西南财经大学艺术修养与审美体验期末考试必备(蒋丽萨版)

艺术修养与审美体验复习资料

一、关于艺术的起源：起源于“模仿”，“游戏”，“模仿”，“巫术”，“劳动”。（1）“模仿说”是古希腊普遍流行的观点。哲学家德谟克利就认为艺术是对自然的“模仿”。从蜘蛛结网我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子。亚里士多德更进一步认为模仿是人的本能，他说所有的艺术都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术，只是模仿所用的媒介、选取的对象和所用的方式不同。他以“模仿说”为基础建立了自己的诗学体系，并以此来解释艺术的起源和本质，其影响很大。对于原始艺术来说，“模仿”是一种极其重要的手段；此外，这种说法也肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实，包含着朴素的唯物主义的观点，具有进步的和合理的内容。（2）“表现说”：从19世纪后期以后，将艺术起源和本质归结为“表现”的说法，在西方文艺界具有非常大的影响，并成为西方现代艺术思潮的主要理论基础。意大利美学家克罗齐认为艺术的本质是直觉，直觉最终是与情感联系在一起的，因此艺术是情感的表现。科林伍德认为，只有表现情感的艺术才是所谓的“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。美国美学家苏珊。朗格从符号美学出发，进一步认为，艺术史人类情感符号形成的创造，艺术品就是人类情感的表现性形式。

二、古典主义---莱辛与温克尔曼的争论：古典主义的基本理念是效法古代的经典作品和理论，使之发扬光大。温克尔曼和莱辛抛弃了前人学习古典主义的方法，转而直接研究古代造型艺术的作品以发掘古典精神。温克尔曼的方法是采取纵向分期的方式亚牛不同时期的艺术风格及它们的变迁，他认为希腊艺术达到卓越成就的原因，一部分在于气候的影响，一部分在于希腊人的政治体制和机构以及由此形成的思想方式；另一方面，他认为只有通过真实地作品，才能知道制造者的生活，从而我们才能愈加接近真正的艺术理论。而莱辛认为不同的艺术形式，其模仿的特征和方法上有本质的。他认为画与雕塑的最高原则既然是“美”，则作者要千方百计地给观众塑造一个美的形象，如果与此相冲突，则要将痛苦的表情淡化以避免扭曲人物的面部，但不是如温克尔曼所谓的服从于伟大的静穆的统一原则。

三、艺术的作用：1.艺术的认识作用：从某种意义上讲，艺术也是一种世界观，伟大的艺术家同样是伟大的思想家。没有深刻的思想，艺术家就创造不出好的作品。（1）艺术家通过创作活动来认识世界：再现论的艺术家提倡深入生活、了解生活、观察生活，无非是要认识生活，从生活中提炼出需要的东西来，所以“艺术源于生活”的这一表达无疑是正确的，而艺术家看世界的视角和方式又有些与众不同，他们看到的东西也许是看到但又视而不见的；（2）艺术家通过创作活动来认识自我：鲁迅先生认为一件艺术品看似一首诗、一幅画，实是艺术家人格的写照，通过对艺术品的理解我们既能认识到作品的时代、故事、人物特征，也能认识到艺术家的思想、情感、技巧和人格。因此，艺术鉴赏是我们认识生活、感悟人生的一种好形式；2.艺术的审美作用：审美性是艺术最根本的特性，反之，艺术最主要的功能和作用就是满足人们的审美要求，艺术从生活中独立出现后，它便成为审美最高和最集中的形式。艺术品排斥了功利，隐藏了内容，让人们的审美注意力全部集中于形式，审美性便成了艺术品的最根本特。而艺术家是否成功的判断标准就在于他所创造的艺术品审美价值的大小；3.艺术的教育作用：艺术的教育作用不是艺术原发性的功能，而是社会对它的一种附加。因为艺术作为社会的一种文化符号，能很好地传递思想和情感，故获得了教育、宣传的社会作用。

四、艺术家必须具备的修养和能力：1.正确地世界观和深邃的审美观：世界观是人对世界的根本看法。作为社会实践的产物和对社会存在的反映，他决定着人们认识世界和改造世界所持的态度和采用的方法，制约着人们的感知方式、思维方式和情感方式。审美观是人对美的理解和评价他在人类的社会实践中形成，与政治、道德等其它意识形态有密切的关系。艺术作品既是客观生活的反映，更是艺术家主观精神世界的表现，艺术创作中光有思想而不深刻就会流于肤浅，只认识生活表层而不触及生活的里层会导致作品的平庸，而艺术最忌平庸。真正的艺术家不应只是照搬生活，而是要揭示生活由表及里的本质和规律。只有具备正确的世界观和深邃的审美观才能深刻、有力地揭示出生活从初级到次级、较高级的本质，从而发人深省；2.丰富的生活积累：艺术来源于生活。艺术作品的内容是对客观存在的社会生活的反应，是艺术家对社会生活的感受、评价和态度，是客观现实与主观动机的有机统一体。所以，艺术以创造生动感人、充满独特意蕴的艺术作品为目的，而意蕴仅靠纯粹的想象是创造不出来的，需要作者有丰富的生活经历和人生积累以及对人生真谛刻骨铭心的体验；3.深厚的文化底蕴：深厚额文化底蕴是艺术家创作和发展的精神基础，一个成功的艺术家必须掌握广博的知识，才能使其作品越具有多维立体感和深刻的表现力，一个优秀的艺术家不仅需要掌握专业艺术的文化知识、相关的史论及其技能知识，还应具备其它艺术门类的相关知识；4.超常的艺术思维能力和丰富的艺术情感：敏锐的观察力、独到的感知力以及丰富的想象力、创造力是艺术家必备的。观察力是外界客观世界进入艺术家主观心理世界的第一入口，感知力是对客观事物

的主观心理感觉、知觉能力，是创作的前提。丰富的想象力和创造力非常重要，没有这种想象力就没有艺术。情感是整个艺术活动的心理动因。

艺术史以情动人，而艺术家的创作欲望和动机是情感体验激发出来的。

艺术家具有的情感主要是艺术情感；5.精湛的专业技能技巧：艺术创作的技巧就是一种创造性地把握和描写自然和社会生活、迷人表现生活的逻辑，特别是塑造典型形象的一种特殊本领。技能技巧是艺术家的基本功，是实现艺术作品的必要手段。精湛的技能技巧是艺术家成熟与否的标志，也是艺术家专业与否的标准。

五、艺术品和工艺品的区别：1.两者的性质不一样：艺术品是纯精神产品，

他没有实用价值，虽然以物质为载体，但物质不过是表现精神的手段。

工艺品的性质首先是实用性的，虽然它具有很大的审美性和装饰性，但没有更深刻的艺术意蕴；2.两者生产的目的不一样：工艺品的生产目的是满足现实生活的需要，因此它按商品生产规律来生产和操作。而艺术创作的目的首先不是商业性的，而是自我的显现。在市场经济中它可能要受“商品化”的影响，但艺术品的价值和价格不是按商品生产的一般规律来认定和交换的。艺术家真正看重的，不是艺术品的价格，而是艺术品的价值。；3.两者生产的过程不一样：工艺品的生产按不同的工序由许多人分工协作来完成，每道工序都需要熟练而精湛的技能技巧，并重复得生产出若干相同的半成品。但艺术品的生产则完全不同。首先，艺术家使用的除必要的物质材料外，主要还是如语言、音响、点、线、面、光、色、情感、想象等艺术符号。其次，创作往往多由艺术家一人来承担，作品就是某人的作品。最后，创作的过程亦如“十月怀胎，一朝分娩”，准备、构思、创作都可能是一个漫长艰苦的过程，也可能是灵感显现，一蹴而就。

六、古希腊雕塑繁荣的原因：1.对健美人体的崇拜：奴隶社会的古希腊，对

每一个城邦来说，战士健全的体魄成为影响战争胜负和城邦生存的重要条件，这就造成了全希腊对健壮人体的崇拜。因此，希腊的所有男子注定要接受最为严格的体育锻炼和军事训练，这导致了全希腊崇尚体育，崇山人体，崇尚裸体，这种对自然人体的崇拜和迷恋是历史上其他民族不曾有过的，也为艺术家提供了无数创作的素材和模特。而对人体模仿造型的最佳艺术形式就是雕塑；2.对奴隶主英雄主义和爱国主义的崇尚：英雄主义和爱国主义是古希腊城邦存在和生存斗争必须提倡的，它是社会的精神支柱和城邦公民的传统和共识。战士除了要有健壮有力的体魄外，更为重要的是他们还应有不畏死亡、英勇作战的气概。希腊人充分利用了雕塑这种艺术的形式，将英雄的身体与他们的精神永存下来激励人民；3.对引人入胜的神话传说的刻画：神是人对自己理想化和异化的作品，它的人物化形式则是艺术形式。希腊人所创造的的神话也是一个奇迹，他们不仅提倡开放的多神崇拜，而且以丰富的想象赋予诸神世俗的特征，建立一个人神共处的神话体系，这为希腊艺术繁荣提供了又一个肥沃的土地。

七、收集2—3个艺术家的创作背景，创作风格，代表作品

莫扎特：奥地利作曲家。西方音乐的历史中，只有莫扎特被毫无疑义地公认为稀世之才。在短暂的35年生涯，为人类留下了极其宝贵而丰富的音乐遗产。莫扎特生活在18世纪的欧洲，正是非洲奴隶贸易最猖獗的时期。而莫扎特正好生逢“开明专制”的盛世，皇帝推行改革，在奥地利历史上开始了资本主义工商业的商品审查。生活在政治上一个比较宽松、比较自由的时期，莫扎特才得以创作了大量古典风格的音乐，激发了18世纪欧洲队古典风格的热烈崇拜莫扎特自六岁起，直到临终，都是一个疾病缠身的人，莫扎特的音乐创作生涯都是在疾病缠身的煎熬和拼搏中度过的。莫扎特的音乐作品反映了人性的广阔，从粗俗的幽默到高贵的、悲剧性的品质，从民歌的单纯到辉煌壮丽的风格，从温文尔雅到充满自由、天下一家的英雄气概。莫扎特的代表作品：歌剧《费加罗的婚礼》，《魔笛》，交响乐《降E调第39号交响曲》等。

贝多芬：他出生在波恩的一个音乐世家中，年轻的时候受到波恩统治者的赏识，便恩准他到维也纳从师海顿学习。此时法国的大革命掀起了欧洲民主主义革命的浪潮。贝多芬英雄性史诗般的交响曲创作，恰恰符合了革命时期人们的精神需求，因此，人民将“乐圣”、“欧罗巴之巅”等名号赋予伟大的贝多芬。贝多芬的创作形式上保持着维也纳古典乐派的主题风格、严谨细致的结构比例与合乎逻辑的传统，他的音乐象征着力量、意志和理想，也充满了自由大胆和激情超越的精神。贝多芬将古典主义与浪漫主义连接起来，其主要作品包括英雄交响曲、田园交响曲、命运交响曲、合唱交响曲等。

八、舞蹈的艺术特征：1.舞蹈是一门人体艺术：舞蹈是以有生命的运动人体作

为手段，通过舞姿来表达人们内在精神和感情的一门艺术。舞蹈是通过人体的动作和姿态来塑造艺术形象的。舞蹈语言是一种有节奏、有韵律、有组织、有变化的人体动作和姿态，它的特点是：具有流动性、具有连续性、具有节奏感和情感表现力；2.舞蹈是一门抒情艺术：舞蹈是表情艺术，它对现实的审美把握不在于模仿现实生活中人物行动，而在于通过奔放舒展、刚柔结合的优美动作，传达相互深刻的情感内容，表达特定人物的思想内容。舞蹈在以动作表达思想概念、内在含意上，虽然不如

语言那样清晰准确，但在感情的丰富、细腻、强烈和对人感染力直接作用等方面，其表现力却往往超过语言的表达能力；3.舞蹈与音乐有着极为密切的内在联系：艺术家们常说，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈室音乐形象的体现。首先，音乐靠乐声的运动来表达人的思想感情，舞蹈靠人的形体变化来表达。其次，音乐和舞蹈都是时间的艺术，都有一定的力度和节奏感，再次，舞蹈和音乐的个性差异，要求它们结合起来，起到互为弥补的作用。

九、维也纳古典乐派的代表人物：

18世纪的欧洲艺术与音乐文化发生了巨大变化并走向高度繁荣。”古典主义音乐”正是这一阶段的表现，它包含两大时段“前古典时期”和“维也纳古典时期”代表人物有：格鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬（后三者为维也纳古典乐派代表人物），古典主义时期音乐的旋律追求优美动人的气质倾向于整齐对称的方整性乐句结构，强调更加简洁的和声风格。

十、中国绘画的特点：1.中国绘画以线条和墨色为基本造型语言，这与其独特

的工具材料相适应，如南齐谢赫的《画品》，战国时期的楚帛画《龙凤人物图》；2.中国画追求自由、流动的空间，构图方法上利用散点透视，打破了时间和空间的限制，如东晋顾恺之的《洛神赋图》，北宋画家郭熙的《早春图》；3.中国画与试问、书法，繤刻有机结合，显现出独特的文化性和形式美，如元代画家钱选的《山居图》；4.中国画偏重写意，注重表现物象的内在精神和作者主观情感，如顾恺之的《女史箴图》，谢赫的《古画品录序》等。西方绘画的特点：1.西方绘画以块面、明暗和色彩为基本造型语言；2.西方绘画严格遵循时间和空间的界限，运用焦点透视法和空气透视法构筑似真的三维空间，如马萨乔的《神圣三位一体》，达芬奇的《最后的晚餐》；3.西方绘画具有多样的绘制技法，题材广泛，风格多样；

4.西方绘画偏重写实，注重逼真再现对象的形貌特征和形式美.。

补充：一、艺术发展：动因①他律性（社会因素）②自律性（自身原因）1、黑格尔理论：艺术（精神即心灵的创造物）的发展过程（精神超越和脱离物质）经历了象征艺术（人类艺术最初阶段）、古典艺术（精神物质完美结合）、浪漫艺术（精脱离物回到自身）。2、宏观文化视角：①石器文化（旧石器艺术形式洞穴壁画、人体雕像、饰品；新时期岩画、陶文化及艺术、巨石艺术）②青铜文化③铁器文化（艺术特点：服务于政治、受宗教影响、文学成其重要门类、民族民间艺术相应发展）④工业与科技文化（现代艺术：领域不断扩大，充分利用工业、科技的积极成果；艺术家真正成为社会一种独立高尚的职业、地位提升艺术实践又成为民众社会生活的普遍内容；题材、内容、技巧、表现手法发生了根本性改变，流派林立，思想标新）3、微观风格流派（考察艺术发展的标志）：①艺术风格：艺术家的一些显著特点，通过自己的艺术作品显现出来。②艺术流派：艺术思想、艺术主张、创作方法、艺术风格相同或近似的艺术家们组成的艺术群体。

二、两种传统西方艺术本质论：1、艺术再现论（20c前）①柏拉图的批评（单纯的再现）②亚里士多德现实主义再现原则③文艺复兴自然主义风格、古典主义（法则：模仿自然、崇尚理性|莱辛、温克尔曼争论）。

2、艺术表现论（20c后，强调艺术的主观因素，≠表现主义）①历史概述（古希腊柏拉图|特征：艺术家的主观作用；重形式而轻内容题材）②克罗齐直觉说（颠覆再现论）③艺术是本能冲动的升华（精神分析，弗洛伊德等创立的心理学理论，论及艺术的发生源于人的潜意识层）④艺术是情感的形式。3. 对本质的分析：（1）、多视角一般描述：社会现象、人类实践活动、人类生命力的显现、价值符号；（2）、多视角重点描述：马克思关于人本质的两段论述（人与动物类的本质区别在于人的活动是“自由的有意识”的活动；人本质是“一切社会关系的总和”）、艺术是人自由创造本质的对象化显现、在艺术活动中达到“直观自身”；（3）、在文化中的位置：与哲学（认识世界的方式）、与宗教（类似）、与道德（价值目标、真善美统一、艺术推广道德）、与科学（科供艺物质基础技术手段、艺助科扩大视野寻找灵感、都体现人的自由创造）

三、关于艺术品：1、内容与形式：①内容：艺术品所要表达的东西，即艺术品或艺术的内涵（规定性：艺术家对生活的认识和反映；艺术高于生活）②形式：艺术语言符号/艺术符号、结构形式（艺符组织运用的规律方式）。2、价值：①存在的意义（开放性和不确定性、个性与共性评价的统一）②文化价值（艺术品在社会文化中的作用和地位）<审美价值：艺术品自身的定性，即其具有的魅力；社会文化内容积淀成艺术品的历史价值，艺术品是文化历史的载体>③商业价值（不是商品但有商业价值；其市场价格由市场供需决定）。四、关于艺术创作：1、艺术体验（准备阶段，深入生活，激发动机，储备材料，酝酿感情）的因素：①创作动机的激发（创作原动力、意志力）②创作素材收集储备（物质、精神）；2、艺术构思（中心环节）：①审美意象的形成②艺构实质：一种认识活动、艺术典型化的过程；3、艺术传达（创作完成）①艺术意象的物化（作品化）②表演艺术（形象传达给观众）<特点：直面观众、表演在虚拟空间中进行、在时间中进行>。

五、关于艺术心理：[Ⅰ]一般描述：1、含义：审美心理的分支，以心理为出发点，研究艺术创作和艺术欣赏中心理活动的过程和规律，从而揭示艺术活动的本质内涵。2、内容：艺术创作的诸心理因素、艺术欣赏发生方式途径、审美愉悦性的性质内涵。3、艺术美感（审美愉悦性）的特征：①既是感官的舒适又是心灵的快乐②其核心是情感活动。4、艺术心理理论：布洛心理距离说、完形心理学（格式塔心理学）[Ⅱ]艺术创作和欣赏中的心理因素：1、创作心理：艺术想象、直觉与艺术直觉、艺术中的无意识艺术灵感。2。欣赏心理：感知（一种积极主动的感知活动、感知能力源于艺术经验、错觉在艺术中的意义）、联想、理解（对艺术品形式内涵的理解，对艺术品内容、思想、情感的理解，对艺术品意义的理解）。

六、关于雕塑：1.中西方雕塑异同：①在材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土木石玉铜等，其中以与自然密不可分的土和木属多；②在表现内容题材上，中国人始终保持着与自然生态系统的和谐关系，而西方则在征服自然过程中突出了人的意志；③在审美趣味上，西方以再现、模仿、写实取胜，中国则以表现、抒情、写意见长。2. 与环境的关系：①其立体形象迫使人们的视觉直接感知它的存在②体积的意义（视觉心理压迫感）③安放位置（自然视觉的中心，即应醒目）

七、古希腊青铜时代与米开朗琪罗和罗丹：1、中国青铜（红铜、锡、铅合金）时代（夏商周）造型艺术：①艺术性的表现：工具、用具、礼器（鼎）、兵器②举例：殷墟文明、广汉三星堆。2、米开朗琪罗——意大利文艺复兴巨匠：①作品主旨：英雄主义（为教堂宫廷服务却体现现实、浪漫主义）②代表作：大理石《哀悼基督》《摩西》《美第奇礼拜堂》。3、罗丹——雕塑界的摩西：①西方雕塑界走入迷途原因：对世俗生活的追求、英雄主义的淡出、绘画的兴盛和繁荣；②罗丹（巴黎人）风格：坚持以人体作为雕塑的核心，抓住人体是生命的象征来造型；坚决地将世俗的人、平凡的人作为自己的创作对象，这是雕塑再生的基础；③代表作：《加莱义民》《巴尔扎克》《塌鼻人》。

八、关于音乐：[Ⅰ]概述1、定义：有组织地运用乐音运动来表达人们思想感情的艺术形式（下划线关键词）；2、特征：①基本特征：时间性、运动性②显著特征：表情性③抽象性、形象性。3、中国古代音乐史：①奴隶社会（核心和主干是宫廷音乐<典庆之乐、侈乐淫乐>，民乐居次）②封建社会（秦至隋的乐府、文人音乐、民歌，乐器丰富发展；唐宋的宫廷音乐<唐>、民间俗乐、市民音乐<宋>；明清的戏曲曲艺、民歌歌舞和器乐合奏，民族乐器基本定型）。[Ⅱ]音乐构成1、要素：乐音音阶、节奏节拍、调式调性、和声和弦；2、原则：连续性、和谐性、对比性、交响性。

九、关于绘画：[Ⅰ]概述绘画：运用纸笔颜料画布等材料及线条色彩和块面等艺术语言，在二维空间（即平面）里塑造出静态视觉形象的艺术。1、绘画的审美特征：①基本特征：造型性（塑造形体，绘画基本手段）、直观性（视觉性）、静止性、平面性（二维空间表现形象）。②绘画分类：按体系划分为东方绘画和西方绘画（西洋画）；按用料和技法划分为水墨、油、蛋彩、湿壁、版、水彩、水粉、丙烯、粉笔画和素描等；按题材内容划分为肖像、风景、静物、历史、风俗、宗教、动物画等；按艺术形式划分为壁、年、连环、宣传、漫画等。[Ⅱ]国画风格与流派创作主体：文人士大夫、高官乃至皇帝（艺术创作是他们从政的余事）。1、六朝三杰：东晋顾恺之、南朝陆探微和张僧繇；2、“画圣”吴道子；3、徐黄“异体”：五代南唐徐熙、五代西蜀黄荃4、北宋三大家：董源、李成、范宽（、巨然、郭熙）；5、米氏云山：宋代米芾、米友仁父子；

6、南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭；

7、元四家：黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒；

8、吴门画派：沈周、文征明开派，唐寅、仇英为友军；

9、四王：王时敏、王鉴、王原祁、王翚（、吴历、恽寿平并称“清初六大家”；10、四僧：弘仁（渐江）、髡残（石溪）、八大山人、石涛；11、扬州画派（扬州八怪）：金农、黄慎、汪士慎、郑燮、李鱓、李方膺、高翔、罗聘、高凤翰、边寿民；

12、海上画派（海派，清末明初）[Ⅲ]西画风格与流派1、文艺复兴：佛罗伦萨画派、“三杰”（达?芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔）、威尼斯画派；2、巴洛克（繁复夸饰激情洋溢气势壮阔）：伦勃朗；3、罗可可（享乐主义，路易十五风格）；4、新古典主义：安格尔《泉》；5、浪漫主义；6、现实主义；7、印象主义；8、后印象主义：塞尚、高更、梵?高；9、野兽派；10、立体主义：毕加索《亚威农少女》、勃拉克

十、关于舞蹈：1、中国传统舞蹈文化精神体现了①“中和”的审美理想②中国艺术侧重“抒情写意”的显著特征。2、宫廷舞蹈（用于祭祀礼仪，表现战争歌功颂德）：①周王朝雅乐舞蹈②汉代宫廷民间百戏③唐代汉族西域融合。

3、舞蹈分类：①功能性：日常生活相关的风俗礼节宗教仪式民间娱乐的舞蹈、表演性舞蹈②形象构成：古典、民俗、独、双、三、群、抒情、叙事舞和舞剧。[Ⅱ]原始舞蹈和民间舞蹈：1、原始舞蹈：①内容：反映生产劳动、性爱、战争及各自相关祈祷、对自然神灵的崇拜②代表：傩舞、东巴舞、萨满舞；2、民间舞蹈（反映劳动人民）：①中国汉族秧歌龙舞狮舞高跷②少数民族朝鲜傣族藏族维吾尔族舞。[Ⅲ]芭蕾舞、现代舞和体育舞蹈：1、芭蕾（舞台艺术，始于文艺复兴意法宫廷）：①法国古典芭蕾《吉赛尔》《葛蓓莉娅》②俄罗斯古典芭蕾《天鹅湖》《胡桃夹子》③中国芭蕾《红色娘子军》《白毛女》；2、现代舞：19-20c欧美兴起的舞蹈流派，“现代舞之母”美国舞蹈家伊莎多拉?邓肯。3、体育舞蹈（国际标准交谊舞，即社交舞）包含摩登舞（华尔兹、探戈）、拉丁十一、关于现代艺术[Ⅰ]产生：1、社会背景：20c西方资本主义科学技术和工业生产的成熟；2、思想根源：19c后期兴起的哲学反理性主义思潮[Ⅱ]理论与表现手法：1、理论：最显著的特征是彻底的非理性化；2、创作手法：表现、否定、抽象、非现实构图[Ⅲ]认识现代艺术思潮和当代艺术现象：1、坚持历史唯物主义观点的正确指导；2、正确认识现代艺术与传统艺术的继承创新关系；

3、正确认识艺术的开放性。