越剧流派经典折子戏推荐剧目

越剧流派经典折子戏推荐剧目
越剧流派经典折子戏推荐剧目

越剧流派经典折子戏推荐剧目

湖州师范学院湖师戏社

一、旦角流派

袁派:《梁山伯与祝英台·送兄别妹》、《梁山伯与祝英台·英台哭灵》、《西厢记·琴心》、《祥林嫂》、《双烈记·夸夫》、《山河恋·送信》、《一缕麻》代表性传人:方亚芳、陶琪、华怡青

傅派:《梁山伯与祝英台·十八相送》、《梁山伯与祝英台·楼台会》、《情探·阳告》、《情探·行路》、《李娃传·剃目》、《孔雀东南飞·别离》

代表性传人:陈飞、颜佳、何英

戚派:《血手印·花园会》、《血手印·法场祭夫》、《龙凤花烛·四季衣》、《玉堂春·苏三起解》、《白蛇传·断桥》

代表性传人:傅幸文、金静、王杭娟

王派:《红楼梦·葬花》、《红楼梦·焚稿》、《孟丽君·游上林》、《追鱼·书馆》、《忠魂曲·狱中示儿》、《春香传·爱歌》

代表性传人:王志萍、单仰萍、李敏

张派:《貂蝉·拜月》、《李翠英·告状》、《春草闯堂·闯堂》

代表性传人:何赛飞、郑全

吕派:《三看御妹·》、《穆桂英挂帅·出征》、《打金枝·闯宫》、《九斤姑娘》、《陈三两·骂堂》

代表性传人:吴素英、黄依群、陈辉玲

金派::《盘夫索夫·盘夫》、《碧玉簪·三盖衣》、《汉文皇后·认弟》

代表性传人:谢群英、黄美菊

竺派:《柳毅传书·仗义传书》、《柳毅传书·湖滨惜别》、《柳毅传书·祝湖露真》

代表性传人:筱水招、竺小招、孙静

周派(老旦):《碧玉簪·送凤冠》、《珍珠塔·前见姑》

代表性传人:筱宝奎

二、生角流派

范派:《梁山伯与祝英台·十八相送》、《梁山伯与祝英台·山伯临终》、《宝

莲灯·对月思家》、《孔雀东南飞·别离》、《李娃传·剃目》、《打金枝·闯宫》代表性传人:吴凤花、章瑞虹、徐铭

尹派:《何文秀·访妻》、《何文秀·算命》、《沙漠王子·算命》、《红楼梦·金玉良缘》、《红楼梦·宝玉哭灵》、《盘妻索妻·洞房》、《盘妻索妻·盘妻》、《山河恋·送信》、《浪荡子·叹钟点》、《桃花扇·追念》、《秋海棠·心心相印》代表性传人:尹小芳、萧雅、赵志刚、茅威涛、王君安、陈丽宇、王一敏、王清、张琳

徐派:《北地王·哭祖庙》、《红楼梦·金玉良缘》、《红楼梦·宝玉哭灵》、《红楼梦·读西厢》、《追鱼·书馆》、《西厢记·琴心》、《春香传·爱歌》代表性传人:钱惠丽、郑国凤、张小君

陆派:《珍珠塔·前见姑》、《双珠凤·送花楼会》、《情探·送王郎》、《盘夫索夫·盘夫》、《盘夫索夫·表本楼》、《宝莲灯·宿庙题诗》

代表性传人:曹银锑、黄慧、徐标新

毕派:《三笑·点秋香》、《血手印·花园会》、《血手印·法场祭夫》、《王老虎抢亲·戏豹》、《白蛇传·断桥》、《玉堂春·游园初遇》、《玉蜻蜓·庵堂认母》代表性传人:杨文蔚、丁小蛙、李晓旭

张派(老生):《二堂放子》、《李娃传·训子》、《九斤姑娘》、《五女拜寿》代表性传人:董柯娣

徐派(老生):《红楼梦·笞宝玉》、《碧玉簪·送凤冠》、

代表性传人:金烨

吴派(老生):《情探·说媒》

代表性传人:杨同时

商派(老生):《柳毅传书·仗义传书》

代表性传人:胡国美

注:以上剧目中有部分是名段,而非折子戏,同时有部分折子戏名称可能因演员版本不同而有所改动。由于越剧发展史较长,因此代表性传人不能一一列举,只能列举部分知名度较高的演员。以上流派中有一些流派现已濒临灭绝,因此不予详述。

经典华语歌曲赏析

《经典华语歌曲赏析》课后感想 很高兴能在这个学期选修《华语经典歌曲赏析》这门课程,一个学期下来,不论是在做人方面还是在学习知识方面,我都学到了不少的东西。首先,很感谢老师上课时严谨负责的态度,以我以前上选修课的经历来看,我以为这门课是只要上课的时候,给我们听几首歌就算了,但是老师每一次都认真备课,做PPT,真的很感谢老师本着对学生负责的态度来上课。其次,在上这门课的时候,我不仅重温了许多经典的歌曲,还了解了许多歌手的光辉历程。真的是受益匪浅。 从中国台湾歌手包圣美的《捉泥鳅》、姜玉阳的《再回首》、张雨生的《大海》、李建复的《龙的传人》、叶佳修的《乡间的小路》苏芮的《酒干倘卖无》到大陆这边张国荣的《沉默是金》、Beyond的《光辉岁月》、梅艳芳的《女人花》、刘德华的《冰雨》、张学友的《吻别》、王菲的《红豆》、韩红的《青藏高原》等等。在这些众多优秀歌手当中,给我印象最深的是台湾歌手苏芮,以及电影《搭错车》和当中的歌曲《酒干倘卖无》。 记得老师给我们介绍苏芮的时候说,苏芮是八十年代最著名、最有成就的实力派歌手代表,九十年代至今苏芮仍有不少佳作传世,影响了两岸三地几代的歌手和乐迷,其音乐魅力历久弥新。可以毫不夸张地说,全世界有华人的地方就一定会有苏芮的声音。可以讲,如果没有苏芮,邓丽君的歌曲会延长流行至少十年。苏芮的演唱可谓是厚积簿发,她的嗓音时而高亢嘹亮,时而婉转低沉,极为到位地将歌曲中的情绪表达出来,

让听者不由自主地随着歌声的起伏而感动,也使得在歌坛沉浸了十多年的苏芮终于大器晚成,更使得台湾流行音乐进入了一个个性化的时代。同时,她的黑衣摇滚造型也引领了黑色在华人时尚界的流行。 还记得曾今看过一个电视剧叫《娘家的故事》,它当中的主题曲叫《牵手》,我觉得非常的好听,歌词也写得非常贴切,但是不知道是谁唱的,上了这个选修课才知道是苏芮唱的。课后的时候也搜了苏芮的一些歌去听,听过之后才发现自己是多么的孤陋寡闻。原来以前听过的那些耳熟能详的歌曲,比如《酒干倘卖无》、《亲爱的小孩》、《感恩的心》、《爱的奉献》是苏芮的歌曲。怪不得80后的人对她的评价那么高。因为喜欢听她的歌,我也开始关注苏芮,经常在网上收集她的一些资料。不管外面的世界有多么精彩,不管风雨变幻,我依然固守着我的领地与净土,那就是在苏芮的歌声中忘我忘忧。 喜欢苏芮,喜欢她的《酒干倘卖无》,每次都怀着一颗感恩的心去听这首歌。好多年来,只是听高年级的同学们唱《酒干倘卖无》,酒干倘卖无,到底是个什么意思,虽然自己也跟着哼,但是却不知道它真正的意思。直到那次老师给我们看了那个电影《搭错车》,我才了解了它的意思,原来,“酒干倘卖无”,就是说,“有空酒瓶卖么?” 记忆中电影开头是一些杂七杂八堆着像座山般的酒瓶,一个跛脚的老人靠收集一些空酒瓶养活着自己,老人有些聋哑,不会

电影《放牛班的春天》音乐赏析

电影《放牛班的春天》音乐赏析 怎样才是一部伟大的影片呢?有人回答到:它应当是音乐,由许多互相冲击、彼此寻求着的心灵的结晶体以及由视觉上的和谐、静默本身的特质所形成的音乐…… 看过法国经典教育影片《放牛班的春天》之后,我对这个观点有了更深刻的感受。在这部影片中,音乐已经不是一种表达手段,也不是强调主题的表现形式,在这里,音乐就是主题!片中那美轮美奂的音乐,赋予了宗教情感的纯净与升华,有着近乎赞美诗的柔美与庄严,创造了超越时空的整体气氛 ,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用,而影片也因此成为一部赞美颂扬人性美的音之曲。教育类行业的人士更是将其作为惊醒自身、教化育人的经典素材。 电影音乐分为写实性音乐和表现性音乐,影视音响也可以分为写实和写意两种,《放牛班的春天》这部影片一个显著的特点就是写实性音乐音响和写意性音乐音响的巧妙结合运用,片中孩子们排练合唱时的歌声就属于写实性音乐即有声源音乐,而影片的背景音乐大多属于表现性音乐即无声源的写意音乐。这充分体现了影片本身的主题:就是音乐! 音乐在电影中的作用在这个影片中主要表现在:表达主题,参与叙事,抒发感情和烘托氛围。例如影片开篇主人公指挥的乐团音乐可以在某种意义上称作是影片的前奏序曲,它奠定了影片全片的主题与基调;在叙事上,片中马修教学孩子们练习合唱时的歌声和乐曲就直接参与影片叙事,成为影片不可分割的叙事工具,特别是马修给莫杭治开小灶时莫杭治天籁般的声音对影片叙事和主题表达起到重要的作用,使观众感觉到马修和音乐对莫杭治的影响,还有孩子们心理上的变化,直接参与剧作并表达影片主题。记得有这么一段情节,在美妙的钢琴乐下,孩子们唱着:“风中飞舞的风筝,请你别停下,飞向大海,飘向空中,孩子们在望着你呐,在那暴风雨中,你高扬着翅膀,别忘了飞回我身旁……”而画面镜头是莫杭治和佩皮诺望着窗外渴望自由的眼神,同时响起马修的旁白:“我感到孩子们对自由的渴望,在最遥远的天边建筑自己的小屋……”我对这一段印象特别深刻,写实音乐,写意音乐,音乐与音乐,音乐与画面达到一种水乳交融的境界。

《花好月缘》越剧折子戏专场主持稿

《花好月缘》越剧折子戏专场主持稿 男:尊敬的各位领导,各位来宾, 女:亲爱的老师们,同学们,大家 合:晚上好! 男:我是主持人…… 女:我是主持人…… 男:粉墨缤纷,同唱梨园欢歌; 女:霓裳锦绣,共迎万家祥和。欢迎大家来到《花好越缘》戏曲专场现场。 男:此次专场由浙江师范大学文科实验中心、浙江师范大学校团委主办,由浙江师范大学戏曲协会、浙江师范大学音乐学院承办,特别感谢金华绿城御园公司赞助。 女:今天是世界嗓音日,国际嗓音协会组织了全球系列活动,浙江师范大学作为中国大陆唯一正式代表应邀参加,与北京大学语音实验联合举办相关活动。此次专场,是国际嗓音协会发起的世界嗓音日全球系列庆祝活动之一,旨在关注嗓音科学,关注嗓音艺术,关注戏曲,让中国独特的嗓音艺术----戏曲走向世界! 男:首先,请允许我介绍莅临本次晚会的领导和嘉宾,他们是……女:欢迎您(每报一个名字就致意一次) 男:感谢各位领导和嘉宾们在百忙之中来到晚会现场。

女:今夜,我们观看情之戏,聆听缘之曲。 男:今夜,我们用心情的音符去谱写世界嗓音日的欢快乐章。 《张羽煮海——听琴》 2女:一段开场《黛玉进府》,一个自天上而来的林妹妹,似轻云出岫,她与宝玉的相识旖旎梦幻。人生总有初见,那惊鸿一瞥每每令人情难自禁。春秋战国时期子期伯牙因琴相知,成就了高山流水一段佳话。接下来一段情,缘起于幽咽莺语之琴音,缘成于拳拳爱意、苦苦追求。 2男:越剧《张羽煮海》讲述的是因琴结缘的故事。秀才张羽借宿于东海岸边石佛寺中。一日,他的琴声引来了东海龙宫的琼莲公主,两人志趣相投,琼莲临别相赠龙宫之宝鲛鮹(shao)帕,暗许婚姻。谁知琼莲为拒天龙之婚,被龙王关入鲛人洞中受苦,张羽闻讯借助鲛鮹帕闯入龙宫求见,却被化成礁石。琼莲得讯舍命救张羽出龙宫,张羽生还人间,在蓬莱仙姑相助下,成全了张羽和琼莲的美好心愿。这一折《听琴》让我们看看两人如何因琴结缘,如何动琴于心。 《祥林嫂洞房》 3女:再远的距离也隔不开两个相爱的人,龙女与张羽一对神仙眷侣,两人最终冲破了仙凡殊途的束缚,终成眷属。可世间却有一女子命途多舛,年轻守寡,被逼再嫁,她便是祥林嫂。根据鲁迅小说《祝福》改编的越剧《祥林嫂》使越剧表演的题材内容有了突破性的改变。祥林嫂能在这场辛酸无奈的婚礼上遇到良人吗?让我

经典歌曲100首欣赏概述

《中职生经典音乐作品欣赏100首》概述 课程说明 设置本课程宗旨在拓宽中职学生的知识面,掌握一些歌唱技能,提高学生的音乐素养。本课程为选修课,适合中职生音乐欣赏课程的开设。 音乐是声音和时间的艺术,她是通过有组织的音按照一定的规律来塑造音乐形象,表达人们的思想感情,反映社会显示生活的一种艺术形式。由于人们听到音乐后会产生各种各样的生理和心理上的反应,从而在一定程度上影响到他们的行为方式,这样的行为方式反映到社会上,就产生了音乐的各种功能。 比如说认识功能,当人们在音乐中体会到它的民族特点,时代风格,题材样式或者领会到词曲作者的创作意图时,就会通过联想去认识自然界的某种现象或某一生活场景。音乐可以让人身心愉悦,陶冶性情,能够提高人们的审美能力。 怎样欣赏音乐。一般来说,欣赏音乐有三种层次;官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏很直接,就是人本能地觉得这个音乐好不好听,当然人们判断好听和不好听的标准是不同的。同样一段音乐,这些人听着好听可能那些人觉得不好听,而有时候你这时候听着好听的音乐在那时候却觉得不好听了。感情的欣赏就要理解作者的创作意图,较好的把握作品的风格和形象。而理智的欣赏就要通过地作品的内在结构做出分析了。 课程目标 一、通过本课程的学习,了解合唱中人声的音色,了解歌唱艺术中各种演唱 方法。 二、能够听辨各种演唱方法,(如美声、通俗、民族)并对此做出评价,提 高鉴赏能力。 三、通过这一段时间的学习,能够掌握一些声乐的发声方法。能够演唱一些 难度较大的艺术歌曲。 课程主要内容 教材内容主要有中国近现代歌曲、中国校园歌曲、中国民族歌曲和外国歌曲共100首经典歌曲。声乐知识与作品赏析、部分乐器的介绍,另外,还对部分音

演出名称

上海大剧院艺术营销案例分析 上海大剧院的演出产品分为:音、舞、戏、教四个类型。下面我将对其从2011年1月至2011年6月的演出产品进行分类,并且做出深入的分析。 戏剧: 舞蹈:

音乐: 教育:

以上,是上海大剧院的演出产品分类表,通过这个表格,显而易见,“戏剧”类的演出产品占了很大的比重,“音乐”和“教育”类的产品比重不相伯仲,“舞蹈”类型的产品相对较少。 就演出的表演者来看,涵盖国内的文化艺术机构、文化传播公司、优秀艺术家,还有国外的相关文化艺术机构和优秀艺术家。 话剧类的演出产品,以上海本土的艺术机构为主,产品的内容都是现代的,具有时代感的,对文化背景和教育程度的要求都不高,价格也适中,相信受到很多大众的青睐,尤其是青年人群的青睐。另外,话剧演出的时间跨度较长,观众选择的弹性空间很大,符合青年人群的性情。 戏曲类的演出产品的表演者,辐射面较广,囊括了全国各地的戏曲艺术机构,也是由于戏曲的地方差异性和特色性。戏曲类的产品以昆曲演出产品为主,我们都知道,昆曲早前被列入了“世界非物质文化代表作”的行列,这与其近十年来在国内外不断走俏是密切相关的。正是因为被联合国科教文组织的“正名”,使得昆曲的接受度和认同度越来越高了,越来越多的年轻人群,也加入了“昆曲迷”的行列。另外,值得注意的是,在戏曲类别的演出产品中,没有国粹“京剧”的踪影,这表示,上海大剧院充分考虑到地方差异性;北方人偏爱京剧,南方偏爱昆曲,这是不争的事实。 舞蹈类演出产品,在上海大剧院所有的演出产品中,比重很少,产品内容也相对单一。芭蕾舞,是一种极其优美的,赏心悦目的舞蹈种类,在西方国家十分流行和走俏,早前进入国内市场,引起过轩然大波,但是演出市场并未以此稳固和扩大,想必正是因为如此,舞蹈类的演出产品数量很少。此外,芭蕾舞多以演绎经典的舞剧为主,例如《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《仙女》等等,虽然都是经典之作,刚开始会有一定的新鲜感,但是随着时间的推移,缺少本土的融合度和文化认同感,受众层面就越来越窄了。 音乐类演出产品,国内外比重不相伯仲,既有中国民乐,又有国外的交响乐,还有国外的艺术家和中国本土音乐机构相互合作的。民乐和交响乐的受众面还是比较广的,对于普通人而言,接触民乐或是交响乐中的乐器是轻而易举的,不少人都会一个,甚至多个乐器。朗朗,李云迪,都是世界著名的钢琴家,他们也都是

浅谈越剧发展历程

浅谈越剧发展历程 越剧是中国五大戏曲种类之一,是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情,以唱为主,声腔清悠婉丽优美动听,表演真切动人,极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主,艺术流派纷呈。然而任何剧种都有从不成熟到成熟的发展过程。越剧亦是如此,越剧表演艺术的发展轨迹及其表演风格的形成,大体可分三个重要阶段。 四十年代改革前是一个阶段。有人曾把一阶段的剧种状况比作婴儿之嗷嗷待哺,说她“出生前先天不足,出生后奶水不足”。这一概话括,颇为形象。据老一辈们回忆、记述,虽然三十年代末四十年代初,以施银花、赵瑞花、王否花和姚水娟、筱丹桂为代表的第一代女子越剧演员,在艺术上已经作了不少探索、改良,从而使其较之男班的演出有明显的提高和发展。但是,由于主客观原因和历史条件的限制,当时上海舞台上的女子越剧,基本还是演的没有剧本没有准词的“幕表戏”、“路头戏”。演员根据幕表师傅的简单说戏,了解一个剧情大概,就可以舞台上随机应变、自由发挥。“坐唱”时期的精陋习气仍很浓,舞台动作也极为简单,表演人物也较粗糙、概念化。演哭时袖子离眼三寸,只拉哭腔,不动感情;一句哭腔起调后抑或一个唱段中间,演员均可从检场人员那里接过茶壶喝水润喉,吐痰清嗓,甚至窃窃私语、交头接耳。表演中,或简单套用一些京剧程式,或自然主义、形式主

义地照搬生活动作,图解唱词内容。除了这些早期难以避免的简陋舞台表演外,在诸如《僵尸拜月》、《阴阳河挑水》等一类坏剧目中,则还有不少黄色、恐惧、不健康的表演。 身处民族矛盾、阶级矛盾日趋尖锐的“孤岛”上海,面对越剧舞台上随处可见的陋习秽风,这个年轻剧种究竟如何立足生存,如何成长发展的问题,历史地摆到了严肃思考着的越剧工作者面前。自1928年起,以袁雪芬为代表的越剧界姐妹,凭着她们对社会对事业的强烈责任感,决心冲出旧的艺术天地。袁雪芬首先响亮地提出“要我演,除非改”法,,她主动削减自己的包银,以供改革新越剧表演之用;同防范老板流氓、反动统治的破坏迫害,;她们还尽最大努力,如饥似渴地向姐妹艺术和兄弟剧种刻苦学习。她们一手伸向京剧;昆曲等古老剧种;一手伸向话剧、电影等新文艺,广采博取,融化吸收,慢慢滋养丰富自己,弥补不足。这就是以后越剧界流行的把话剧和昆曲称作越剧的“养父养母”或“两个奶娘”等说法之来由。这个阶段,也就是越剧界常说的四十年代改革阶段。 越剧革新的先行者强烈要求剔除旧越剧中低级、粗俗、凶杀、黄色的坏东西,希望把旧越剧改革成适应时代需要,能对社会对人们能起“高台教化”作用的严肃正派、优美健康的艺术,其用心是良苦的,其精神是可贵的。所以,她们在改革中能注意边学习边吸收,同时修

70年代经典老歌大全分析

70年代经典老歌大全 1. 同一首歌 2. 烛光里的妈妈 3. 茉莉花 4. 北国之春 5. 小白杨 6. 绿叶对根的情意 7. 小芳 8. 大哥你好吗 9. 天竺少女10. 十送红军11. 投入地爱一次12. 小城故事 13. 康定情歌14. 潮湿的心15. 我的中国心16. 故乡的云17. 路边的野花不要采18. 敖包相会19. 归来吧20. 万里长城永不倒 21. 难忘今宵22. 橄榄树23. 兰花草24. 大地飞歌 25. 牧羊曲26. 蒙古人27. 山歌好比春江水28. 驼铃 29. 美酒加咖啡30. 阿里山的姑娘31. 夜来香32. 外婆的澎湖湾 33. 爱的奉献34. 草原之夜35. 敢问路在何方36. 掌声响起来 37. 冬天里的一把火38. 送别39. 美丽的草原我的家40. 雪绒花 41. 怀念战友42. 四季歌43. 莫斯科郊外的晚上44. 被遗忘的时光 45. 东方红46. 军港之夜47. 昨夜星辰48. 好人一生平安49. 弯弯的月亮50. 妈妈的吻51. 青春舞曲52. 渴望 53. 十五的月亮54. 信天游55. 我和春天有个约会56. 小

57. 在水一方58. 蝴蝶泉边59. 读你60. 大花轿 61. 春天的故事62. 浪子心声63. 采蘑菇的小姑娘64. 花儿为什么这样红 65. 祝酒歌66. 说句心里话67. 路边野花不要采68. 一封家书 69. 在那遥远的地方70. 满江红71. 在那桃花盛开的地方 72. 蜗牛与黄鹂鸟 73. 在我生命中的每一天74. 小草75. 摇太阳76. 南泥湾77. 少年壮志不言愁78. 回娘家79. 大中国80. 天涯歌女81. 九九艳阳天82. 念亲恩83. 团结就是力量84. 浏阳河85. 爱在深秋86. 千言万语87. 北京的金山上88. 血染的风采 89. 草原上升起不落的太阳90. 当兵的人91. 苏三起解92. 万事如意 93. 山丹丹开花红艳艳94. 跟往事干杯95. 让我们荡起双桨96. 山不转水转 97. 珊瑚颂98. 千万次的问99. 跟着感觉走100. 似是故人来 101. 乡间小路102. 我的祖国103. 中华民谣104. 何日君再来 105. 三套车106. 地道战107. 在希望的田野上108. 南海

中外经典电影音乐赏析

中外经典电影音乐赏析作业 题目: 一、说出感动你的一部电影中的音乐及原因(课内外均可) 二、结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影 响与意义(分若干小标阐述,不少于1000字) 一、《A u g u s t R u s h》(《八月迷情》) 翻看各个权威电影网站的影评,对《August Rush》一片的评价不甚良好,我却固执地以为这是我看过最打动人的电影,它有着催促我相信奇迹、相信自己的神秘力量。 电影中的音乐是电影叙事的主线,同时也是电影的绝对亮点。 不论是L YRA大提琴演奏的悠长典雅、教堂音乐的庄重肃穆,还是LOUIS 流行摇滚流露的张扬不羁、街头音乐的活泼灵悦,都天衣无缝穿插在故事情节中为一个奇迹的诞生浅吟歌唱。 电影中11岁的小男孩EV AN血液里流淌的都是音乐,他一直勇敢追寻把音乐带进自己生命里的人——L YRA和LOUIS,他能捕捉周身一切声响,通过自己的感受理想地将平日我们视之为噪声的声音编译成动人曲目,电影高超的音乐剪辑使得这样童话般的情节立刻找到一个情理之中的位置,电影之外,心颤动的同时脸颊早已湿了大片。 最终EV AN通过音乐找到了父母二人,这也是对电影中音乐的致敬。自EV AN 的父母LYRA和LOUIS通过音乐相识相爱直到EV AN以音乐为武器击退自己内心的恐惧、抵制外来侵害,最终找到自己血脉的归属,都无一例外透漏出音乐之于人生的巨大作用与影响力,更展现出音乐能创造奇迹的魔力。 此后,我却不那么羡慕坦途。人生总有更好的风景藏在荆棘之中,逃过痛苦也没有资格欣赏这些难得一见的美丽与感动。

二、音乐是人类情感的自然流露与真切表达,透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温,跨越国界体会另一个民族的情感。电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分,组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。 电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣,从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵,达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。 电影音乐·情感归属 一般说来,电影音乐都具有较高的制作水准,是作为剧本故事情节的附属物出现,主旨是为电影情节服务的。而电影情节通常是取自于人们的真实生活,具有普遍的代表意义,在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。这样,源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。通过对电影音乐进行欣赏和分析,大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会,在感受的对比中完成对自我认知的提升,在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。 由此可见,电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。 电影音乐·教育主体的主动吸收 与此同时,音乐也是一种特殊的教育手段,文字片段在音乐面前或者要苍白许多。在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面,音乐较之其他传统表现形式更胜一筹,能直接有效地作用于人的心灵,从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶,拓展人的进步与发展层次。 当代大学生研习电影音乐,能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别,选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足,这样能使课时教育更为有效,也更具有实际意义。 荀子认为:“人之初,性本恶”,但要改变恶的本性,去恶扬善,其根本的途

2018联考二行测资料分析真题解析

2018联考二行测资料分析真题解析 使用本套题目的省市有福建、河南选调、宁夏、甘肃、云南、海南、贵州,本套解析为河南选调真题。 一. 根据以下资料,回答下列106~110题。 2016年,我国平均气温10.36℃,较常年平均气温偏高0.81℃,为1951年以来第三高,仅次于2015年(10.49℃)和2007年(10.45℃)。2016年四季气温均偏高,其中夏季气温为历史最高;除1月偏低、11月接近常年同期外,其余各月均偏高,其中12月偏高2.6℃,为历史同期最高。全国31个省(区、市)中,仅黑龙江平均气温较常年偏低0.2℃,其他省(区、市)气温均偏高,其中青海、甘肃、河南和贵州4省均为1951年以来的历史最高。 2016年,我国年降水量范围为3.5毫米(新疆托克逊)~3494.4毫米(安徽黄山),全国平均降水量730.0毫米,较常年(629.9毫米)偏多16%,比2015年偏多13%,为1951年以来最多。2月和8月降水偏少,3月接近常年同期,其余各月均偏多,其中1月偏多94%、10月偏多55%,均为历史同期最多。

106.1951~2016年间,全国年平均气温最高的年份是:【联考二2018】 A.1998年 B.2007年 C.2015年 D.2016年 解析:考查读数比较;由第一段,2016年,我国平均气温10.36℃,较常年平均气温偏高0.81℃,为1951年以来第三高,仅次于2015年(10.49℃)和2007年(10.45℃),可得2015年的年平均气温最高,选C 107.2015年全国平均降水量为:【联考二2018】 A、730.0毫米 B、646.0毫米 C、629.9毫米 D、612.6毫米 解析:考查前期量;由第二段(2016年全国平均降水量730.0毫米,比2015年偏多13%),拆分法可得2015年全国平均降水量=730/1.13=(678+52)/1.13,选B 108.与常年同期相比,2016年降水偏少的月份是:【联考二2018】 A.1月和10月 B.3月和12月 C.2月和8月 D.2月和10月 解析:考查直接读数;由第二段(2月和8月降水偏少,3月接近常年同期,其余各月均偏多),选C 109.下列可由所给资料得出的数据有: 【联考二2018】 ①2016年各季度气温均值 ②青海、甘肃、河南和贵州4省平均气温偏高率 ③2015年全国年降水范围 ④2016年1月、10月月降水量之差 A.0个 B.1个 C.2个 D.3个

越剧的简介

越剧的简介 亦为中国五大戏曲剧种(依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧)之一。 今天就为大家简要地介绍一下越剧。 发源于浙江嵊州,发祥于上海,繁荣于全国,流传于世界,在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成,经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。 越剧长于抒情,以唱为主,声音优美动听,表演真切动人,唯美典雅,极具江南灵秀之气;多以"才子佳人"题材的戏为主,艺术流派纷呈,公认的就有十三大流派之多。 主要流行于:上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区,以及北京、天津等大部北方地区,鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外,全国都有专业剧团存在。 越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。 越剧的名称由来“越剧起源于“落地唱书,后又有称为“女子科班、“绍兴女子文戏、“的笃班、“草台班戏、“小歌班、"绍兴戏剧“、绍兴文戏“、髦儿小歌班“、绍剧“、嵊剧“、剡剧“等。 第一次称“越剧,1925年9月17日,在小世界游乐场演出的“的笃班,首次在《申报》广告上称为“越剧。 [9]1938年起,多数戏班、剧团称“越剧。 但各戏报上的称谓依旧不统一,记者与投稿者经常各用各的。

1939年,《大公报》记者樊迪民,兼为姚水娟之“越吟舞台的编导,受李白《越女词》之启发,兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地,而越剧发源地嵊县是绍属之一,又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响,越唱越高,越唱越远之豪言触动,遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿,刊出正名为“越剧的动机和意义的文章,告诸观众。 自此以后,各报“女子文戏的广告陆续改称为“越剧,新中国成立后,更是统一称为“越剧。 因越剧早期曾用绍兴戏剧“、绍兴文戏“为名,故有将越剧称为“绍兴戏的说法,实是因当时无“越剧之名而借用“绍兴戏之称,但“越剧实际上并非“绍兴戏。 [12-13] 然因讹传讹,越剧剧名的翻译中也有了“ Shaoxing Opera一词。 但正规表述,对“越剧剧名的翻译,应是“Yue Opera(亦有翻译成“YueJu Opera者),此称谓已被越剧专业书籍及官方文档广泛应用,亦被报刊媒体所接收并使用,而当日误翻之“ Shaoxing Opera则成为了一个历史。 《中国越剧大典》记载的代表性优秀剧目共有375个。 具体名单请进入词条中国越剧大典查阅《名剧卷》。 越剧的唱腔基础1942年10月著名越剧表演艺术家袁雪芬对传统越剧进了全面的改革,称为“新越剧。 新越剧改变了以往“小歌班明快、跳跃的主腔“四工腔,一变为哀婉

香港经典武侠电影配乐赏析

香港经典武侠电影配乐赏析 [摘要] 20世纪80年代,香港武侠电影进入内地,由此揭开了武侠热在中国内地汹涌澎湃、经久不衰的序幕。 武侠电影不仅以其天马行空、汪洋恣肆的武打设计和行侠仗义、为国为民的侠客风骨为人所称道,里面富有特色的音乐更是影片不可或缺的重要因素。一支支精彩的配乐,不仅用优美昂扬的旋律唤起了潜藏于中国观众内心的英雄豪情,更以其传统的中国民族音乐风格,渲染出了浓郁的江湖文化,从而造就了一部部经典的香港武侠影片。[关键词] 香港;武侠电影;经典;配乐;江湖文化 “天下风云出我辈,一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中,不胜人生一场醉。提剑跨骑挥鬼雨,白骨如山鸟惊飞。尘事如潮人如水,只叹江湖几人回。”(电影《东方不败》) “武侠”二字,不仅贯穿了中华五千年的历史文化,更是千百年来亿万中国人心中无法割舍的精神寄托。从《史记·刺客列传》中的专诸、豫让、聂政、荆轲,到《水浒传》中的武松、鲁达、杨志、林冲;从“抚剑独行游”的陶渊明,到“纵死侠骨香”的李白;从仗剑游天下的韩信,到铁棍闯江湖的赵匡胤,无论是文人墨客、英雄豪杰,还是凡夫俗子、三教九流,都有着浓厚的武侠情怀。以“武”剪除强暴,以“侠”扶助弱小、行侠仗义、纵横江湖,同样是每个普通人心中的梦想和期待。 武侠电影的出现,给予了人们放飞梦想、一解情怀的机会与空间。一幅幅刀光剑影的江湖画面,一段段恩怨缠绵的儿女情愁,一招招出神入化的盖世神功,一座座侠肝义胆的英雄塑像,武侠电影带给了我们一幕幕的神奇和精彩、一次次的兴奋与向往。在武侠电影里,寄托着我们普通大众的豪迈激情,而香港的武侠电影更是其中的翘楚。 20世纪八九十年代,随着一批优秀导演和演员的出现,香港武侠电影迎来了一个发展的黄金时期,徐克、袁和平、王家卫、成龙、李连杰、甄子丹……在他们的共同努力下,一部部武侠经典取得了巨大成功,同时也把香港武侠片推上了武侠电影艺术的顶峰。’ 一部香港经典武侠电影,除去武打设计、侠客主题外,还少不了精彩的电影配乐——或豪情悲壮、或慷慨激昂、或缠绵悱侧、或意蕴深远。武侠电影配乐能够使电影观众把听觉想象与视觉形象结合起来,强化主题和情感,达到视听的统一。香港武侠中经典的配乐在影片中往往起到点睛之效,不仅合乎主题,更将武侠世界崇高、深远的意蕴推向一个更高的境地。此外,这些经典配乐还根据武侠

智慧树知到《非遗之首昆曲经典艺术欣赏》2020章节测试答案

第一章测试 1、“家家收拾起,户户不提防”指哪两出戏? A、李玉《千钟禄》 B、梁辰鱼《浣纱记》 C、洪昇《长生殿》 D、李玉《占花魁》 答案:BC 2、昆曲传奇的人文之美体现在几个方面? A、昆腔传奇显现了永恒的人性之美 B、表现忠贞爱情题材的作品和人物形象 C、美好人生的寄托和希望 答案:BC 3、昆曲的写意之美体现在几个方面? A、时空的高度自由 B、表演的程式化 C、砌末(道具)的虚拟化 D、人物的行当化 E、昆曲是心灵化的艺术 答案:BCDE 4、昆曲演唱的美感有哪些方面的特点: A、丝不如竹,竹不如肉 B、声中无字,字中有声

C、无动不歌,无歌不舞 D、文辞优美,联曲结构 E、高度写意,意境之美 答案:BCDE 5、魏良辅如何完善昆曲的伴奏? A、选择适合昆曲的伴奏乐器 B、采用鼓板“控制节奏” C、运用笛箫“衬托旋律” D、改造弦索类乐器 答案:BCD 6、魏良辅提出的“曲有三绝”,指的是哪“三绝”? A、字清 B、腔纯 C、板正 D、声美 答案:BC 7、魏良辅究竟对昆山腔做了哪些改造? A、调理腔调和语音的关系 B、完善和提升曲调的音乐性 C、兼容并蓄融合南北曲为一炉 D、伴奏场面和乐队编制的完善 答案:BCD

第二章测试 1、明传奇可以用什么声腔形式演唱? A、京剧 B、越剧 C、昆曲 D、河北梆子 答案:C 2、昆曲起源于什么地方? A、昆明 B、昆山 C、曲靖 D、北京 答案:A 3、清代传奇《长生殿》的主角是: A、唐明皇 B、建文帝 C、李白 D、杨贵妃 答案:BD 4、民国时期的昆剧传习所的学员有: A、梅兰芳 B、周传瑛

艺术节通讯稿

唱响工大,青春嘹亮 4月19日晚上,内蒙古工业大学第二十七届校园文化艺术节开幕式暨2013年校园歌手 大赛在金川校区隆重拉开帷幕。出席的嘉宾兼评委有内蒙古军区文工团专业作曲刘庆新,内 蒙古大学艺术学院青年声乐教师董凯,内蒙古工业大学学生处副处长暨我校梦之帆合唱团指 导教师冯小虎,内蒙古工业大学马克思主义学院教师、我校大学生素质教育基地艺术指导教 师苏雅拉其其格,内蒙古工业大学能源与动力工程学院教师刘聚明。 选手们的表现劲爆全场,一号新瑞组合的《热情的沙漠》配合一段热舞,将气氛点燃; 九号选手王萌萌用自己悠扬的声音表达了对音乐的热爱,十一号王冉用淡淡的忧伤唱出《一 千个伤心的理由》;十二号合作原创歌曲《远征》,用自己的风格点亮他们的青春;十四号一 曲清唱配合着b-box的节奏,创意新颖,演奏出一场音乐的述说。最后获得一等奖的是14 号八音盒组合,获得二等奖的是九号王萌萌和十 一号王冉,三等奖的有七号霍嘉霖、12号戴青龙、五号music none sleep 。在比赛后 苏雅拉其其格让同学们聆听到了音乐的艺术与魅力。最后,评委对选手们做出精彩点评,告 诉大家,唱法的核心是感动自己才能感动大家,要表现出艺术的真善美,鼓励大家加强学习 再接再厉。 ——袁文娇篇二:第三届艺术节通讯稿 2014年乌石中学第三届校园文化艺术节 辞旧迎新到,师生齐欢笑。2014 年12月31日下午,乌石中学举行了第三届校园文化艺 术节暨元旦联欢活动。 活动形式多样,丰富多彩,每一位乌中人都沉浸在节日的喜庆中……孩子们用自己的才 艺表演尽情表达对新年到来的欢快之情,寄托自己在新年中的无限期望。全校各班共选送了 15个节目,他们的表演给本次活动注入了无限活力,赢得了师生们的热烈掌声。 来自145班的《烟花三月》带大家领略着梦境般的画面;143班的歌曲《灯塔》,带着无 限柔情,深深打动着观众的心;高亢自由的歌声,活力四射的舞蹈,变幻莫测的灯光—144 班的歌伴舞《青花瓷》将全场的气氛活跃到了极点。全校教师也是多才多艺,各个办公室老 师都集体上台表演,与学生同乐。整个校园歌声阵阵,处处洋溢着喜庆的气氛,偌大的礼堂 座无虚席。 笑声、歌声、相声,声声悦耳;你唱、我唱、大家同唱,唱出乌中更加灿烂 的明天,唱出乌中更加美好的未来。 乌石中学 2015年1月4日篇三:文化艺术节通讯稿 (2) 团日活动通讯稿 5月13日在607固定教室开展了以“我的团日我做主”为主题的团日活动。为了隆重纪 念中国共产党建党90周年,重温党的光辉历程,歌颂党的伟大成就,10数本班全体同学结 合实际情况开展题为“盛情迎党庆青春颂党情”的朗诵活动。 本次团日活动以建党90周年为主要话题,所以10数本班以唱红歌的形式表示他们对党 的祝福。在活动开始,一首《天路》响起,让大家想起了3年前的汶川地震,不禁内心阵阵 心痛。活动过程中同学们踊跃参加,积极发言,通过深情朗诵表达着自己对党,对祖国的热 爱。 一个班要团结起来,要的是不变的凝聚力,就好像拔河一样,每个人的力都往自己的方 向拉,那必定只有输的结果,通过这次活动,同学们那种不甘落后的感情又一次澎湃起来, 相信在以后的生活中10数本班一定会蒸蒸日上。开展此次活动,促使同学们切实感受党的伟 大,崇高的精神和可贵的品质,并将感动化为动力,努力学习,乐于奉献。这次团日活动, 同学们对党有了更深的了解,同学们学到了更多党的知识。在以后的日子里同学们必定会努

中国经典音乐鉴赏

中国经典音乐鉴赏 [摘要]中国经典音乐犹如中国名山大川一样,韵味独特,美丽多姿,传世名曲,数不胜数。每一中华儿女都应该去听一听,因为它们是中华音乐之精髓,是中国人几千年的精神寄托。伴随着优美的旋律,置身于中国山河美景当中,与大师进行心灵沟通。 [关键词]音乐内涵经典音乐 在上鉴赏课之前,我认为音乐只是用来听的。其实不然,音乐来源于生活,是人类最古老、最具普遍性和感受力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,具备很多人类难以料想的功能。 所谓的音乐,广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一;是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。 作为中国音乐精髓的经典音乐更加体现了音乐的功能,例如《汉宫秋月》,《广陵散》,《高山流水》等。 《汉宫秋月》:中国著名十大古曲之一,但乐曲的历史并不长。原为

崇明派琵琶曲,乐曲要表达的主题不是很具体。不少相关文章对此曲解题时都模糊地称,此曲旨在表现古代受压迫宫女细腻深远的幽怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境,唤起人们对她们不幸遭遇的同情,具有很深的艺术感染力。有的文章称,此曲细致地刻画了宫女面对秋夜明月,内心无限惆怅,流露出对爱情的强烈渴望。该名曲描述了在秋高气爽,明月高悬的寂静夜晚,被禁锢在深宫大院中的汉朝宫女,以月当人,诉说自己在宫中的悲惨遭遇,发泄对封建社会黑暗统治的不满。此曲情思缠绵,伤感动人,如泣如诉,悲愤凄凉,充分表达了宫女哀怨愤懑的心情。 这首乐曲是“山东大板筝曲”典型慢板乐曲之一。山东筝派演奏时多用右手大指,刚劲有力,又以大指连“托”的下花指为多,左手则“吟、揉、按、滑”,刚柔并蓄。乐曲一开始,右手大指“连托”一个6连音,每个音从高音5—→中音5都要弹得清楚、干净,明亮,时值平均,描述宫女思乡的心情。15小节后的一系列大指“托、劈”要有力、干脆,体现宫女悲愤心情,第25、26小节,连续运用了中指有力的“双音连勾”并上滑,紧接大指连托一个三连音的指法,加强和突出了重音,使音乐表现力上出现“激烈”的情绪,很好地丰富了乐曲内容。左手以吟、揉、按、颤、上下滑音等指法,配合右手,充分表达了宫女们复杂的内心情感。曲有两种较为流行的演奏形式,一为筝曲;另一为二胡曲,由刘天华先生所传。本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪,唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧,风格纯朴古雅,是一首有代表性

电影音乐赏析教案

河北美术学院传媒学院广播电视编导专业电影音乐赏析教案 课程名称:电影音乐赏析 授课学时:16课时 授课班级: 任课教师: 河北美术学院

教案(首页)

导入(PPT,2学时) 优雅之美:《钢琴课》 一优美的定义 二优美音乐特征概述 三作品配乐主题特征概述 四有关文化理论:女性主义概述 五分析《钢琴课》电影配乐与与叙事所呈现出的优雅特性。 教学重点: 提示主人公追求心灵完整性的优美形象;细腻而体贴的关怀所滋生的温情;对美好事物的珍视与自尊的情爱;走出封闭的内心和现实生活的承担;透析出的女性情感和爱欲自主的女性主义诉求。 教学难点: 女性主义立场的时代局限;欲和爱的区分;超越规则的爱的可接受性;对死亡着迷的浪漫主义特征的思索。 壮丽之美:《秋日传奇》《死亡诗社》 一壮丽的定义 二壮丽音乐特征概述 三配乐主题风格特征概述 四《秋日传奇》中原创音乐的壮丽特性和与叙事的互动。 教学重点:《秋日传奇》提炼出野性自然与大地情怀的壮丽;承诺、勇敢、友情以及爱情所透析的壮美;主人公内心的狂放不羁与野性自然的融合;承诺的重负与责任的担当主题;自我救赎的生存智慧;英雄的界定; 《死亡诗社》用诗歌唤醒对生命的热爱;把是非作为信念担当后果。 教学难点: 《秋日传奇》在苦痛中自我放逐和对家庭承诺的担当的冲突;以牺牲别人幸福的自我救赎是否是英雄。 《死亡诗社》对未成年人唤醒自由心灵是否适当;学生把是非作为信念去担当重任是否合适。 庄严之美(2):《珍珠港》 一配乐特征与叙事的互动性分析 二《珍珠港》作品片段分析 三配乐所对应的叙事的庄严性特征 教学重点:在正义的战争中勇敢和牺牲的英雄荣耀的庄严;在战争的洗礼下的爱情的浓烈和庄严;对爱的高贵而尊严的割舍。 教学难点:基于正当性的复仇是正义的吗;爱情能是无私的吗;以国家的名

伤感的心情经典段子_非主流最深刻伤感段子集锦

伤感的心情经典段子_非主流最深刻伤感段子集锦 本文是关于伤感的心情经典段子_非主流最深刻伤感段子集锦,仅供参考,希望对您有所帮助,感谢阅读。 5. 剧情再美只是戏、歌词再好只是曲… 6. 如果做错了,却没人说什么,那是因为已经被别人放弃了。感激那些听起来不怎么好的批评。 7. 我也不想哭的、真的,只是现实压得我喘不过气来 8. 花开有时,花落有时,无需留恋,该走的终须会走;无需苛求,该来的迟早会来。 9. 我遗失了自己的心,你却还在那里假惺惺 10. 世界上最远的距离,不是生与死的距离,而是我站在你的面前,你却不知道我爱你。 11. 我总是爱蹲下来看地上时光的痕迹,像一行一行蚂蚁穿越我的记忆。 12. 谁是谁生命中的过客,谁是谁生命的转轮,前世的尘,今世的风,无穷无尽的哀伤的精魂。最终谁都不是谁的谁。 13. 忘记某个人最好的方法,就是喜欢上其他人。 14. 风起云涌、雨打花调,经不了太多,何必还要走在一起品尝苦果。 15. 记忆想是倒在掌心的水,不论你摊开还是紧握,终究还是会从指缝中,一滴一滴,流淌干净。 16. 为了等你,我错过了等我的人。 17. 他回你消息慢,那是因为他有一个更重要的人要陪。 18. 路走错了还可以从来,人爱错了该怎么放弃。 19. 真希望自己变回小孩,因为,摔破的膝盖总比破碎的心要容易修补。 20. 如果有一天我们在路上重逢,而我告诉你:“我现在很幸福。”我一定是伪装的如果只能够跟你重逢,而不是共同生活,那怎么会幸福呢?告诉你我很幸福,只是不想让你知道我其实很伤心。 伤感的心情经典段子欣赏

1. 你可以不成功,但你不能不成长。也许有人会阻碍你成功,但没人会阻挡你成长。 2. 原来被一个人爱是幸福的,原来爱一个人是辛苦的。 3. 无欲不是厌恶生活中的事情,我们尽力做好每件事,但是不执着,即使结果不如所料,我们也不在乎,那就是无欲的境界。 4. 爱过的人,错过的魂。曾经拥有,就是永恒。 5. 灵魂缺失的伤口、连泪都不知道为谁而流… 6. 其实,你知不知道,在你面前装陌生也是需要勇气的。 7. 我费尽心思让所有人开心,却忘了自己该怎么笑了 8. 当看清了现实,放下就容易多了、 9. 有事情是要说出来的,不要等着对方去领悟,因为对方不是你,不知道你想要什么,等到最后只能是伤心和失望,尤其是感情。 10. 年幼的孩子,是单纯无知的天使,善良得让人怜爱…他会学着把头仰得很高,只为了不让眼里的泪水落下来、尽管很受伤,他也会故作坚强地转身、微笑,然后告诉你:我很好,真的很好… 11. 如烟的容颜渐渐模糊了视线,以往曾经是那般的甜蜜,而如今却犹如低哑的老旧唱片,演绎不尽的都是悲伤,吟不出那唯美的韵律,奏不出那如烟的思念,传递不了那如梦的祈盼… 12. 所谓爱情,就是两个只懂得付出的笨蛋走到了一起,引来无数人的羡慕、嫉妒、恨。 13. 无论怎么样,一个人借故堕落总是不值得原谅的。越是没有人爱,越要爱自己。 14. 不知为什么,电影结尾总是演两个人幸福的在一起了,却不会演结婚后的生活。 15. 原来只要分开了的人,无论原来多么熟悉,也会慢慢变得疏远。 16. 你对我说的“我爱你”只是说说而已;可我对你说的“我爱你”却那么真实。你可以当玩笑,但我真的用心了 17. 不要对别人太好,时间长了别人以为你好欺负呢。

越剧与黄梅戏比较

越剧长于抒情,以唱为主,声腔清悠婉丽优美动听,表演真切动人,极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主,艺术流派纷呈。越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成,在曲调的组织上,各派都有与众不同的手法和技巧,通过旋律、节奏以及板眼的变化,形成各自的基本风格。特别是起调,落调,句间、句尾的拖腔,以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等,更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上,则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性,通过发声、音色以及润腔装饰的变化,形成不同的韵味美。有些细微之处,还包括着不少为曲谱难以包容,也无法详尽记录的特殊演唱形态,却更能体现各流派唱腔的不同色彩。黄梅戏用安庆语言念唱,唱腔淳朴流畅,以明快抒情见长,具有丰富的表现力;黄梅戏的表演质朴细致,以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间,雅俗共赏、怡情悦性,她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。 评论|10 2010-08-05 18:26水晶兔∩_∩|二级 越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成,在曲调的组织上,各派都有与众不同的手法和技巧,通过旋律、节奏以及板眼的变化,形成各自的基本风格。特别是起调,落调,句间、句尾的拖腔,以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等,更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上,则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性,通过发声、音色以及润腔装饰的变化,形成不同的韵味美。 主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系。它以板式变化体(或称板腔体)为音乐结构的原则,正是这一主要特点使它区别于曲牌联缀体(或称曲牌体)的“花腔”以及兼有两种体制特征的“三腔”。主腔并不意味着在黄梅戏的所有剧目中每每为主。实际上,花腔小戏基本上不用主腔,有些大戏也并非以主腔为主,之所以把这一腔系称作主腔,是就它的音乐形态及音乐表现功能而言的。另外,从黄梅戏音乐发展史来看,主腔也晚于花腔和三腔。这一发展过程又与剧目从独角戏、两小戏、三小戏发展到串戏而最终能演整本大戏的历程相吻合。因此,可以认为:主腔是黄梅戏发展到成熟阶段的产物。它的出现,标志着黄梅戏音乐的基本风格的框定。 参考资料:百度百科 评论|10 2010-08-06 13:15一地轻装|二级 越剧用的是古国越过一代的用语,也就是浙江一带的语言。而黄梅戏则用的是安徽的语言。越剧委婉缠绵,而黄梅戏清爽易懂。相比之下,黄梅戏要比越剧更让人接受。仅是个人看法。

经典音乐赏析论文

扼住命运的咽喉——贝多芬《命运交响曲》听后感 摘要:《命运交响曲》是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一,完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高,演出次数之多,可谓交响曲之冠。《命运交响曲》蕴含了贝多芬的精神寄托,反映了人类永不向命运妥协的精神。 关键词:经典音乐命运交响曲贝多芬 德国哲学家黑格尔曾说:“建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑。”而作曲家就是高超的建筑师。在《中外经典器乐作品鉴赏》课上,我对著名作曲家有了更深层次的了解,尤其是对贝多芬的作品产生了浓厚的兴趣,其中感受最深的就是《命运交响曲》了。 这首交响曲开始的四个音符,刚劲沉重,仿佛命运敲门的声音。因此这部作品被称作《命运交响曲》(以下简称《命运》)。《命运》的构思、创作周期是比较漫长的,据文献记载,贝多芬从1805年开始写作这部作品,直到1808年才得以完成。[1]这部作品是贝多芬被疾病所困,情人离他而去之后所发出的心灵呼唤。最终,他战胜了自己的意志,没有被不公平的命运所击退,他战胜了自己。尔后,他重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中,贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号,他感觉自己不能屈服于命运,而应该勇于发起挑战! 贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中,就已经说出:“我要卡住命运的咽喉,它决不能把我完全压倒!”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》的第三乐章中就已经出现过,以后又出现于《D大调弦乐四重奏》第三乐章、《热情奏鸣曲》第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲、《降E大调弦乐四重奏》等一系列作品中。 [2]可见,通过斗争战胜命运,是贝多芬一贯的创作思想。 《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情,具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时,吓得心惊肉跳,不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵,听了第四乐章开头的主题,禁不住跳起来喊道:“这就是皇上!”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景,看作是“奥赛罗听信埃古的谗言,误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为:“尽管你时常听到这部交响曲,但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生,却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间,门德尔松在魏玛逗留了两星期,和歌德作最后一次会晤,在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动,他说:“这是壮丽宏伟、惊心动魄的,简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏,还不知道会怎么样呢。”1841年3月,恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说:“如果你不知道这奇妙的东西,那么你一生就算什么也没有听见。”他说,他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”,又是那么鼓舞人心。[1] 在很多人心目中,《命运》代表着贝多芬;同样,在另外一些人的心目中,贝多芬代表着《命运》。我想,世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大,则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《命运》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神! 贝多芬一生与苦难命运搏斗,对人生的感触极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信.他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱,充满奋斗向上的精神."通过斗争,达到胜利"这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括。贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式,并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了,

相关文档
最新文档