电影分析

第一讲电影是什么

一、电影的含义

1．电影是一种以现代科学技术为手段，以画面和音响为媒介，通过在特定的银幕时空中创造出来的连续性影像表述世界的大众化艺术。

①电影是科学技术的产物

②电影的媒介：声和光

③电影是时间和空间相结合的艺术（电影中时间的分类和空间的构成）

④电影是由运动的画面构成的（胶片、电影的放映方式）

⑤电影是一门大众化的艺术

2．基本构成元素：画面和声音

3．主要制作环节：制片、编剧、导演、表演、摄影、录音、美工、剪辑

二、电影属性

1．从与其他艺术种类（文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑）的比较来看，电影属于一门综合类的艺术。

2．从电影的本身发展来讲，它主要具有工业属性和审美属性（二者的关系）。

三、电影的功能

1．娱乐功能：把电影作为娱乐大众的产业，娱乐文化的发展在今天已呈现出不可阻挡之势，娱乐片举例。

2．认知功能：真实地再现生活；艺术真实和生活真实的关系；纪录片举例。

3．审美功能：宣扬情感文化，文艺片举例。

4．宣教功能：形式主义，对政策的图解，主旋律影片举例。

四、电影的分类

按照国内外通行的分类方法，电影可以分为故事片、纪录片、科教片和美术片四大类。

故事片常见的样式有：喜剧片、惊险片、科幻片、西部片、动作片、爱情片、恐怖片等。

第二讲电影的诞生

一、电影诞生的技术准备（1832—1895）

1．照相术，快速摄影的发明

2．胶片的发明

3．电影放映机的发明及普及

二、卢米埃尔兄弟与梅里爱

1．诞生的标志：1895年12月28日

代表作品：《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》

美学风格：纪实美学，强调电影的照相本性

2．梅里爱：把戏剧引入电影，主张技术主义；

以科幻片见长，代表作有《月球旅行记》（1902）；

手工业的生产方式。

3．卢米埃尔兄弟与梅里爱对后来电影发展的影响。

三、布莱顿学派

1900年左右创立，代表人物有威廉逊和斯密士；

贡献：蒙太奇的创立者，注重对镜头的运用，内景和外景的结合，反映现实。

四、格利菲斯与好莱坞的形成

1．电影艺术的奠基人：格利菲斯，《一个国家的诞生》、《党同伐异》

两部作品在市场上的巨大反差留给后人的思考。

2．格利菲斯的贡献：把镜头作为电影的基本单位，挖掘电影本身的优势和潜力，对于蒙太奇的自觉运用，电影语言的成熟。

第三讲电影的技术基础（上）

一、镜头与画面

1．画面：指映现于银幕上的活动影像，它是构成电影的基本要素，是摄影机拍摄的真实人物和其他物体（构成：主体、陪体、前景、后景、背景）

2．镜头：

①含义：一种光学元件；摄影机每拍一次所摄取的一段连续的画面。

②分类：⑴从镜头的长短来分：长镜头（在统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件的镜头）；短镜头。一部影片镜头的多少、长度由影片的长度、类型和导演的美学追求来决定的。

⑵从视觉的角度来分：主观镜头和客观镜头。

⑶从拍摄方向上来分：垂直方向上可分为仰拍、俯拍、平拍；水平方向上可分为正拍、侧拍、背拍。

⑷从运动方式的角度分类：推、拉、摇、移、跟（镜头的外部运动）

⑸从焦距的长短来分：标准镜头、长焦距镜头、短焦距镜头也叫广角镜头。（镜头的内部运动）

二、镜头的组接技巧

1．淡入淡出

2．化与划

3．切：无技巧组接，最常用的方法。

三、景别

1．视距：是划分景别的重要依据，摄影机与被摄物体的距离。

2．景别：被摄物体在画面中呈现的范围的大小。

3．分类：远景、全景、中镜、近景、特写

4．影响因素：摄像机距离被摄主体的远近；焦距长短。

四、光线的运用

1．分类：自然光、人工光

2．三点布光：主光、辅助光、轮廓光

3．影调：影调、软调、中间调

五、色彩

1．色调：冷色调（蓝、绿、紫、青代表犹豫、沉闷、恐怖、孤独、庄重）、中间色调（黑、白、灰）、暖色调（红、橙、黄代表热烈、温馨和激烈）

2．功能：一组镜头或整部影片用同样的色调来烘托气氛；间隔时间、空间；象征作用

3．影响色调的因素：前期布光；胶片冲洗；环境的选择；衣着、道具。

第四讲电影的技术基础（下）

一、场面调度

1．含义：从戏剧中衍化过来的。电影导演根据剧本提供的拍摄基础通过对场景设置、演员表演和摄影机运动的安排或调动，拍摄出富于动态和造型效果的影像。

两个必备因素：时间的连续性和空间的相对完整。长镜头是场面调度的先决条件，也被称为“镜头内部蒙太奇”。

2．三个基本手段：场景的设置（对环境的调度）；演员的形体和动作（对人物的调度）；摄影机的运动（对镜头的调度），其中对镜头的调度是最重要的。

①对环境的调度：为场面调度提供必须和合适的空间。横向和纵深两个方向上的调度。

②对人物的调度：横向调度、纵向调度、综合调度

③对镜头的调度：摄影机和被摄物体之间的距离、拍摄方向、拍摄角度、摄影机的运动技巧。

3．松基本的调度方式：摄影机不动，调度演员；演员不动，调度摄影机；同时调度。

4．轴线问题

①概念：被拍摄对象的视线方向、运动方向和不同主体之间的关系所形成的一条虚拟的一条直线。

②轴线规则：摄像机要保持在轴线的一侧，不要越轴。

③分类：动作轴线、关系轴线、方位轴线

④突破轴线的措施

5．三角形原理：外反拍三角形原理、内反拍三角形、平行三角形原理

二、场景的过渡

1．空画面转场

2．定格转场

3．翻转特技转场

4．相似体转场

5．同体转场

6．主观镜头转场

7．挡黑镜头转场

8．特写镜头转场

9．声音转场

10．多屏画面转场

三、语言、音乐、音响

1．语言：对白、旁白、独白

2．音乐：有声源音乐和无声源音乐。

音乐在影片中的作用。

3．音响：电影中除语言和音乐以外的所有声音统称为音响。

主要有动作音响、自然音响、背景音响、机械音响、枪炮音响、特殊音响

第五讲电影流派（上）

一、意大利新现实主义电影运动

1．兴起背景：二战的影响；好莱坞的负面影响；世界性的纪实电影运动的影响

2．定义：二战以后，以罗西里尼为代表的意大利新现实主义电影工作者，打破了好莱坞电影的虚假程式，从纪录电影中吸取养分，充分发挥了电影艺术反映真实生活的特性，对世界电影产生了重要的影响。

3．反映的主要内容：

①揭露法西斯的凶残，歌颂人民英勇斗争；

②反映尖锐的社会问题。

4．创作特征：

①单线结构；

②情节简单；

③重要人物少，通过细节刻画人物；

④以拍摄实景和外景为主。

⑤运用非职业演员。

5．局限：片面强调经验的直观性，忽视理性分析，在追求真实性和逼真性时，忽略了艺术的概括性，在揭露矛盾之后，让人看不到出路；单调的电影语言。

6．代表导演及作品

罗西里尼《游击队》《德意志零年》《罗马，不设防的城市》

德·西卡《擦鞋童》《偷自行车的人》《温别尔托·D》《米兰的奇迹》

维斯康蒂《大地在波动》

桑蒂斯《艰辛的米》《罗马11时》《橄榄树下无和平》

7．《罗马，不设防的城市》《偷自行车的人》《罗马11时》影片分析

二、法国“新浪潮”电影

1．兴起的背景：现代思潮的兴起；二战以后人生观、价值观的变化（世纪末情绪的弥漫）；好莱坞陷入困境；意大利新现实主义的影响。

2．定义：1958年兴起与法国的新一代导演的电影观念和在这种观念指导下涌现出来的一大批现代派影片。他们的主要特征是背离现实主义的传统，“非情节”、“非结构”，采用“意识流”、内心独白、闪回、倒叙等表现手法，去表现人的下意识活动中的心理活动；此外，新浪潮电影还片面地强调电影艺术的纪实性，抛弃了现实主义电影的典型化方法，倾向于自然主义。新浪潮由两个松散的派别构成——《电影手册》派和“左岸”派。二者风格大不相同，但都立足于个人表达的原创性呈现。

3．《电影手册》派

①代表导演及其作品：特吕弗《四百下》，戈达尔《筋疲力尽》，夏布洛尔《漂亮的塞尔其》

②特点：

⑴在真实的生活化流程中，加入个人体验和认识的“心理色彩”

⑵叙事模式与情节结构的非经典性

⑶棚外拍摄、新器材的运用、剪辑方式的创新

③《四百下》、《筋疲力尽》影片分析

4．“左岸”派

①代表导演及其作品：阿仑·雷乃《去年在马利昂巴德》《广岛之恋》

②特点：标榜“作家电影”，既有作者的独特风格，又有十分浓烈的文学色彩，他们以弗洛伊德的心理学和存在主义为依据，热衷于自我内心和下意识活动中的各种心理实验。

③《广岛之恋》影片分析。

4．法国新浪潮对中国电影的影响。

第六讲电影流派（下）

一、新德国电影

1．标志：1962年《奥伯豪森宣言》的发表。以“创立新的德国故事片”为宗旨。

2．发展：初期处于“离散”状态；

70年代，出现了大师级的人物：施隆多夫《铁皮鼓》、赫尔措格《人认为自己，上帝为大家》、文德斯《得克萨斯州的巴黎》《柏林上空》、法斯宾德《莉莉·玛莲》《洛拉》《玛丽娅·布劳恩的婚姻》

3．《玛丽娅·布劳恩的婚姻》影片分析

①人物的双重性格

②人物设置的三角关系

③主体的多义性

④不同于好莱坞电影的叙事方式

⑤通俗和高雅艺术的融合

3．新德国电影的影响

二、苏联蒙太奇电影学派

1．定义：狭义的蒙太奇专指对镜头、画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段，其中最基本的意义是画面的组合。广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接，也指从电影制作开始到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。

2．分类：

①叙事蒙太奇（平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、连续蒙太奇）

②艺术蒙太奇（抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇）

③思维蒙太奇

3．代表人物

①库里肖夫，两个著名的实验

②爱森斯坦

⑴贡献：第一次把蒙太奇从电影技巧上升到电影美学的高度，他认为蒙太奇不仅是一种电影技术手段，更是一种思维方式。

⑵《战舰波将金号》影片分析

③普多夫金：强调蒙太奇的叙事功能，侧重于强化观众习以为常的叙事法则，而爱森斯坦则更多地强调蒙太奇的冲突功能，侧重于破坏人们长期习惯的叙事法则，强调运用蒙太奇的象征、隐喻功能。

《母亲》影片分析。

④对世界电影的影响：对好莱坞的影响；对中国电影的影响。

第七讲旧好莱坞电影

一、兴起的背景

1．经济危机的影响

2．有声片的诞生，1927年，克罗兰斯导演的第一部有声歌舞片《爵士歌王》引起了轰动。

3．世界大战的影响

二、好莱坞三大工业制度

1．制片人中心制。

2．制作、发行和放映三位一体的集成网络系统。在20世纪二三十年代逐渐形成了著名的八大公司：20世纪福克斯、米高梅、派拉蒙、华纳、哥伦比亚、环球、雷电华。

3．明星制度。著名喜剧大师卓别林、克拉克·盖博、罗伯特·泰勒、马龙·白兰度、史泰龙、施瓦辛格、汉克斯、克鲁斯、莱昂纳多·迪卡普里奥；费雯丽、嘉宝、英格丽·褒曼、秀兰·邓波、玛丽莲·梦露、赫本。

三、卓别林与美国戏剧学派

1．卓别林代表了美国喜剧乃至整个默片时代世界喜剧电影的最高成就。

2．代表作有《摩登时代》《淘金记》《城市之光》《大独裁者》《凡尔杜先生》《寻子遇仙记》

3．特征：“含泪的微笑”；现实的批判性和尖锐的讽刺性；雅俗共赏的大众化品质。

四、好莱坞类型电影

1．定义：狭义上讲，类型片通常是指20世纪三四十年代，美国好莱坞盛行的在制片厂制度下遵循严格的创作方法和生产程序制作出来的多种类型的影片。

2．类型片的特征：公式化的情节；定型化的人物；图解式的视觉形象。

3．主要类型片：西部片、强盗片、音乐片、喜剧片、科幻片、恐怖片、战争片、伦理片等

4、代表导演及影片：

歌舞片：1927年，克罗兰斯导演的《爵士歌王》、1944年，西德尼导演的《出水芙蓉》、1952年，金·凯利导演的《雨中曲》、1964年，乔治·库克导演的《窈窕淑女》、罗伯特·怀斯导演的《西区故事》、《音乐之声》

喜剧片：卓别林《摩登时代》《淘金记》《城市之光》《大独裁者》《凡尔杜先生》《寻子遇仙记》、1934年，卡普拉导演的《一夜风流》。

西部片：1939年，福特导演的《关山飞渡》；1952年，齐纳曼导演的《正午》

悬念片：希区柯克导演的《蝴蝶梦》《后窗》《爱德华大夫》《精神病患者》。

动画片：迪斯尼，“卡通片之父”《米老鼠》《唐老鸭》《白雪公主》《小红帽》。

爱情片：《乱世佳人》《魂断蓝桥》《卡萨布兰卡》

奥逊·威尔斯导演的《公民凯恩》，美国艺术电影的代表作。

第八讲新好莱坞电影

一、新好莱坞崛起的背景

4．60年代美国社会面临着一系列严酷的社会现实问题

①1963年，肯尼迪总统遇刺及一系列政治暗杀

②64—73年，越战

③民权运动风起云涌

④1970年“水门事件”

5．人口生育高峰期，“垮掉的一代”影响了电影的发展

6．电视的迅猛发展，由敌对走向了合流

7．审查制度的终结（《海斯法典》）与分级制的到来

8．欧洲电影的影响

二、新好莱坞的成就

1．新好莱坞的定义：狭义的新好莱坞指20世纪60年代末到70年代末好莱坞在旧有体制瓦解之后的变革转型，确立新的电影机制的阶段；广义的新好莱坞则既包括20世纪60年代末至70年代末好莱坞的变革转型，新的电影机制确立的阶段，又包括80年代以来，好莱坞电影资本和产业重组，在全球化背景下，在跨国媒体集团的支持下，走向多元化的蓬勃发展的新时期。

2．标志：1967年，阿瑟·佩恩导演的《邦尼和克莱德》

影片分析

3．新好莱坞代表导演与作品

①斯坦利·库布里克《洛丽塔》《奇爱博士》《2001年太空漫游》《发条橘子》

②弗朗西斯·福特·科波拉《教父》及续集、《现代启示录》

③马丁·斯科西斯《出租车司机》《基督的最后诱惑》

④史蒂文·斯皮尔伯格《大白鲨》《第三类接触》《外星人》《辛德勒的名单》《侏罗纪公园》

⑤伍迪·艾伦《安妮·霍尔》《曼哈顿》

⑥乔治·卢卡斯《星球大战》系列

4．新好莱坞影片的艺术特点

①六七十年代：价值观念的颠倒；对真实的追求、实景拍摄；类型的融合、多元化的特征。

②八十年代至今：艺术电影与商业电影的平行发展；高科技对电影制作的影响；文化价值取向的转变。

第九讲中国电影史

一、中国的早期电影（1896年至1948年）

1、1896年，电影传入中国，当时被称为“西洋影戏”。

2、1905年，北京丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影《定军山》，京剧大师谭鑫培出演影片。标着这中国电影的诞生。

3、1913年，郑正秋、张石川编导的《难夫难妻》成为我国第一部故事短片。

4、早期的电影公司。早期的中国电影产业有很强的商业投机性，缺乏坚实的经济基础，粗制滥造地盲目模仿外国的商业影片，这使得最初的中国电影成了一股脱离时代脱离人民生活的浊流。到二三十年代，随着民族资本力量的发展和对电影事业的支持，逐渐形成了“明星”“天一”“联华”三足鼎立的局面，成为左右中国电影市场的主要力量。

5、1921年，我国第一部长故事片《阎瑞生》拍成。

6、1923年，由郑正秋编剧、张石川导演的长故事片《孤儿救祖记》获得巨大的商业成功。

7、1930年，我国诞生了第一部有声故事片《歌女牡丹红》。

8、三十年代，中国电影出现了一个繁荣期，成为中国电影史上的第一个黄金时代，其主要成就表现在左翼电影运动的兴起和发展。在党的领导下，拍摄出了一大批优秀的影片：《姊妹花》《渔光曲》（第一部在国际上获奖的电影）《神女》《桃李劫》《十字街头》《马路天使》《狂流》《春蚕》《上海24小时》，培养出了一大批电影艺术家：夏衍、吴永刚、蔡楚生、孙瑜等。

9、抗战期间，中国电影陷入的低谷。到1945年以后，中国电影才开始复苏。四十年代后期，“昆仑”和“文华”成为最重要的民营电影公司。《一江春水向东流》《八千里路云和月》《乌鸦和麻雀》《万家灯火》《三毛流浪记》《丽人行》《小城之春》

10、解放战争时期，解放区的电影事业突飞猛进。1946年，成立了第一家电影制片厂——“东北电影制片厂”，为新中国电影事业的发展奠定了基础。

二、新中国电影

1、新中国电影的曲折发展阶段（1949-1966

）也被称为“十七年”中国电影。

1949年，东北电影制片厂完成了新中国第一部故事片《桥》；

代表作品：郑君里导演《林则徐》、水华导演《林家铺子》、崔嵬导演《青春之歌》《小兵张嘎》、谢晋导演《红色娘子军》、谢铁骊导演《早春二月》；

1951年，对电影《武训传》的批判展开后，建国后电影第一次蓬勃发展的局面很快结束了；

1956年，党中央提出了“双百方针”，即“百花齐放，百家争鸣，古为今用、洋为中用”的方针。新中国电影又出现了一个短暂的春天；

1963年，依据毛泽东的指示精神对文艺界展开了一系列的批判运动，愈演愈烈，一直发展到文化大革命，将“十七年”的文艺发展全部否定，电影首当其冲，成了重灾区。

2、“文革”时期的电影（1966-1976）

文化大革命使中国电影的创作几乎陷于停顿，为数不多的作品又都是完全遵循“样板戏”的模式。当时提出了“三突出”的创作原则，即“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”。并总结出了“敌远我近、敌暗我明、敌小我大、敌俯我仰”的创作经验。

受到观众喜爱的影片：《创业》《海霞》《闪闪的红星》（李俊导演）

3、新时期的电影（1976-）

粉碎四人帮以后，中国电影步入了“复苏”阶段，其中“人的发现”是电影创作上的一个重要转变，电影抛开了文革期间抽象的原则和教条，回归到了迷失已久的“人学”主题，一大批社会主义新人成为电影表现的主体。

七十年代末到八十年代中期，代表作有：《生活的颤音》《苦恼人的笑》《天云山传奇》《芙蓉镇》《高山下的花环》《骆驼祥子》《城南旧事》等

八十年代中期以后，以陈凯歌、张艺谋为代表的中国“第五代”导演成为影坛的主力军，把新时期的艺术电影推向了高潮。

1983年，张军钊导演的《一个和八个》成为第五代导演的开山之作。1984年，陈凯歌导演的《黄土地》引起了强烈反响。1987年，由张艺谋执导的《红高粱》获柏林国际电影节金熊奖，中国电影首次在西方世界引起极大的关注。其他代表作还有：黄建新导演的《黑炮事件》、吴子牛导演的《晚钟》、田壮壮导演的《猎场扎撒》。

进入九十年，中国电影逐渐步入了产业化发展的轨道，以陈凯歌和张艺谋为代表的中国第五代导演也经历了由艺术到商业的转型（陈凯歌《和你在一起》张艺谋《英雄》）。

中国电影的五代导演

中国电影评奖

中国电影史上的“第一”

电影票房影响因素分析

电影票房影响因素分析 —以中国内地票房数据为例【摘要】本文通过计量经济学上统计分析方法的应用，并结合2007 -2009年的中国内地电影票房数据,对影响电影票房的因素进行了一系列的分析和检验，最终推出电影票房影响因素分析模型，并在此基础上对即将上映的电影进行了票房的预测，以验证模型的实际有用性的大小，在影响电影票房的因素选择上面，由于自身资源的有限，有些因素没有放到模型里面，这可能会导致最终模型跟实际的存在一些偏差，对此，期待各位的指正。【关键字】电影票房、影响因素、模型检验、票房预测 Factors affecting the film box office —Based on the Data of the Chinese mainland box office Abstract：In this paper, with the application of statistical analysis in econometrics, combined with the data of Chinese mainland 2007-2009 film box office, I will do a series of analyzes and testing on factors affecting the films ,then launch the box office influencing factors model ,and predict the box office of the upcoming movie with this model .So as to verify the actual usefulness of the model ,due to the limited resource ,some factors are not included in the model , leading to some deviations between this model and the actual one ,so ,gratefully welcome your corrections . Key words：film box office influencing factors model testing Box office predictions 目录一、课题背景、选题原因及课题意义分析 (2) 课题背景 (2) 选择本课题的原因 (2) 课题的目的和意义 (2) 二、影响因素分析和解释变量的甄选 (3) 影响因素分析 (3)

如何寻找影片分析切入点汇总

如何寻找影片分析切入点汇总对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1）评片名片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意： 1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。 2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。（2）评导演 1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。评论影视手段运用，要视影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。评论影视手段运用，要视影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：第一，从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。第二，分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。第三，重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。第四，研究情节。情节安排，不是生活的直接展现，而是包含了作者对生活的认识和评价。（4）评演员 1）演员对角色的表演演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根

中国电影票房行业分析报告2017

2017年电影票房行业分析报告 2017年6月出版

文本目录 1、2017 年春节档票房分析 (5) 1.1、2017 年春节档票房情况 (5) 1.2、2017 年春节档实际票房分析 (7) 2、票房走势影响因素分析 (10) 2.1、热门影片积极票补拉升春节档期票房 (10) 2.2、影院渠道加快下沉，三四线城市成重要票仓 (11) 2.3、电影内容质量与口碑将影响票房的后续走势 (15) 3、2017 年电影票房预测 (18)

图表目录图表 1：2016、2017 年春节档电影票房对比（亿元） (5) 图表 2：2016、2017 年大年初一电影票房对比（亿元） (6) 图表 3：2016、2017 年春节档单日票房对比（万元） (6) 图表 4：2017 年春节档实际票房（亿元） (7) 图表 5：2016、2017 年春节档实际单日票房对比（万元） (7) 图表 6：2016、2017 年春节档累计观影人次对比（万次） (8) 图表 7：2016、2017 年春节档平均票价对比（元） (8) 图表 8：2016、2017 年春节档单日观影人次对比（万次） (9) 图表 9：2017 年春节档电影票补宣传 (10) 图表 10：2016 年和 2017 年春节档电影票房预售前三（万元） (11) 图表 11：2015-2017 年春节档各层级城市电影票房收入占比 (11) 图表 12：2015-2016 年各层级城市电影票房收入占比 (12) 图表 13：2015-2016 年年观影用户地域分布 (12) 图表 14：2015 与 2016 年观影用户年龄分布 (13) 图表 15：2016 年和 2017 年春节档票房前三占比 (14) 图表 16：2016 年和 2017 年春节档票房前三电影对比 (15) 图表 17：2016 年和 2017 年春节档大年初一至初六票房走势（万元） (16) 图表 18：2017 年春节档重点电影豆瓣评分 (16) 图表 19：2017 年春节档重点电影票房（万元）走势 (17) 图表 20：2017 年春节档重点电影人均场次走势 (17) 图表 21：2017 年春节档重点电影排片走势 (18) 图表 22：2012-2016 年分账片票房（亿元） (20) 图表 23：2012-2016 年分账片票房占比 (20)

中国电影行业分析报告

中国电影行业分析报告一、中国电影产业环境分析 2013年全国电影票房达亿元，同比增长%，中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段；电影投融资空前活跃，电影产业进入黄金发展期，从制作到宣传发行再到影院终端，资本驱动的力量不断显现。上市企业通过资本并购实现资源整合，日渐成为影视资本市场的趋势；而上市公司新片上映前夕，股价出现波动，也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联，一方面凸显了电影作为特殊的产品，其风险性与市场敏感度更高，另一方面，也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动，促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解，以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升，产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化，将会促使电影创作和消费格局发生相应变化，促成电影产业整体升级换代。二、中国电影制片机构市场份额 2013 年，从总票房产出看，中影仍然占据头把交椅，地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映，产出票房亿元，参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片，表现突出，全年共上映影片8 部，共实现票房亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映，产出票房亿，风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议，未达到10 亿预期，《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方，单部影片获得亿元，进入制片机构TOP10。总体上看，2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化，尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显，一定程度上说明，中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定，与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比，还存在相当大的差距。三、中国电影投融资分析随着电影产业的蓬勃发展，以及国家对文化产业扶植政策的密集出台，国内外资本开始以组建影视基金的形式，对我国电影、电视剧产业进行投资。从已成立影视基金的LP 群体组成看来，具有影视背景的专业制作公司以及大型文化产业集团是国内影视基金的主要出资人。在提供资金的同时，具有影视专业知识的LP 也可以为影视公司、项目提供更多指导，改善经营，规避项目风险。

关于大学生喜欢的电影类型的调查报告

关于大学生喜欢的电影类型的调查报告学院：公共卫生学院专业：预防医学10（4）班组员：5人姓名任静沈芸帆苏俊敏陆晶晶罗毓仪分工问卷设计、调查报告、问卷调查问卷设计、调查报告、问卷调查问卷回收、资料分析、问卷调查问卷回收、资料分析、问卷调查问卷回收、资料分析、问卷调查学号序号分工：问卷设计者：任静沈芸帆问卷调查者：全组人员问卷回收、资料整理分析：陆晶晶苏俊敏罗毓仪问卷调查报告：任静沈芸帆前言：电影是现代产业中的支柱产业，在中国起步较早。从中国最早的无声电影《定军山》开始到现在，中国电影已经走过了100多年的历史。这期间从无声到有声，从黑白到彩色，在不断的进步着。但是在近代由于种种原因，和世界影视的差距不断拉大。然后近年来，国家大力倡导发展电影产业的政策使这一产业获得了长足发展。即至2010年，国产电影的数量已经占有了国内市场的半壁江山。与几年前中国电影市场中85%以上都是从外国引进的情形相比，已经有了很大进步。然而，中国在电影产业方面仍旧还遗留了许多问题有待改善，如：国产电影的质量参差不齐，不少电影花下大量金钱制作后却取不到预期效果，票房收入更是远远低于引进的国外电影，产量更是拉下了世界的后腿。而作为大学生，与高中相比课余时间多了很多，不少学生选择了观赏电影来娱乐和充实生活，所以作为电影的庞大观看群体。了解其喜欢的电影类型，会对影界的评估起到至关重要的作用。于是为了了解大学生喜欢的电影类型，我们对广东药学院的学生进行了一次问卷调查。调查时间： 2013.04.13—2013.04.23 调查地点：广东药学院调查对象：广东药学院学生调查方法：问卷抽样调查调查人：任静、沈芸帆、罗毓仪、苏俊敏、陆晶晶

电影的作品风格及分析

xx电影的作品风格及分析在xx，xx似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是xx题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。他认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，也有一定的商业性。他把自己的影片归结于类影片。不过，他的影片最大的特点还在于其所表现的情感，他认为，“人类的感情是相通的。人类共有的情感，不分，不分国界，感动你了，你就喜欢了。” xx是xx“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在的传递和内在的约束的强制与类型化的在深层次正好相通。xx的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动的心弦，展示中华大众心态。他拍过的影片题材广泛，有农村的、xx的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的xx。的在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其所遵守的主线。作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《xx》、《xx打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼xx》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。xx的电影创作始终显示了他厚积薄发，对电影艺术的

xx态度。在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对xx追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注。 xx电影中的红色和趣味xx作为他电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。他对完xx形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。最显著的是对视觉审xx效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的xx。对视觉审xx效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。他对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。在xx的电影对xx追求中，《我的父亲母亲》、《大红灯笼xx》是最为突出的。电影的画面精致、对称、和谐，具有一种xx的xx。如《大红灯笼xx》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛，最后和四姨太一同离开的场面，这种匠心独运不仅显示了xx对画面的刻意追求，与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致，又显示了他内在的浪漫气息。与此相反，《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感，显示了xx的活力，同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的xx。特别是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。xx为血和火的颜色，它代表了对幸福和理想的向往。与国庆、生日、婚宴等各种xx中出现的红色所代表的稳定和平xx的寓意不同，xx电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。

猫眼电影APP分析

猫眼电影产品分析报告专业：网络与新媒体姓名：朱宇芬学号：1410050047 指导老师：汪海

目录一．猫眼电影简介 (4) 1.1产品概述 (4) 1.2平台业务 (5) 1.3项目背景 (6) 二．猫眼电影功能界面及活动 (8) 2.1电影界面 (9) 2.2影院界面 (10) 2.3发现界面 (11) 2.4我的界面 (12) 2.5微博、微信平台活动 (12) 三．运营模式与盈利模式 (13) <一>商业运营模式 (13) <二>盈利模式 (16) 四．猫眼电影市场分析 (18) ４.１SWOT模型分析： (18) 4.2目标群体 (19) 4.3市场占有率 (21) 4.4与同类应用比较 (21) 五．发展前景与个人心得 (22) 5.1发展前景 (22) 5.2个人心得 (23) 六．结束语 (24)

一．猫眼电影简介 1.1产品概述猫眼电影LOGO 产品简介猫眼电影原名“美团电影”,由美团网于2012年2月推出。2013年1月，美团电影更名为猫眼电影。猫眼电影是美团旗下的一家集媒体内容、在线购票、用户互动社交、电影衍生品销售等服务的一站式电影互联网平台。具有各种影院影票信息查询,团购影票,在线座位提早预订等功用。提供超过 4000 家星级影院的交通指南、团购优惠及电子兑换券信息。猫眼电影中有详尽丰富的影讯，经典捧腹的影评，高清抢先预告片，一切尽收眼底。影院排期实时查询，随时随地定位附近影院。影院自助

取票机，二维码扫描，方便快捷，从此让用户远离排队烦恼。产品定位在美团电影票团购的基础上，提供用户能够线上购买打折电影票的平台，同时以电影这个主题集聚更多除了美团以外的用户。提供给了年轻人网上购票的一个全新的渠道。创始人猫眼电影（美团网）创始人王兴，也是校内网（现为人人网）、海内网、饭否网创始人。 1.2平台业务 ①参与投资美团公司会根据市场调查研究来自行选择一些有卖点的电影，自己做电影在线售卖平台，自带千万级宣传资源，参投优质电影项目。 ②影片发行相比传统的电影发行渠道，在线售票做电影发行有着更直接、透明、高效的优势，和观众、钱包之间的距离也要近得多，再加上接地气的地推团队，由O2O在线发行模式，线上精准运营，锁定票房。 ③精准投放

类型电影分析

类型电影分析——《寒战》警匪片是将警察或执法人员与强盗、不法分子一起塑造为主人公，描写他们之间冲突的电影类型。警匪题材一直是香港类型电影里的一大特色，主要是为了表现善和正义以及法治胜利的主题。《寒战》是11月8日刚上映的警匪动作片，由梁乐民、陆剑青执导拍摄，讲述了一个代号为“寒战”的解救警队冲锋车的五名警员的行动。从影片结构上来看，故事发生在香港。作为亚洲金融中心的香港被称作“最安全的城市”，这也是《寒战》海报上的一句话，但香港真的是“最安全的城市”吗？伴随着这样的疑问，展开了整个故事。故事的开头城市中心街道发生了爆炸事件，从一开始就埋下悬念，引导观众的好奇思维。而一个匿名电话，真正打破了香港表面的平静，前线冲锋车和五名警员无故失踪，于是有了这次的“寒战”行动。整部电影围绕的中心就是这个具体的案件，这也是警匪片中惯有的线索。电影的叙事模式是故事交叉进行，悬念起到了巨大的作用。开头是冲锋车拦截酒驾，之后匿名电话出现，接着开始一系列行动，节奏紧凑，毫不拖沓，往往在你来不及思考的时候，它已经过去了。通过悬念步步跟进，成为了一个钩子，不断地把叙述带到下一个章节。在人物形象方面，《寒战》的中心人物是李文斌和刘杰辉。影片开端就设置了他们之间的对立性。两人同属警务处，而分属不同部门，一个是行动科，一个是管理科。虽然两个人的级别都是副处长，但由于资历、性格、处事风格的不同，使两个人物形象也产生了很大的差异。警匪片人物设置的一大特点就是对立性，这个对立性不仅体现在正面人物与反派人物的对抗上，也有正面人物内部之间的对立。香港警匪片中即使你是警察，但未必你就一定是个好人。警匪片中的警察主人公常常会在实际遭遇和主流文化中形成自己的中间路线。刘sir 深受保安局局长陆明华的肯定，也被认为即将接替处长的职位。但是正因为他的身份的限制，他要以广大香港市民为基本，按照警例办事，同时又希望能坚持自己的一套行为准则。在“寒战”行动开始时，刘sir便对李sir父子产生了怀疑，最终坚持了自己的信念行事。《寒战》中人物是逐步出场的，通过事件的发展牵扯出了一系列主要人物和次要人物。在香港警匪片中一个惯有的故事情节是正面人物在与恶势力斗争的过程中，自己的朋友、爱人或者得力助手会牺牲于匪徒之手。《寒战》也不例外，徐永基作为刘sir的得力助手也没能逃过这一劫。在影片中，对立原则贯穿于作品的始终，行动科与管理科、李sir与刘sir、徐永基与邝智立、李sir与自己的儿子、警局与廉政公署等，每个人都维持着自己的那一套法治，就像陆明华在对记者面前说的，香港是一个实践普通法的城市，法治和法治精神是香港可以成为亚洲金融中心和亚洲安全城市的核心价值。影片正是通过这样一次虚构的劫车案件，展现了香港警务系统如何启动一次危机预警机制，突出了警务人员的“为人民”的形象，是非常主旋律风格的电影。警匪片的固定道具即汽车和枪支，似乎成为了警察身份的标志。我们见惯了枪林弹雨的电影场景，但也正是这样的场景才更吸引我们。《寒战》也不例外，作为警匪动作片，全片极具动感，飙车、爆炸、枪战一个不少。类型电影都有着稳定的元素，同时又是一种开放的系统，在不断地吸收时代精神的同时，对各元素进行了排列组合，从而形成气质和风格各异的作品。在试听上，音乐制作尤其是最后李sir走出警署时背景音乐响起，与刘sir之间的二人对话，最后相互敬礼，宏大的音乐旋律与主流思想，相互呼应。电影中人物的对白也非常有特色，几处引用了丘吉尔对战争看法的语录，而最为精彩的一部分应该是在警局里李sir 与刘sir对峙时相互喋喋不休说出的那一段长对白，虽然还来不及反应过来两个人说的具体内容，但气场绝对够了。正是由于各种元素的组合，《寒战》成为目前热门的警匪片之一，很多人将它与《无间道》进行比较，虽然经典是无法超越的，但《寒战》对香港警匪片的突破所作出的贡献也是不容小觑的。故事的结局是个开放式结局，有点类似好莱坞商业大片，

电影剧作分析及其要领

电影剧作分析及其要领学习电影剧本写作有五个很重要的事情要做：一、多观察和思考生活；二、多做构思，勤写勤练；三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。一、剧作分析的重要性中国有句俗话，说是“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会诹”。我们根本就无法想象，一个人如果没读过几首诗却能够出口成章。对成功作品的借鉴是最好的学习方法，而对别人作品缺点的批判便是对自己鉴赏能力的提高。鉴赏能力是什么？正是创作能力的前提和基础。缺乏鉴赏能力的人是不可能具备足够的创作能力的。“眼高”不一定会“手高”，有时也会出现“眼高手低”的情况，但“眼高手低”也并不一定是坏事情，因为有了“眼高手低”这个阶段才能走向“眼高手高”的境界，然而“眼低”却只能是“手低”了。上面那句大俗话同样也适用于电影剧本写作的学习。要想“入道”——“入”剧本写作之“道”，首先就要有褒贬电影作品的能力。如果看了一部上好的影片你却不知道它还在哪里，是什么原因使它这么好，或者看了一部挺糟糕的片子你却赞不绝口，你肯定就写不出一部好剧本来。所以，如果想提高自己的写作能力，首先需要有一定的看片量。因为只有这样才能具有电影见识。北京电影学院的学生其实就是大量的影片“喂”出来的，他们每天的任务就是看片子、拉片子（带着某项研究目的在拉片机上逐段甚至逐镜头地研究一部影片）或在老师带领下看片。看片不能瞎看，谁的生命都是宝贵的，不能耗费在无聊的电影上。看片的技巧之一就是学会“泛读”和“精读”相结合。所谓“泛读”，就是走马观花，看过之后不作细致的分析，这样能保证你的看片量；所谓“精读”，就是在看过一部影片之后对它在深入细致的分析研究并写出读片笔记来。在电影学院诸多专业的课程中，“影片分析”课是所有学生都必修的，而且是最最重要的课程。一位老师用诗一样的语言形容它的重要性：要多看电影。多看会使陌生变得熟悉，高远变得亲近。

中美电影票房发展分析报告

中美电影票房发展分析报告中国继续领跑海外票房银幕数增长迅猛&人均年观影逼近1次过去一年，由于美元升值，以及中国电影票房的增长陷入瓶颈，海外票房（北美以外的全球票房）变得停滞不前。幸亏北美票房2%的年增长最终带动全球票房有些了些微的发展。中国票房赶超北美仍任重道远。日前，美国电影协会（MPAA）发布了2016年全球电影市场数据报告，以北美影市数据为核心解析了去年全球电影市场的变化。在中国票房增速放缓之际，全球票房的发展也几乎陷入了停滞。 2016年，全球票房386亿美元，较2015年增长1%。其中，2016年北美票房114亿美元，较2015年增长2%；海外票房272亿美元，与2015年持平（2016年中国内地票房457亿人民币，约66亿美元，领跑海外市场）。美元升值和中国票房增速放缓是导致海外票房零增长的两个重要原因。作为全球最具潜力的电影市场，票房赶超北美一直是中国电影产业最重要的目标之一。回首2016年的成绩，中国影市距“世界首位”还有不小的差距，这些差距可能并非短时间内能跨越的。

票房赶超北美？银幕等硬件条件具备影片数量等软实力欠缺过去一年，全球银幕数增长8%，达到164000块。其中数字银幕数增长17%，巨幕数增长11%。亚太地区仍是全球银幕数增长最快的地区（中国是亚太银幕数增长最快的地区），2016年增幅达到18%。作为亚太电影市场的核心，截止2016年年底，中国内地总银幕数达到41179块，超过美国。这给中国票房赶超北美提供了“硬件基础”。但在上映影片数量，人均观影次数，平均票价等方面，中国影市无疑劣势明显。 2016年北美上映电影718部，较2015年增长1%。2016年，北美大约2.46亿（占总人口的71%）观众曾走进过影院，较2015年增长2%。其中，每月观影超过1次的影迷型观众仍是北美观众的主力——去年北美卖出的13.2亿张电影票中，影迷型观众消费了48%。根据电影专资办统计，在2016年，中国内地上映电影约450部，其中进口片92部（在进口片数量方面，中国仍显落后。2015年韩国上映本土电影257部，引进进口片945部，最终本土影片票房占比52%，小胜进口片。而一年引进进口片92部在中国已是历史之最，这92部进口片

浅析中国类型电影的艺术特色

浅析中国类型电影的艺术特色 ——以红色经典电影为例影视艺术是一种综合性的艺术形式，它吸取了文学，音乐，舞蹈，戏剧，雕塑，等多种艺术形式的精华，并且把它们的精华细胞有机的结合起来，这是任何一种艺术形式都无法比拟的，并且使观众在欣赏艺术的同时受到教育和启迪，体会电影故事带给我们的深刻意义。电影的观众层次也非常广，不管什么年龄，什么学历，什么职业，人生经历，男女老少，都是电影的观众，所以电影所带来影响也就特别大。红色电影来说也就是我们常说的那些以真实历史事实为基础而创作的抗日战争以及解放战争和反特为主题的电影。在观看这些红色电影时，仿佛我们又重新回到了那个年代，让我们重温我们伟大的中国共产党的革命发展历程，让我们也接受了一次深刻的爱国主义教育。这对民族凝聚力和对党的先进性教育起着非常大的影响。红色经典是指建国初期以革命故事为背景、反映革命英雄人物高尚情操的文学作品、剧目或影视作品。红色经典文化在中国的传播，几乎运用了所有的媒介手段和艺术样式，包括电影、广播、戏剧、影视、绘画、音乐等等其中。洋溢着浓厚革命英雄主义和浪漫主义气息的红色经典电影流传最广，影响最大。文学评论家曾镇南先生曾经这样解释红色经典：“‘红色’是指流贯在作品血脉中的革命精神和英雄主义的思想风貌；‘经典’是指投注在艺术创作中的深厚功底，对丰富广阔的现实生活真实、深刻地体验和表现。在我国，对红色经典作品有一个约定俗成的认定标准，它是指在1942年毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》之后，产生的大量反映时代、对人民群众有重要影响的一批电影、戏剧、电影等作品，代表作有《林海雪原》、《烈火金刚》、《红岩》、《红色娘子军》、《小兵张嘎》等。这批经典作品的横空出世，深深地影响了几代人，尤其是弥漫于作品中的革命英雄主义精神，对于成长于上世纪五六十年代的人们世界观的形成产生了无法估量的作用，在他们的血液中打上了革命英雄主义的深刻烙印。” 一、红色经典本身的通俗文学特质 1.传奇式叙述红色经典作品市场化的一个重要因素，是这类作品本身具有的通俗文学特质,

完整版电影作品分析电影鉴赏特点及意义

电影作品分析电影鉴赏特点及意义电影艺术是一门大众化的艺术，它综合了音乐、舞蹈、戏剧、美术、建筑等各种艺术手段，以其生动逼真的视觉效果，雅俗共赏的艺术形式吸引着亿万观众，其影响力、感染力之大是其他艺术无法望其项背的。然而，能够真正感受到电影作品的艺术匠心，精当的品评其优劣得失并非一件易事。马克思说：“对不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义”。对于以视觉形象为主的电影艺术，不仅需要“辨音律的耳朵”，还需要一双善于捕捉美的眼睛和多方面的艺术修养，这样才能在艺术规律的引导下，理解作品的内涵，探求艺术的“真谛”。电影鉴赏特点及意义电影艺术鉴赏是人们在观看电影时所产生的复杂而微妙的精神活动过程。在这一过程中，电影作品通过真实可感的艺术形式引起观众丰富的内心感受与体验，使观众理解影片的思想内涵，达到心理上的满足、情感上的升华并加深对社会生活面貌及本质的认识，获得真、善、美的艺术熏陶。单纯的娱乐或不假思索的接受并非真正的欣赏。“用思有限者，不能得其神”，欣赏的过程是严肃的，是需要细心品味的。托尔斯泰曾说过这样一段话“感受者和艺术家那样融洽的结合在一起，以至于感受者觉得那个艺术品不是其他什么人所创造的，而是他自己创造的。真正的艺术作品能够做到这一点，在感觉者的意识中，消除了他和艺术家的区别。”这虽然是对作品达到的境界的一种界定，但也道出了电影艺术欣赏的内在要求：求得观众与艺术家之间一种心灵的沟通和思想的交流。艺术家用电影作品来传达他对社会的认识以及内心的种种感受，而观众通过欣赏充分地感受并力图走进艺术家的内心世界加以理解以达于某种程度的同一。“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”也就是这个意思。和其它艺术的欣赏一样，欣赏电影也是一种审美的再创造活动。一方面艺术形象唤起观众的种种审美感受和情感活动；另一方面欣赏者又根据其生活阅历、思想认识对电影艺术作品加以理解、丰富甚至补充。西方谚语中说：“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，并不是说哈姆雷特的性格千变万化，而是指观众根据不同的情感体验对这一形象的不同理解。同样，对于《红楼梦》中的林黛玉，有人爱，有人厌，也都基于人们对这一形象的不同感受。这些形象已不再是纯然的作者的创造，而蕴含着观众的再创造的内容。以上是把电影艺术作为一种无差别的艺术形式进行欣赏时具有的特点。电影艺术引起本身所具有的特性，又具有不同于其他艺术欣赏的特殊性。作为一种融会着多种艺术手段的综合性艺术，电影欣赏具有更大的丰富性。无论是《黄土地

影片分析大全复习过程

影片分析大全

影片分析大全考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。 1、评析策略对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1）评片名片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意： 1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。（2）评导演

中国商业电影的市场化历程与类型分析

中国商业电影的市场化历程与类型分析在中国百余年的电影艺术史中，商业电影是一个重要的组成部分。过去由于种种原因，没有重视对中国商业电影传统及经验的研究，这不能不说是中国电影研究的一个缺憾。随着票房成绩和社会影响力的提高，商业电影逐渐引起了人们的重视。商业电影是一个相对的概念，通常指以获利为主要或唯一的创作目的的电影。商业电影把尽可能大量的观众作为争取的目标，在本质上是观众的电影。商业电影有如下几个要素：一是在制作目的上主要着眼于商业利益；二是在制作方式上是模式化的，从而形成特定的套路和类型；三是注重观众的观赏兴趣和营销宣传。商业电影有着不同于艺术电影的形式特征和创作规律，需要形成相对稳定的模式，以便投资、制作、发行等体系形成相对稳定的机制。如何有效的推动商业电影的生产与创作，遵循世界电影通行的产业规律，并在此基础上建立起有中国特色的市场体系，从制度上保证商业电影的生产及商业化运作，是中国商业电影发展需要面对的问题。本文以商业电影实践为基础，以好莱坞的电影工业为借鉴，通过分析不同时期有代表性的商业电影类型，阐述中国商业电影的发展与电影市场的演变及电影产业化的历程。并进一步分析商业电影特殊的深层结构、表意策略、叙事方式、形式风格及观众的心理反应模式等等。论文的总体结构包括前言、正文五章和结语共七个部分。前言部分，从研究课题涉及的几种概念入手，围绕概念提出将要探讨的问题及研究的意义。继而阐明研究思路、论文结构和理论参考依据。第一章主要关注中国早期商业电影的历史现象，从历史源头梳理中国

商业电影传统的生成发育过程。从早期电影的萌芽、商业运作以及类型电影的创作热潮等方面对中国早期商业电影进行分析。我国早期商业电影从初创到成长、成熟与发展，既伴随着艺术上的摸索与追求，也伴随着市场观念的演变与运营模式的建立。中国最早的故事片在市场化和商业化运作以及叙事等方面都达到了相当高的水准。这一切，都为商业电影的发展积累了丰富的创作和生产经营管理经验。中国早期商业电影一直是在市场化条件下，在好莱坞电影占据了大部分市场份额的情况下，艰难地生存和发展。商业电影在本质上作为一种观众的电影，具有面向观众的叙事规范和目的。一定的商业电影类型，本质上就是电影与观众经过反复磨合形成的一种契约关系。早期商业电影的重要贡献之一就是建立了一系列有民族特色的电影类型。古装片、武侠片和神怪片在电影史上第一次形成了大规模的商业电影浪潮，其影响一直绵延至今。第二章从改革开放后，电影体制的改革入手，探讨商业电影观念的复苏和电影娱乐功能回归的曲折历程以及电影市场的变化。阐述新时期商业电影复兴的成就，即由中国的商业类型电影热潮的兴起，说明市场经济、电影体制改革是商业电影复兴的基础；电影观念的改变，发展类型电影是商业电影可持续发展的关键。新中国建立后，开始实行社会主义计划经济，商业电影失去了其存在的基础，从此绝迹于中国大陆。1978年以后，中国电影在整个社会转型的背景下，在电影体制方面逐步向市场经济体制过渡，在电影观念和创作方面逐步为商业电影的意识所渗透。到80年代中期，娱乐片的产量呈上升趋势。在娱乐片的名义下，武打片、爱情片、喜剧片等商

电影作品分析的写作范本

电影作品分析的写作范本（简略本）第一次世界大战的爆发，使欧洲的电影业走向了衰落。与此同时，一个影坛的巨影正从美洲大陆银幕之后冉冉升起，这就是著名的美国导演——格里菲斯。他在长期默默积累中已经进行过一些有效的艺术实验。（《穷巷剑客》1912年，《大屠杀》1912年） 1915年，他（格里菲斯）的《一个国家的诞生》问世，揭示了电影从一种杂耍向艺术的成功的飞跃。（《一个国家的诞生》）这是南北战争的前夕，北方的斯特曼先生的两个儿子到南方的好友卡梅隆家做客。小卡梅隆·本杰明见到斯特曼的女儿赫尔西的照片，暗中爱上了她。南北战争爆发，已成为南军上校的本杰明在战斗中负了伤，被好友斯特曼俘去。战斗结束后，黑人在南方建立政权，已经获释的肯杰明组织起三K党，决心想黑人反扑。格里菲斯最重要的贡献，是打破了梅里爱以来的以戏剧中的场景作为基本单位的叙事方法，而开始以独立的镜头作为电影的叙事单元。他把这些不同景别和长度的镜头，按照剧情的内在逻辑的需要组接在一起，使电影建立了一种独特而有效的叙事模式。尤其是，他经常运用平行蒙太奇的剪辑手法，使紧密相连的动作得到交替的表现，从而形成动人心魄的叙事效果。（这是本杰明的妹妹弗洛拉被坏蛋汴斯追赶跳崖身亡的一段，短促的交替镜头视情节格外扣人心弦。在影片后部，老卡梅隆一家躲进郊外的小屋被黑人团团围住，费西去向黑人领袖林锡求情，却送入虎口。本杰明闻讯，集合起三K党紧急驰援。）在这里，格里菲斯使用了一连串更大的的空间范围的动作交替穿插，构成平行蒙太奇剪辑，创造了自电影有史以来最激动人心的高潮段落。后来，人们就将这种平行救援的剪辑方法，称为格里菲斯的最后一分钟的援救。格里菲斯在这部影片中把个人命运、家庭生活和对重大历史事件的反思结合起来，使电影获得了史诗般的规模和深刻的思想内涵。它不但注意情节的组织，也十分注重人物的刻画和对环境气氛的描写。（本杰明获释归来，他的妹妹注意到哥哥身上破旧的军装，本杰明则发现妹妹衣服上的貂皮领子是棉花装成的。）在表现战争的场面中，格里菲斯从不同的机位来拍摄同一场景，获得了近似后来的移动摄影所能创造的场面效果。同时，在这些气势如虹的大场景中，他也并未忽视对个体的表现，通过突出人物的造型，给影片带来一种悲壮的色彩。《一个国家的诞生》中，强烈的种族偏见引来了普遍的抗议之声；然而，他的出色的艺术成就，却征服了各个阶层的观众，影片上映长达15年之久，观众达一亿人次。它的成功标志着电影终于获得一种普遍公认的艺术。继这部影片之后，格里菲斯又推出了一部更为雄心勃勃的巨作《党同伐异》。这部影片表现的是古往今来排斥异己与仁爱之间的斗争的主题。为此，他把四个在时间上相差几万年，空间上横跨几大洲的故事放在一起，通过蒙太奇剪辑，使他们互相穿插、交替出现，中间，则以一个母亲摇动摇篮的镜头作为过渡。在这里，他的蒙太奇剪辑，实际上已从上一部影片中连接分散的动作和镜头，扩展到连接整个内容，从叙事的方法发展为表现思想的工具。这部此宏大复杂的影片，即使是对艺术来说，也显得过于激进，它大大超出了观众的承受能力和电影的发展水平，终于导致了商业上的惨败。这使格里菲斯在以后的一生中，都在为制作的这部影片所欠下的债务而四处奔波。从1895年，电影在法国诞生，到美国的一代电影大师格里菲斯的两部剧巨作的问世，电影，终于跨入了艺术殿堂的门槛。

经典的影视片分析范文及讲解1

影片分析考察要点第一，考察学生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。第二，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。

影片分析的写作方法要写一篇影片分析，首要问题是确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，比如主题思想，剧作结构，视听语言方面的特色等。一篇优秀的影片分析就是抓住其中两三个突出的方面深入地论述。一、主题分析可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农

村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。二、叙事分析就影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。故事结构——开端、发展、高潮、结局。人物分析——人物性格、人物动作、人物语言、人物关系等。

三、视听语言分析可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。视听语言包括视觉和听觉部分。视觉分析：画面语言——构图、色彩、光影等。镜头语言——景别、方向、角度、运动镜头、焦距等。镜头剪辑——画面组接、蒙太奇、长镜头。听觉分析：声音语言——人声、音乐、音效、无声