魏晋山水画论浅析
魏晋山水画论浅析
发表时间：2013-10-18T13:32:57.373Z 来源：《赤子》2013年7月下总第286期供稿作者：吴慧玲
[导读] 魏晋南北朝是中国历史上最为动乱的时期。社会的动乱，朝代更替频繁，导致这个时期的哲学思想变得自由洒脱。魏吴慧玲
（河北大学研究生学院，河北保定 071000）
摘要：魏晋玄学的兴起，老庄思想对自然的崇尚，人们寄情于山水，逃离世俗，导致山水为题材的绘画出现。中国山水画在这个时期萌芽产生，并出现大量的中国山水画理论。这些理论成为了后来山水画创作的依据，为山水画的发展奠定了依据。
关键词：山水画；画论；魏晋；
中图分类号：J209 文献标识码：A 文章编号：1671-6035（2013）07-0000-01
魏晋南北朝是中国历史上最为动乱的时期。社会的动乱，朝代更替频繁，导致这个时期的哲学思想变得自由洒脱。魏晋玄学的兴起，老庄思想对自然的崇尚，人们寄情于山水，逃离世俗，导致山水为题材的绘画出现。中国山水画在这个时期萌芽产生，并出现大量的中国山水画理论。这些理论成为了后来山水画创作的依据，为山水画的发展奠定了依据。
在其早期山水都是用在人物画的背景上，如早期敦煌壁画中的简易山水、东晋顾恺之人物《洛神赋图》背景。在中国最早的画评《魏晋胜流画赞》中，顾恺之写道：“凡画，人最难，次山水……不待迁想妙得也。”首次提及山水，并提出“迁想妙得”作为评画最高标准。在《模写要法》里提及用笔，“譬如画山，迹利则想动，伤其所以嶷。”此时山水画特点正如唐代张彦远所说，“人大于山，水不容泛。”魏晋时期山水画逐渐脱离人物画附属地位。
《画云台山记》是顾恺之一幅山水人物画构图，也是最早论及山水画的的著作。其主题虽然还是人物，但是人与山的比例已经有很大进步，与隋唐的山水有些相似。在隋代展子虔《游春图》、李思训金碧山水，以至后来王希孟《千里江山》中也可看到它的影子。如何布色，怎样布置人物，处理环境，其中山分三段，何为主次，以及山峦林木，鸟兽等细节，都有详细的分析说明。历代画论中像这样构图设计的文字还只有这一篇。
“山有面则背向有影……竟素上下以映日。”先将全画的天空以及水色交代清楚，然后在具体将山分三段，一一布置，自东向西。“西去山，别详其远近……此正盖山高而人远耳。”以上是第一段，东段山。人物活动也都集中在这一段上。
中段集中对峰峦泉水进行描写，并说明“高骊，孤松植其上，……并诸石重势，巖相承，以合临东磵。”铺陈周围的景物，用来衬托主峰的雄伟高大。主要表现山的雄伟高大。泉水曲折流长“其西，石泉又见，乃因绝际作通冈，伏流潜降。小复东出，下磵为石濑，沦没于渊。所以一西一东而下者，欲使自然为图。”最后又以“云台西北二面可一图，冈绕之，上为双碣石，象左右阙。石上作狐游生凤，当婆娑体仪，羽秀而详，轩尾翼以眺绝磵。”用来活跃画面，增加画面生气。
“后一段赤岓……匍石饮水。后为降势而绝。”作为全山的结束。后又补充“凡三段山……作清气带山下三分倨一以上，使耿然成二重”。作为全篇总结，并补充一些山水画法技巧。如鸟兽、清气等。
而后，南朝宋宗炳、王微继起。魏晋玄学思潮带动，一般统治阶级知识分子多向往山林隐逸，江湖高士的悠闲生活。宗炳《画山水序》先以哲学上加以探讨，“圣人含道应物，贤者澄怀味象。”说明山水也是“道”的一部分，用“道”来照映万物。也可以在万物中体验“道”。“山水以行媚道。”正如：仁者乐山，智者乐水。并用“至于山水，质有而灵趣……山水以形媚道，而仁者乐。不亦几乎。”以此为立论证明爱山水是合乎圣贤之道，高尚的。总论山水与圣贤，与“道”的关系，用来证明山水画的重要性，作为自己喜爱山水画的根据。而后文人画也多有绘制山水来表达自身理念。“余眷恋庐、衡，契阔荆、巫，不知老之将至。愧不能凝气怡身，伤砧石门之流，于是画象布色，构兹云岭。”说明绘画的原因，也代表了当时文人的普遍心态，被世事所缚，无法随心所游，只好借绘画来代替游历山水，推动了山水画的发展。接着又提出画山水的原理，“夫理绝于中古之上者，可意求于千载之下。旨微于言象之外者……以形写形，以色貌色也。”提出依照实物来写生。如同唐朝张璪所说“外师造化，中得心源。”“且夫昆仑山之大，瞳子之小，迫目以寸…如是，则嵩、华之秀，玄牝之灵，皆可得之于一图矣。”用透视的原理，说明绘画中山水的比例方法“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。”而山水画更能表现无尽的空间。“夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会。应会感神，神超理得。”提出画的原理就是应目会心，则观众也会通过绘画与作者产生共鸣，提高了自我精神的修养，明白了事理。表现了绘画对精神的影响。“畅神而已。神之所畅，熟有先焉。”说明画家进行创作也要提高自身的修养，并说明山水“畅神”的作用。
同时代的的王微，思想见解也与其一致，《叙画》也写明“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”为绘画目的。辩证的说明了山水画与地图的不同，山水画通过过了画家的艺术加工，成为艺术形象。以山水画为畅神，为自身修养。山水画政治、教育作用比较少，不同于人物画成教化，著升沉。而美感，调剂生活的作用比较多。当时魏晋书法昌盛，轻视画法。于是颜光禄便请王微加以辨明，“夫言绘画者……非以案城域、辨方州、标镜阜、划浸流。”将绘画与绘制地图加以区分，说明古人作画不是用来勘察地域，是用来表明自然界的形态。又进一步说明，绘画用来描写形态，但必须通过画家头脑加工，进行艺术的处理。跟要求画家心灵的作用，打破表象的束缚，展现本质。“于是乎以一管之笔，拟太虚之……”进一步解释了画家可以通过绘画来展现宇宙万物。用不同的笔法来展现各种不同的物体，表现绘画的自由性，开创性。“望秋云，神飞扬……此画之情也。”看画如同在看真山真水，人得精神情感长伴随着环境的变化而变化，环境带来思想上的愉悦不是物质财富所能代替的。而绘画对环境艺术加工的再现，同样也带给人们愉悦的审美情感。通过对画作的的欣赏，心与物化，精神得到愉悦，审美得到满足，而这正是山水画的感染力，山水画的功效。
山水画由此成为中国画独立的分支，现存魏晋独立的山水画作几乎不可见，只留下这些画论。它的影响，在隋唐，甚至宋代山水画中都可见到这些画论影子。也由此奠定了中国山水画精神，影响后世。
参考文献：
[1]俞剑华编《中国画论选读》【M】.南京：江苏美术出版社，2007年。
[2]李泽厚著《美的历程》【M】.天津：天津社会科学院出版社，2001。
作者简介：吴慧玲（1984-），女，籍贯:石家庄，河北大学2011级美术学在读硕士研究生，研究方向：中国画。