春晚吐槽：人民群众喜闻乐见的,才是好的

春晚吐槽：人民群众喜闻乐见的，才是好的

关于春晚之前从六小龄童的事开始就成为了众矢之的，其实这个事情也不必过多解读，说白了就是CCTV一直高高在上惯了，既不能满足群众审美又不能体现群众诉求，孙悟空上春晚这个事件只是一次集中矛盾的大爆发。这次春晚节目又很完美的诠释了什么叫“既不能满足群众审美又不能体现群众诉求”，我把去年这篇文章修改了修改再发一遍，别骂我旧瓶装新酒，祝大家新年快乐在这里拜年了！

实话实说我有十年多没看过春晚了。小时候看春晚看的如痴如醉，就七八岁那样子，也一定要熬到十二点把春晚看完，一般情况十点半之后都是半睡半醒、看的啥也记不住，但是真的觉得一定要看下去不看就亏了，后来越来越大也就觉得越来越没意思，过年了有时候看看书有时候打打魔兽，再陪家里人聊聊天就过去了。不过春晚的节目还是会从之后各种渠道中看到的，基本上这几年的热门节目都能如数家珍，而且我平时比较关注舆论热点动向（说白了就是爱刷微博2333），也能对大众对整个春晚或者个别节目的褒贬有一个初步的了解，我这篇文章也尽量抛开个人好恶，从一个比较可观的角度、一个主流舆论观点比较认可的角度来评判一下春晚。

一，春晚的根本性质

就像做政治题一样，在没有看清“根本性质”这个问题前，一

切的分析判断都是盲目的。那么春晚的根本性质是什么呢：春节联欢晚会代表着先进生产力的发展成果；代表着先进文化的前进方向；代表着最广大人民的审美需求。

我没有开玩笑，为什么会有春节晚会？广播技术的发展、电视机的普及，经济基础决定上层建筑，生产力的发展决定着在中国人最重要的节日中必须要有一样东西能够跟上生产

力发展的需要。第二句不用解释了，春晚基本上是我国官方文艺界为全国人民提交的期末考试试卷。春晚的前两个性质决定着他的第三个性质，就是为人民群众服务的，就是满足除夕夜人民群众审美娱乐需求。

生产力发展决定着春晚产生的根基，先进文化决定着春晚内容的好坏，而人民群众的满足则是判定春晚成功与否的唯一标准。

所以说，根据春晚的根本性质，一台春晚的好坏最根本的就是——人民群众的口碑。而且这是唯一标准，没有第二个。人民群众喜闻乐见的，才是好的。

那么我们继续分析，春晚是否代表着广大人民的审美需求呢？至少在早期二十年的春晚，这是基本肯定的。举一个有有代表性的例子，1983年春晚开山之作，当时正值“严打运动”

之时，李谷一的歌曲《乡恋》被定名为“黄色歌曲”，李谷一

从受人欢迎的“歌坛新秀”一下子变成了“黄色歌女”，官方报纸

甚至把他定性为“资产阶级音乐潮流和靡靡之音的典型代表”，是“腐蚀青年人的罪人”。当时春晚开通的电话点播，刚开始

不久，记录电话的小女孩就端着一个盘子走到导演黄一鹤面前，上面放着的点播条都是点《乡恋》的，本来导演不打算同意，结果后来连着四个盘子上来的点歌也全是《乡恋》，

最后导演与时任广播电影电视部部长的吴冷西拍板，“大不敬”的在春节联欢晚会上上演了“黄色歌曲”《乡恋》，在当今某电视剧中女星都只能播放脖子以上画面的时代，这真的是不可想象的。这也最能体现我上文所说的春晚性质的第三条。

然而之后的春晚，尤其是21世纪之后的春晚，节目质量的

下降是十分严重的，这其中尤以语言类节目为代表。

二，语言类节目之死

相声小品等语言类节目，毫无疑问的，是春节联欢晚会的顶梁柱，而语言类节目质量的严重下滑带动了整个春晚在群众中的口碑滑坡。

就拿相声小品来说，讽刺是相声小品的核心，但是如我们众所周知的，监管越来越严，演员与编导们也慢慢没有了当年让黄色歌曲上春晚的勇气，直接体现的就是相声小品除了出洋相没有什么别的实质内容了。

曾几何时，牛群敢说“领——导，冒号！”这样的辛辣讽刺段子；赵本山在小品种也敢说出这种“因为啥啊，腐败啊”；黄

宏的经典小品《打扑克》——“市银行行长！”“哦，毙了！公

安局局长！”“不是一个系统的你能管上我吗？”“告诉你，这个行长啊他进去了，他贪污受贿。还有，刚才这位，他要不改的话迟早也得归这公安局长管！喝酒！”；就连后来已经成为体制打手打压其他相声演员的姜昆，也敢在1990年春晚这个极其敏感的时间点说出“天安门改农贸市场”这种段子。

可以说，一定程度上，这些相声小品演员扮演了网络时代大v公知的角色，在除夕之夜说出人民群众想说而不能说的话，一吐胸中怨气，自然也获得满堂彩。而到后来，渐渐地，毫无疑问，政府官员不能讽刺了；企业资本家也不能讽刺了——谁给你的广告费啊；就连老百姓也不讽刺了，社会不良现象也不能讽刺了——和谐社会啊，有那么多丑陋现象那不是打和谐社会的脸么！于是乎，相当长的一段时间之内，春晚的相声基本都是农民都能买奔驰宝马啦，十二生肖大拜年啊，抄一点过时一万年的网络段子脑筋急转弯啊。（而且我听说今年春晚好像一个相声都没有……天了噜，也是开天辟地头一回）。

什么叫讽刺的经典，随便举一个例子，春晚相声的开山之作，马季先生的《宇宙牌香烟》没看过的朋友可以先看一看，当时马季先生讽刺的是不良商家、以次充好、乱造噱头、虚假宣传，放到今天来看，我们满眼的“互联网思维”、“大数据”、“云XX”、“XX精神”、“引领XXXX”、“颠覆XXXX”…岂不是新时代的“宇宙牌香烟”！（不是讽刺正经搞技术的大公司，只

是说现在越来越泛滥的虚假噱头）——这样的讽刺才称得上是经典。

看现在相声都成什么样了，尤其是以姜昆、冯巩这两个曾经的青年才俊的巨大滑坡为代表。姜昆曾经的《虎口脱险》《电梯奇遇》哪个不是一代经典，到后来反正我就记着他开了个网站然后让网民给他讲笑话，就这个梗他用了至少三年的春晚，终于，谢天谢地他不用上了。而冯巩自从跟牛群分手之后演的那些节目基本用一句话就可以概括：“什么扯淡玩意”。关键是人姜昆恐怕是有点自知之明，被骂了几年就不上春晚了，听说冯巩今年还恶心观众呢。最逗比的是长时间来冯巩表演的压根就是小品，男男女女一锅粥的就上去了，但是评选“我最喜爱的春晚节目”的时候，却放进了“相声曲艺”类，结果还年年拿一等奖，真TM是天大的讽刺啊。马季老先生在天有灵，知道他两个徒弟把相声演成这样这样，恐怕真是笑不出来。

曾几何时，春晚相声段子可是引领时代潮流的，有多少当年的流行语是从春晚的相声小品中出来的？而现在却沦落到

抄网上老掉牙的段子的时候了，这说明整个原创力已经从官方转移到了民间。今年春晚声称不再用网络段子，但是不用可以么？原创力已经没有了。我带头现身说法反驳这个命题，这不我12年的段子去年又被某“相声”用了么，三年了亏他们还记得。今天听说反腐题材尺度放开了，但是我并不看好，

原因很简单，唱和谐是任务，反腐败也是任务，既然成了政治任务，其质量可想而知。我们来比较一下，赵本山经典小品《牛大叔提干》，本山大叔为村里的希望小学申请窗玻璃的批款，结果发现官员用巨款公款吃喝、公司肯用巨款请官员吃饭，却迟迟不肯给学校安装窗户，最后范伟扮演的胡秘书还是借口“资金太困难、太紧张”坚持不给批玻璃。经典台词比如“马经理住院了，他是上顿陪，下顿陪，终于陪出了胃下垂；先用盅、再用杯，用完小碗对瓶吹。”“什么装经理哎，装孙子我都干”“装什么菜啊，我拿这个塑料布回去给学校糊窗户！”牛大叔、马经理，这种牛头不对马嘴的名字就看的出创作的用心。这个小品经典台词风行一时，尤其是最后赵本山提了个王八蛋走，这“回去有个解释啊，我玻璃没办成，在这会学扯淡了！”真是让“扯淡”一次红遍大江南北。

再看这一部《三鞭子》，就说吧，虽然一直说官员是人民的公仆，现在还有什么文艺作品敢让领导以这样的“抬轿子”形象出现、上边还有人轮鞭子？

另一部经典小品《拜年》，“因为啥，腐败啊？”“那咋的，别说他乡长啊，就是大总统给他戴高帽他都乐啊，戴高乐

么”“ 高秀敏：我们衷心祝愿乡长，年年健康，岁岁平安，福如东海，寿比南山。赵本山：永远活在我们心中。”“ 说他正在俄罗斯谈判，要买一个航空母舰，赶紧倒出鱼塘来，我好回来抓紧时间训练。”“完了完了，产房传喜讯，人家升

（生）了……”“霹雷一声震天响，来了小范当乡长，领导农

友闹革命……赵本山：啊恩恩哼恩恩哼。”至今依然深入人心。来看看最近两年的反腐题材作品，能跟赵本山这些比么？要真有这样的经典，我请你吃煎饼果子。别说这些晚辈，就连老赵本人也在没有这样的经典、这样的诚意之作了。到后来基本就是吃老本，拿残疾人开开玩笑，捧捧徒弟，白云黑土系列有如《名侦探柯南》一样的烂尾，就拿这部《红高粱模特队》来比较：看这个服装看着造型看这个排舞

你们说，是这样用心、有诚意的作品能够“代表最广大人民的群众审美娱乐需求”还是让俩徒弟飙飙青藏高原的高音能够？语言类节目之死，除了行政力量干预创作之外的，另一个大问题，就是出在演员这里，无论是演员还是作品，越来越脱离人民群众了。可以参考我上一篇文章里说的中国动画的堕落，异曲同工：六小龄童还可能重返晚会，但我们在大荧幕上再也见不到这只猴子了。

虽说“小品王”赵本山是十几年来春晚的标志性人物，但是很

遗憾，在本文中他更多的只是代表了春晚整体节目水平的下滑，代表了“功成名就”的艺术家在春晚里越来越只是“应付人民”而不是如何进行“更有开创新的艺术创造”，当然这无可厚非，也要感谢赵本山十几年来为全国人民尤其是东北人民带来的笑声，他的小品表演已经炉火纯青在当今中国没人能够超越，他已经不需要有多用心便已经能够秒杀余众独孤求败，

然而正因为后期表演的“不用心”在本文中他只是一个引子并

不是本文的主角。

三，人民的艺术家

赵本山在连续十年获得了“我最喜爱的春晚节目”小品类第一

名的时候，接受采访的时候说，之前他还拿不了小品类的第一名，有赵丽蓉老师在的时候一直都是赵丽蓉老师第一，他还被人戏称为“千年老二”，后来赵丽蓉老师去世，就一直成

第一了。

这种感觉有没有像——练完一套独孤九剑，白发苍苍的风清扬对目瞪口呆的令狐冲说道：“我只不过学了独孤大侠剑术的三成”

什么叫人民的艺术家？音容宛在，风貌犹存。赵丽蓉老师的作品是深入人心的，是无法超越的，随便放一张图，宋祖英、彭丽媛表演的《打工奇遇》，吓尿你们有木有？

生在旧社会的赵丽蓉老师并不识字，可是她在用行动来认真、踏实的书写着自己的人生。小品结尾这“货真价实”四个大字

技惊四座。后来演员赵玉秀接受采访时说：“（拍摄《西游记》）那时候我演车迟国的国王，赵丽蓉老师演皇后，所以我们俩配戏配得最多。赵丽蓉老师给我印象最深的是她对演艺事业高度的认真。赵丽蓉老师她不识字，剧本都认不下来，每次有一个镜头的时候就问我，这个怎么念？这段怎么说？我就一句一句告诉他。她记忆力特别强，说几遍就记住了，一个

字都不带错的。我听说她在演小品的时候写四个大字，她不认字，但是她这个练字，这报纸一摞一摞的，满屋子都是，就这么练出来的。你看那四个大字写得多帅！我是非常敬佩她的……”，这种敬业精神怎么比？

赵丽蓉老师身体一直不好，在表演《如此包装》这个节目之前腰病又犯了，是打封闭表演的这个节目。这一下赵丽蓉老师是真跌，事后巩汉林接受采访时说，我当时吓得是浑身冒冷汗啊，那个扶我是真扶啊，生怕妈倒在台上了，下台之后整个衬衣都湿透了。

我觉得比起某些声称身体不好要吸氧就退出春晚舞台的艺

术家，后者当然无可厚非，但是赵丽蓉老师更值得倾佩。

即便到了后期，她的作品质量有了不小的下滑，她也凭借着敬业精神和精湛的演技已然获得满堂彩。或许对这些比较无聊的故事你可能不记得了，但是你绝对不会忘记，一个七十多岁的老太太，从头到尾完整的用英文演唱了一遍《泰坦尼克号》的主题曲《My heart will go on》

说道这里还不得不跑一下题，说道“人民的艺术家”这个话题，还是要向这位老先生致一下敬。

马三立老先生作为相声界的泰山北斗，人品也是德高望重，到去世还住的是国家分配给他的七十平米的三间房，看采访是他坐的沙发还是七十年代的那种灰布沙发。但是他一说就是感谢国家，感谢人民，给他的已经够多了，他无论怎样也

无法回报观众的厚爱。

郭德纲新书《过得刚好》中，大爆相声界丑事，几乎骂遍了所有人，就连他祖师爷侯宝林也只是不冷不热的提了几句，唯独捧了一位——马三立老先生。郭的书中写到：“相声泰斗马三立先生艺登峰顶，为人平和。辞世前不久，家属给老爷子买爆肚食用。甚可口，但一闻价格为十八元，连道太贵，以后别买了。终其一生，演出费未接过五千元以上，皆由团里负责人克扣。儿甚不忿，先生曰：没事，让他们挣吧。”马老爷子写自己晚年的生活：“每年的六一儿童节，我是五个小学的校外辅导员。儿童节我必须赶场，最少要去三个学校讲话、说故事，报酬是戴红领巾。我去八里台南边的养老院，慰问演出。我连说四段小笑话，老爷子、老奶奶们乐的高兴极了。爱听，不让我说了，怕我累着。我回答，不累，只要你们高兴，心情愉快，我可以多来几次。有一个姓朱的老头子，称我三哥。他说，您也到这地方来吧，这里的孤老户、老大娘很多，能搞个对象。想用美人计骗我。我参加居民委员会的义务值班巡逻，戴红袖箍儿，在楼群、路口转一转，防匪防盗，维护治安。每月我轮班两次。不管是风雨冬夏，我决不缺勤。查一查各户的门锁，还有门前的自行车上锁没有。监督路口的车辆停车，交警就不敢让我在路口值班，因为有我，堵塞交通。”——这就是人民的艺术家。这才是真正的把所有观众放在心里，而不是每年都臭不要脸说一

句“我想死你们了”。

最后马三立老先生的遗嘱：“我是一个相声演员…天津的父老乡亲，给予了我很多荣誉和关爱。我也曾被评选为“天津市优秀共产党员”，我心里的感谢之情是无法用语言表达的。人总是要死的。我有一个最后的请求，就是在我过世后，请将我丧事从简办理，我不愿让各级组织再为我费心费神；同时我的朋友、学生和再传弟子也比较多，所以不搞遗体告别，不接受花蓝、花圈、挽联，不接受钱物。我毕生只想把笑留给人民，而不能给大家添麻烦，给国家浪费钱财。我衷心祝愿相声繁荣，人民幸福，国家富强。”

相声大师侯宝林在临终前说道：“我侯宝林说了一辈子相声，研究了一辈子相声。我的最大的愿望是把最好的艺术献给观众。观众是我的恩人、衣食父母，是我的老师。我总觉着再说几十年相声也报答不了养我爱我帮我的观众。现在我难以了却这个心愿了。我衷心希望我所酷爱、视为生命的相声发扬光大，希望有更多的侯宝林献给人民更多的欢乐。我一生都是把欢笑带给观众，如果有一天我不得不永别观众，我也会带微笑而去。祝愿大家万事如意，生财有道。”

从这两位老先生我们不难看出，现在相声小品为什么越来越不行了，四个简单地字——脱离群众。

现在的演员们怕是都有没有“观众是衣食父母”这种觉悟了——导演满意才能上春晚，讨好领导才能事业腾飞。况且，

现在这些名演员要么是身家百亿的生意人，要么脚踩黑白两道俨然门派大哥，要么是局级、厅级领导干部，能指望这些个贵族老爷演出来的东西让平头老百姓看着高兴？逗呢吧。“观众是衣食父母”,这个用新潮点的话说就是“追求用户体验”，所以说互联网时代真正能够接地气的、群众喜闻乐见的，都做自媒体、段子手了，人民群众的审美娱乐需求自然也不需要贵族老爷来满足了。发展的自然道理。

再跑一下题，在物质匮乏的年代，《西游记》剧组，《三国演义》剧组，克服了种种现在无法想象的巨大困难，造就了至今无法超越的一代经典，网上这类的帖子很多，相信大家也都看过。为什么现在资金充裕了，技术进步了，拍摄环境改善了，演员待遇提高了，反而质量却比不上前人了，这是值得我们去反思的。至少有一点可以得出，艺术成的高低就跟客观条件的限制没有太大的关系，梵高一生贫寒照样画出向日葵；我国六十年代一穷二白照样拍摄出《大闹天宫》，这

种水墨剪纸风格、京剧鼓点伴奏、皮影戏的动作，细节的精心刻画，成为了动画片中开辟潮流的作品，在如今宫崎骏动画以及《功夫熊猫》系列中都能见到影子，不由得让我们对这些艺术家们肃然起敬。相反物质的过于充裕还有可能对艺术家产生负面影响，成为一个又一个“伤仲永”。

不过说实话，像马三立、赵丽蓉这样给我们带来无限欢乐的上德艺双馨的老艺术家，我们巴不得他们住豪宅、开跑车，

好好享受一下物质生活，但是人家恐怕真的不在乎这些，他们已经有了发自内心的、最本真的快乐。

四，网络时代春晚的新生机

春晚确确实实经历过不小的危机，曾经有过七八年的时间各种媒体、坊间的声音，都在质疑春晚节目质量的下降，甚至有激进的人提出在除夕夜春晚存废的问题。不过现在至少取消春晚这样的提议几乎没有了，因为网络时代使春晚找到了新的生存方式。

我身边有相当数量的朋友是这样的——为什么看春晚？为

了看懂微博上的吐槽。换而言之，微博上的吐槽比春晚有意思多了。就像我前面说的那样，真正人民群众喜闻乐见的，已经不是“代表先进文化前进方向”的春节联欢晚会了，而是由千千万万草根智慧汇集而成的“段子”，这些“段子”完全填补了春晚语言类节目的缺失（那些小品相声抄袭网络段子的事咱也就不再提了），完全满足了人民群众的娱乐需要。

如果再分析的深入一点，这同样是生产力发展带来的——网络把我们都连到了一起。而春晚，在新的生产力发展之下不过沦为一个汇聚话题的形式所在，世界杯也是如此，因为他有着超高的关注度。举个例子，我如果说一个瓶邪的段子可能全国百分之九十的人看不懂，但是在除夕夜编一个春晚的段子很可能就瞬间引爆网络，这也是一些段子手、草根民众进行创作的动力所在。

当年春晚遭遇危机的时候，我曾经想过一个点子：把春晚的节目拆成一个一个的承包出去，让商家来竞标，比如说这十分钟承包给海尔集团，这二十分钟承包给中石油，整点黄金时段就给工商银行，什么阿里巴巴百度有钱就行，每个商家充分发挥主观能动性准备节目，这么好的节目那还不可着劲的砸钱么。每次节目办完之后有一个观众满意度评选，植入广告太多观众们直接给差评太多明年不给承包。然后留几个保留时段给文化部、广电总局、军队什么的，把他们放到市场经济的大潮中竞争去吧，反正演的差了就被观众喷。这还能开创一个很大的收入，都不用植入那么多广告，人民群众就会说——哎呀，茅台那个相声太逗了啊；你看亚马逊才牛逼呢，把周杰伦都请来了……画面太美了有木有。现在来看的话这个完全不用了，想要让春晚焕发出更大的生机就是要——加弹幕。

不管怎么说吧，过年就是传承希望与回味美好，春节联欢晚会三十多年，就让经典成为经典，让回忆伴时光流逝，祝大家在每一个新年里都能收获不同的珍贵记忆。

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