的田野上》、《父老乡亲》、《珠穆朗玛》、《江山》、《世纪春雨》等都是典型的女高音独唱歌曲。 根据不同的音色、音域及演唱技巧上的差别，女高音还可
以细分为抒情、花腔、戏剧三种不同的类型。 “抒情女高音”的声音舒展而宽广，音色甜美、细腻、清丽，擅长表现歌唱性强的流畅的抒情歌曲。音域c1—a2，舒展、宽广的旋律最适合抒情女高音的演唱，如《情深谊长》p165 《我爱你，中国》《孔雀啊，百灵》 “花腔女高音”的声音轻巧、灵活而富有弹性，演唱技巧较为复杂，具有炫技的特点，适于表现轻快活泼的情绪及器乐化的旋律片段，如短促的半音阶走向、跳音、颤音、装饰性的花腔旋律及模仿小鸟的鸣唱，音域c1—c3 或e3，如《夜莺》《小鸟，我的朋友》p166[俄]是经典之作，演唱中各种演唱技巧发挥的淋漓尽致。践耳《云雀的礼品》、阿古拉《燕子》。吴碧霞、迪里拜尔 “戏剧女高音”的音色较为厚实、有力，适于表达热烈、奔放的情绪，一般在歌剧中运用，擅长演唱戏剧性较强的宣叙调，但在歌曲创作中用的机会不多，音域b——b2。普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》及《托斯卡》中的《为艺术，为爱情》 女中音（g—g2）：是女声的中间声部，音域介于女高音与女低音之间，音色特点是既富于歌唱性，又有灵活性，给人一种深沉、厚实的感觉。法国比才的歌剧《卡门》中的女主角，就是典型的女中音角色，我国歌唱家关牧村演唱的《吐鲁番的葡萄熟了》《打起手鼓唱起歌》p168等都是
七彩的管弦-音乐教案
七彩的管弦－音乐教案 七彩的管弦教学目标：能说出一些常见西洋乐器的名称及其分组，能辨别他们的音色。 能够记住《青少年管弦乐队指南》《日出》的主题音乐。 在欣赏《日出》的活动中，能用简单的语言描述听后联想到的景色，让大家分享。 教学内容：西洋管弦乐队的分类。 《青少年管弦乐队指南》《日出》教学重点：听赏《青少年管弦乐队指南》教学难点：同类乐器音色特点对比认识。 教具准备：录音机磁带幻灯片投影仪。 教学过程：一组织教学，行音乐课礼式。 二导入新课（激发兴趣）现在随着人们生活水平的提高，许多同学为了提高素质，学习掌握了一门乐器演奏技术。 下面请同学上来为大家演奏。 （直观性原则）小提琴单簧管小号师：你们认识这些乐器吗？生：师：它们属于民族乐器，还是西洋乐器？生：师：你还知道哪些乐器属于西洋管弦乐器？生：三新课根据发音原理和制做材料不同，介绍西洋管弦乐队的分类。 （启发性原则）老师出示幻灯片（西洋管弦乐器的分类）出示课件（直观性原则）让学生了解乐器形状，同时了解主要乐器的音色。 师：下面请大家在乐曲中进一步的了解乐器的音色特点及各种乐
器擅长表现的情绪，抒发的感情。 四《青少年管弦乐队指南》（老师主导）师：下面请大家听赏一首由西洋管弦乐队演奏的乐曲《青少年管弦乐指南》（学生主体）作者：英国本杰明布里顿乐曲为了使青少年了解西洋管弦乐曲作。 老师放《青少年管弦乐队指南》片段。 学生回答：）演奏中乐器的先后顺序。 ）学生谈谈在欣赏不同类乐器演奏的不同片断的感想。 例：小提琴：优美抒情单簧管：圆润流畅大管：低沉恢谐（注重学生感受，教师只作补充性引导。 ）放录音片段（巩固性原则）师：听录音后请同学回答由哪些乐器演奏？生：五《日出》初听全曲师：下面我们将要听赏的这支曲子，是由管弦乐队演奏的作品。 选自美国作曲家格罗非的《大峡谷组曲》第一乐章。 题目是《日出》，请大家静静地听赏，细细地品味，充分体验音乐为我们描绘的美好情境，说出每种情景有特色的乐器。 （听全曲一遍）（学生自主）师：）描绘一下你从乐曲中感受到的情境，或体验到的情绪。 （学习原则））主要情景中的主要演奏乐器。 生：……复听片段，主题音乐视唱。 出示幻灯片《日出》的主题音乐，老师伴奏，学生视唱主题音乐。 师：大家唱的好，请记住这个主题，并想一想这段乐曲是用什么
最新阿尔法脑波音乐及其神奇作用
阿尔法脑波音乐及其神奇作用 1 简介 大脑可能是宇宙中最为精密的神经电路设计，每一种心智机能都由多组神经回路协调完成。例如，处理视觉这种人类最重要的知觉时，大脑里有三十多个区域予以平行处理，有的区域处理色彩，有的区域处理形状，有的处理深度，有的处理速度等等。 同样的，大脑在处理理解力、记忆力、图像思考、抽象思考、线性推理、空间想像等，也各有不同的神经回路在运作着。 脑波音乐很巧妙地根据不同神经回路通过的大脑组织，给予不同的音频，来达成活化神经回路的目的，使得特定的心智机能可以充分被激发出来。 更为关键的是，左右声道的声波有一特殊设计的频率差，称为“双脑波差“，使得左脑与右脑的脑波成为同步，在此状况下，人的意识状态会改变，进入类似催眠状态，或者说，转移至不同的意识频道，而产生比平常意识状态更好的激发潜能效果。 你可能会觉得，左耳与右耳听到的声音并没有什么差别。是的，确实如此，大脑在处理脑波音乐时，会自动在听觉上合成一个新的声音，所以听不出差别。这种左右脑相结合的脑波也意味着一种过程，一种程
序，这种程序是每一个人注意力集中的过程，在多重音频“双脑波差“的组合下，而达到心识颠峰效应的效果，这些组合包含了音乐的混合、粉红色声音(最佳状态的声音，又称为白色的声响，就像当电视收不到电台的讯号，而停止传输任何画面时所发出来的声音，这种声音对人体的听觉而言是对等的。低频率的组件已经被放大，高频的组件被减低，因而创造出一个更悦耳的自然声音)，以及/或者海浪的自然声音。 使用脑波音乐CD最巧妙的技巧在于，不要用思维分析你听到什么，你会自然进入高品质专注状态，在这专注状态下，悠哉悠哉去做你想做的事情，就能轻松获得事半功倍的效果。 2 效能 一般而言，脑波音乐可达到许多不同的效果： 提升创造力通过特定音频来激发相应的α脑波 开发集中力、注意力、记忆力透过α脑波音乐稳定情绪、专心投入，在入学考试、资格考、比赛活动中获得好成绩。 实现自我，改善性格透过α脑波音乐的诱导，使自己的个性魅力得以展现，成为具有个性魅力的人，在职场中实现自我的机会就会比较多，性格也就较为开朗。 促成事业、社交活动的成功α脑波音乐更容易让你发掘自己的内在潜能，唤起自信心，产生良好的人际关系，并获得事业的成功。
管弦乐合奏
管弦乐合奏《春节序曲》导学案 主备教师：邓琼芬课型：欣赏课 学习目标：1、能背唱《春节序曲》B段的主题旋律。 2、能够在听赏中辨识各段主题。 学习重点：聆听乐曲，感受节奏、速度、力度等音乐要素对塑造音乐形象所起的作用。 学习难点：听辩主题音乐的重复和变化，体会音乐作品蕴含的情感内涵 导学过程 ：一、激趣定标 1、多媒体展示有关春节视频，将学生带入本课的学习。（激趣导入） 2、提问：请谈谈你对春节了解多少？ 3、展示学习目标。 二、自学互动，适时点拨 自学互动内容：让学生自己看课本P4页、5页的思考与练习、目标要求、音乐家相册等。 1、播放管弦乐合奏《春节序曲》，请学生认真、仔细地聆听。 提问：请用恰当的语言描述乐曲所表达的音乐情绪是怎样的？ （乐曲以我国民间的秧歌音调、节奏、及陕北民歌为素材，通过对热烈欢快的大秧歌舞的场景描写，生动地体现了我国人民在春节时热烈欢腾、同歌共舞的情绪。） 2、介绍管弦乐。
3、了解音乐家—李焕之生平。 4、再次播放乐曲，请学生随机自主哼唱，进一步熟悉歌乐曲的旋律. 5.分段欣赏，并注意识别各段主题弦律的主奏乐器音色、音乐情绪、速度、力度、节拍等 引子部分： 1）、音乐的情绪、速度、节奏等如何表现的？ 2）、哼唱引子部分主旋律。 第一部分：（共2个主题） 提问： 1）请学生比较两个主题有什么区别？ 2）、在这段音乐中你仿佛看到了什么场景？ 3）、你能用优美的语言加以描绘一下这场面吗 ①第一主题：锣鼓喧天的感受 提问：1）、你能用身边可以利用的的东西表现一下过节的喜庆气氛吗？2）、哼唱主旋律。 ②、第二主题：载歌载舞的场面 请学生哼唱旋律 第二部分： 提问： 1）、第二部分的音乐在旋律设计上出现哪些音乐要素的变化？（提示：节奏、速度、节拍、情绪等）， 2）、请同学们用秧歌的基本舞步感受第二部分音乐的美。（教师先做示范）
世界上最能催眠的十首音乐
世界上最能催眠的十首音乐 每个人都会失眠，只是程度不同。偶尔失眠可以听轻音乐来舒缓情绪，让血压和脉搏舒张，缓解紧张的心情，能够助你入睡，甚至有音乐疗法来催眠。 接下来，给你介绍世界上最能催眠的十首神曲，看看你能坚持多久 1雨的轻喃落雨敲在窗沿，心情随着雨滴渐渐下沉，直到彻底的放松，没有人声，没有器乐，焦虑消散，眼皮落幕，是快速进入浅层次睡眠的脑波音乐，这世上没有什么自然的声音比下雨更让人舒心坦然了。 2德彪西的《月光》清淡的笔墨、朴素的音调，一幅万籁俱寂、月光如洗的画面油然而生。美好的旋律过滤了月亮投射的光芒中的杂质，想象它美好如画，皎洁的挂在心里。睡前放一曲月光，整个心都会沉寂，无忧无扰，世界在琴键下都安静了下来。3摇篮曲摇篮曲最初是母亲抚慰婴儿入睡时咏唱的歌谣，后来发展成一种音乐体裁。温存、亲切、安宁的气氛，就如甜蜜的梦，把世界的美好都装在里面。 悠扬、轻柔、婉转的曲调不仅使母亲听了心旷神怡，而且使母体内的胎儿也能受到感染，使他们生活的宫内世界也像母体一样的充满阳光，从而使他们变得健康、漂亮、聪明。勃拉姆斯的摇篮曲是摇篮曲中最着名的一首。4Sleepsong神秘园的音乐空灵缥缈，恬静幽深，净化心灵，返璞归真，通透而柔美，忧郁和柔弱中带着坚强，仿佛从很远的地方飘来，可以帮助冥思和心灵的洁净。 Sleepsong 歌如其名，躺在床上听着悠远的女声，不知不觉就会进入甜蜜的梦乡。5玄秘曲法国作曲家萨蒂一生玩世不恭，留下的经典非《玄秘曲》
莫属。玄秘曲一经问世就具有催眠属性，空灵清澄，有种东方的古韵，又有种宗教的神秘。六首《玄秘曲》，第一首最着名，下面是韩国女音乐家Lavinia Meijer的版本。6D大调卡农这也是卡农中最经典的一首，人们知道这首歌都是通过那部电影《我的野蛮女友》，但这首曲的原作者帕切贝尔却经历了一段悲剧，因为他失去了最爱的人。许多人会被曲调中那甜蜜的忧伤所打动，也是最着名的枕边曲，在无数思念之夜中入眠。7阿尔法波音乐阿尔法波音乐是一种神奇潜能音乐，属于脑波音乐的一种，能把人们带入到阿尔法脑波状态，涵盖范围也比较广，没有起伏，静谧的声音也更易入睡。 当我们听阿尔法脑波音乐的时候，大脑脑内会分泌一种化学物质——内啡肽，有利于促进情绪稳定，也就是说阿尔法波音乐有利于促进创造力和想象力，同时能改变睡眠质量。8Dream 13 采访中 Max Richter 亲口承认这是一张没有人能一次性听完的专辑，“哦，连我自己中途都睡着了两次”。某种意义上说这确实是一张效果拔群的催眠专辑，“帮我宣传一下，如果有人能一口气听完8小时请跟我联系，我送TA一张签名专辑”。9佛经南怀瑾曾说一打坐就犯困，一犯困就去睡。佛里的坐禅多少就有点自我催眠的意思，佛经本身也自带催眠效果，因为是音译梵文，拗口难懂，所以如果不是深入研究者，清净放松的佛经基本就能带你进入梦的世界。10哥德堡变奏曲世界上公认的最能治疗失眠的古典音乐当属巴赫的哥德堡变奏曲，乐曲是温和的、智性的，技艺精深而又流于自然。巴赫不是用情感淹没一切的音乐家，却总能将我们置于人类生活的广阔和无穷中。转载请注明本文编辑整理：身心灵（shenxinlingdao）我们尊重原创。部分文章和图片来于网络和网友推荐，
(完整版)秦腔唱腔音乐节奏课件资料
秦腔唱腔音乐节奏 秦腔唱腔音乐系板式变化体曲式结构，其唱腔均在板式中进行。以其调性特征区分有“欢音”和“苦音”两类腔调。无论在旋律的进行以及表现情绪方面这两种腔调均有十分明显的色彩差异。特别是苦音，旋律深沉、浑厚、高亢、激昂、长于表现悲哀、痛伤、怀念、凄凉等感情。而欢音则为欢快、明朗、刚健有力、长于表现喜悦、欢快、跳荡和爽朗的感情。这两类腔调依据戏剧情节和人物感情需要可独立运用，又可相互转换交替运用。依其发声方法可分为“真嗓”和“假嗓”。依其演唱形式可分为“独唱”、“对唱”、“齐唱”等形式。依其节拍形态可分为“一板三眼”、“一板一眼”、“板板板板”、“无板无眼”、“散板”等类别。依其同一板式唱腔旋律的变化分有“生腔”、“旦腔”、“净腔”、“丑腔”。生腔包括幼生、小生、须生、老生、红生各腔。旦腔包括小旦、正旦、老旦各腔。净腔包括大净、二净各腔。 唱腔是以一个上、下句旋律为基础，或在同一种板式中作各种变化反复，或作各种板式的转换，或连接形成唱腔板式结构的特点。板式则是不同节拍、节奏型以及和旋律的有机结合。根据剧情的发展、各种板式皆有不同速度的变化，其中［慢板］、［二六板］、［带板］还可以歇板（游弦），借以说白或表演。 各类板式中的“彩腔”是唱腔中的特殊腔调，其有独特的个性特色，以慢板中居多。彩腔有慢板腔，二倒板腔，箭板腔，带板腔，
大起板腔。其它各板式的彩腔皆是散板和散唱，唱句少，也不常用。 秦腔板式有［二六板］、［慢板］、［带板］、［箭板］、［二倒板］、［滚板］六种。 【二六板】二六板是秦腔唱腔中变化较多，表现力较强而又较为完整的一种基本板式。可单独在一出戏中应用。此板式亦分欢音和苦音两类。上下句唱腔各为六板，且两句即可成段。［二六板］有紧（快），慢之分；［快二六板］长于表现激情和亢进的情绪，是由［慢二六板］加快速度而来。［慢二六］长于叙述、对话和抒情之情绪。均属“一板一眼”节拍（即为2/4节拍）。 一、叫板与挂号“叫板”和“挂号”是秦腔演唱时的一种独有的传统程式。 “叫板”是指演员用一定规范的叫法向司鼓示意所唱的板式，随即按需起板式接唱或起动作铜器。叫板多用于［慢板］，［二六板］，［箭板］氵［滚板］等；动作铜器前的叫板如［豹子头］、匚倒八棰］等。 “挂号”属叫板的另一形式。即演员在表演过程中用一定的手势或身段向司鼓暗示所需板式或动作铜器。如用大拇指示意起［浪头带板］；食指示意起［箭板］；单手下摇示意起［摇板］等。建国后这些挂号在舞台上均被逐渐淘汰。 “叫板”除叫起板式的意义外，又有戏剧和音乐上的意义，从而用来达刭一定的戏剧效果。叫板的曲调皆为“散板”。有时只有语调
关于α、β、δ、θ、κ型脑电波的意义(含对比表格)
正常睡眠分为两个时相：快波睡眠和慢波睡眠，两者可以相互转化。由一个慢波睡眠和一个快波睡眠组成睡眠周期，每个睡眠周期历时约90分钟。人们每晚的睡眠通常经历4~6个睡眠周期。 慢波睡眠 慢波睡眠由浅至深又可分为四期（S1~S4期）。第一、二期称浅睡期，第三、四期称深睡期。深睡期对恢复您的精神和体力具有重要价值。 在整个慢波睡眠中，以副交感神经活动占优势，可引起心率减慢，血压降低，胃肠活动增加，全身肌肉松弛，但没有张力和活力。 快波睡眠 在快波睡眠期，以交感神经活动占优势，可出现心率增快，血压增高，呼吸快而不规则。典型睡眠节律按以下程序进行：觉醒→S1→S2→S3→S4→S3→S2→第一次快波睡眠→S2→S3→S4→S3→S2→第二次快波睡眠…… 1、右脑是感性脑： 人脑和动物脑有本质的区别，人类的脑不仅是肢体运动和身体各系统生理活动的控制中枢，更是思维和语言的器官，正是后者使人类脱离了动物界。人脑纵裂分成左、右两个半球，两半球经胼胝体，即连接两半球的横向神经纤维相连，每一半球都有其自己独立的意识思想链和自己的记忆。 美国罗杰斯佩里教授通过割裂脑实验，证实了大脑不对称性的"左右脑分工理论"，并因此荣获1981年度的诺贝尔医学生理奖。按照这一理论，大脑左右半球具有两个相对独立的意识活动区，左脑是理性脑，又称为言语脑，司掌言语、文字、符号、分析、计算、推理、判断、构成、立体认识、推论的思考等，是我们读书、计算、作文时的动作重心，并且直接指挥身体右部的运动机能，如右眼、右耳、右手、右脚等动作，也就是说，左脑遵从自己一贯的原则，通过语言进行有序的条理化思维，即逻辑思维。 与此不同，右脑是感性脑，又称映像脑，司掌音乐、绘画、图形、色彩、映像、感情、非语言的观念、空间认识、立体认识、想象、创造、非理论的感性等，并且直接指挥身体的左部运动机能，如左眼、左耳、左手、左脚等动作，右脑倾向于以感觉形象直接思维，好奇心旺盛并且极富创造力，负责可视的、综合的、几何的、绘画的思考行为，观赏绘画、欣赏音乐、凭直觉观察事物、纵览全局这都是右脑的功能。计算机所取代的人脑的功能全部都是左脑的功能，右脑的独特功能和无限的创造力它一点无法取代，因此右脑能力的强弱成为IT时代竞争制胜的关键。 2．α波究竟是怎么回事 科学家经过大半个世纪的研究发现，人体的肌肉、神经，尤其是大脑都存在着电波，人的脑电波有4大类（α波、β波、θ波和δ波），其中的一大类即α波。我们到医院里去做脑电图时，医生先在你头部联上电极，然后让你先闭上眼睛“尽量不去思考”。眼睛是人体最重要的信息通道，闭上眼睛便可关闭60%~70%的信息来源。医生让你“想个最简单的事物”（例如“意守丹田”之类），此时描记下的脑电波便是α，即阿尔法波（8—14赫兹），在西方则称为“α节律”。 以前，大多数医生对脑电图的α波是熟视无睹的，因为它反映的是正常人常见的脑电图，与诊断疾病关系不大。不过近年来，国外的脑电图学者、心理学家、社会学家对α波已经刮
音乐与美学
（一）：中国传统美学思想 1：中国传统美学思想概论 中国艺术举凡绘画、诗词、音乐、讲究的是一种"意境"，并以此为最高的审美准则。意境一词最早由王国维在《人间词话》中标举："古今词人格调之高，无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。""意境"包括了"意"（艺术家主观情感的流露）和"境"，（外在社会环境或自然环境的反映、再现）。这种情境相融的境界蕴涵着无穷无尽之韵味，被称之为"言外之味"和"弦外之响"，达到超越物化层面之上不受现实羁绊的精神境界。简括地说：意境是心物、主客、内涵和形式的完美统一，更着重以虚涵实、实中见虚，有着无限和深远的特征。意境实为中国一个极富民族特色的独特美学范畴。 中国的传统美学思想，是从实际出发，把内容和形式相统一，具有一定的实用性。音乐艺术要服从于一定的伦理学和美学的规范。音乐上强调"和"字，如："五声、六律、七音、八风"以及"清浊、大小、短长、疾综、哀乐、刚柔"。中国的音乐美学源于传统，传统音乐美学思想对中国音乐的发展产生了深远的影响。发展到现代，固守传统是无为的。只有其精华去其糟粕开拓出新的美学思路才顺应时代发展的需要。西方的美学也是世界文化组成的部分，中西审美文化相融合，以传统的民族的音乐作为根基，运用中西优秀的音乐方法为建立中国新的音乐美学思想，丰富世界的文化艺术。 2：古琴美学思想概论 中国音乐上下三千年，从远古至唐末，直接的声音材料(乐谱)极为贫乏。古琴是中国乐器中保留有较多声响资料的乐器之一，古琴音乐建立起了自己的一套完整的美学、乐律、记谱法、弹奏法、指法等等体系，故历有琴道或琴学之称。是欲了解中国古代及传统的音乐风貌，古琴是一不可多得的乐器。古琴曲作为中国传统的音乐，常常能感人入心。从此有了一种和淡、恬淡、静淡和古淡的审美意识。琴曲"孤高岑寂"、"淡而会心"，具含蓄之美，其意境深远，只有经过长时间的修养才能体会到其中的意境--空灵跌荡与禅之直抒性灵不谋而合。禅之最高境界为不立文字和当下了悟，此实为最虚、最灵动之化境。音乐本身本不需借助文字说明而明心见性，琴乐所追求意境之深、之远、之静是必须讲求与心之虚静相配合，能达此，可说是到达禅的境界，此之所以琴亦有琴道、琴禅之称。古琴音乐艺术之所以被称为琴道是因为对古琴的欣赏和认识需要的不仅仅是理解其音乐曲调，还包括乐曲的精神反映。这一切则表现在对题材的选择、意境的追求、道德的规范等各方面代表著琴乐的理想风格和审美标准上。古琴由于其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素，其音乐风格是倾向静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的美。古人亦说古琴"难学、易忘、不中听","琴到无人听时工"。"不中听"、"无人听"。古琴音乐有一种淡静、虚静、幽静等等静态的美，最适宜在夜阑人静时弹奏，静谧的环境深静的琴风相配合。古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。 传统琴曲主要用五声音阶，即五正音，这可说是儒家中和雅正思想在音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。儒家的入世思想讲求中庸、和雅、道德，反映在音乐上则为雅乐、德音的推崇和俗乐、淫声、溺音的贬斥。雅乐的特色正在于其平和雅正、温厚含蓄，因而可移风易俗和导人向善，其风格是含蓄的、平静的，与所谓繁手淫声，追求声响效果复杂多变的俗乐相反，故曰"大乐必易"。此乃以道德的约制介入音乐的审美标准，所以对音乐有中和的要求而反对极端与"穷其变"。道家超世的思想讲求自然、逍遥和超脱世俗的羁绊，反映
流行音乐演唱 知识点总结
第一季 1、气息：气息的定义、气息的运行过程、气息的要求、力量的来源、身体 与气息的关系。 2、咬字：咬字系统的组成部分、基本运动规律、抬上牙练习、提笑肌练习、 下巴的注意事项。 3、打拍子：身体感受音乐的能力。身体感受音高概念；身体感受节奏律动 4、找出真实自然的声音 5、通过练声练习咬字的部分要求。 6、学唱新歌：学唱新歌的七个步骤 7、换气口的概念及要求 8、练声：气息的要求 9、咬字声音位置的向上 10、唱歌：气息在拍子上的要求 11、换气口的练习 12、唱歌中的基本咬字轨迹练习 13、唱歌中声音向上的练习 14、练声声音位置的向上练习 15、咬字的字头、字尾练习 16、唱歌中拍子声音的向下练习 17、咬字声音的上转换下练习 18、声音上下的跨度转换练习
19、声音上下在演唱中的运用。 20、气息与咬字的结合声音位置概念 21、身体在声音练习中的作用 22、身体与气息的关系 23、声音前后位置的概念 24 、各种元音的技术融入练声 25、声音位置咬字的向前练习 26、声音位置咬字的向后练习 第二季 27、声音位置的前后转化练习 28、各种元音的声音转换练习 29、唱歌中跨层次声音位置的转换 30、声音的层次语言性 31、共鸣腔体 口腔、胸腔、头腔。。。。。 32、演唱中声音的明与暗。 33、练声中高音的站立 34、假声的气息、咬字要求 35、声音的共鸣层次转换练习 36、假声唱实及加强练习 37、歌唱中假声的运用
38、跨层次、跨共鸣的位置转换 39、练声中真假声的转换 40、唱歌中真假声的转换练习 41、声音的律动 42、声音的两点一线概念 43、真声假音的重叠混声区练习第三季 44、唱歌层次的语言性 45、歌唱中咬字律动 46、不同位置的起音落音 47、上下位置的起音落音 48、前后层次的起音落音 49、声区的位置转换 50、歌唱中的各种层次概述 51、咽音的初步练习 52、声音的干净与沙哑 53、真实自然的位置振动音 54、各种演唱方法的本质
α脑波音乐的原理
α脑波音乐的原理 α脑波音乐的原理α脑波音乐是一种灵感音乐，产生于欧洲文艺复兴时期，音乐大师把宇宙中，自然界中，以及生命体的所有信息全部溶合在一起，弹奏出的音乐就是α脑波音乐。α脑波音乐是节拍在60-70之间，频率8-14赫兹的音乐。其作用原理是，8-14赫兹(1秒内振动的次数)α为优势脑波时,人的意识清醒,但身体却是放松的,它提供意识与潜意识的桥梁,由於在这种状态下,身心能量耗费最少,相对地脑部所获得的能量较高,运作就会更加快速、顺畅、灵感及直觉敏锐,,脑清醒且放松，注意力集中，情绪稳定且愉快，不易受外界干扰，大脑凭直觉、灵感、想象接收传递信息。现代科学积极倡导α波是为人们学习与思考的最佳脑波状态,道理就在於此。 脑波音乐的开发是基于脑波和声学原理，是藉由声波的震动频率来诱发大脑的脑波产生同化现象，例如，每秒震动十次的音频会诱发同频的脑波，也就是介于α脑波区间，因此，从左耳进入的声波会影响左脑的脑波，右耳进入的声波会影响右脑的脑波。 大脑可能是宇宙中最为精密的神经电路设计，每一种心智机能都由多组神经回路协调完成。例如，处理视觉这种人类最重要的知觉时，大脑里有三十多个区域予以平行处理，有的区域处理色彩，有的区域处理形状，有的处理深度，有的处理速度等等。 同样的，大脑在处理理解力、记忆力、图像思考、抽象思考、
线性推理、空间想像等，也各有不同的神经回路在运作着。 人脑中有许多的神经细胞在活动著,而成电器性的变动,也就是说,有电器性的摆动存在,而这种摆动呈现在科学仪器上,看起来就像波动一样,脑中的电器性震动我们称之为脑波,用一句话来说明脑波的话,或许可以说它是由脑细胞所产生的生物能源,或者是脑细胞活动的节奏。 在听脑波音乐时，要注意选择适合的环境和心理准备： 1.室内的光线要明亮柔和，不要过于幽暗。空气要清新，最好室内有些花草植物，使环境富有生气。 2.在开始聆听音乐前，最好洗一把脸，清醒一下头脑;或者搓热双手，用掌心按摩脸部几分钟，效果应会更好。 3.闭目养神，静坐片刻，或做几次深呼吸。 4.聆听音乐时的心理状态，也会导致不同的效果，这是因为音乐的鉴赏是一种智力活动。 5.采用积极的态度，尽情徜徉在音乐中，可导致情绪智商良性化。 脑波音乐可达到许多不同的效果 1.提升创造力------通过特定音频来激发相应的α脑波 2.开发集中力、注意力、记忆力------透过脑波音乐稳定情绪、专心投入，在入学考试、资格考、比赛活动中获得好成绩。 3.实现自我，改善性格------透过脑波音乐的诱导，使自己的个性魅力得以展现，成为具有个性魅力的人，在职场中实现自我的机会就会比较多，性格也就较为开朗。 4.促使事业、社交活动的成功------脑波音乐更容易让你发
浅析艺术歌曲的处理与演唱
浅析艺术歌曲的处理与演唱 【摘要】对一首艺术歌曲的处理，需要演唱者在提升自身演唱技巧的同时，深入分析作品，如作品的歌词含义、创作背景、歌曲曲调、作品意境等有比较深入的理解，还需要尽力融入作品进入角色、展开想象，随着音乐旋律的起伏变化的不同来调动自己的情绪和情感，对作品还要反复锤炼，精益求精、烂熟于心，并且要内化为内在艺术素质。达到高度地表现艺术歌曲内涵的目的。 【关键词】艺术歌曲分析处理演唱 艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。在德国，由舒曼、舒伯特勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为“Lied”﹔在法国艺术歌曲中，与之同类的歌曲被称为“Melodie”﹔它原本的意思是“这种微妙的艺术用于不同歌剧的方法，令人领悟到歌词戏剧性的内容”。流传到中国我们将它译为“艺术歌曲。” 艺术歌曲的演唱不同于演唱一般的创作歌曲，它需要演唱者对作品要有深刻的理解，使用所学的技术和文化功底对作品实行处理。为此，演唱者需要做很多的努力。 一、深入分析作品 演唱者拿到一部作品时首先要仔细准确的分析歌曲作品，分析作品的歌词含义、创作背景、歌曲曲调、作品意境与作曲家本人实行全面的分析。 1分析作品的歌词含义 首先要认真准确的分析歌曲作品，词曲作家通过音乐和歌词创作丰富的艺术形象，来表现人类的普遍情感。演唱者“必须尊重词曲作者，认真分析音乐和歌词，对作品的思想内容、文学内容深入分析理解，对作品的时代背景、艺术表现手法等实行熟悉和了解而对作品实行完美的诠释。” 2分析作品的时代背景 很多艺术歌曲都带有浓厚的时代特色，例如《黄河大合唱》就是抗日时期的代表作，《美丽心情》就是歌颂时代美好的代表作，古希腊时期的音乐特点是传说与幻想相结合的，多以神话为色彩。古典主义时期的音乐就比较循规守距、重视规范、不能实行感情的释放。浪漫时期的音乐就更强调感情，自我意识的表达。一首完美的艺术歌曲就是那个时代精神的剪影和浓缩，而且作品的时代背景直接影响作者的创作和创作出自己的歌曲作品的风格特征。 3分析作品的歌曲曲调 分析艺术歌曲的曲调是理解作品思想感情的关键，通过对音乐的分析，获得对歌曲更深刻的理解。分析音乐应先从作品的结构、调式、调性入手，要具体、细致的分析，了解和掌握各个部分的内在含义，一般来说，大调式表现得时喜悦的情感，小调式表现的是忧伤的情感，演唱者在演唱艺术歌曲时要从节拍、力度、速度来分析，还要分析伴奏、和声在歌曲中的作用。例如﹕《鳟鱼》以主属为主的和声织体，全分析的伴奏音塑造了小溪中鳟鱼的快活悠然游动的形象。在这些音乐形象中，演唱者无需酝酿情绪而顺其自然的进入意境之中。 二、要尽力融合作品 1分析作品意境 演唱艺术歌曲时要贯穿情感，尽力去启发音乐的想象力，通过对歌曲的分析确定作品的思维，思想，感情基调，才会淋漓精致的表现作品的意境，塑造鲜明的艺术形象，例如舒曼的《献词》，演唱者可“移情”于这样一种场景﹕一个热恋
卓人右脑胎教宝典
卓人右脑胎教宝典 a脑波音乐（提高情商）：孕妇常听脑波音乐能够保持心情愉快，同时胎儿的脑 波也能保持在α波状态，激发胎儿右脑潜能，妈妈更轻松，宝宝更聪明。宝宝长大后专注力强，记忆力好。 孕妇日志胎教法：从怀孕第一个月开始，孕妈咪每日例行8件事，让胎宝宝感受到妈妈所做的事，帮助胎儿建立正确的生物钟及良好的生活规律。右脑体操拼图胎教法：从怀孕第一个月开始，建立宝宝的的空间构思及创新能力。 映像传递胎教法：怀孕2个月，胎儿大脑急速发育，可以进行信息和神经感应的刺激，促进大脑的发育，妈妈想象图像与胎儿沟通，提高其思维联想能力，宝宝爱动脑，学东西快。 爱心感应胎教法：怀孕3个月，通过心电感应向胎儿传递爱意，塑造胎儿健康人格。宝宝性格好、有爱心。 七国语言胎教法：怀孕3个月，刺激胎儿的语言神经通路，促进语言功能的发育，从胎儿期开始培养语感，奠定外语基础，将来学外遇又快又轻松。点数对应胎教法：怀孕4个月，让胎儿在腹中就接受数字信息，提高宝宝对数字的敏感性，奠定数学基础。长大后数字反应快，逻辑思维好。 胎儿语言训练胎教法：怀孕4个月，利用胎儿与妈妈的心电感应能力，从腹中就让胎儿接受信息，培育胎儿的语言学习能力，将来宝宝学话快，理解能力强。 色形影像胎教法：怀孕5个月，刺激胎儿右脑对事物及色彩的感知能力，宝宝将来认知快。 胎儿思维胎教法：怀孕6个月，开发胎儿用右脑思考问题的能力。宝宝长大图像思维能力强，有绘画天赋。 物像连锁胎教法：怀孕7个月，培养宝宝右脑对实物的概念。长大理解能力强。 光照训练胎教法：怀孕8-10月，采用光照胎教方法对胎儿做视觉通道的刺激，可以促进胎儿视觉系统和大脑视觉中枢神经细胞发育得更好。将来宝宝视力好，不容易近视
(完整版)秦腔唱腔音乐节奏课件资料
秦腔唱腔音乐系板式变化体曲式结构，其唱腔均在板式中进行。以其调性特征区分有欢音”和苦音”两类腔调。无论在旋律的进行以及表现情绪方面这两种腔调均有十分明显的色彩差异。特别 是苦音，旋律深沉、浑厚、高亢、激昂、长于表现悲哀、痛伤、怀念、凄凉等感情。而欢音则为欢快、明朗、刚健有力、长于表现喜悦、欢快、跳荡和爽朗的感情。这两类腔调依据戏剧情节和人物感情需要可独立运用，又可相互转换交替运用。依其发声方法可分为真嗓”和假嗓”依其演唱形式可分为独唱”对唱” 齐唱”等形式。依其节拍形态可分为一板三眼”、一板一眼”、 板板板板”、无板无眼”、散板”等类别。依其同一板式唱腔旋律的变化分有生腔” 旦腔” 净腔” 丑腔”。生腔包括幼生、小生、须生、老生、红生各腔。旦腔包括小旦、正旦、老旦各腔。净腔包括大净、二净各腔。 唱腔是以一个上、下句旋律为基础，或在同一种板式中作各种变化反复，或作各种板式的转换，或连接形成唱腔板式结构的特点。板式则是不同节拍、节奏型以及和旋律的有机结合。根据剧情的发展、各种板式皆有不同速度的变化，其中［慢板］、［二六板］、［带板］还可以歇板（游弦），借以说白或表演。 各类板式中的彩腔”是唱腔中的特殊腔调，其有独特的个性特色，以慢板中居多。彩腔有慢板腔，二倒板腔，箭板腔，带板腔，大起板腔。其它各板式的彩腔皆是散板和散唱，唱句少，也不常用。秦腔板式有［二六板］、［慢板］、［带板］、［箭板］、［二倒板］、［滚板］六种。
【二六板】二六板是秦腔唱腔中变化较多，表现力较强而又较为完整的一种基本板式。可单独在一出戏中应用。此板式亦分欢音和苦音两类。上下句唱腔各为六板，且两句即可成段。［二六板］有紧（快），慢之分；［快二六板］长于表现激情和亢进的情绪，是由［慢二六板］加快速度而来。［慢二六］长于叙述、对话和抒情之情绪。均属“一板一眼”节拍（即为2/4 节拍）。 一、叫板与挂号“叫板”和“挂号”是秦腔演唱时的一种独有的传统程式。 “叫板”是指演员用一定规范的叫法向司鼓示意所唱的板式，随即按需起板式接唱或起动作铜器。叫板多用于［慢板］，［二六板］，［箭板］氵［滚板］等；动作铜器前的叫板如［豹子头］、匚倒八棰］等。 “挂号”属叫板的另一形式。即演员在表演过程中用一定的手势或身段向司鼓暗示所需板式或动作铜器。如用大拇指示意起［浪头带板］；食指示意起［箭板］；单手下摇示意起［摇板］等。建国后这些挂号在舞台上均被逐渐淘汰。 “叫板”除叫起板式的意义外，又有戏剧和音乐上的意义，从而用来达刭一定的戏剧效果。叫板的曲调皆为“散板”。有时只有语调而无曲调。一般可分“虚字叫法”和“有字叫法”，二者各有腔调和字调的不同。 虚字叫法，多为语气词，并有感叹意义。 二、起板和起板过门因二六板式速度的变化及其与节奏的联系，起板铜器中许多是用带板之名。其起板类别名目甚多，其中用牙子起板的有［摇板］，［原板］；用小铜器（小三件）起板的有［二六小带板］，［三棰
四种基本脑波及实际运用
四种基本脑波 四种基本脑波是： 3波(DELTA / S wave ) 8波(THETA / 9 wave ) 01波(ALPHA / a wave ) 3波(BETA / B wave ) 这四种脑波构成脑电图(EEG)。脑电图是脑内电波的显示，但脑内电波的 电压很小，只有百万分之几伏特。 a /阿尔法脑波(ALPHA )在大脑中有时出现，有时消失，它并不总是存在。 例如，在深睡情况下没有a波；如果一个人在激动状态下，或恐惧，愤怒时，大脑中也没有a脑波。a脑波在初睡或初醒时出现(即半睡半醒时)，此时身体处于放松状态，并有自觉的警觉意识。 S /德尔塔脑波(DELTA)只在深睡时出现。 9 /西塔脑波THETA )在浅睡时出现。 B /贝塔脑波BETA)在清醒时出现，伴有需努力能够达到的注意力集中。 每一种脑电波都有其相对应的不同的大脑意识状态。也可以说在不同意识状态下需要不同的脑电波才能最好地完成大脑的工作。如果大脑在某个具体情况下不能出现相应的脑波，我们就有麻烦了。例如，如果在想睡眠时大脑不出现德尔塔波和西塔波，这就是失眠症(INSOMNIA )。相反情况是，在适当的时候出现
适当的脑波的人，就是人们所说的天才。 一个有用的比喻，我们可以把大脑的四个脑波看作是汽车的四个档位。德尔 塔是一档，西塔是二档，阿尔法是三档，贝塔是四档。没有哪一个档位适合所有的行驶状态，也没有哪一个脑波状态适应所有的生活挑战。如果汽车的某个档位不能使用，或我们忘记了去使用，这台车就有问题了。例如我们起步用一档，然后直接挂到四档（省掉了二档和三档），汽车的油耗就会大幅增加，修车费也会不菲。大脑也是一样。但我们不幸看到的是，太多人使用大脑时省掉了二档和三档（塞他脑波和阿尔法脑波），如此驾驶大脑的结果是大脑工作效率低下和医疗费的上升。 口波（8 — 13赫兹）是四种基本脑波之一。我们通常所指的潜意识状态，即 指人的脑波处于a波时的状态。a波是连接意识和潜意识的桥梁，是有效进入潜意识的唯一途径，能够促进灵感的产生，加速信息收集，增强记忆力，是促进学习与思考的最佳脑波。当大脑充满a波时，人的意识活动明显受到抑制，无法进行逻辑思维和推理活动。此时，大脑凭直觉、灵感、想象等接收和传递信息。 a脑波的振荡平均为10次/秒。在脑波中a脑波是第一个被发现的。1908 年奥地利医学家汉斯 ？伯格博士第一个提出发现称之为阿尔法波（ALPHA ）， 因为在希腊字母的排序中ALPHA排在第一个，与英文字母A相同。 近百年来，无数的科学家花费了大量的时间用于研究a脑波，因此关于a 脑波的基础研究的知识和结论积累丰富。
音乐与美术的融合课
音乐与美术的融合课《美丽的音符》说课设计 一、课程设计理念： 我们课程的设计是以体、音、美的实验课题《提高学生主体参与兴趣的研究》为基础，确立了本节的音乐与美术的整合课，同时根据《大纲》要求，音乐教育应当以审美教育为核心，美术教育应当以提高学生的创新意识为核心。在本节课的设计中，这不仅要体现在音美教师的教育观念中，更要体现在课堂教学的活动中。 本课通过学生将二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的形象化、美术化，使学生在欣赏音符的节奏美感的同时欣赏其所传达出来的视觉美感。提高学生对艺术学科的兴趣，采用音、美互动的方式，向学生展示艺术学科的多元性和统一性。 二、课程目标： 1、显性目标： （1）“唱音符”：能准确的拍击出音符的时值节奏 （2）“看音符”：将音符的各个部分替换为生活中常见的物体，并有机组合。 2、隐性目标： （1）通过节奏练习，提高学生的音乐感知能力和审美能力，通过美术创作培养学生的创新意识和联想记忆能力。 （2）创设音乐与美术相融合的教学情境，用音乐与美术互动的教学方法，旨在培养学生创新的思维能力和对音乐音符的美化和再创造的能力。 3、教学思路： 本课跳出普通艺术课跳跳唱唱说说画画的老圈子，运用最先进的网络教学多媒体课件等多种教学手段，引领学生进入一个艺术殿堂，音美两位教师联手打造网络环境下的艺术课，让音乐艺术和抽象绘画环环相扣密切穿插共进共行，将音乐和绘画给人带来的艺术享受毫无保留一一展现，在四十分钟内师生共同煨煲一锅色香味俱全的艺术靓汤。 4、教学重点： 学科的融合，使学生本课的学习中形成新的对艺术学科的理解。 5、教学难点： 音乐难点：节奏的正确掌握，灵活运用。 美术难点：对音符的美化能做到性格鲜明，特点突出。 6、教具、学具准备： 录音机、教学磁带、多媒体、彩笔、剪刀、胶带、打击乐器 三、教学方法 1、情境创设法：通过听音乐感知节奏的同时为学生创设一个轻松、愉悦的学习氛围。 2、联想创造法：在音符形态的基础上进行联想，运用各种图形进行有机组合，形成一个由图形组合成的音符，并且每组图形有相同主题，互相关联，培养学生的形象思维。 3、对比欣赏法：在辨别不同音符的形变绘画中，把不同作者的作品放在一起让学生欣赏，并请他们从中找出同类的作品。主要是从色彩、创意、构图等方面进行对比，在学生对音乐的形成认识过程中，加深对音符的印象，音、美两科相辅相成，互为辅助。 4、讲授法：在为绘画作品分类时，要使学生明确音符的时值长短，以便于节奏类型的归类。 在教学中我们还运用了学科交融法、兴趣引入法、理性到感性再到理性等方法。 四、学法指导 学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据本课的设计和学生年龄特点，我们在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”音乐的旋律、理解