全球最受欢迎的25个雕像(组图)
全球最受欢迎的25个雕像（组图）
2015-01-12
1、美国德州《野马》
创作者：Robert Glen《野马》坐落于德州欧文市的威廉姆斯广场，是世界上最大的描绘马的雕塑群。在城市建立之前，这片土地曾是野马的重要栖息地。这件作品也是为了纪念“老居民们”而作。野马代表驱动力，主动和无拘无束的生活方式。这件景观雕塑获得了美国景观设计师协会（ASLA）国家荣誉奖。
2、美国纽约《扩张》
创作者：Paige Bradley扩张，可能吗？美国的女艺术家Page Bradley在阐释这个作品时写道：从我们出生的一刻起，世界就好像为我们设定了一个刚好容纳我们的空间：社会保险号码、性别、种族甚至是智商的高低。我觉得人生往往被这些东西所限定，而非由内在的自己所决定。如果我们超越了这些框架，我们是否还能认识自己？如果不被任何所限，我们是否还会存在？3、波兰华沙《路人》在华沙某十字路口，有这样一群无声的匿名过路人路过。这群雕塑是为了纪念波兰于1981年12月13日颁布的戒严令、波兰总统沃依切
赫·雅鲁泽尔斯基取缔团结工会并逮捕其领导人。自此公会转入地下行动，从而工人们也逐渐呈现出在地上与地下分裂的形态。雕塑表达了被东欧共产主义奴役的人民同情。
4、美国波特兰市《超验》
创作者：Keith Jellum一条鱼跃进一座大厦的侧身，艺术家Keith Jellum将自己的这幅作品命名为《超验》。波特兰是一个包容性很强的城市，seattlepi网站的撰稿人谈到：那里适合艺术创作，你甚至很难喝到不好喝的咖啡或啤酒。人们都很友好，没有什么怪人，也许这就是Keith Jellum选择将自己的作品放在波特兰一栋大楼中间的原因？顺便贴出地址：South Park Building, 901 SW Salmon St, Portland, OR 972055、新加坡《跳河小孩》
创作者：Chong Fah Cheong这件坐落于新加坡河畔的雕塑作品，是被网友评为“看到就想与他们一起跳入河中玩耍”的清新之作。
6、匈牙利布达佩斯《铁鞋》
创作者：Can Togay & Gyula Pauer《铁鞋》是导演Can Togay为纪念犹太人大屠杀而创作的作品。1945年1月，250名犹太人被送至集中营残忍杀害。这些受匈牙利“箭十字党”迫害的犹太人，在死前被要求脱下鞋子、跳入河中。最后他们的身躯永葬长河，而鞋子依然留在岸边，是他们活过的证据。两位艺术家用铁鞋来纪念这些不曾被人遗忘的犹太难
民。7、美国纽约《打结的枪》
创作者：Carl Fredrik Reutersw?rd一把45口径的左轮手枪的枪管被打了一个结，象征对暴力的毁灭及维持和平的重要性。这件知名的雕塑作品创作于上世纪八十年代末期，创作者是瑞典艺术家Carl Fredrik Reutersw?rd。1993年起，这幅作品又被命名为《非暴力》，成为非盈利和平组织
Non-Violence Project的象征标志之一，同时复制的标志雕塑也遍布瑞典、德国、法国各地。
8、美国费城《自由》
创作者：Zenos FrudakisZenos Frudakis创作的作品名为《自由》。艺术家呈现出人们努力挣脱思想、奔向自由的过程，而这些人没有标签，任何人都有权从国内的斗争与敌对的环境中解脱出来。9、立陶宛克莱佩达《黑色幽灵》
创作者：S. Jurkus and S. Plotnikovas相传在公元1595年，Klaipeda大城堡守卫，Hans von Heidi，看到了一个不同寻常的幽灵漂浮在河边。部分游客警告警卫，粮食和木材也许会在未来一段时间发生短缺的情况，就像这个黑色幽灵短暂地出现又消失了。于是之后的艺术家就根据这个传说，真的在水边建造了这样一具“幽灵”，夜晚绿灯亮起，使来往的行人更觉恐怖。不过白天看还好，幽灵的断脚还很别致。10、法国马赛《旅人》
创作者：Bruno Catalano《旅人》是法国艺术家Bruno
Catalano创作的一个雕塑系列，描绘了一个介于现实与非现实之间的世界。这些铜像们手提公文包，穿着相近却各不一样，用艺术家的话说：想强调的不是他们拥有什么，而是他们缺失什么，取名“旅人”，更像是对现代城市工作中、工人
不完整的灵魂、空洞的生活一种反馈。11、南非《纳尔逊?
曼德拉》
创作者：Marco Cianfanelli这件有南非国父之称的前总统纳尔逊·曼德拉的雕像，在2012年8月4日与南非人民见面。纪念其因反抗种族歧视而入狱50周年。这座雕像并未采用
常见的大理石材质和写实手法，而是使用50根10米长的钢柱为媒材，钢柱的体面变化形成曼德拉头像，同时又指代监狱铁窗，由艺术家Marco Cianfanelli创作。12、比利时布鲁塞尔《捉弄警察的叛逆少年》
创作者：Tom FrantzenTom Frantzen于1985年创作的《捉弄警察的叛逆少年》如今已经成为布鲁塞尔必看的街头景观之一。一位正在巡视的警察被一个藏在下水道里的男童突然抓住脚踝，艺术家将这一刻凝固起来，为街头的游客们活灵活现地再现了出来。
13、美国达拉斯《赶牛》牛与德州达拉斯，不用解释也能
略知一二。这群栩栩如生的雕像坐落在达拉斯附近的一个风景秀丽的公园，一群与牛等身制作的铜牛，跨过一片池塘，反应了早期的德州牛仔的起源；也是达拉斯的必游景点之一。
14、英国伦敦《母亲》
创作者：Louise Bourgeois路易斯?布尔乔亚这件著名的作品《母亲》已是伦敦泰特艺术博物馆的著名景观之一。布尔乔亚晚期的作品均与自己童年“被遗弃”的创伤经历有关，父亲移情，母亲早逝。她将蜘蛛喻作母亲，巨大的身躯与细长直入地面的腿，对子女来说是保护，也是牢笼。15、台湾台北《河马》2004年世界动物园暨水族馆协会年会选在园内举行，当时的园长为了整顿园区，经过多方讨论，最后打造出深受群众喜爱的河马广场。广场的特色在于将地面当成水面，因此几乎只看得见河马上半部的身体，呈现河马水中游、互相嬉戏的画面，生动展现动物生活情境。
16、澳大利亚墨尔本《州立图书馆外下沉的大楼》随着图书馆下沉的是知识，还是一个全民渴求知识的年代？
17、荷兰阿姆斯特丹《鬣蜥公园》《鬣蜥公园》已经成了阿姆斯特丹著名的一景，世界各地的人都前来观赏这些静止的鬣蜥。鬣蜥的真身虽然难以见到，但是这里能见到大量的铜鬣蜥，也是一种别致的景象。18、斯洛伐克布拉提斯拉瓦《工作中的男人》
创作者：Viktor Hulik这件颇有趣味的街头雕塑，一不小心就会将走在街上的行人绊倒。画家Viktor Hulik在1997年完成了这件作品。他的“头”还被偷过两次，以至于到后来警察不得不列一个警示牌来保护他的“休息”。这位工人顶开井盖伸
出头和手臂休息，为何满脸惬意？因为他在“偷看”来往美女的裙内春光。
19、罗马尼亚奥内什蒂《罗马尼亚诗人－米哈伊?爱明内斯库》爱明内斯库是罗马尼亚国宝级诗人，而这件作品也非常优美，脸孔随着这条路一年四季的景色改变而改变，诗人的眼神却一直明亮有力。如他的长诗《金星》里的诗句：“你们生活在狭隘的人世上/任凭命运的摆布/而我在我的世界里/感到永生不灭和凄凉”。
20、土耳其洽纳卡莱《重现世界大战的真实场景》士兵、伤员、战壕……如此真实的场景还原，在让战争迷们一饱眼福的同时，也警惕人们要珍惜和平。21、捷克布拉格《悬吊在外的男人》
创作者：David Cerny这个被悬在半空、单手死死抓住救命稻草不放的男人，正是著名的精神分析学家弗洛伊德。弗洛伊德一生多次罹患恐惧症，包括对他自己死亡的恐惧。83
岁时，他被确诊为口腔癌，因为无法忍受病痛与恐惧，让自己的朋友与医生帮他注射了30毫克吗啡自杀。艺术家David Cerny的这件作品展示的就是弗洛伊德对恐惧死亡的不断抗争。有趣的是，这件作品曾在伦敦、柏林、芝加哥等地巡展，经常被路人或经常当成真实的自杀事件处理，仔细前去一看才发现是虚惊一场。
22、英国格兰奇茅斯《Kelpies》
创作者：Andy Scott来自格拉斯哥的艺术家Andy Scott专门从事大型公共艺术设施设计。Kelpies一套两个马头组成的，坐落在福斯-克莱德运河边上。灵感来自于凯尔特民间传说中的神马Kelpies。Scott以克莱兹代尔马为原型设计出了这对巨型马头。另外，这两座马头还有名字----Duke、Baron。Kelpies有10层楼那么高，如今已成为苏格兰的新地标性建筑物之一，同时马头里面的空间也是作为公共空间使用的。
23、澳洲阿得雷德《Rundle商场的猪群》
创作者：Marguerite Derricourt这四只出现在商业街的猪可
谓老少咸宜，大人们逛商场累了坐在上面休息，而小朋友则搂着他们照相，而四只小猪本身也并不介意大家这样“爱戴”
它们。2013-2014商业街升级改造期间，这四只可爱的小铜猪被暂时请出了商场，负责人也说他们只是带小猪去度假，并且它们很开心。
24、冰岛雷克雅维克《纪念一位不知名的政府官员》
创作者：Magnus Tomasson很多国家都有无名战士的纪念碑，但也许只有冰岛才有一尊纪念无名官员的“纪念碑”。套
他头上与肩上的、未经雕琢巨石，讽刺了官员吃力不讨好的工作。25、英国牛津《鲨鱼》
创作者：John Buckley这座7.6米高的雕像也称《无题1986》。这座雕像最初被市议会视为异类，被要求拆除，但后来还是逐渐被人们所接受。作品在1986年完成，为了纪念美国向
日本长崎投放原子弹的41周年。屋主请雕塑家John Buckley 设计，并请当地的工匠完成了一只由金属、树脂和石膏做成的鲨鱼，让它模仿原子弹的轨迹，一头“栽进”房顶。
世界上最伟大的雕塑家——石叟
简述“中国古代最伟大的艺术家石叟” 志愿者：陈晶在古代佛造像展中，有高达两米大型木雕菩萨像，也有小到十厘米的古印度佛造像，还有一尊不大也不显眼，在角落里的石叟款铜观音造像。每每看到观众们更愿意驻足于大型造像或造型华丽的造像面前，而匆匆从这尊体积小颜色黑的造像前走过的时候，都会有些许的遗憾，很想告诉大家，这尊造像的来历以及他的作者石叟的故事。 明崇祯年间福州僧人石叟是有名的冶炼专家、也是雕塑专家。他做的铜佛、铜香炉名扬四海。英国大英博物馆把石叟的铜佛、铜香炉列为东方最重要的艺术，英国收藏家说石叟是“中国古代最伟大的艺术家”。傲慢的英国人，世界上首先搞工业革命的英国人能够肯定石叟是“中国古代最伟大的艺术家”，我以为这已经体现了这位伟大雕塑家的成就。 首先石叟作品的紫铜冶炼技术世界一绝。石叟完全继承了制造宣德炉用的风磨铜冶炼方法，这是世界范围冶炼技术的进步，也是石叟作品的奥秘所在。石叟所制铜器无论是紫铜观音佛还是紫铜香炉无不温润而有光彩。石叟作品在清代、民国都有仿制，甚至现在福建人也不惜代价地滥仿制，但石叟的冶炼技术他们都没有掌握了。 石叟作品的第二个特点是造型美观。从发丝到指尖，无不体现了他的独具匠心。他的作品吸收了工艺品的诸多优点，构思巧妙，自然流畅，给人一种美的感觉和无限的遐想。 石叟作品的第三个特点是绘画与雕塑完美结合体。无论是紫铜观
音还是紫铜香炉，石叟一般都先在铜体上绘画而后挑槽并嵌银丝是他作品最令人称道的绝技。它先要在铜器上挑槽，卧银丝，高于或低于铜器表面都不行，这样的工艺难度无疑是最大的。因为石叟是僧人并无后人，也没有传人，他的绝技早已埋入尘土。石叟在紫铜上绘画写字，还运用挑槽卧银丝的方法显现出来，这是世界工艺美术史上一个重大贡献。大家都知道明代以前的古画保存受温度湿度的影响难度极大。但石叟作品本身是紫铜做的，而且在铜体上绘画写字，所以不受温度湿度甚至地震、火灾等自然灾害影响，万代可以保存欣赏，为我们留下了这美轮美奂的艺术佳作。 石叟作品的第四个特点是他的石叟落款。文史书上记载"石叟落款多用篆隶字体"。石叟运用他在紫铜上写字功力，把“石叟”用近似于篆体写好落款,而后挑槽用银丝镶嵌而成，真是成了不朽的“石叟”。 文化艺术是民族的，也是世界的，让我们记住这位伟大的雕塑大师“石叟”。
(完整版)世界最著名的32张摄影作品
世界最著名的32张摄影作品 1、《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。 2 、《枪》——在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说："当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国
孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。" 3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术.
5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而
坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。 6 、《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上，包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者－澳大利亚会计师米歇尔．奥．布瑞恩
世界历史上最有名的十尊雕像
雕塑是人类最早实践的艺术种类之一。千百年来，无数雕塑精品倾倒了世人。而精品中的精品更是渗透进了人们的日常生活中，成为了我们生命的一部分。 今天，我们选取了人们最熟悉的十尊传世的雕塑，按它们的影响力和大众对它们的熟悉程度做了排列。你觉得它们是最经典的吗？你同意这种排名吗？不妨以轻松的心态，徜徉雕塑之林吧。 10. 复活节岛的巨石雕像 石雕高4－5米，最高的高9.8米，约公元600－1680年。复活节岛是南太平洋上一个孤立的小岛，因考古学家是在1722年的复活节发现它的，故而得名。这些雕像都是用整块石头雕刻而成，一般高4－5米，重约20吨，最高的达9.8米，重达90 吨。 入选理由：这一雕像群在近年来由于其神秘的复活节石像的咒语而蜚声四海。 9. 自由女神（作者：巴托尔迪）
铜像虽然说世界上很多人不喜欢美国，但不得不说这个美国的象征是世界著名雕像之一。这尊铜像的选型，是按照希腊神话中女神的美丽形象建造的。女神头上戴着额箍，右手高举火炬，左手拿着《独立宣言》面容端庄而慈祥。女神像高46.5米，连同它的基座有93米高。女神像是用2.4厘米厚的铜板一部分一部分铸成的。基座底部是一个博物馆，参观的人可以进到铜像里面直到女神头部顶端，那儿可以容纳30多人，能通过玻璃窗俯视纽约的全景。 入选理由：为世界发言的是美国，为美国发言的就是她了。 8. 雅典娜（作者：菲狄亚斯）
大理石雕像雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。 入选理由：欧洲文化是世界文化主流，古希腊文化是欧洲文化之源，雅典娜是希腊之母。
整理：世界著名建筑景观大师
世界著名建筑景观大师 1、抽象艺术 它对20世纪所有艺术形式都产生了深远的影响。从20世纪50年代开始，一些早期景观建筑物已在创作手法上有所变化。结构主义大师马勒维奇 (Malevich)和罗德琴科(Rodch-enko)铸造了抽象的几何结构和硬边结构；迪澳.凡.兹泊格(Theo van Doesberg)和约瑟夫 .阿尔伯斯(Josef Albers)实现了具体艺术；汉斯.阿尔皮(Hans Arp)和简．米洛(JoanMir6)则运用了抽象的松散结构，即生物形态。 2、概念艺术 这个词在20世纪60年代由艺术家苏?勒维特(Sol Lewitt)使用，它指出艺术作品的概念比其表现形式更为重要。其根源可以追溯到马塞尔?迪尚(Marcel Duchamp)，20世纪极具影响的艺术家之一，其余两个是伊夫斯?克莱恩(Yves Klein)和皮埃尔?曼佐尼(PieroManzoni)。电视艺术和行为艺术是其附属品。在景观建筑中，最具灵感的概念艺术是大地艺术或泥土艺术。 3、立体主义 这一重要的现代艺术运动得名于法国画家马蒂斯，当时一位法国艺术评论家听说马蒂斯讥讽布拉克(Braque)的作品仅仅是一些“小方块”。毕加索和布拉克是最早的立体派艺术家，他们改变了自文艺复兴时期以来的主要绘画方法——透视法。在景观建筑中，立体主义表现为抽象概念和联合视点的产生。这一艺术手法首先在20世纪20年代由几个法国设计师——罗特.马利特一斯蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)、安德列(Andre)、保罗.薇拉(PaulVera)和加布里埃尔.圭弗莱基安 (GabrielGuevrekian)用在庭园景观设计中。从20世纪50年代开始，一些美国景观建筑师如加勒特.埃克波、詹姆斯.罗斯和托马斯.丘奇，也都受到立体主义的影响。
世界各国著名的雕像
世界各国著名的雕像 在各个国家，尤其是在首都，都有许多古代和现代的景点，每年吸引数以百万计的游客。除了城堡，广场，宫殿和公园，还有一些游客真正感兴趣，必需要看的雕像。让我们看看访问一个国家时，有哪些人们必须看的雕像。 复活节岛，是一个无人居住的最偏远岛屿，以其巨大的石像而驰名，人们称其为摩艾。也许，他们是由被神化的部落首领创造的。 世界上有许多基督教雕像，其中最著名的是里约热内卢的基督救世主雕像。这个著名的雕像是以装饰艺术风格建成的，后来成为里约热内卢的象征，1922年到1931年期间建成。 参观哥本哈根时，只有看到小美人鱼，才可谓是不虚此行。这座小雕像是由嘉士伯公司创始人的儿子，卡尔·雅各布森，在1909年看过同名芭蕾舞之后委托建造的。 在世界各地，人们树立了数百个佛像，但给人印象最深的是
在中国四川南部岩石上雕刻出来的乐山大佛像。这尊雕像修建了近一个世纪，于713年完成。雕像的作者曾希望，它会看护并镇住河流的危险水患。 据认为，著名的吉萨狮身人面像已有近5000年的历史。这是在世界上历史最悠久，规模最大的佛像之一。为什么，谁建造的至今仍是一个谜。 在华盛顿林肯纪念堂，端坐的亚伯拉罕·林肯那雄伟的身影俯视着到此参观的游客。专家们说，他的手状似美国总统名字起首字母的缩写手语版本。据称，雕塑家丹尼尔·切斯特是一个聋哑人的儿子，他获得了嘎劳德特聋哑人大学的大学学位并希望为此对林肯表示敬意。 150多年来，海军上将霍雷肖·纳尔逊的雕像骄傲地站立在四个狮子环绕的科林斯柱上俯瞰着伦敦的特拉法加广场。人们说，当年希特勒曾希望成功拿下英国后将其运往柏林。
这个佛铜像位于日本镰仓的Kotok寺庙。建于13世纪，重达93吨，但内部是中空的，游客可以进去。吉卜林在其小说序言的诗中曾提到过这座佛铜像。 如果你到布鲁塞尔，最可能的是你一定会看到这个小于廉人像。这是布鲁塞尔的象征，这尊雕像也被称为撒尿小童。布鲁塞尔人说，树立这座雕像是为了纪念伯根司考伊战争这一重大事件，当时哥特佛瑞德三世公爵将自己的小儿子放在摇篮里挂在树下，让大家看到这个未来的君主，激励军队士气，小于廉不断向树下的士兵撒尿。 最高的湿婆神雕像是在桑格，尼泊尔巴克塔普尔和卡午勒帕兰克的边境地区。它的建设几年前才刚刚完成，它是由铜，水泥，钢材和锌建造，是尼泊尔第一批现代化旅游景点之一。 像许多在这个画廊的雕像一样，米开朗基罗的英雄雕像《大卫》也是站在外面，但自1873年以后他被存放在博物馆的防护墙中。从一开始，他就是佛罗伦萨共和国的一个爱国象征。
古希腊雕塑赏析
古希腊雕塑赏析 希腊人称女像为“科拉多”，男像为“库罗斯”，雕像初成 时同所有的希腊雕刻原作—样，当初都饰有各种艳丽的颜色。经过 岁月的冲刷，存世的青铜、云石像才呈现我们今天所见到的古朴沉 静的韵味。这尊《少女像》（约公元前500年）衣着十分华丽，仿 佛是贴身的毛衣紧紧地束着腰肢，呈现出躯干的轮廓，外加一条质 地不同的宽松长衫。密集的衣纹露出清晰的明暗转换，使雕像的光 影关系十分丰富。她有一头梳理得十分开散的秀发，表情也比“古 风式微笑”更加含蓄，婷婷玉立，妩媚动人。 《里亚切青铜雕像》（公元前506年），是 近代的考古发现。从它可见古希腊艺术家在人体 塑造，特别是肌肉刻画方面的高超技巧。青铜武 士身姿健美，肌肉发达，血管和青筋都清晰地表 现了出来，此外，还使用了象牙、琥珀等混合材 料，可见铸造工艺之精细。 赛东是希腊神话中的海神。他是宙斯(众神之主)和哈得斯(冥神)的兄弟，手持三叉戟，驱着金鬃铜蹄白马驾驭的黄金战车巡弋海域。1928年人们在优 卑亚岛附近的海底找到了一 尊《波赛东》（公元前460 年）青铜原作雕像。他两脚 分立，双手开张，一手似执 戟作投掷状，这尊“开放 型”圆雕完美地解决了重波心问题，显示出藐视 —切的威严气概。 《掷铁饼者》（公 元前450年）是古典初 期希腊著名雕刻家米 隆的作品复制件，原作 己失，存世有好几件罗 马时代的复制品，均被公认为比较接近原作。艺术家的这件名作创造了 杰出的典范，它告诉人们选择表现运动中人物姿态的关健，在于表现出 从这一姿式向另一姿式过渡高潮前的瞬间。这凝练的瞬间能启发人联想 到从投掷铁饼的甩罢动作到铁饼出手时一系列飞旋集聚的动作。米隆将 运动员后举上甩的右臂与紧张得崩成弓状的背、腰及腿部，还有作为重 心落点的右脚跟组成一个积极的动力面。相对比较松弛、舒展的下垂左 手、收缩的腹部及左脚与之形成对照，在力度上整体达到一种平衡。令 人惊奇的是，如此剧烈的运动瞬间，脸部却保持着异常的安祥和平静。
世界著名雕塑欣赏
世界著名雕塑欣赏 1、《掷铁饼者(Discobolos)》，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。 2、《大卫雕像》米开朗基罗26岁受委托雕塑30岁时完成，雕像由一整块纯白大理石雕成，据传大卫像原石来自阿尔卑斯山卡拉拉山开采而成，曾交予另一位雕刻家，但雕刻家发现石材硬度密度光滑，恐自己造诣不足，糟蹋瑰宝，后来才交予米开朗基罗。早期大卫像的裸露曾引起争议，被强行穿上28片铜制无花果树叶来遮羞。1527年佛罗伦萨暴动中被敲断左前臂，也曾经遭受雷击，1991年还有疯狂艺术家拿锤子敲伤他的脚趾，都经细心修护复原。1873年原尊被迁移到艺术学院画廊迄今，在佛罗伦萨，后继者共复制有二尊大卫
像拜访在公众场所展出，一尊是在米开朗基罗广场中央，另一尊在市政广场的大门前。3、《雅典娜神像》作者：菲狄亚斯雅典娜希腊神话中的智慧女神，也是雅典城的守护神。原作为巴特农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。 4、《米洛斯的维纳斯》大理石高204厘希腊时期（公元前1世纪）作者米亚历山德罗斯。在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯，1820年在爱琴海南部的米洛岛上的一个山洞里发现的，长期以来它一直被认为迄今被发现的希腊女性雕像中最美的一尊。她的腿部以富有表现力的衣褶遮住，仅露脚趾。由于下半身显得厚重稳定，袒露的上半身显得更加秀美。她像一座纪念碑，给人以崇高感，然而其婷婷立姿，
全球最受欢迎的25个雕像(组图)
全球最受欢迎的25个雕像（组图） 2015-01-12 1、美国德州《野马》 创作者：Robert Glen《野马》坐落于德州欧文市的威廉姆斯广场，是世界上最大的描绘马的雕塑群。在城市建立之前，这片土地曾是野马的重要栖息地。这件作品也是为了纪念“老居民们”而作。野马代表驱动力，主动和无拘无束的生活方式。这件景观雕塑获得了美国景观设计师协会（ASLA）国家荣誉奖。 2、美国纽约《扩张》 创作者：Paige Bradley扩张，可能吗？美国的女艺术家Page Bradley在阐释这个作品时写道：从我们出生的一刻起，世界就好像为我们设定了一个刚好容纳我们的空间：社会保险号码、性别、种族甚至是智商的高低。我觉得人生往往被这些东西所限定，而非由内在的自己所决定。如果我们超越了这些框架，我们是否还能认识自己？如果不被任何所限，我们是否还会存在？3、波兰华沙《路人》在华沙某十字路口，有这样一群无声的匿名过路人路过。这群雕塑是为了纪念波兰于1981年12月13日颁布的戒严令、波兰总统沃依切
赫·雅鲁泽尔斯基取缔团结工会并逮捕其领导人。自此公会转入地下行动，从而工人们也逐渐呈现出在地上与地下分裂的形态。雕塑表达了被东欧共产主义奴役的人民同情。 4、美国波特兰市《超验》 创作者：Keith Jellum一条鱼跃进一座大厦的侧身，艺术家Keith Jellum将自己的这幅作品命名为《超验》。波特兰是一个包容性很强的城市，seattlepi网站的撰稿人谈到：那里适合艺术创作，你甚至很难喝到不好喝的咖啡或啤酒。人们都很友好，没有什么怪人，也许这就是Keith Jellum选择将自己的作品放在波特兰一栋大楼中间的原因？顺便贴出地址：South Park Building, 901 SW Salmon St, Portland, OR 972055、新加坡《跳河小孩》 创作者：Chong Fah Cheong这件坐落于新加坡河畔的雕塑作品，是被网友评为“看到就想与他们一起跳入河中玩耍”的清新之作。 6、匈牙利布达佩斯《铁鞋》 创作者：Can Togay & Gyula Pauer《铁鞋》是导演Can Togay为纪念犹太人大屠杀而创作的作品。1945年1月，250名犹太人被送至集中营残忍杀害。这些受匈牙利“箭十字党”迫害的犹太人，在死前被要求脱下鞋子、跳入河中。最后他们的身躯永葬长河，而鞋子依然留在岸边，是他们活过的证据。两位艺术家用铁鞋来纪念这些不曾被人遗忘的犹太难
世界著名建筑物欣赏
世界著名建筑物欣赏 《狮身人面像》 这个巨大的、身子蜷缩着的巨像，是在一个软石灰石小丘的基础上雕刻而成的。它雄踞在巍峨的金字塔旁，更为法老的陵墓增添超人间的威仪和神秘感。狮身长 240英尺，高66英尺，人面部是哈夫拉法老的理想肖像。这种创造起源于图腾崇拜：把某种动物当成祖先或神加以崇拜，再把法老的面容雕在这种动物身上，这就意味着法老是神的化身，借以显示无上权威。这座巨大塑像是伟大的科学和艺术成就的结晶。这座巨像的造型手法极其简练概括，达到一定程度的写实，充分显示了古代埃及雕刻家们的高超技艺。
《埃皮道罗斯剧场》小波里克里托斯 这个巨大露天剧场是希腊古典后期建筑艺术的最大成就之一。公元前4世纪中期兴建了以最崇敬的医神阿斯枯拉庇乌斯神庙为中心的建筑群，其中最著名的是这个露天大剧场。古希腊剧场起源很早，基本造型是利用山坡地势，观众席逐排升高，呈半圆形，并有放射形的通道。表演区是位于剧场中心一块圆形平地，后面有化妆及存放道具用的建筑物。剧场不仅是娱乐场所，也是自由民集会的地方，因此规模巨大。
《米兰大教堂》伯鲁诺列斯基 意大利米兰大教堂是欧洲中世纪最大的教堂，可供4万人举行宗教活动。它始建于1386年，到1485年才完成。 这座教堂全由白色大理石筑成，大厅宽达59米，长130米，中间拱顶最高45米。教堂的特点在它的外形：尖拱、壁柱、花窗棂，有 135个尖塔，象浓密的塔林刺向天空，且在每个塔尖上有神的雕像。教堂外部总共有2000多个雕像，甚为奇特。如果连内部雕像总共有 6000多尊，是世界上雕像最多的哥特式教堂。这个教堂有一个高达107米的尖塔，出于15世纪意大利建筑巨匠伯鲁诺列斯基之手。塔顶上有金色圣母玛利亚雕像，在阳光下显得光辉夺目，神奇而又壮丽。
智慧树知到世界著名博物馆艺术经典章节测试答案
智慧树知到《世界著名博物馆艺术经典》章节测试答案第一章 1、卢浮宫的镇馆三宝是： A:《胜利女神》 B:《断臂维纳斯》 C:《蒙娜丽莎》 D:《岩下圣母》 正确答案：《胜利女神》,《断臂维纳斯》,《蒙娜丽莎》 2、巴黎卢浮宫博物馆馆藏的总量？ A:3500 B:35000 C:38000 D:380000 正确答案：380000 3、胜利女神的高度？ A:44米 B:8米 C:8米 D:44米 正确答案：44米 4、《米罗岛的维纳斯》在1964年去过哪个城市？ A:东京
B:大阪 C:罗马 D:柏林 正确答案：东京 5、《米罗岛的维纳斯》把上下部分分开的黄金分割点是？A:腰 B:屁股 C:胸 D:肚脐 正确答案：肚脐 第二章 1、以下哪一幅画不是达芬奇的作品？ A:《蒙娜丽莎》 B:《岩下圣母》 C:《雅典学园》 D:《最后的晚餐》 正确答案：《雅典学园》 2、传说拿破仑把《蒙娜丽莎》挂在了哪里？ A:客厅 B:厨房 C:餐厅 D:浴室
正确答案：浴室 3、《蒙娜丽莎》中，我们判断画里的人物是怀孕状态，以下哪个选项不是判断她怀孕的标志？A:手指微肿 B:人物忧郁 C:文献资料 D:腹部的皮草 正确答案：文献资料 4、20世纪60年代《蒙娜丽莎》促成了哪两个国家的外交关系？ A:法国和英国 B:法国和美国 C:意大利和英国 D:法国和意大利 正确答案：法国和美国 5、《岩下圣母》的作者是谁？ A:拉斐尔 B:达芬奇 C:马奈 正确答案：达芬奇 6、文艺复兴三杰当中，最年轻的是谁？ A:达芬奇 B:米开朗基罗 C:拉斐尔
正确答案：拉斐尔 7、2012年在下列哪个博物馆发现了《蒙娜丽莎》版的另一幅绘画？A:普拉多皇家美术馆 B:乌菲兹美术馆 C:英国国家画廊 D:波尔盖塞美术馆 正确答案：普拉多皇家美术馆 第三章 1、卡帕内尔藏于奥赛博物馆的《维纳斯的诞生》属于下面哪种风格？A:唯美主义学院派 B:印象派 C:象征派 D:后印象派 正确答案：A 2、奥赛博物馆的主要收藏是 A:荷兰艺术 B:希腊艺术 C:法国艺术 D:意大利艺术 正确答案：C 3、下列有关印象派表述不正确的是： A:表现当下生活
智慧树知到《世界著名博物馆艺术经典》2019章节测试答案
第1章单元测试 1、卢浮宫的镇馆三宝是： 答案：《胜利女神》、《断臂维纳斯》、《蒙娜丽莎》 2、巴黎卢浮宫博物馆馆藏的总量？ 答案：380000 3、《胜利女神》的高度？ 答案：2.44米 4、《米罗岛的维纳斯》在1964年去过哪个城市？ 答案：东京 5、《米罗岛的维纳斯》把上下部分分开的黄金分割点是？ 答案：肚脐 第2章单元测试 1、以下哪一幅画不是达芬奇的作品？ 答案：《雅典学园》 2、传说拿破仑把《蒙娜丽莎》挂在了哪里？ 答案：浴室 3、《蒙娜丽莎》中，我们判断画里的人物是怀孕状态，以下哪个选项不是判断她怀孕的标志？答案：文献资料 4、20世纪60年代《蒙娜丽莎》促成了哪两个国家的外交关系？ 答案：法国和美国 5、《岩下圣母》的作者是谁？ 答案：达芬奇
6、文艺复兴三杰当中，最年轻的是谁？ 答案：拉斐尔 7、2012年在下列哪个博物馆发现了《蒙娜丽莎》版的另一幅绘画？ 答案：普拉多皇家美术馆 第3章单元测试 1、卡帕内尔藏于奥赛博物馆的《维纳斯的诞生》属于下面哪种风格？ 答案：唯美主义学院派 2、奥赛博物馆的主要收藏是 答案：法国艺术 3、下列有关印象派表述不正确的是： 答案：画面光滑 4、下列关于艺术家与作品对应不正确的是： 答案：德加《煎饼磨坊的舞会》 5、《伽西亚医生》的其中一个版本被哪国收藏家买走？ 答案：日本 6、以下哪位画家擅长用点彩的画法？ 答案：修拉 7、被形容是“一个在锁孔里边观察人生的”画家是： 答案：德加 第4章单元测试 1、大英博物馆是： 答案：世界上首家国立公共博物馆、全球四大博物馆之一、世界上第一座免费对民众开放的博物馆
论世界雕塑之美感
论中国古代雕塑之美感 雕塑,就是造型艺术的一种。又称雕刻,就是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料,塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。下面,我将从自己的观点来简述我对中国古代雕塑美感的瞧法。 不得不说,中国古代雕塑具有明显的实用性、宗教性、绘画性、装饰性与意象性(注重“以形写神”)。 古时的中国重礼教,尊鬼神,艺术之美主要表现在工艺美术上,例如礼器、祭器,它们分为两大类,一类就是纯粹的工艺品,如象形器皿与供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑(包括陵墓)装饰雕刻,如南朝王陵石刻辟邪与唐代顺陵石狮。宗教的各种雕塑也就是如此,它们就是供信徒顶礼膜拜所用的,以佛教造像最有代表性,如两耳垂肩,手长过膝的形象。 中国古代雕塑与绘画呈现共同发展的状态,其绘画性表现为不就是注意雕塑的体积、空间与块面,而就是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏与韵律。这种做法与西方古典雕塑以块面与空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全不同。所以有些雕塑很难瞧出有什么立体感,而只有绘画的平面效果。 中国的佛像雕塑因为要给人一种神秘、游离的感觉,故不免有装饰性,但就是又不乏亲切感。例如咧嘴微笑的弥勒佛等等。另外,辟邪的雕塑与护卫所用石狮多为陵墓的仪卫性装饰品,用途在于显示墓主的权威。 中国的雕塑与中国画一致,都具有意向性。多半就是由想象所得,再经过后期的主观加工美化而形成。此类雕塑多半就是用来传达某些意向所制。 据了解,中国雕塑的发展历史可分为以下几个时期。 先秦的雕塑从发现的出土文物来瞧,数量可观,有陶塑、玉石与骨牙雕刻等多种形式,其中有浮雕,也有圆雕。那个时候侧重于动物外形的器皿、饰物与人物的捏塑,形体小巧,造型粗略,带有浓厚的人情味。青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品虽然多具实用目的,但已初步具备了雕塑艺术的特性。
外国古代雕塑赏析
外国古代雕塑赏析（详案） 导课：中国古代的宗教雕塑艺术。这节课我们来学习外国古代雕塑。 外国雕塑至今已有几千年的历史，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的魂宝。 外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》。作品产生于2.5万年前，这类雕塑体积小，供原始人随身携带，它们看来像是原始部落神圣的生育神，曾在欧洲流传了很长的时期。新石器时代开始后，人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民，各种手工艺术得到了充分发展。此后，在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化，为满足宗教需要，雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像。而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作，并且做出了巨大的贡献。作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实。随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。在公元前4000年左右，古埃及王国建立，实行奴隶主专制统治，国王法老掌握军政大权。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。从古王朝（公元前4000-3000年）到中王朝（公元前3000-2000年）、新王朝的漫长岁月中，古埃及长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。 埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。立像多数僵直呆立，从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。直立的男人体，左脚向前，重心落在脚掌上。坐像总是促膝并足地坐着的。从表面上看，埃及雕刻似乎是大同小异，但仔细观察一下，就会发现他们的面部各有不同的特点，而且表现得相当细致。古埃及人相信人死后能享受生前的一切，包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从，所以在埃及陵墓中，除了死者的雕像、死者生前活动的浮雕外，还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图。小雕像不受陈规的约束，因此人物形象比较自然生动。埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔是埃及国王--法老的陵墓，其形体为正方锥形，四面正向方位，形似“金”字故名。在今开罗近郊有胡夫（海欧普斯）金字塔、哈佛拉（海佛林）金字塔和孟卡拉（米克林）金字塔。其中最高的胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。从新王朝开始，法老不再建造金字塔。为了防止陵墓被盗，法老的祭庙和陵墓分开，陵墓一般建在荒野的山坡上。埃及雕刻多以石头、木材、象牙、铜、陶土为材料，巨型雕刻花岗岩、闪绿石、玄武岩等做材料，一般的雕刻用石灰石、沙石雕成，小型雕塑取材木头或铜，有时部分采用镶嵌工艺完成。埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。埃及雕塑在古代世界美术史留下了灿烂的一页。古希腊位于欧洲巴尔干半岛南部，包括爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。
国外抽象雕塑作品
国外抽象雕塑作品 安尼什·卡普尔 英籍印度裔雕塑家 他在自己的作品中将印度的传统精神与西方艺术传统的精髓融为一体，体现出他对两种文化的深刻认识。为了充分表达自己的艺术观念，他常常会运用不同的材质，如石、钢、玻璃等，在表现形式上，他常常在简洁的造型上饰以鲜艳的色彩，因而，其作品表现的主体与形式总给观众以一种雕塑与绘画融合为一体的感受，以及一种空灵、变化和无形的视觉冲击。 坐落于芝加哥世纪公园的《云门》早已成为芝加哥城的新标志。它具有别具一格的外形、超反射的表层和巨大的尺寸。这个代表了雕塑界新流派的作品也通常被人们叫做“大豆”，它由168个独立的不锈钢板制成，雕塑高33英尺、长66英尺、宽48英尺，重量高达110吨，仿佛倒过来的花苞般，无瑕的弧度彰显了精湛的工艺之美，在哈哈镜的效果下，让人们从不 同角度看到不同变化的凡尘事物。 名称：天镜 设计者：安尼什·卡普尔 地点：纽约洛克菲勒中心 名称：云门 设计者：安尼什·卡普尔 尺寸：高33英尺、长66英尺、宽48英尺，重量高达110吨 地点：芝加哥城
希腊现代艺术家索菲亚·瓦瑞(Sophia Vari)的雕塑展 十年前创作的《双剑合璧》 希腊艺术家瓦瑞德创作倾向于平衡之美 3月15日至4月20日，北京孔庙国子监将迎来希腊现代艺术家索菲亚·瓦瑞(Sophia Vari)的雕塑展。这将是孔庙首次举办外展。孔庙方面原本打算将观众与展品拉开距离，但这一布展方式被瓦瑞否定了。她表示“欢迎北京观众拥抱雕塑”。 得益于亨利·摩尔教诲 索菲亚·瓦瑞生于雅典，艺术生涯始于法国。此次她带到北京的作品，包括7尊彩铜雕塑和15幅油画作品。瓦瑞称，彩铜雕塑难度很高，每件作品都经过一年以上才完成创作，而且她坚持采用希腊传统的手工方法创作。作品的创作时间跨度很大，包括创作于10年前的《双剑合璧》。 瓦瑞告诉本报记者，自己22岁时对英国雕塑大师亨利·摩尔的“冒昧”造访对她极为重要：摩尔教她创作每一件雕塑，都应从微型雕塑开始，以便随时拿捏、改造作品，想法较成熟以后再一米一米地延伸、扩展。瓦瑞称，自己一直沿用这种创作方法。 最怕破坏孔庙“气场” 昨天的发布会上亮相的《双剑合璧》展品图体现了瓦瑞的创作特色：“波浪”式雕塑，表面有光泽，圆而平滑。瓦瑞称，自己创作时，首要考虑的是结构和谐、平衡，选择展览场所，也最注重展品能融入场所的“气场”。瓦瑞称，以前生怕自己的作品会破坏孔庙的氛围，但到了现场，她感到作品似乎得到一种“无形的保护”。至于作品与场地是否和谐，她期盼得到现场观众的反馈。 主办方代表、希腊大使夫人索菲亚·坎巴尼斯表示，一直希望找到能展现瓦瑞作品风格的地方，但之前的场所不是过分现代，就是太老太旧，最后找到“传统而神圣”的孔庙，感觉刚合适。孔庙负责人马法柱称，国子监建成700年至今，这次将是孔庙首次举办外展。他称，本来想将观众隔开，以保护展品安全，但瓦瑞表示没有关系，“如果有观众想去触摸、拥抱我的作品，我很欢迎。”
全球最受欢迎的25个雕像
讓藝術走出畫廊與博物館，走向街頭與日常生活，並非一件易事。銅質雕像、石刻雕像雖然多給人冷冰冰的印象，但通過許多大藝術家的巧手雕琢下，有時卻更能呈現出生動鮮活的律動感。 美國網站Bored Panda邀請讀者票選出分佈在全球各地、25個最受他們喜愛的雕像，其中不乏一些知名作品，如紐約《打結的槍》、倫敦泰特藝術博物館的《母親》、以及臺北市立動物園的《一群河馬》。
Our cities are full of majestic monuments, stunning sculptures and artistic statues, each having a story to tell. Thousands of them have been made but only a few of them are really extraordinary and picture-worthy. That’s why Bored Panda readers were asked to find the world’s most creative statues and sculptures, which add color and emotion to the most boring areas of the cities. In 2014, there were more than 160 pictures to choose from and these 25 were selected as the winners.
1.《Mustangs》by Robert Glen, Las Colinas, Texas, USA 《野馬》座落于美國德州歐文市的威廉姆斯廣場，是世界上最大的描繪馬的雕塑群。在城市建立之前，這片土地曾是野馬的重要棲息地。這件作品也是為了紀念「老居民們」而作。野馬代表驅動力，主動和無拘無束的生活方式。這件景觀雕塑獲得了美國景觀設計師協會（ASLA）國家榮譽獎。
西方雕塑艺术
西方雕塑 一、史前雕塑 外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石 器工具的同时创造的雕塑艺术。其经历的时间漫长，演变反映了史前人类文化逐渐丰富的过程，在这一时期没有明显的地域性分别，所以它标志这整个人类文明的最初探索，而不是单一的代表某一民族。 比较著名的史前雕塑是距今25000年前的威伦道夫的维纳斯。他塑造的滚圆丰满的妇人形象，表达了原始人对丰产的象征性渴望。 二、古典雕塑 1、原始时期 西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。 随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。 埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。 埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。 古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。 希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。 古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。 古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。 古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开
全球最受欢迎的25个雕像
全球最受欢迎的25个雕像 全球最受欢迎的25个雕像收藏资讯艺术与设计 2016-07-04 19:48我要分享0美国网站boredpanda邀请读者票选出分布在全球各地、25个最受他们喜爱的雕像，其中不乏一些知名作品，如《打结的枪》、布尔乔亚的《母亲》以及台北市立动物园的一群河马。-1-美国德州《野马》创作者：Robert Glen《野马》坐落于德州欧文市的威廉姆斯广场，是世界上最大的描绘马的雕塑群。在城市建立之前，这片土地曾是野马的重要栖息地。这件作品也是为了纪念“老居民们”而作。野马代表驱动力，主动和无拘无束的生活方式。这件景观雕塑获得了美国景观设计师协会(ASLA)国家荣誉奖。-2-美国纽约《扩张》创作者：Paige Bradley扩张，可能吗？美国的女艺术家Page Bradley在阐释这个作品时写道：从我们出生的一刻起，世界就好像为我们设定了一个刚好容纳我们的空间：社会保险号码、性别、种族甚至是智商的高低。我觉得人生往往被这些东西所限定，而非由内在的自己所决定。如果我们超越了这些框架，我们是否还能认识自己?如果不被任何所限，我们是否还会存在？-3-波兰华沙《路人》在华沙某十字路口，有这样一群无声的匿名过路人路过。这群雕塑是为了纪念波兰于1981年12月13日颁布的戒严令、波兰总统沃依切赫·雅鲁泽尔斯基取缔团结工
会并逮捕其领导人。自此公会转入地下行动，从而工人们也逐渐呈现出在地上与地下分裂的形态。雕塑表达了被共产主义奴役的人民同情。-4-美国波特兰市《超验》创作者：Keith Jellum一条鱼跃进一座大厦的侧身，艺术家Keith Jellum将自己的这幅作品命名为《超验》。波特兰是一个包 容性很强的城市，seattlepi网站的撰稿人谈到：那里适合艺术创作，你甚至很难喝到不好喝的咖啡或啤酒。人们都很友好，没有什么怪人，也许这就是Keith Jellum选择将自己的作品放在波特兰一栋大楼中间的原因？-5-新加坡《跳河小孩》创作者：Chong Fah Cheong这件坐落于新加坡河畔 的雕塑作品，是被网友评为“看到就想与他们一起跳入河中玩耍”的清新之作。-6-匈牙利布达佩斯《铁鞋》创作者：Can Togay & GyulaPauer《铁鞋》是导演Can Togay为纪念犹太人大屠杀而创作的作品。1945年1月，250名犹太人被送至集中营残忍杀害。这些受匈牙利“箭十字党”迫害的犹 太人，在死前被要求脱下鞋子、跳入河中。最后他们的身躯永葬长河，而鞋子依然留在岸边，是他们活过的证据。两位艺术家用铁鞋来纪念这些不曾被人遗忘的犹太难民。-7-美国纽约《打结的枪》创作者：Carl Fredrik Reutersw?rd一把45口径的左轮手枪的枪管被打了一个结，象征对暴力的毁灭及维持和平的重要性。这件知名的雕塑作品创作于上世纪八十年代末期，创作者是瑞典艺术家Carl Fredrik Reutersw?rd。
世界上最受欢迎的雕像 全球最著名的雕塑
世界上最受欢迎的雕像全球最著名的雕塑 以下就是当今最受欢迎的10个雕像︰△ 葡萄牙里斯本：发现者纪念碑（The Padrao dos Descobrimentos） 发现者纪念碑是葡萄牙纪念15至16世纪航海时代的一个纪念碑，也是里斯本其中一个著名地标。 发现者纪念碑位于葡萄牙首都里斯本（Lisbon），邻近塔霍河（Tagus River）的河口，始建于1940年。在15-16世纪的大探险时代，有过数不完的船隻，从这裡出航，驶入未知的航程。这座纪念碑上，展示32位事蹟显赫的葡萄牙籍发现者。△ 美国华府：林肯雕像（Abraham Lincoln Statue） 美国华盛顿特区，有许多的亚伯拉罕·林肯（Abraham Lincoln）的纪念碑和纪念馆，但是其中以丹尼尔·切斯特（Daniel Chester, 1850-1931）所完成的林肯雕像，被公认为是近几十中年最好的一座。林肯纪念馆兴建案于1911年核淮，1922年完工。其主厅的林肯雕像（座像），于1920年完工，1922
年揭幕。△ 中国香港：天坛大佛（Tian Tan Buddha） 香港的天坛大佛是一座位于香港大屿山宝莲寺前木鱼峰上 的释迦牟尼佛像，座落于海拔520米的昂坪。天坛大佛位于香港大屿山宝莲寺前木鱼峰上，于1993年落成。这是世界上第二大的户外青铜座佛，重250公吨，仅次于台湾高雄市佛光大佛。△ 巴西里约：救世基督像（Christ the Redeemer） 救世基督像是一座装饰艺术风格的大型耶稣基督雕像，位于巴西的里约热内卢，是该市的标志，也是世界最闻名的纪念雕塑之一，2007年入选世界新七大奇迹。基督像落成于1931年，总高38米，站立在里约热内卢国家森林公园中高710米的科科瓦多山顶，俯瞰着整个城市。 救世基督像为保罗?兰德沃斯基（Paul Landowski, 1875-1961）所设计，座落在巴西的里约热内卢（Rio de Janeiro），于1931年落成，总高39.6公尺，站立在里约热内卢国家森林公园中高710公尺的科科瓦多（Corcovado）山顶，俯瞰著整个城市。△ 美国纽约：自由女神像（The
1 古希腊著名雕塑家及雕塑名作
1 古希腊著名雕塑家及雕塑名作 雕塑名作《荷赎者》《受伤的战士》古风时期菲迪亚斯《命运三女神》 米隆《掷铁饼者》古风时期波留克列特斯《持矛者》 普拉克西特列斯的《尼多斯的阿洛狄忒》 希腊化时期，《拉奥孔》《米洛斯的阿佛洛狄忒》 罗马式、哥特式教堂建筑各有何特点？ A、罗马式建筑特点：罗马式建筑的平面为拉丁十字形，广泛采用古罗马砖石拱券结构，外形上有高墙塔楼，风格上有厚重、宽阔、平展、宁静的特点。 B、哥特式建筑特点：以交叉肋拱和尖拱的结合构成教堂的骨架，尖顶变得轻巧，从而使墙变薄，内部空间增大，室内只剩下柱子，外墙由高大的彩色玻璃窗代替。外墙饰有各种精美的雕刻，并采用飞扶壁，以承担高屋顶的侧推力。高大的钟楼，直冲云霄的尖塔，众多的垂直线条，既给人一种轻盈升腾的感觉，又能引发一种虚幻缥缈的天国之情。 简述达·芬奇的艺术特色 达?芬奇是文艺复兴时期最具创造力的伟大艺术家，他将科学成就和艺术创造相结合，在绘画、建筑、雕刻、工程等领域均取得了举世瞩目的成就。他比较系统地研究解剖学、透视学以及明暗对比理论，使造型艺术上升为独立的“自由科学”的地位。达?芬奇的艺术创作深沉、含蓄，富有哲理，充满智慧。 米开朗琪罗的艺术特点： 1、作为雕刻家和画家的米开朗琪罗他不象达芬奇那样充满科学精神和哲学思考，而是在艺术作品上倾注了自己满腔悲剧的热情。 2、米开朗琪罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造得英雄既是理想的象征又是现实的反映，正是在他的艺术里，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面鲜明的表达！ 拉斐尔的艺术特点：1、拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。2、他与达芬奇、米开朗琪罗的不同之处就在于他以优美、诗一般的绘画语言体现了人文主义的思想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大的影响，他所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一！荷兰画派特点1他继承了15,16世纪尼德兰民族艺术传统，与写实，纯朴为其特点，很少受到当时流行与欧洲巴洛克风格的影响2荷兰画家勇敢地挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚，而把现，而把现实生活作为艺术创作的源泉，新兴的资产阶级和中下层平层开始成为绘画中的重要角色3油画变成商品，大量进入市场，肖像画风俗画都获得了极大发展，风景画静物画也成为独立的绘画科目，各类题材之间的分工已达到专门化的程度 巴洛克美术特点 1 他有豪华的特色，由于服务对象主要是上层人物和贵族，故而力求豪华 2 他有浓郁的浪漫主义色彩，巴洛克美术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，激励打破和谐与宁静，巴洛克的雕刻和绘画充满了紧张的戏剧色彩，他的建筑也表现了建筑师们丰富的多彩的构思 3 它富有激情性，巴洛克美术作品总是充满强烈的感情色彩，反映了作者内心的感情世界，悲伤，欢乐，神秘，恐惧等4、他具有运动感。运动可以说是巴洛克艺术的灵魂，建筑物大量使用光线，在绘画上，它更重视画面空间感的表现！5、他的表现语言具有综合性。一种是建筑和雕刻、绘画的综合，另一中是建筑物本身各部分的综合，此外巴洛克建筑特别讲究与周围环境的综合！6、他具有浓厚的宗教色彩。巴洛克艺术与天主教有着密切的关系，在作品的题材方面，一般多表现一些殉教、幻觉的故事情节。巴洛克美术并未放弃神话题材，但宗教题材还是占有主要地位。