美术在网络游戏中的应用

美术在网络游戏中的应用
美术在网络游戏中的应用

河南师范学院

2007 届专科毕业设计(论文)

题目:校园网络安全问题及对策

班级:073

学号:

姓名:贾真真

指导教师:刘中伟

2012年4月

校园网络安全问题及对策

学生姓名: xxx

学号:

所在函授站:

班级:

指导教师:

完成日期:2012年4月

目录

校园网络安全问题及对策 ................................................................. 错误!未定义书签。摘要 . (4)

一游戏参与者形象设计效果 (4)

1.游戏参与者角色形象设计和NPC形象设计效果 .................................... 错误!未定义书签。

1.1游戏参与者的外在形象设计效果 (5)

1.2游戏参与者的内在形象设计效果 (5)

2.游戏参与者道具设计效果 ......................................................... 错误!未定义书签。

2.1服饰设计效果................................................................................. 错误!未定义书签。

2.2兵器设计效果 ............................................................................... 错误!未定义书签。

3.游戏参与者技能设计效果 ......................................................... 错误!未定义书签。

4.游戏参与者相关角色形象设计效果...................................................... 错误!未定义书签。

二 .网络游戏场景设计效果.................................................................... 错误!未定义书签。

1.网络游戏中的建筑设计效果 ................................................................ 错误!未定义书签。

1.1新手村的建筑设计效果..................................................................... 错误!未定义书签。

1.2大型城市的建筑设计效果 ................................................................. 错误!未定义书签。

2 网络游戏背景设计效果 ....................................................................... 错误!未定义书签。

3.网络游戏天气的设计效果.................................................................... 错误!未定义书签。

三.网络游戏的图标设计效果................................................................... 错误!未定义书签。

四.总结.................................................................................................. 错误!未定义书签。

3.3.1 校园网的应用 ......................................................................... 错误!未定义书签。

3.3.2 校园网的管理 ......................................................................... 错误!未定义书签。总结 ................................................................................................. 错误!未定义书签。参考文献 ............................................................................................. 错误!未定义书签。致谢 .. (13)

摘要

早在17世纪,便有了“美术”一词。美术,指占据一定空间,具有可视形象,以供欣赏的艺术。随着现今科技的发展,美术的范围也是越来越广。比如说,在设计中,美观性就占到了很大的比重。而网络游戏,作为现今社会的一标志性产物,其中运用到美术的地方更是不胜枚举。比如说,游戏中角色形象的造型设计、游戏中大型场景的设计等。在距今2500年的古希腊,著名哲学家赫拉克利特就对艺术的本质作了说明,即艺术模仿自然。这也是最早的艺术理论。而游戏中运用的美术,同样取材于现实生活,或是可考的文献资料。而18 世纪法国著名艺术理论家夏尔·巴托也曾提出美的艺术。网络游戏美术设计,同样也是在现实生活原有的基础上,进行了再进一步的艺术加工。争取达到艺术来源于生活,而高于生活的目的。全面挖掘和充分利用美术的宝藏,探索性的将艺术更加完美地糅合于网络游戏美术设计相关方面。美术对网络游戏创作也会提供更多的启示,具有更重要的启迪作用和参考价值。

关键词:美术网络游戏美术设计造型思维相互促进

绪论

在人类的社会活动中,游戏占有很大的比重。每个人从出生到生命的终结,都在不同程度的地参与游戏。所有游戏都是伴随着社会科学技术的发展和社会生活的内容而演变和发展的,并且反映出鲜明的时代特征。而网络游戏,正是网络时代的一个必然产物。网络游戏,是融合了技术和艺术的文化产品。网络游戏诞生的使命就是“通过互联网服务中的网络游戏服务,提高全球人类生活品质。”它的诞生丰富了人们的生活,提高了人们的生活品质,让人们的生活更加丰富多彩。美学,在人们的工作和生活无处不在。游戏软件开发的过程中,

更是估计到这方面。如图1-1和图1-2所示是两个游戏的界面,大家可以感受到美学的重要性。游戏参与者更是深有体会。网络游戏是一种艺术形式,所以美学是其设计的很重要的一部分。下面,举几个比较典型的例子。

首先,因为网络游戏是一个让游戏参与者追求某种目标并且可以获得某种胜利体验的娱乐性文化产品。所以,游戏参与者的角色形象设计便是网络游戏美术设计中至关重要的一项。又因为网络游戏是以计算机为操作平台,通过人机互动形式实现的一种新形式的娱乐方式。所以,游戏参与者形象角色设计,又包括了游戏中NPC(NON-PLAYER-CONTROLLED CHARACTER,非玩家控制的角色。这种角色通常被服务器控制。也就是一名“电脑”角色。

)、怪物、宠物级坐骑、服饰、兵器和技能的造型设计等方面。

一游戏参与者形象设计效果

1.游戏参与者角色形象设计和NPC形象设计效果

游戏参与者角色形象设计和NPC形象设计,大体上可以从两方面来看:一方面为造型,即外在形象;另一方面为性格,即内在形象。

一般来说,造型是外在形象,也是对其的直观印象。比如高矮、胖瘦等。作为一款网络游戏,想要吸引游戏参与者的兴趣,就要充分考虑其心理。没有人愿意所有的人长得一样,没有新意。同理,在网络游戏中更是如此。因此,游戏参与者角色形象设计的第一要点,就是要有变化。比如,以职业为限,同一种职业的造型是一样的。而不同的职业,就有明显的区别。可以让游戏参与者一眼就看出己与别人的不同。构思奇巧,令死板的游戏本身变得妙趣横生,扣人心弦。如图1-3和1-4,是两个游戏中几个职业的截图,大家可以看一下,做一下比较。

而外在形象的表现,除了造型之外,还可以通过动作及语言。不过在网络游戏,动作更具有代表性。计算机提供给游戏参与者独处的经历,游戏能模仿人类的部分行为,而不含任何潜在的令人烦恼的行为,使游戏参与者得到独自享乐的机会。如图1-5和1-6是两个游戏中部分动作的截图。一些小小的细节,却透出生机与灵动。以小见大,体现着网游美术设计者的智与巧。

1.2 游戏参与者的内在形象设计效果

作为一款成功的网络游戏,具有虚拟的社会性,在某种程度上属于一个社会活动。所以,它一定还会有一个完整的社会背景。可以看做是一个社会的缩影。因而,网络游戏里的每一个职

业,每一个角色,也都会有一个相应的身份,具有这个身份所特有的性格与个性。而这种内在形象,即它的非直观形象,也可以和外在形象来共同表现。

比如,在曾获得过“年度新游人气王”、“金翎奖”等奖项的一款网络游戏《倩女幽魂OL》中,就有四大门派、八大职业、十六大角色之分。而这十六大角色,便是十六种样貌。有粗犷豪意的甲士霍击蒙,有柔弱聪颖的医师殷紫萍,有嫉恶如仇的方士莫忘尘,有痴情决绝的异人花渐隐。神相、人相、众生相。这每一个角色的背后,都有着一段或引人入胜或扣人心弦的故事,或温柔缱慻,或催人泪下。被养父捡回家,取名又暗合“身世浮沉雨打萍”之意的孤女殷紫萍。臻首蛾眉,齿如编贝。水汪汪的眼睛,尖尖的下巴,齐眉的刘海配上散落腰间的三千青丝,活脱脱是从画里走出来的清丽娟秀。可是,纤细的腰身,矮小的个头,又都无声的体现着她的瘦弱和性子中不屈的倔强。救世医人,锄强扶弱。就像墙头飘摇的蔷薇,纵然风吹雨打,也要努力、坚持地怒放。这种看不见的内在的美,却透过逍遥观她小小的身影,被放大,升华。而痴情决绝的花渐隐,本是黄泉路上一株不开花的血色荼靡。彼岸花积怨深重,唯有靠冥间花侍用血液灌溉才能开花,从入轮回。受伤的叶葬花(男性异人角色)去黄泉寻找妻子,鲜血浇灌渐隐,渐隐怒放,脱离了花身却未入轮回。反入万妖宫,决意陪在葬花身边。脑后分成两边扎起的乌发随着轻快的步子雀跃翩跹,召唤着恐怖强大的鬼灵守护自己,却从不迫害别人。默默地爱叶葬花,陪着他,守着他。一株彼岸花,尚知情,知义。唇不点自红,眉不画自黛。渐隐血色眸子里的痴情与决绝,更是惹人怜爱。

2.游戏参与者道具设计效果

2.1 服饰设计效果

从游戏参与者的角度来看,网络游戏提供了挑战的机会和场所。风险与回报是所有竞争游戏的关键部分。游戏通过自身来达到娱乐效果。因为它能让游戏参与者尝试挑战并采取行动。风险与回报的加入可以提高游戏的紧张度,并且使成功与失败对游戏参与者更具意义。当游戏参与者挑战时,风险就是失败,而回报就是胜利。

要挑战,就要有各种要求。比如说,很重要的一个因素:装备。而装备,主要分为服饰和兵器。而另一个很重要的因素,便是技能。参与过游戏的人都知道,技能是整个游戏的一大亮点。因为它一般伴有各种华丽炫目或是夸张奇特、姿态优美的动作和特殊视觉效果,也属于游戏参与者的外在形象。因而,它的设计也要考虑

到游戏参与者的外在形象特征和内在形象特征,与服饰一起,三大要点息息相关,是一个统一的整体,相互制约却也相互影响,相互完善,充分表现出了一种形式美。

服饰,是一个很笼统的词汇。细分的话,又可分为服装和饰品。服装,一般为衣服、鞋子。有的游戏会有更多,如护腕、护肩、护手、腰带等。而饰品,主要有头饰、戒指、项链、护符等。在此,我们把它们归为一类。

而服饰的美术设计,主要也是从两大类来说:一方面为造型,即通俗说的款式;另一方面为色彩。从造型上来说,因为在距今2500年的古希腊,著名哲学家赫拉克利特就对艺术的本质作了说明,即艺术模仿自然,所以说,服饰的造型设计要跟游戏所设定的背景相呼应。比如说,一款背景为中国古代的网络游戏,那么就不能设计现代化的吊带裙子。而又因为是游戏,所以可以进行适当的艺术加工。将其夸张化,或者将一些繁复的不易表现的细节简洁化。再从色彩上来说,有关于美术的更是不胜枚举。色彩可从三方面去看,即色相、明度和纯度。而在服装的设计中,像对比色、互补色、渐变色等等色彩的应用更是让人眼花缭乱、目不暇接。

2.2 兵器设计效果

兵器,同服饰一样属于取材自现实生活中原有的造型为原型的设计,要考虑到真实性。,比如说,一款以中国古代为时代背景的网络游戏,武器大都有刀、剑、扇、斧等等。中国古代兵器比较多样化,主流兵器便有十八般之多,非主流的更是繁若星子,多如江鲫。但是也都有一个“标准”。不能将剑设计的像刀,而刀,又像剑。要具有鲜明的特征,让人一看之下版便能联想到现实生活中的东西来。然而,网络游戏又是虚拟的。因此,可以将兵器也进行艺术的完善与美化,让它更具有个性。比如说,同为刀,但是不同的刀就是不一样的造型。比如青龙偃月刀与龙鳞刀,同为刀,但是人们却很容易区分它们。因为它们已经形成了一种属于它们自己的性格与个性。一种类似于拥有了灵魂的升华与蜕变。这是只有时间才能慢慢沉淀出的醇与经典,我们希望看到更多的这种真与希望的种子。

3.游戏参与者技能设计效果图

说完了角色形象和装备,下面我们来说最后一大要点:技能。参与过游戏的人都知道,技能是游戏的一大亮点。因为它一般伴有各种华丽眩目或是气势恢宏的动作和特殊视觉效果,也属于游戏参与者的外在形象。因而,它的设计也要考虑到游戏参与者的外在形象特征和内在形象特征。与服饰一起,三大要点息息相关,是一

个统一的整体。相互制约却也相互影响,相互完善,充分表现出了一种必不可少的形式美。

4,.游戏参与者相关角色形象设计效果

除了上述的游戏参与者的角色形象设计和NPC形象设计、装备设计和技能效果设计三大要素,游戏参与者形象设计还包括怪物、宠物及坐骑的形象设计。不过这些一般为重复的形象,不具备个性,在此不作赘述。

二 .网络游戏场景设计效果

1.网络游戏中的建筑设计效果图

1.1新手村的建筑设计效果

先说村。提到村,一般游戏参与者都会第一个想到新手村。一般来说,一款网络游戏会提供一个环境相对安全的中、小型场景作为新手学习、熟悉、掌握这个游戏玩法与规则的场所,而且一般为小型村、镇命名。于是,便被形象的称为“新手村”。而这样也符合建筑的发展规律——从村镇到城市的过渡与发展。既然是村,那么第一印象就是小、人少(NPC)少,建筑一般也要少而简单、朴素。比如说,若村里有一个穷困的孤寡老人NPC,他的房子就不能设计成一栋三进三出的大宅院;而如果说村里有一个地主的NPC,自然也不能只给敷衍的设计成和其他劳苦穷人一样的小茅草屋。那就不能体现出他们的差别,也不符合游戏的设定,不能让游戏参与者产生一种认同的心理,容易使游戏参与者滋生对游戏的不满、对立的情绪。那就违背了游戏设计的初衷。

1.2大型城市的建筑设计效果

下面再说城。城作为村、镇的升华,建筑肯定要更加的多和复杂起来。建筑,也是泛指人为用各种可以利用的材料建造的构筑物,房屋只是其中应用最广泛的一项。例如游戏中的广场、花坛、雕塑等,也都是属于场景设计中的建筑设计。这些,就比设计村、镇的时候要考虑更多的东西。比如说,村、镇中的建筑多为简陋的木屋或茅草屋、木栅栏、小石拱桥或木板桥,其他的如广场之类的就比较少。但是,在设计城的时候,花坛、雕塑、广场、祭坛之类的东西会更多一些,并且很多都是不可重复的。房子则多为类似或是风格类同。而雕塑等,作为不可重复的、唯一的,则具有很强烈的个性。在设计时,要遵循其在游戏故事背景中的定位,不能与背景脱节。

2 网络游戏背景设计效果

上面,说了场景设计中的建筑设计。下面,我们来看下另一项,背景设计。游戏中的每一个地图里,背景都是必不可少的一项。比如说,还是之前提过的,新手村的场景设计。一个场景,就算房子设计得再完美,可是,如果没有一个好的、协调的背景做基础,那么,只能像是空中楼阁,不能给游戏参与者舒适、安定、和谐的美感。作为背景,首先是要真实。一花一草,一山一水,皆是天地造化。比如说草地一碧万顷,似来到内蒙古大草原,有“天似穹庐,笼盖四野”的壮阔与开释之情。其次,是要美。现实中,已很难经常看到无污染的大自然。所以,有些时候,可以适当的将背景进行美化。奇峰峭崖,似攀临五岳的豪情;秀水险瀑,如遨游四海的逍遥。毕竟,网络游戏的目的就是为了能让游戏参与者心情放松、愉悦地进行学习或是良性的、友好的竞争。最后,场景设计艺术的精髓就在于它体现出的空间意境之美。所以,并不是像、美就好了,还是美术人员自己的审美观、价值观与内心的体现。它是美术设计人员内心对美的诠释,也是对现实生活的表现,更是为美术,为艺术的发展与进步添砖加瓦,禅精竭力。有着相当重要的价值。

3.网络游戏天气的设计效果

建筑设计和背景设计说完,我们来看场景设计中的最后一大项——天气的效果设计。说到天气,想必大家都不会陌生。阴晴雨雪,日月星云,因为有了四季的天气变化,地球这个大环境才能更加多姿多彩,呈现出一派和谐、完美而近乎于“道”的循环。春生夏长,秋收冬藏。自古以来,我国对于“道”的研究及探讨都从未停止过。而我们今天说的“道”,是指一种境界,一种高度。“道”指的是某一事物,已经趋于完美的一种境界。而大自然这个生养我们的“母亲”,顾名思义:“大”指博大、宏大,不可估量;“自然”指自己、自身,便已是超然、卓然而立。从名字上便可看出我们心中对她的定位:崇拜与敬意。而我们对大自然脉动的把握,最多还是体现在对四时季节的变迁与天气变化的把握。如果没有了季节和天气的变化,就好像是一潭死水,缺少了生机与活力,那么便平淡、了无生趣了。而也正是因为有了季节和天气的变化,我们才能有更多的美的享受。春花秋月,夏蝉冬雪;霏霏细雨,日暖斜斜,无一不是大自然赐予我们的美好。从我国古代到现今,各种各样的关于季节与天气的经典诗词作亦是粲若群星。画中有诗,诗中有画。文学的艺术与美术不断相互促进、升华,给我们留下了为数众多的传世佳作。正因如此,

所以,天气的设计在网络游戏美术设计中同样是重中之重。如果将场景设计比作一条巨龙的话,建筑设计与背景设计构成了巨龙的身体,而天气的效果设计便是那点睛之笔,使整条巨龙瞬间活了过来,自由的在天际翱翔,飞得更高、更远。

三.网络游戏图标设计效果

最后,除了游戏参与者角色形象设计和场景设计,还有和美术联系十分紧密的一项——图标的设计。而图标设计相比起前两项,则显得有些琐碎,且不太引人瞩目。不过,它同样是很重要的一项。因为越是小而碎的东西,应用到的地方就越多。比如说,图标就可以分为快捷栏图标、道具图标、技能图标和聊天时使用的表情图标等。图标,就是用图形来做标志、标示。所以,图标的设计就要简而精。虽简洁,却不简略;虽精巧,却不繁杂。真是“减一分太瘦,增一分又太肥”。本来是用来形容美女娉婷的身姿,用来形容图标却也是可以的。好的图标设计,不正是“减一分太少,添一分又太多”吗?既要准确、完整地表现出要表达的内容,又不能显得累赘。而网络游戏要用到的图标,有很多更是要表现一些极度抽象的内涵。将那些内容具象出来而又要与内容贴切、完美的融合,小小的图标,却凝聚了设计人员多少心血。

四.总结

综上所述,美术在网络游戏中的应用不仅广泛,而且特别重要,甚至有关于一款网络游戏的成功与否。

2008年,网络游戏市场规模为207.8亿元,同比增长52.2%。网络游戏产业经历了10年的发展后,其增长率在2007年达到顶峰值。艾瑞分析认为,网络游戏产业未来的发展方向将是多元化、多平台的。市场的增长也将主要来自于用户群体的开拓而非用户的挖掘。而网络游戏的发展与完善,也必将带动与其息息相关的美术的发展。不仅能创作出更好、更新的作品,更能对美术起一个传播作用。作为美术的一种传播途径,网络游戏做得很好。因为越来越多的人开始参与到游戏当中来。不管是以人物为核心,推动角色扮演和情节发展的角色扮演类游戏,还是动作类游戏,或是冒险类游戏等等各种类型的游戏,随着美术在其中越来越多,越来越契合的应用,游戏参与者对网络游戏也是越来越喜,因为从网络游戏中享受到的美使用别的途径很难体会到的。美术与网络游戏的联系也将越来越紧密,相互发展,为人们的生活增添更多的乐趣,为人们提供更多美的感受。

致谢

在毕业论文即将完成之际,我要深深地感谢我的指导老师师雪芬。她对我给予了极大地关心和信任,使我不断得到了理论和实践上的精心指导,使我认识我的不足之处和平时所忽略的缺点。师老师以其严谨的治学态度时时教育、激励着我,使我有信心、有能力攻克一个个难点。师老师的言传身教是我终身受益。

最后,谨向百忙中抽出宝贵时间评审本论文的教师致以最诚挚的谢意!

艺术中的数学

数学简史论文 —艺术中的数学【35】 班级:园艺(一)班 :元伟 学号:2011014014

艺术中的数学 引言: 数学——抽象的思辨、严密的推理、逻辑的论证、精确的计算,总揽全局而又步步为营的思维方式构造起号称为“思维的体操”的数学大 厦的地基。而艺术是对哲学思想的变迁和艺术家们对多变的技术环境的反应的最直接的表现形式,艺术是浮想联翩、潇洒不羁、蔑视规律,跳跃的思维律动弥漫出若即若离的艺术图景。乍一看数学与艺术看作水火不容,但细细品味艺术家们开始使用数学的语言和思想并将其贯穿于五彩缤纷的艺术生活之中,鉴于辩证唯物论任何事物都是辨证统一的数学与艺术也蕴涵着在的统一。美国代数学家P.R.Halmos说“数学是创造性的艺术,因为数学家创造了美好的概念。数学是创造性的艺术因为数学家像艺术家一样的生活一样的工作一样的思索数学是 创造性的艺术因为数学家这样对待它。”可见无论是数学还是艺术都是一种创造性的活动并且包含了对于美的直接追求。继平教授说“美是人性的追求。”艺术是美的表达方式数学是美的语言数学追求美也创造美。数学与艺术的结合使美更加简明。随着人们物质生活的日益提高对自然精神生活的享受也会提升到更高的层次。就算我们日常生活中随处可见到的广告、海报、宣传品等实用艺术新兴出现的现代媒体艺术中。为吸引观众的眼球就必须运用数学鬼斧神工的创造力来产生艺术的无穷魅力。近几十年来在我国和许多国家出现了一种应用数学方法研究艺术的思潮。本文就从数学在音乐文学建筑绘画等方面的应用来研究艺术中渗透的数学思想和精神。

一、数学在音乐中的应用音乐是心灵和情感在声音方面 的外化数学是客观事物高度抽象和逻辑思维的产物那么“多情”的音乐 与“冷酷”的数学有关系吗。回答是肯定的西尔威斯特说过“难道不可以把音乐描述为感觉的数学把数学描述为理智的音乐吗拉莫说过“音乐是一种必须掌握一定规律的科学这些规律必须从明确的原则出发这个原则没有 数学的帮助就不可能进行研究我必须承认虽然我在相当长时期的实践活 动中获得许多经验但是只有数学能帮助我发展我的思想照亮我甚至没有 发觉原来是黑暗的地方。”君不是也听说过微积分被称为“无限的交响乐” 1、黎曼几何与普兰克的钢琴合奏曲一样优美的感叹吗。从古至今数学与音 乐一直联系在一起。世界著名波兰作曲家和钢琴家肖邦很注意乐谱的数学规则形式和结构有位研究肖邦的专家称肖邦的乐谱“具有乐谱语言的 数学特征”。事实上乐谱的书写是表现数学对音乐的影响的第一个显著的领域。在乐稿上我们看到速度节拍4/4拍、3/4拍等等;全音符、二分音 符、四分音符、八分音符、十六分音符等等。书写乐谱是确定每小节的 某分音符数与求公分母的过程相似---不同长度的音符必须与某一拍所规 定的小节相适应。在毕达哥拉斯时代音乐是数学的一部分。毕达哥拉斯可以说是音乐理论的一位始祖他阐明了单弦的调和乐音与单弦长之间的 关系。两根绷得一样紧的弦若一根长是另一根长的两倍就产生谐音而且 两个谐音正好相差八度。若两弦长之比为32则产生另一种谐音此时短弦发出的音比长弦发出的音高五度。事实上产生每一种谐音的各种弦的长 度都成正整数比这被认为是美丽旋律中的数学。乐器的形状和结构与各种数学概念有关。不管是弦乐器还是有空气柱发声的管乐器它们的结构 都反映出一条指数曲线的形状。此外18世纪的数学家通过用数学结构分析音乐使常微分方程的研究取得了一定进展。黄金分割在作曲的应用在一些乐曲的创作技法上将高潮或者是音程节奏的转折点安排在全曲的黄 金分割点0.618处,例如要创作89节的乐曲其高潮便在55节处,如果 是55节的乐曲高潮便在34节处。 2、学家傅立叶研究证实无论乐音复杂的还是简单的都可以用数学语言给以 完全的描述。对乐声性质的研究中发现所有乐声---器乐和声乐---都可用数

浅谈美术教学中如何创新课堂

浅谈美术教学中如何创新课堂 益阳市沙头镇中心小学杨莉群 【摘要】义务教育阶段美术新课程标准主要体现于尊重学生的个性形成和全面发展。由于素质教育的提出与实施,美术教育在农村学校也慢慢受到重视。但很多的原因导致农村小学美术教学出现了众多问题。大部分教师抱怨当今的学生不如以前的学生听话,很少从自己教学中找原因,认为是现在学生的叛逆心里强。课堂教学中强调更多的是把事物画像,使得课堂只剩下老师的教与学生一味死板的模仿,导致“依葫芦画瓢”的教学模式出现。这样的模式虽然能直接教孩子学会一些,但更多时候是在磨灭他们的自信,无形之中限制学生的思维。这种“灌入式”的教学方式,使得学生的绘画缺少自己真实的情感和创造力。一味的模仿忽视了激发学生的兴趣,误导学生认为一幅好的作品就是把它画像。久而久之,使得一部分学生对美术产生恐惧心里,慢慢失去学习的兴趣。 【关键词】美术创新课堂激发学习兴趣培养创造能力 美术教育是素质教育的重要手段之一,是学校教育工作的重要组成部分。而学校实施素质教育的主要形式是课堂教学,教学的有效性决定一堂课的好坏。那么在小学美术课堂教学中要如何做才能提高课堂教学的有效性?以下是我在美术教学中个人粗浅的认识: 一、创设各种情境,增加课堂趣味性 爱因斯坦曾经说过:“兴趣是学生最好的老师。”一个人如果对某一事物产生了浓厚的兴趣,他便会自愿地去钻研学习。连兴趣都没了又谈何学习?我们可以通过创造一种“亲、助、乐”的师生人际情境和“美、趣、智”的学习情境,来增强学生的兴趣。 在我的美术教学中,我先是创设课堂情境:如编故事、编儿歌、猜谜语、做游戏的形式导入新课,再引导学生说自己的想法与感受——从小故事里你懂得了什么?要换成你,你又会怎么做呢?这时学生兴趣高涨,连忙举起自己的小手,迫不及待地说出:老师,我想说,我想说类似的话来。为了能让学生不乱课堂秩序,又能不失学习兴趣,我采用开火车的形式让学生说。说完后,引导学生画主体物,再把自己所想的添画上去。在教的过程当学生问得最多的一句话:老师我可以在周围添画其他的东西吗?从这句话我们得知同学们有多么的渴望在美术课当中能多画自己心中觉得美的事物,为此我们不能去限制他们,更不能去要求他们在这一主体物的周围必须添画什么。而是创设好的教学情境,正确引导他们画更多自己想画的,使得画面变成一幅幅具有趣味性的画面。 二、抓住学生年龄特征,选择合适的教学方式 无论哪个年龄段的学生多采用鼓励教学的方法,用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作,注重培养学生们的学习兴趣和参与意识,力求达到师生在教学活动中的协调统一,以取得最佳的教学效果。因此,我在课堂教学中不失时机地尝试着向学生送去表扬鼓励的话,多使用“你能行”、“没关系”、“试试看”等鼓励性语言,多给他们以期待的目光,为他们提供更多的表现机会。 三、放飞学生的心灵,发展其个性 美学家曾经说过:“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。”在这个无形无声的世界里,每个人的看法可能不同。因此在美术教学中,特别是在作品评价阶段,

美术七上《生活中的标志》教学设计

《生活中的标志》教学设计 一、教材版本: 义务教育课程标准《美术》教材(河北美术出版社) 七年级上册第12课。 二、教材分析: 本课采用了丰富的图文资料,介绍了标志作品的艺术特征,表现形式和设计要求,并提供了一批设计精彩的标志作品图例,便于学生从感性入手,自主地分析标志作品丰富的设计语言和它的形色构成所传达的信息和代表的意义。 三、学生分析: 七年级学生具有一定的社会体验,在认知理解等各方面都正面趋于成熟;对问题的探究较为深刻,正在形成自己的审美观念,对丰富自身的知识结构有着浓厚的学习兴趣。但由于经验、认识能力所限,有些看法和观点也许幼稚、肤浅和不够全面,并且易受他人影响。作为教师应该尊重学生的看法和观点,给予学生慢慢理解的空间,从而激发学生持久的探知兴趣。 四、教学目的: 1、知识目标:了解标志的含义、特点、类型和用途等基本知识,能够明白标志在生活中具有重要作用。 2、能力目标:培养学生的观察、想像、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力,能自主创新设计图形标志。 3、情感目标:陶冶情操,提高艺术欣赏水平,树立正确审美观。 五、教学重点与难点: 教学重点是通过学习,能够明白标志信息传达准确,明白易懂,形象简洁,色彩单纯,具有形式美感的艺术特征。 教学难点是在此理解的基础上自主进行标志设计。 六、教学教法:启发讨论法实例讲解法分组合作探究法 依据本课的性质及学生的识别能力以及接受能力的程度,我主要采取启发讨论法,以大量实例为线索,充分利用多媒体教学手段,将图片资料让学生欣赏。在实例的引导下,注重调动学生的积极性和自觉性,培养学生主动思考、勇于实践的心理品质。运用投影现场演示,优化课堂教学,激发学生兴趣,提高课堂效率。 七、教学准备: 教师准备:电教设备、多媒体教学课件等。 学生准备:课前搜集标志图片、绘画纸、彩笔等绘画用品。 八、教学时间: 一课时 九、教学类型: 设计. 应用 十、教学过程: (一)、多媒体教学课件情景导入

人教版小学美术一下《生活中的趣事

《生活中的趣事》教案 教学目的: 1、引导学生回忆生活中各种奇闻趣事,体验生活中点滴欢乐。 2、指导学生创作一幅生活中的趣事的绘画作品。 教学重点: 回忆生活中奇闻趣事,体验生活欢乐。 教学难点: 指导学生完成一幅生活中的趣事的绘画作品。 教学准备: 1、教师准备儿童画作品,各种颜色的纸。 2、学生准备油画棒、水彩笔等。 教学过程: 一、课堂教学: 1、引导阶段: 师:同学们上节课我们学习了的第八课《瓢虫的花衣裳》同学们表现得很好,连隔壁班的老师都夸奖你们呢!同学们要继续努力。我们知道世界每天都在发生着例外的变化,每天都会发生很多风趣的事情。这几天你发生了哪些风趣的事情? 生:各抒己见,气氛活跃。 师:同学们都很积极,那我先说一下老师风趣的事情,再请同学们说说自己的事情好不好呀? 生:好。

2.出示作品: (1)出示一幅学生的绘画作品,启发学生看看,说说画上所表现的故事。 师:同学们老师今天带来了几幅其他学校的学生作品请同学们看看他们都画了什么风趣的事情呀! 生:他们在跳舞。 生:他们在…… (2)欣赏书中图例,谈谈你的感受。 师:同学们我们再来看看课本上的小朋友有什么风趣的事情。 生:过年,在放烟花。 生:在荡秋千。生:在和小猫唱歌。 生:…… 师:对,同学们说的都很好。 (3)指导创作方法:明确主题,确定人物,添画相应的背景。 师:同学们你们想好画什么了吧,那就拿出画纸和笔开始画画吧。 二.创作要求: 1、可以画风趣的课外活动,节日中发生的风趣的事,看到好玩的节目…… 2、画面主体突出,层次清撤,人物要刻画仔细,颜色璀璨。 3、添画相应的背景。 师:同学们可以画风趣的课外活动,节日中发生的事,等等……同学们大胆的画吧。(老师巡视,指导) 三、学生作画,教师辅导

把美术教学运用到生活实践中

把美术教学运用到生活实践中 发表时间:2018-08-14T16:26:40.903Z 来源:《未来教育家》2018年第7期作者:王丽娟[导读] 美术教学应该培养学生拥有一双审美的眼睛,学会去感受生活中一切的美好,然后再把这些蕴藏在心中的美好,通过艺术的形式表达出来。 河北省邢台市临城县第二小学王丽娟 054300【摘要】:美术教学应该培养学生拥有一双审美的眼睛,学会去感受生活中一切的美好,然后再把这些蕴藏在心中的美好,通过艺术的形式表达出来。美术出自于生活,又运用于生活,美术教学是提高学生审美鉴赏能力的教学,又是培养学生将美术的艺术之美运用到实际 生活中的一个过程。 【关键词】:美术教学、鉴赏能力、生活实践、 “教师应注重将美术与学生生活经验紧密联系在一起,注意知识和技能在帮助学生美化生活、提高生活质量方面的作用,使学生在实际生活中感悟美术的独特价值。”它要求教师在小学美术教学中实施生活化教学策略,使学生在积极情感体验中学习美术、感悟生活。结合自身教学实践经历,对小学美术的生活化教学策略作简要分析和探讨,以期得到抛砖引玉之效。美术教学应该培养学生拥有一双审美的眼睛,学会去感受生活中一切的美好,然后再把这些蕴藏在心中的美好,通过艺术的形式表达出来。美术所专美使用的,具有视觉传达功能的形象和形式,称之为艺术语言,我们教学生学美术,用美术,其实就是教会学生去读懂美术的艺术语言,再就是如何把这种艺术语言形象生动的表达出来,运用到生活的实践中去。美术就像空气一样存在于生活中,衣、食、住、行等都离不开美术。现实生活中有许多研究美术的材料、题材,教师要利用生活素材使学生构建新的知识,以生活化的方式呈现美术教学内容,拓展学生想象的空间。 一、丰富的生活体验,提高学习兴趣 只要具备一双审美的眼睛,学会去看,去欣赏,就会发现生活中处处都有美好的画面存在。我们要引导学生在平时的生活中去发现美,捕捉美。比如黄昏中静静的村庄,阳光下矗立的高楼大厦,停留在操场篮球架上的小麻省;抑或是陷入深思的一个表情和转回头一个浅浅的微笑,这都是生活中美好的题材。老师应该教会学生去探索,去发现,然后再去体会,去理解,去表达。教会学生拥有一颗美丽的心灵和一双审美的眼睛,在平时的生活中发现艺术的题材,再用美术的形式表达出来,激发了学生对美术表达的兴趣,也通过这些真实的素材提高了学生对美术艺术语言的表达和理解。 二、创设情景,导入思考 对于美术作品的理解,我们也可以通过相关的图片展示,以及优美的诗歌,巧妙的引出美术的艺术语言,让学生去理解和体会。比如苏轼的《惠崇春江晚景》,“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。”老师就可以让学生先从对诗句的理解和想像中,去体会这些春天刚刚来时的美好影像,同时伴随着图片的展示,去唤起学生心灵深处的共鸣,进一步理解和体会作者艺术语言的表达方式,用心去领悟。然后再把领悟到的东西变成自己的艺术语言,慢慢运用到自己以后的作品中。 三、课外的延伸——学以致用 在美术的新课程标准中,明确的强调了美术与现实生活的联系,提倡追求生活的艺术化。为此,教师在美术的教学中,应当注重与生活的联系和对美术知识的探求,把美术问题生活化,并教学生把美术知识运用到生活中去。比如在我们高一美术的第一节中,讲到了中国的书法艺术,中国的书法艺术是一门以文字为素材的抽象的线条艺术,有着悠久的历史,历代书法大家名作迭出。教师就可以按照课本的讲述,让学生慢慢的了解和认识书法,然后带着学生做简单的书法练习,提高学生对书法认识水平的财时,引起学生的兴趣。认识书法作品中线条美,结构美和气韵美,让学生讨论展开讨论进一步理解,学会鉴赏的同时,再用自己手中的笔去练习和表达,并试图从自己平时的书写中找到问题和缺点,学会去改进。不敢说哪个学生会成为名师大家,但在提高学生自身书写上,一定能起到很大的帮助。 “生活是艺术创造的源泉。”因此,尽量让孩子们全方位地接触了解五彩缤纷的世界,使之为艺术创造美打下儿童时期的基础。自然界的任何事物,如一片叶子,一块石子,一个器皿等,通过联想能变幻出很多东西。生活中会有使人难以忘怀的事。如:星期天、上学路、课间、春游等,这些生活片断可以用画笔把它描绘下来,用画笔向别人叙述一种动物,一次游戏、一个生活片断。生活虽然是学生每天都能见到的,但要真正反映表现生活时,就会感到茫然,无从下手,这是因为学生还停留在无意识状态中。教师要诱发他们去体验生活,认识生活,指导捕捉生活中最有表现力的一瞬间,让学生关心身边的人和事,积累绘画素材。在教学过程中,让学生把看到过的物像或经历过的事情,凭借记忆默画下来。当然,在默画过程中,要求学生回忆当时的场面、情景及自己的心情、感受,把记忆中的形象进行合理取舍,经过审美判断,创造性地组织画面。这种做法,有利于促使学生留心观察生活,记忆形象,提高观察能力和创造能力。 四、启发表现生活,引导学生在创造中美化生活 小学《美术新课程标准》基本理念:“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”这说明让小学美术走进生活,不仅能使学生在与实际生活密切结合的美术创造活动过程中,加深对客观世界的认识和理解,而且能启迪智慧,发展思维能力,促进对大脑的开发,从小培养学生对事物敏锐的观察能力,增强想象力和创造力,使他们的综合素质得到协调发展。因此在教学中,应该注重让学生联系生活探求美术知识,把美术问题生活化,善于让美术活动走出课堂,真正体验到美术“源于生活,寓于生活,用于生活”,增强学生的应用意识,学以致用,让学生尽情地体验美术与生活的联系,使学生获得创造的满足感与成就感。例如:学习《制作相框》一课后,学生选用麻绳、纽扣、木头、旧衣服等材料,采用捆扎、粘贴、装饰等方法,做成了各种各样的只属于自己的相框,并把这些相框放在家里的书桌上装照片,美化自己的生活。这样通过不同创作活动,让学生将所学知识应用于实际生活中,使学生学会运用所学知识美化生活,从而体会到美术在实际生活中的应用价值。 总之,生活是知识的聚宝盆,把学生的美术学习从课内引向生活,巩固知识的同时,也丰富了课外知识,这也有助于学生体会美术的价值与意义。使学生把美术当作生活的必需品来学习,并从周围熟悉的事物中去学习美术,这才真正的理论与实践的结合,也是我们学习美术的真正意义所在。

美术在小学数学教学中的作用同名48048

美术在小学数学教学中的作用 摘要:美术那丰富的形象走进数学教学,对数学教学的推动作用不可低估。它使数学课不再枯燥,而且使得老师乐教、学生乐学,还能帮助学生解答疑难,更使数学教学事半功倍且增强了学生多方面的素质。 关键词:小学数学教学美术 新课标赋予了小学数学新教材很多新的学习方式。在数学教学中,挖掘教学的有利因素,寻找数学与美术的融汇点,则会有效的提高数学教学的质量。孩子是学习的主人,他们渴望新奇的事物,有趣的、快乐的课堂教学氛围。英国教育家斯宾塞于1854年就提出了“快乐教学”的思想。他认为学习如果能满足学生的精神,并从中感受到快乐,即使无人督促,也能在学习上游刃有余,他的理论完全符合心理科学。我们可以通过美术手段,设计有趣的数学题目、数学游戏,培养孩子们学习数学的兴趣。 小学生在上美术课的时候兴趣盎然,积极性较高,,而且还会有异于平时的创新思维表现。在快乐学习中知识能力、动手能力、观察能力等均得到极大的发展。而在数学课上学生的学习兴致相比之下就有极大的落差,学生的兴趣很难调动起来,被动学习占主要地位。美术就在小学数学教学中突出了其作用。 在实际数学教学中,合理运用美术手段,发挥美术活动直观艺术表现的作用,学生对数学就会产生一种全新的体验,符合儿童的心理发展水平和数学学科本身的特点,可以使抽象的数学问题具体化、形象化,使枯燥的数学内容生动化、趣味化,推动学生积极学习、乐于学习,主动建构数学知识。 下面就结合我个人的经验,谈谈美术在小学数学教学中的作用。 一、彩图展示,感知数学。 一般孩子都喜欢颜色鲜艳的东西,如果在他们面前摆一张黑白的图片和一张彩色的图片,他们会比较喜欢看彩色的,所以在我们的数学教学中,应多用一些生动鲜艳的画面或图案。心理学研究也表明,儿童认识规律是:感知—表象—概念。根据孩子们的这些心理特点,设计直观、鲜艳、生动的画面,能够吸引学生的注意力。在课堂教学中,我们往往会出示很多彩图,先让学生从直观上

浅谈小学美术课堂游戏教学

浅谈小学美术课堂游戏教学 发表时间:2019-01-09T11:56:32.093Z 来源:《中小学教育》2019年1月4期作者:吴小娜 [导读] 游戏是符合小学生的心理特征、实际情况以及心智发展规律,因此如果在美术教学中可以实现游戏与教学的无缝对接吴小娜(浙江省义乌市义亭镇义亭小学浙江义乌 322000) 【摘要】游戏是符合小学生的心理特征、实际情况以及心智发展规律,因此如果在美术教学中可以实现游戏与教学的无缝对接,把游戏融入到美术教学活动中必能吸引学生的学习注意力,增强学习效果。赋予小学美术课堂知识学习游戏化效果,使学生能够增强感受能力、想象能力,从而激发学习兴趣,真正发挥美术游戏的教学作用。 【关键词】小学美术;课堂教学;游戏 中图分类号:G633.6 文献标识码:A 文章编号:ISSN1001-2982 (2019)01-207-01 1巧用游戏,激发学生学习兴趣 在小学阶段的学生,由于其年龄、心理特性等决定其本身爱玩的特性依然存在,因此在教学中使用游戏的教学方法能够在课堂上充分的吸引学生的注意力,并能让学生在学习一些枯燥的知识或者长时间学习中降低学生对学习的反感。在美术课堂中游戏教学的开展能够缓解紧张的学习氛围,学生会在游戏的驱动下集中注意力并产生学习的兴趣,从而更加积极的学习美术知识、掌握相关美术技能,达到美术课堂学习效果。游戏课堂也是凭借其趣味性,深受学生的喜爱,在教学过程这个能更好的感染学生,在情景中让学生感受到美的熏陶,从而激发学生的求知欲望,以此激发学生的学习兴趣。比如,在小学美术《画故事》这节课的教学中,小学美术老师应该意识到小学生对于故事本身就充满兴趣,学生对于本节课的兴趣本来就比较浓厚,教师要善用这一点,把学生对于故事的兴趣转变成画的重点上,通过逐渐的教授,让学生学会如何画故事,在画的故事的过程中,有些学生会画的比较快,教师可以选取一些比较典型的学生作品,展示给学生,启发学生的创作思维,让学生能够更加有效的掌握本节课的教学内容,激发学生绘画的兴趣,最后给学生留一些时间,让愿意说的学生,自动的来上台说一说,讲一讲自己的故事。通过这种带入游戏活动的美术教学,学生会更加愿意接受,知识、技能学习的接受度也会很高,学习兴趣更能得到极大的激发。 2巧用游戏,点燃学生创作激情 在小学美术教学中,学生的学习不仅是要学习并掌握美术知识、技能,更重要的是要培养学生对美术学习的兴趣、学生的创造力和想象力、学生的审美能力,最重要的是要提高学生的创作热情,这样才能使得学生的创新精神得到激发。因此在课堂中巧设游戏、巧用游戏激发、点燃学生的创作热情非常重要,通过游戏化的进行课堂教学让学生产生创作灵感,以此让学生产生主动创作的热情。只有巧用游戏,才能极大的激发学生的创作热情,使他们从被动接受变成主动学习。游戏的加入可以让学生一边玩一边直观感受知识,这远远超过了单一、枯燥的教师讲解。例如,在《变垃圾为宝》的教学中,教师就可以巧用游戏的方式,先开展“脑洞大开”游戏,让学生发挥自己的想象力,去回忆一下在生活中有哪些变废为宝的东西?它们分别是用哪些扔掉的东西利用起来的?是如何利用起来的?然后布置任务让学生回家收集,在正式开展小学美术课堂教学的时候,教师可以将班级分组,以四人为小组,让学生在组内展示介绍一下自己收集到的东西,自己准备如何改造这些东西,最后推选一名代表说一说自己组内的创意,在学生充分了解自己所要运用的材料后,开始用自己的材料进行制作,真正的做到“变废为宝”,通过这些有趣的活动,学生能够在欢乐的氛围中自觉的去准备材料,开展讨论,观察,最后进行创作,学生在创作的过程中掌握了本节小学美术课堂的教学内容,学生的美术创作激情也被很好的激发了,在课堂中愿意去想,愿意去做,愿意去创作。 3巧用游戏,优化美术课堂 我们教师应该都知道学生的注意力是不可能一直保持集中的状态,在一定的时间段内学生的注意力是能够高度集中的,但是过了这个时间之后,学生的注意力势必会松散掉,这就需要教师在准备课的时候有意识的把握住学生注意力的黄金时间段,通常来说,在每节课的一开始的前十分钟学生的注意力还可以,接下来就会有不同程度的注意力涣散。包括我们的美术课堂也是一样的情况,甚至会有不少学生对于美术课不屑一顾,调皮的、捣蛋的都会显现出来。因此作为美术教师,在课堂中采用游戏的方式吸引学生,延伸美术课堂的教学、学习效果非常有必要。课堂教学的重点是讲授新课,它是启发学生思维的一个过程。这时候的游戏的融入与游戏的安排必须是要符合、紧扣教学内容的,这样才能让学生在游戏中得到一定的启发,让学生在无意识的“玩”中得到知识的学习,同样这样的课堂也能让学习氛围,轻松、教学具有趣味,这样的课堂对于学生的美术学习兴趣有着非常积极的作用,让学生在游戏中体会小学美术的乐趣,在快乐的小学美术课堂中,去学习美术知识,开展美术创作。例如,在《会变的盒子》的教学,盒子是日常生活中学生都能接触到的物品,在这节课的教学中,教师首先立足于环保再利用这一主题升华,在布置教学准备材料的时候,就是要求学生收集生活中用剩下来的盒子,然后这节课的课堂教学中,开展“超级变变变”的游戏,让学生先自由发挥,把自己带来的盒子变化利用,学生有的给盒子涂上颜色,有的把盒子做成一个花盆,之后教师引导学生相互合作,看看每个人自己做的会变得盒子能否再变化成一个新的事物,最后布置课后作业让学生利用我们会变的盒子,变废为宝,把会变得盒子运用到生活中去。在课堂教学中充分加入了游戏,通过这个游戏让学生注意力紧紧的被课堂教学所吸引,主动的参与到美术课堂的教学中,学生在游戏中也很好的接收到需要的掌握的知识。在游戏的课堂中课堂氛围轻松、活跃,最主要的是学生喜欢这样的方式,学习效率也大大增加。巧用游戏能够增强学生的学习效果,但是也不是在课的每个环节中都要加入游戏,只要根据需要在适当的时机、适合的环节加入就能发挥游戏的效果。合理的在小学美术课堂教学中运用游戏教学,能够激发学生对于小学美术的学习热情,能够有效的在小学美术课堂中培养学生的创造性。小学美术课堂中的游戏教学就是让学生感受美术,通过游戏表现美术,最后再回到美术教学的目的中去,所以小学美术课堂中的游戏就是架起小学美术课堂与游戏课堂的桥梁。

数学在绘画中的应用

数学在绘画中的应用 41103058 财政李佳桐 抽象的思辨,严密的推理,逻辑的论证,精确的计算,总揽全局而又步步为营的思维方式,构造起号称为“思维的体操”的数学大厦的容基。而艺术是浮想联翩,潇洒不羁,蔑视规律,跳跃的思维律动,弥漫出若即若离的艺术图景。简单的思考一下,数学与艺术看作水火不容,但细细品味,艺术家们早已运用数学的语言和思想,并将其贯穿于五彩缤纷的艺术生活之中。 数学与绘画在最高意义上是相通的,大自然的美丽把数学同艺术紧紧联系在一起,成为一个有机的整体。意大利文艺复兴时期巨匠达芬奇曾说过,“能欣赏我的作品的人,没有一个不是数学家。”以他为首的大批科学家、艺术家在文艺时期共同探索数学与艺术的关键,论述了透视的重要性、并将“黄金矩形”运用到了绘画创作中。将数学与绘画的结合,科学严谨与美的体验相容,为艺术创作开辟了新的时代。 15世纪文艺复兴时期,艺术家们考虑到了透视问题,如何将色彩、线条在平面上表现出立体空间的感觉,让画作更加逼真生动,跃然在纸上?他们认为需要借助几何学才能解决。意大利画家阿尔贝蒂的画论叙述了绘画的数学基础,论述了透视的重要性。德国画家丢勒把几何学运用到艺术中来,使这一门科学获得理论上的发展。18世纪末,法国工程师蒙许创立的直角投影画法,完成了正确描绘任何物体及其空间位置的作图方法,即线性透视。达芬奇还通过实例研究,创造了科学的空气透视和隐形透视,这些成果总称透视学。 因物体对眼睛的作用有3个属性,即形状、色彩和体积,因距离远近不同呈现的透视现象主要为缩小、变色和模糊消失。相应的透视学研究对象为:一、物体的透视形(轮廓线),即上、下、左、右、前、后不同距离形的变化和缩小的原因;二、距离造成的色彩变化,即色彩透视和空气透视的科学化;三、物体在不同距离上的模糊程度,即隐形透视。现代绘画所着重研究的是线性透视,而线性透视重点是焦点透视,它描绘一只眼固定一个方向所见的景物。它具有较完整较系统的理论和不同的作图方法。 也许在今天的角度上,我们并不觉得透视学有何种稀奇之处。但在中世纪的欧洲,这一学科的创立,特别是在绘画上的应用却是开天辟地之事。透视让曾经

美术课堂中的游戏

美术课堂中的游戏 姜连伟 【背景】《彩墨游戏》一课是人美版小学美术第六册的教学内容,本课的教学目的是初步了解彩墨画的绘画形式,并且在游戏中感受、体验彩墨画的基本方法。 【案例】教学伊始,教师请学生观察并比较在生宣纸上作画和在图画纸上作画有什么不同?然后播放课件让学生初步了解宣纸和毛笔的特点,学生的好奇心被激发起来,一个个都瞪大了眼睛。接下来,老师说道:“现在拿起毛笔,我们在宣纸上玩一个彩墨游戏吧!”学生按四人小组合作的形式,先由一位同学大胆地在纸上用颜色或用墨画点画线,后面同学看前面同学画的像个什么,继续添画,其他同学观察笔墨的变化……过了一会,老师继续提示“再试试毛笔都可以怎么用?看看能画出什么呢?”听到这里,学生们开始活跃了,教师轻轻地走在这群可爱的孩子中间,静静地观察着他们的“探究与发现”。有的学生大胆的挥毫,使用了许多侧锋画山水、画花朵;有的小心翼翼,用笔尖仔细的勾勒、点化;有的先用水把宣纸打湿,再着墨色;还有的正好相反,甚至把画好的形象浸到水盆之中,再瞪大双眼等待着变化出现…… 【分析】国画课在小学美术教学中,往往是教师的独角戏。教师枯燥的讲,学生无味的听,课堂上过分重视知识的传授,过于强调技能、技法的讲授,使得国画课一板一眼,非常死板、沉闷。这节国画课中的老师充分让学生去体验式学习。在学生简单的了解了宣纸和毛笔的基础知识后,就让学生学生在游戏中体会笔墨浓淡的变化,以及中锋、侧锋的使用,学生是在开放式学习中感受中国画的特点。这样先扶后放,让学生在充分的艺术实践中发挥主动性,引导学生根据现象去发现,根据问题去探讨,了解笔、墨、水和宣纸之间的关系,了解不同技法产生的不同效果,激发学生学习兴趣,培养学生自主学习能力。学习的过程是在教师的启发引导下大胆尝试、实践,学生是在“游戏”中探索新知的,学生的学习过程始终是愉悦的,在其中也解决了这节课的知识点。

高中美术_《生活中的标志》教学设计学情分析教材分析课后反思

《生活中的标志》教学设计 教学目标: 1、通过本课学习,让学生能够初步了解标志设计的基本概念,包括标志的形式(图形、色彩、文字),标志设计的目的、种类等。 2、能够从自己所学历史文化知识和现实生活中找到具有标志特点的符号载体,学习分析标志的表现意图,指导规范自己的生活行为。 3、提高对标志的审美能力,并能为自己的学习和生活环境设计新颖的标志,并阐述自己的设计意图及方法。 4、通过引导学生对优秀标志作品的鉴赏,让学生理解标志作品所表达的情感价值和文化内涵,增强自己的历史责任感,积极传承祖国历史文化。 教学重点: 标志是概念的符号化的表现,要通过有限的语汇、色彩、空间表现复杂的信息,必须通过象征的手法,找到可以传达信息的借代物加以表现。 教学难点: 1、标志设计言简意赅,同学们会因没有较深的艺术功底而无法推敲标志设计的准确定位与形式美感,教师应从理性分析与感性的联想两个思维角度同时入手对学生加以启发。 2、现代标志设计越来越突破传统设计的限制和约束,应鼓励个性的张扬与独创性,通过创意设计培养学生创新能力。 教学过程:

学情分析: 高中学生具有一定的社会体验,在认知理解等各方面都正处于成熟,对问题的探究较为深刻,正在形成自己的审美观念,对丰富自己的知识结构有着浓厚的学习兴趣。但受制于经验、能力有限,对于审美现象的认识还有些幼稚、肤浅,不够全面,教师应尊重学生的观点,并给予学生学习的空间,从而激发学生的学习积极性。 效果分析: 1、通过本课学习,学生了解了标志设计的基本概念,包括标志的形式,标志设计的目的、种类等。 2、学生能够从现实生活中找到具有标志特点的符号载体,学习分析标志的表现意图,指导规范自己的生活行为。 5、提高了学生对标志的审美能力,并能为自己的学习和生活环境设计新颖的标志,并阐述自己的设计意图及方法。 6、增强了学生对标志作品所表达的情感价值和文化内涵的理解。 教材分析: 本课采用了丰富的图文资料,介绍了标志作品的艺术特征、表现形式和设计要求,并提供了一批设计精彩的标志设计图例,便于学生从感性入手,自主地分析标志作品丰富的设计语言和它的形式特征所传达的信息意义。

数学在艺术中的应用 -毕业论文

【标题】数学在艺术中的应用 【作者】周小玲 【关键词】数学艺术思想精神 【指导老师】周均 【专业】小学教育 【正文】 0 引言 数学——抽象的思辨,严密的推理,逻辑的论证,精确的计算,总揽全局而又步步为营的思维方式,构造起号称为“思维的体操”的数学大厦的容基。而艺术是对哲学思想的变迁和艺术家们对多变的技术环境的反应的最直接的表现形式;艺术是浮想联翩,潇洒不羁,蔑视规律,跳跃的思维律动,弥漫出若即若离的艺术图景。咋一看,数学与艺术看作水火不容,但细细品味,艺术家们开始使用数学的语言和思想,并将其贯穿于五彩缤纷的艺术生活之中,鉴于辩证唯物论,任何事物都是辨证统一的,数学与艺术也蕴涵着内在的统一。 美国代数学家P.R.Halmos说:“数学是创造性的艺术,因为数学家创造了美好的概念;[1]数学是创造性的艺术,因为数学家像艺术家一样的生活,一样的工作,一样的思索;数学是创造性的艺术,因为数学家这样对待它。”可见,无论是数学还是艺术都是一种创造性的活动,并且包含了对于美的直接追求。张继平教授说:“美,是人性的追求,是人类进步的一大动力。”艺术是美的表达方式,数学是美的语言,数学追求美,也创造美。数学与艺术的结合使美更加简明。随着人们物质生活的日益提高,对自然精神生活的享受也会提升到更高的层次。就算我们日常生活中随处可见到的广告、海报、宣传品等实用艺术,新兴出现的现代艺术中的媒体艺术中。为吸引观众的眼球,就必须运用数学鬼斧神工的创造力来产生艺术的无穷魅力。近几十年来,在我国和许多国家出现了一种应用数学方法研究艺术的思潮。本文就从数学在音乐,文学,建筑,绘画等方面的应用来研究艺术中渗透的数学思想和精神。 1 数学在音乐中的应用 音乐是心灵和情感在声音方面的外化,数学是客观事物高度抽象和逻辑思维的产物,那么“多情”的音乐与“冷酷”的数学有关系吗。回答是肯定的,西尔威斯特说过:“难道不可以把音乐描述为感觉的数学,把数学描述为理智的音乐吗?拉莫说过:“音乐是一种必须掌握一定规律的科学,这些规律必须从明确的原则出发,这个原则没有数学的帮助就不可能进行研究,我必须承认,虽然我在相当长时期的实践活动中获得许多经验,但是只有数学能帮助我发展我的思想,照亮我甚至没有发觉原来是黑暗的地方。”君不是也听说过:微积分被称为“无限的交响乐”,[2]黎曼几何与普兰克的钢琴合奏曲一样优美的感叹吗。从古至今,数学与音乐一直联系在一起。 世界著名波兰作曲家和钢琴家肖邦很注意乐谱的数学规则,形式和结构,有位研究肖邦的专家称肖邦的乐谱“具有乐谱语言的数学特征”。事实上,乐谱的书写是表

解析小学美术课堂创意教学策略

解析小学美术课堂创意教学策略 发表时间:2018-01-04T15:11:48.247Z 来源:《素质教育》2017年12月总第255期作者:宋萍[导读] 在小学美术教学的过程中,应当促使其进一步地发展和完善,促进美术课堂创意教学,促进美术教学改革的深入。本文对小学美术课堂创意教学的策略进行探究,促进学生美育教育。 宋萍新疆裕民县第一小学834800 摘要:在小学美术教学的过程中,应当促使其进一步地发展和完善,促进美术课堂创意教学,促进美术教学改革的深入。本文对小学美术课堂创意教学的策略进行探究,促进学生美育教育。 关键词:小学美术课堂创意教学策略 随着新课程改革的不断深入,小学美术教学有了新的使命和要求。美术作为艺术类学科的重要部分,对学生的美育教育具有重要的作用和意义,因此应当受到学校的重视。 但是,由于受到教学观念、教学方式等各方面因素的影响,小学美术课堂教学存在一定的问题,学生缺乏学习积极性,课堂教学效率较低,不利于学生创新能力和思维的培养。因此,应当促使教学观念的革新,采取科学合理的教学方式,开展创意教学,促进学生创新能力的提高。 一、结合学生的差异性,开展美术课堂教学 小学阶段的学生具有好玩、好动、好奇性强、想象力丰富和注意力不集中的特点,但是由于家庭环境、性格以及智力等各方面因素的影响,不同的学生有着不同的兴趣爱好,学生之间存在一定的差异性。 新课程改革要求在教学的过程中,应当以学生为本关注每个学生,尊重学生的个性化特点,正确看待学生之间的差异性,根据学生的实际情况对课堂教学进行设计,开展小学美术课堂教学。在小学美术教学的过程中,教师应当提高认识,促进教学观念的革新,尊重学生之间的差异性,结合学生的实际对课堂教学进行设计,打造高效的课堂教学,提高美术课堂教学的质量。 例如,在人教版小学美术四年级下册《卡通画》的教学中,教师可以引导学生利用以往知识内容进行平面形象的绘制。 针对部分学生空间感和立体造型能力较弱,教师可以借助相应的优秀动画或者卡通人物如虹猫、葫芦娃等,促使学生对卡通的艺术特点和制作进行了解,然后把不同风格的卡通形象放在一起,进行相应的分析和评书,促使学生能够对卡通的特征进行掌握,促使学生鉴赏能力和水平的提高。 在此基础之上,按照学生的差异对学生进行合理的分组,促使学生采取合作的方式制作不同难度的卡通画,促使学生之前相互合作,促使学生能够在原有的基础上有所进步。通过这样的教学方式,促使学生对卡通作品的色彩和造型美感进行感受,提高学生对卡通作品的欣赏能力,促进学生创新能力的培养。 二、促进教学内容的丰富,促进教学方式的创新 在传统的美术课堂教学中,只有在美术鉴赏课程的时候才能接触到课外的内容,教师和学生之间缺少互动和交流。传统的教学方式不利于学生美术的学习,不利于学生创新能力的培养。 因此,在小学美术教学的过程中,不需要设置过多的条条框框,应当注重学生美术学习兴趣的培养,促进学生创新能力和想象能力的锻炼,为学生的学习奠定基础。因此,在美术教学的过程中,教师可以借助现代化信息技术对美术资源进行有效整合,促进教学思想和教学方式的转变,激发学生的学习兴趣,为学生的发展和创作提供更广阔的空间。 例如,在人教版小学美术三年级上册《梦幻中的城堡》的教学中,教师可以根据课堂教学的内容,对多媒体进行有效的利用,在课前制作相应的多媒体课件。在教学的过程中,对各种类型的城堡进行展示,并且对其外形特点进行分析,同时借助多媒体向学生讲述如何制作城堡,引导学生进行材料的选择、剪裁和粘结。 之后引导学生以小组的方式进行城堡的制作,并且为城堡取出名字,对城堡中发生的故事进行想象。学生在制作的过程中,教师应当给予指导,完成之后促使学生之间相互交流,促使作业更加的完美。通过这样的创意教学,丰富课堂教学的内容,培养学生的动手操作能力和自主学习能力,提高学生的创新能力。 三、注重学生的体验,营造良好的学习氛围 小学阶段的学生身心处于发展的初级阶段,各方面不够成熟,对于一成不变的东西缺乏兴趣,但是学生对游戏和故事充满好奇。游戏和故事能够为学生营造良好的氛围,满足学生的情感需求,并且游戏和故事能够给学生切身的体验,更加有利于学生的学习。因此,在小学美术创意教学的过程中,应当注重学生的体验,营造良好的学习氛围,促使学生在玩的过程中学习知识内容,更加具有教学的效果。在小学美术教学开展的过程中,教师应当以生为本,突出学生的个性化,满足学生的心理需求,采取灵活的方式营造轻松和谐的课堂教学氛围,加深学生的学习体验,调动学生的学习积极性,提高课堂教学的效果。 四、结语 随着新课程改革的深入,素质教育观念的不断发展,美术作为美育教育的重要内容,对学生的教育具有重要的作用。创意教学符合素质教育的要求,也是小学美术教学发展的趋势。因此,在小学美术教学的过程中,教师要打破传统的教学观念,促进教学方式的革新,开展创意教学,促使学生在良好的氛围中掌握知识,从而提高学生的综合素质。 参考文献 [1]吴宝茹小学美术课堂创意教学策略管窥[J].考试周刊,2017,(24):179-180。 [2]马静小学美术课堂实施创意教学的策略研究[J].新课程(小学),2016,(05):20-21。

5年级美术画画图片素材:6年级美术画画图片大全

5年级美术画画图片素材:6年级美术画画图片大 全 5年级美术画画图片素材1 5年级美术画画图片素材2 5年级美术画画图片素材3 5年级美术画画图片素材4 5年级美术画画图片素材5 鲜花送老师 学习领域:设计*应用 课时:2课时 教学目标: 1、通过对植物的观察和废旧材料的利用,培养学生在生活中发现美的意识。 2、培养学生丰富的想象力。 3、培养学生对师长的敬爱之情。 教学重点: 设计漂亮的花瓣造型。 教学难点: 把一片片花瓣组成一朵花。 教学准备:

教师课前带领学生观察各种植物,并能对各种植物的外形、颜色等特征进行简单的描述。 师生共同收集各种用来表现植物的废旧材料,如旧挂历、吸管等。 教学活动过程: 第一节 一、引导阶段: 放音乐:《每当我走过老师窗前》问:每年的9月10日是什么节? 老师教我们学习各种知识很辛苦,我们应该尊敬老师、热爱老师,那你想怎样来感谢老师呢?(鼓励学生通过讨论来找出感谢老师的方式,强调如果自己动手制作礼物,老师会更高兴。) 出示范例:我们亲手制作一束美丽的鲜花送给老师更有意义。 二、发展阶段: 1、引导学生观察各种花的图片,分析其外形、颜色,主要是花 瓣的形状,可以让学生到黑板上来画一画各种形状的花瓣。 2、试着用各种纸材画画、剪剪各种形状的花瓣。鼓励学生发挥 自己的想象,设计出与别人不一样的好看的花瓣。制作时鼓励学生 使用重叠剪的方法。 3、花瓣设计好了,怎样才能组合在一起成为一朵花?并让花茎站立起来?小组讨论,并试着组合一下,看你一组想的方法最多、最巧妙。 4、互相交流好的方法,用更多的方法制作出更美的花。 三、讲评:让学生谈谈创作的体会,介绍一下本组是怎样合作发挥集体力量制作出这么好看的花的。 布置回家搜集适合表现植物的废旧材料。观察更多的植物造型。 猜你喜欢:

小学美术一年级---《生活中的趣事》教案

小学美术一年级---《生活中的趣事》教案 课题:生活中的趣事 课时:1课时 学习领域:造型*表现 教材简析: 对于一年级的学生来说,生活中有趣的事是数不清的,比如说出去玩、做了个奇特的梦……能够把它画下来,那就更有趣了 教材选等了三幅欣赏作品都充满幽默趣味的内容。其中两位是当代艺术家创作的漫画作品,《瞻瞻的车》显示了艺术家对生活小细节的把握和表现;《艺术摄影》则通过生活中的小事体现幽默与风趣。而明代的《婴戏图卷》表现儿童课余生活的部分,孩童的动态丰富多彩,充分体现了古代孩童的生活情趣。 在“学生作品”部分,《公交车上》《我掉牙了》等反映出同学们对生活各个方面细致且幽默的观察。并且包括中国画、水彩画、彩笔画等多种绘画形式。 教学目标: 1.根据知识与技能:引导学生回忆生活中各种奇闻趣事,用绘画形式表现生活中的趣事。 2.根据过程与方法:仔细听同学们讲解的生活趣事,指导创作一幅表现生活中趣事的绘画作品。 3.根据情感态度与价值观:通过说一说、看一看、画一画生活中的趣事,培养孩子观察生活、热爱生活的情感态度与幽默风趣的性格。 教学重、难点: 教学重点:说一说、看一看、画一画生活中的趣事,能否把生活中的趣事表现清楚。 教学难点:创作一幅表现生活中趣事的绘画作品,是否突出了主题、画面生动有趣。 教学准备: 多媒体课件、儿童画作品、油画棒、水彩笔、图画本等。 教学过程: 一导入 方案一:图片导入,欣赏有趣的图片打乒乓球、踢足球、荡秋千、和小动物握手、爸爸妈妈一起在沙滩上玩沙子等。通过欣赏图片,引导同学们回忆生活中的趣事,并讲出来。从而导出主题。 方案二:游戏动作导入,上课前选4名同学站在讲桌前,2个一队,进行比赛。一个比划一个猜(猴子孙悟空,小猫,小狗等动物)。只能用动作表达,不能说,同学猜到不要直接回答,举手回答。表扬获胜的一对。同学们做个游戏是不是很有趣啊,下面我找同学们起来讲讲他生活中有哪些趣事呢? 二回忆生活中有趣的故事 1.请同学们举手发言说一说自己在生活中看到的、听到的、经历过的有

幼儿园美术活动中废旧材料的运用教学文稿

幼儿园美术活动中废旧材料的运用

幼儿园美术活动中废旧材料的运用传统的美术教育,过于关注美术专业的知识和技能,美术就是画一幅画,做一做手工制作,在一定程度上脱离了幼儿的生活实际,严重影响了幼儿素质的和谐发展。著名教育家陶行知先生提出了生活即教育的理论,指出没有生活做中心的教育是死教育,没有生活做中心的书本是死书本。美术活动应以生活为中心,让幼儿参与实践,在教中学,学中学,做中学,切实培养幼儿生活实践能力。 伴随着幼儿教育改革的不断深进,不同内容的课题研究在幼儿园应运而生,让人目不暇接。我园也乘着改革的东风,立足本园实际,确立了区级课题《幼儿美术活动生活化的研究》为美术课题研究,那末生活化的美术活动到底该如何实施呢?在实际的教学探索中我以为,主要是通过内容的生活化、环境的生活化、材料的生活化等活动策略,引导幼儿应用多种美术手段表现四周的生活世界。让幼儿在生活中动起来,感受生活、融进生活,取得美的体验,构成自然、真实的审美情趣。它重视让幼儿的审美情趣培养回回幼儿生活,回回真实世界,回回幼儿自我。它强调让幼儿学会生活,酷爱生活,珍惜具有一切美好的事物,熟悉自己的能力,愉快地进行创造、表现、体现本身价值,健康充实地成长。 根据园部的主课题我班也确立了子课题为《幼儿美术活动材料生活化的研究》。下面我将对美术材料生活化展开论述: 一、生活化的美术材料丰富了幼儿创作表现的途径

《纲要》指出:指导幼儿利用身旁的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或展开其他活动。 幼儿对四周环境和生活中美好的事物产生爱好。教师只要善于发现幼儿的爱好,根据幼儿已有的经验,选择相干的废旧材料,组织幼儿展开美术活动,激起他们创造美的情趣。 1、搜集生活中的废旧材料 孩子熟悉四周事物大多依托直接感知,只有让幼儿直接参与搜集,才能激起他们创作的灵感。因而,我鼓励幼儿和家长通过不同途径来搜集废旧材料,让孩子成为废旧材料搜集的主角。有一次,任缘小朋友带来一个鸡蛋壳,我把它装潢成了一只母鸡放在美工区。孩子们看到后纷纭围上来讲:老师,这鸡蛋壳我家也有。我家有鸭蛋壳。孩子们兴高采烈地议论开了。有的说:我家有可比克瓶;有的说有吸管、有毛线、有纸袋、鹅卵石等。我捉住时机,鼓励幼儿搜集各种废旧材料,比一比谁搜集的多。然后,我们一起来做玩具,孩子们立即忙得不亦乐乎,而每次进园不忘带一两件自以为好玩的东西,美工区一下子变成了聚宝城,使我赞叹不已。而每次由孩子们搜集来的材料,他们都像宝贝似的,逢人就说这是某某带来的,可以做飞机、机器人;那是某某带来的,可以贴成花、树,有的边说边动手制作起来。孩子们通过搜集材料,增强了环保意识,培养了勤俭的良好习惯,更进一步丰富了幼儿动手操纵的材料。

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