高中音乐特长生的声乐教学初探

摘要：声乐教学是高中音乐特长生培养工作中的重要组成部分，科学的声乐理论和正确的教学方法是声乐教师必须具备的素

质，从三个方面阐述教学的方法和手段。

关键词：音乐特长生；感觉与启发教学；发声训练；着力点

对于高中音乐特长生来说，学习声乐不仅仅是学唱几首歌曲那么简单，声乐教师担负着学生声乐启蒙的重任，是为学生奠定事业基础的开拓者和引路人。科学的声乐理论和正确的教学方法是声乐教师必须具备的素质，经过多年的声乐教学和已取得的一些成绩，我想就音乐特长生的声乐教学问题与同行们共讨。

一、感觉与启发式教学相结合

人的声带是内置的，看不见、摸不着。针对高中音乐特长生的特点，我采用感觉与启发式教学方法，就是将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉用于歌唱训练之中，通过这些感觉，使学生体会科学的发声状态，达到声乐训练的效果。《论语?学记》曰：“君子之教，喻也。道而费牵，强而费抑，开而费达。”意思是说，君子教授知识，引导而不强牵着走，督促而不斥责，解开疑问而不直接讲透，给学生

思考的余地。这是古代教育家提倡的教育原则，即通过启发诱导来教学。教师将两者相结合，利用具体的感觉来代替抽象的概念，并在适当的时机给学生以启发，使声乐中原本难以捕捉的抽象感觉具体化，变为学生可感知、可调控的感觉。如：用在肚子里“拍皮球”来感受横膈膜的位置及训练气息的弹性；用“头上有针眼”来比喻声音的颗粒感与高位，用“丝线”穿过“针眼”来形容气息要集中和运动方向；用“大马路”来比喻声音的通道要打开等等。这些语言通俗易懂，再加以巧妙地运用，在解决学生歌唱的问题时，见效快、效果好。如：“拍皮球”的提法，很好地解决了气息僵硬的问题。“针眼”的提出也便于母音和字的转换，达到字与声的统一等要求。这些提法把知识形象化、简单化，使学生迅速、有效地理解、消化、吸收、记忆，极大地提高了教学效率。

二、科学、有效的发声训练贯穿始终

金铁霖教授对声乐艺术人才的培养提出了“声、情、字、味、表、养、象”，在这七字标准中，“声”占居第一位。“声”，是指科学的演唱方法和声乐技巧，如何训练和发展自己的声音？将科学的方法和技巧运用到歌唱中呢？其主要来源于发声训练，它是建立良好声音的前提和关键。可是高中生往往只喜欢唱歌，却不喜欢练声，认为练声太枯燥，没有意义。这些错误认识必须加以纠正。首先，良好的声音基础来自于科学的发声方法和技巧训练。教师应该针对不同

学生选择合适的发声母音和旋律练习，意大利元音“A、E、I、O、U、”五个元音中，母音最宽，唱“U”时往往喉咙开得比较大，有利于喉咙和腔体的打开，容易在通道里唱响。当然，元音的练习不是固定不变的，要因人而异，如：有的学生唱“U”的声音发空，就选择其他如“i”“ei”母音进行矫正。“i”“ei”母音发音位置较高，声音容易集中，明亮，有助于声带的闭合，并且声音相对灵活，对于那些声音本身有重、压、暗、虚、空等毛病的学生，容易取得较好的练习效果。有的学生唱歌时容易漏气，可以用“又”（you）来进行训练，可以提高声带闭合的能力。练习哼鸣，有助于歌唱时位置偏低的学生找到头声、高位置。以这种歌唱位置的感觉将其他字和声音都以哼鸣的位置来唱，增强歌唱位置的同一性和音色的统一性，使气息、声带振动以及共鸣腔三者处于比较合理的平衡关系中。教师应加强科学的发声训练，塑造学生自身美好的声音，达到声音圆润、通畅，音色统一，音域宽广，穿透力强，弱而不虚，强而不炸，具有很强的持久力和表现力。

三、利用“着力点”因材施教

古希腊阿基米德说：“假如给我一个支点，我就能撬动地球。”由此可见，运用合适的支点能够产生巨大的力量。为了使学生找到最适合的身体平衡点，用最小的力量获得最佳的歌唱效果，在声乐教学中，教师应该根据学生的个体差

异，提出各种不同的“着力点”进行教学。例如，学生在歌唱过程中，通过感觉和想象将嘴移到胸口第一或第二个纽扣处（位置的高低可以视学生具体情况做适当调整），歌唱时所有的声音和字的转换都在这个小“着力点”上放松叹响。使用这种方法歌唱时，产生的声音效果有较鲜明的特征：首先，音色统一、明亮、纯净，特别是对于平时由于字的转换而导致声音里出外进而影响了声音统一性的学习者，效果尤为突出；其次，声音真假声混合的比例适度，平衡性强，从而使声音更稳定；再次，声音灵活，支配起来比较容易、轻松，特别适合唱特色鲜明的地方民歌与花腔作品。又如，针对气息浅的学生，教师应该引导学生将“着力点”放在脚后跟的办法，将嘴移到人体最低位，从而使学生很自然地获得深呼吸的状态。运用这种方法歌唱时，音色统一、纯净，声音真假声混合的比例适度，平衡性很强，声音稳定性强，音域更宽，厚度增加，更适合演唱难度较大的创作歌曲、歌剧等作品。教师要根据学生的自身条件对“着力点”的位置做适当的调整，使学生用最舒服的感觉唱出自己最好的音色。

歌唱是一个复杂的系统，声乐教学更是难于阐述的极其复杂的工程。它的感性强于理性，它没有一个固定的教学模式，必须因人而异、对症下药，但它也并不是无章可循、无法可施。声乐既然是一门科学，就应该有它的内在规律。这也就要求教师应在认真学习前人的经验基础上，结合自身

高中音乐鉴赏教学策略研究开题报告

高中音乐鉴赏教学策略研究开题报告课题负责人：胡灿云研究基地学校：桃江县第七中学课题组成员：（以姓氏笔画为序）丁顺仇平叶凤君安娜李敏杨志军罗晴胡仪胡灿云胡浩良胡梦君钟志红夏亚夫龚伟民彭艳红漆放军高中音乐鉴赏教学策略研究课题组 2010年8月24日

尊敬的各位专家、领导，老师们：大家好。首先要自我介绍一下。本人参加教育工作19年，从事专职音乐教学13年，02年开始从事高中《音乐欣赏》即现在的《音乐鉴赏》教学。尽管专职音乐教学经历时间较长，但音乐教育理论水平不高；尽管参与过省级课题研究，但主持课题尚需专家全面指导。为完善研究方案、明确目标任务，顺利开展“高中音乐鉴赏教学策略”的研究工作，下面，我作开题报告，请课题组成员进一步审议，请各位领导、专家给予指导。《高中音乐鉴赏教学策略研究》是《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》的子课题。一、关于母课题《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》由省教科院音乐教研专家薛晖主持的湖南省“十一五”规划课题。其研究目标：一是构建新课程背景下中小学音乐有效教学的方法体系，丰富音乐学科教学论；二是指导中小学音乐教师的有效教学行为，促进教师的专业成长；三是通过有效教学方式，优化教学过程，提高课堂教学效率，培养学生的音乐素养，促进学生素质全面和谐发展。其研究内容：①中小学音乐教学论研究综述。②新课程背景下中小学音乐教学现状研究。③以音乐新课程教学案例为载体的中小学音乐课程内容的有效教学研究。④研究全省中小学音乐教师新课程培训的有效途径和模式。⑤新课程背景下中小学音乐课程资源开发研究。⑥新课程背景下中小学音乐教学评价与管理研究其子课题有：

高中音乐教学论文：浅谈高中音乐教学

高中音乐教学论文：浅谈高中音乐教学九五年人音版高中音乐教材出版以来，全国高中普遍开设了音乐欣赏课。对欣赏教学的研究也日益深化，反映了教师的教学水平在逐步提高。这里，我们就高中音乐欣赏教学中的几个问题，谈谈自己的看法。一、有无抽象思维的必要音乐欣赏是否需要给抽象思维留有位置？对这个问题，有些中学音乐教师的认识是不确切或不明确的。他们通常把学生失去欣赏音乐的兴趣归咎于用抽象思维的方式思考音乐，认为欣赏音乐只是感性体验的事，中学生年龄段不适宜讲抽象的理论知识。教学应突出直观性。他们讲述音乐喜欢从标题着眼，把想象中的视觉形象描绘得有声有色，或者讲一个天花乱坠的故事，让学生按图索骥。苏联教育学专家、心理学家赞科夫认为，现代心理科学并没有为“儿童思维要具体”的结论提供任何根据。他并不否定直观在小学生思维中的巨大作用，但他认为不能把直观形象的表象看作是学龄初期儿童思维的主导成分。相反，他指出只有抽象和概括方面的进步，才能首先表明学龄初期儿童的思维里所发生的变化。小学生尚且需要克服思维中固有的片面性，高中生为何就该在音乐科学中轻视理论知识的主导作用呢？

诚然，形象思维是音乐欣赏的重要思维方式，人们欣赏音乐时往往不很明确但却敏锐地感到音乐形象中有某种东西、某种意义打动和吸引自己，这是一种美感的直觉能力。但这不等于说音乐欣赏只需要单一的思维方式。思维科学告诉我们，抽象与形象两种思维方式在大多数情况下是结合为用的，扬长避短，各显其能。其生理依据是人类左右脑半球之间有两亿条排列得很规则的神经纤维，每秒钟之内可以在两半球之间往返传输四十亿个神经冲动，共同完成思维活动。二、如何看待审美的主观性俗话说，趣味无争辩。一位中学音乐教师在黑板上抄了一个公式：审美逻辑＝有1000个读者就有1000个哈姆雷特。另一位老师给中学生听各种管弦乐器演奏的音乐后让他们描述音色感受，结果如其文章所写：“由于听觉上的差别，形成了千差万别的‘主观评定’。”这一切似乎告诉了我们，审美感受是纯主观的，欣赏音乐本该“仁者见仁，智者见智”。认识到审美个性的存在，这丝毫没错。问题在于，如果音乐欣赏中根本不存在审美评价的客观标准，唯个人对个别音乐作品的体验为是，那么，音乐欣赏教学岂非在浪费时间？音乐作为审美对象，并不是一种清晰可辨的物体，也不像理论文章中的概念、范畴那样具有逻辑的严格规定性，它

改进高中音乐教学方法初探

改进高中音乐教学方法初探发表时间：2018-11-06T13:57:53.323Z 来源：《教育学》2018年10月总第156期作者：华显林 [导读] 以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的意义就在于为学生和教师展现更为广阔的发展空间。陕西省咸阳市武功县五七〇二完全中学712200 摘要: 以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的意义就在于为学生和教师展现更为广阔的发展空间，尊重高中学生的身心发展规律，选择适合每个学生的教学内容和方法，来满足不同学生的音乐学习需求。关键词: 多元智能理论高中音乐教学一、现状分析 1.对教学目标的现状分析。我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。 2.对教学内容的现状分析。我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。 3.对教学方法的现状分析。在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。 4.对教学评价的现状分析。我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。 5.对教师观念转变的现状分析。音乐教师的终身学习不仅是专业技能的持续提高，而且更重要的一点是教学观、学生观、课程观的不断提高，当下的学生已经不是过去课程体制下的学生了，作为教师的我们还是我们吗？教师被动教学（常常被学生不尊重，不看好，乃至不服气）常常是因为自身才能不持续发展（钢琴、声乐、教学方式方法、对待学生态度、教师职业态度）所造成的。二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策 1.在教学目标方面。高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。 2.在教学内容方面。普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化，培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。 3.在教学方法方面。教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。 4.在教学评价方面。课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。加德纳指出，我们测试学生多元智能的最好方法是，观察学生如何运用每项智能的符号系统。 5.在教师观念转变方面。多元智能理论对高中音乐教学有重要启示,在多元智能理论基础下,高中音乐教师应该注重转变教学观念,为多元智能而教、关注智能差异的教育观、让教学利于发展学生智能特长、根据学生的个性特点教学、用评价来挖掘学生的潜能。总之，借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学，应该立足于我国的教育改革尤其是课程改革，与我们自己的教育教学融合，创造出适合我国国情、符合我们学生的教学实际，突出音乐学科特点，而服务于我们的音乐教育改革。

高中音乐鉴赏课教学反思

高中音乐鉴赏课教学反思一、课堂教学：高一年级绝大部分的学生都对音乐有兴趣，特别对流行音乐有浓厚的兴趣。在教学过程中，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调： 1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣； 2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习； 3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。此外，在音乐欣赏课上我还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。 4、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。二、课堂管理：为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，

高中音乐教学的基本理念

高中音乐教学的基本理念 1．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。 2．面向全体学生，注重个性发展普通高中音乐课程的基本任务，是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。因此，普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。 3．重视音乐实践，增强创造意识普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。普通高中音乐课程中的音乐创作，目的在于进一步开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，并进行音乐创作的初步尝试。 4．弘扬民族音乐，理解多元文化普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

基于音乐学科核心素养的高中音乐教学初探

基于音乐学科核心素养的高中音乐教学初探摘要：自我国新课程标准制定以来，便确定了课堂教学应以素质教育为载体，以学科核心素养的培养为基本前提的模式。在核心素养的前提下，课堂教学更加注重对学生知识素养和内涵的培养，为促进学生的个性化发展，实现素质教育目标提供了重要的推动力。高中阶段的音乐学科，其核心素养的内涵定义涉及四个角度，包括自主音乐需要、音乐实践能力、音乐文化理解、音乐情感体验。本文为了更加详尽地对其进行说明，便将其整体综合概括为了以下三个方面，并对以其为前提的具体教学形式和实施过程做如下阐述。关键词：高中音乐，核心素养，教学一、基于审美感知——激发兴趣，关注聆听所谓审美感知，指的是人们在关注、学习和接受某一新事物的过程中对该事物产生的情感上的主动性和选择性。例如，我们可以从流行音乐为切入点进行兴趣激发，继而展开更为深入的教学。以歌手周杰伦的歌曲为例。有鉴于高中阶段学生的身心发展规律，我们可以选择性地进行歌曲展播。如，此阶段的学生处于青春叛逆期的后期，可以以歌曲《听妈妈的话》为突破点;或者，这一阶段的学生学习压力大，对人生的生活态度较为迷惘，可以用《蜗牛》作为引导。在这样的前提下，流行音乐元素的融入，不仅有效地将学生的音乐兴趣进行了激发，且歌曲中富于教育意义的歌词内容和积极向上的旋律使学生们在聆听的体验中获得良好的体验感悟，提升了对自我发展与完善的思考，使之在潜移默化中产生对音乐需求的自主意识。同样，流行音乐的特点是内容通俗、形式活泼且情感真挚，易于解读。因此，学生在此类歌曲的体验下，能够很好地从音乐旋律中还原情感的本质所在，从而在获得审美感知的同时提升情感及情感体验。诸如此类，学生在基于审美感知的基础上，经过这一系列的引导和启发，其知识素养能力便能得到有效提升，确保课堂效率。二、基于艺术表现——注重实践，演创结合音乐是一种用于表现的艺术，具体可以概括为，用有组织、有规律的音构成听觉意象，從而达到表达人们思想情感或社会现实生活的效果。因此，音乐艺术亦可以区别于其他一切通过视觉或触觉进行艺术表达的艺术，又称之为听觉艺术。故而，在核心素养渗透教学当中，还应当将教学的设计基于对这一门艺术的表现对学生展开引导。在提出的音乐核心素养内容中，“音乐实践能力”素养是与此相契合的。所谓音乐实践，包括学生对音乐的欣赏、创造、想象和交流合作等的能力，其最核心的内容是能够灵活地运用音乐来表达个人情感，能够较好地掌握一些经典音乐的内涵所在，从而可以准确地将其应用到实践表达当中。针对于此，笔者以为，课堂教学当以注重实践为主要设计方向，并以演创结合的形式为锻炼过程。如此，则能够极大地促使学生们在具体的音乐活动参与当中更为具体的理解音乐的艺术表现形式，从而为确保核心素养的良好渗透提供有力保障。例如，我们首先以“音乐与诗歌”为切入点。对结合实践，演创结合的设定可以用“诗乐配”的方式展开，或提供某段音乐或提供某篇诗歌为样板，继而让学生们对此进行合适的选配。譬如，以戴望舒先生的《雨巷》一诗为例。在课堂中播放舒缓的诗朗诵语音，让学生们在各自获得对诗歌的感受之后，让其及时通过互联网寻找合适的配乐。此时，学生便能依据不同的情感所得通过“配乐”这一形式展开对音乐的表现。如，有的学生配了琵琶版的《雨碎江南》，诗歌舒缓，意境悠扬;琵琶轻捻，大珠小珠。在“诗乐”相融中，促成了完整的“雨碎江南巷”的独特

[高中,教学,音乐]高中音乐鉴赏课教学初探

高中音乐鉴赏课教学初探随着时间的推移和《高中音乐课程标准》的出台，音乐欣赏课在高中音乐教育中的地位逐步得以确定，并受到重视。通过对高中音乐欣赏课的现状以及高中音乐欣赏课教学本身所存在的问题的分析，提出了一些具体、初步的建议和措施，供从事高中音乐欣赏课教学的教师们参考。一、为什么要开设高中音乐欣赏课音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分，是提高学生的音乐兴趣，并培养学生音乐审美能力的重要途径和手段，其在高中素质教育中发挥着重要的作用。 1.对学生生活的调节作用高中阶段的文化学习是很繁重的，尤其是高中三年级的学生，不仅在学习上有压力，在精神上也承受着很大的压力。在学习之余，他们可以通过听音乐来舒缓紧张的学习节奏，调节疲劳的神经，减少心理压力。因为听音乐能使人愉快，心旷神怡，得到美的享受。 2.对学生思想道德的培养作用从音乐欣赏本身来看，音乐欣赏对学生思想道德的培养的确发挥着重要作用。优美高尚的音乐，有着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造中学生灵魂的有力手段，对中学生的精神起着激励、净化、升华的作用，能逐渐形成正确的审美观，培养学生感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨真与假、美与丑、善与恶的能力。二、高中音乐欣赏课开设的现状及改革建议从目前高中音乐欣赏课的现状来看，随着基础教育的改革和发展，音乐教学计划的调整，改变了以往有音乐课却没有音乐欣赏课的局面，确立了音乐欣赏课在高中素质教育、音乐教育中的地位。但是，在这些成绩的背后，我们也应该清醒地认识到，目前我们音乐欣赏课教学中也存在诸多问题。有些问题虽然得到了一定改善，但仍然存在。而且，很多音乐欣赏课中存在的问题也是高中音乐教育中存在的问题。 1.师资力量不够，缺乏音乐欣赏课教学的专业教师在很多开设音乐欣赏课的高中，很少有专门从事音乐欣赏课教学的教师，基本上是让其他音乐专业的教师兼带高中音乐欣赏课。从一定程度上来讲，其他音乐专业的教学兼带音乐欣赏课的办法，在高中音乐欣赏课教学中是行得通的，但是，不能很好地保证高中音乐欣赏课的教学质量，不能保证学生学习的效果和获得知识的全面性、准确性，不能很好地适应高中音乐欣赏课教学的发展。 2.教材缺乏，教材的更新不够及时此外，通过本科音乐专业的学生的就业情况，可以从侧面反映出高中音乐欣赏课开设和

浅谈高中音乐教学中的核心素养教育唐德庆

浅谈高中音乐教学中的核心素养教育唐德庆摘要：在高中音乐教学实践中，我们希望实现的教育目标，是将学生培养成为拥有核心素养的学习型人才。通过积极的教学改革，通过调整教学实践活动，帮助学生实现科学化地转型。本文中，笔者结合自己的教学心得，对于高中音乐教学实践中如何实现核心素养教育目标进行分析。关键词：高中音乐教学;核心素养;教育目标作为学校教育者，我们与学生一样，期待他们能够获得成功。我们与学生一样，希望他们能在社会发展中产生最大的价值。所以，每一位教育者都应该具备敏锐的观察力，教育活动的组织能力，专业化的知识与教育技能，能够具体地把握社会发展轨迹，能够积极的选择教育资源，拓宽教育空间，选择科学化的教育目标，引领学生成为适应时代发展的新型人才。作为高中音乐教育者，笔者认为，当前，我们应该遵循的是核心素养教育理念，我们应该将学生培养成为核心素养型的人才，而不仅仅是应试型人才。一、进行积极的设计通过观察音乐教育，我们可以发现，在所有学段开展的音乐教学，都缺乏精心的设计。在学生与教师的心目中，音乐学科属于副科。学生在音乐课堂上，做的主要活动就是跟唱。这种教育氛围中，学生感受不到音乐的魅力，也接受不到相关的音乐教育。在笔者看来，要想通过高中音乐教學培养学生的核心素养，我们首先要做的就是改变传统的音乐课堂教学模式。选择教学资源时，以我们的课本为载体，结合校本特色、结合学生特点，适当的注入时尚元素。在教学方法方面，既继承传统的优化的教学方法，还要注意借助新媒体资源，为学生构建魅力课堂。在构建课堂氛围时，尊重学生的主体地位，尊重学生的个性。师生之间平等和谐相处，形成人文气息的课堂，促使高中音乐课堂回归自然性。笔者认为，只有作为教育主导者的教师能够精心设计教育环节的方方面面，才能将学生培养成为拥有核心素养的人才。二、实施分层教学在高中音乐教育实践中，人们将分层教学定位为学优生与学困生之间的转化。而笔者提出的实施分层教学，其内涵更为广泛。既包含着传统认知中的将学困生转化为学优生，更主要的是，笔者认为，学校教育面对的是全体学生，我们实施的教育活动，不仅紧要传授给学生知识，还要传授给学生思考的方法，专业的技能。学生的个性不同，天赋不同，音乐教学实践中，才会表现出种种的差异。因此，在进行分层教学实践时，我们首先应该尊重学生的个性，将学生的内在潜能挖掘出来，提升学生的学习兴趣，让学生能够积极的参与高中音乐学习活动。只有这样，我们设计的教学活动，才能提升学生的参与度，也才能实现教育目标。在学习《滚核桃》时，笔者既进行了积极的示范，让学生感受中国鼓在敲击不同部位时，会产生音色和力度的变化。再让学生积极地进行实践，与教师进行交流，与同学进行交流，生成内在的感受。在学生能够独立完成学习任务之后，在与学生一起欣赏丰收之时，热烈欢喜的劳动场面之后，可以借助多媒体技术让学生融入核桃晾晒中纷纷滚落的情景，激发学生的演奏欲望。在课堂中，我们要适当为学生留出时间，让学生多听，多想，多做，多说。通过这样的学习活动，不同个性、不同学习能力的高中学生，拥有了个性化的学习体验。对于他们转变成为学习型人才有极大的帮助。三、进行小组合作在高中音乐教学实践中，笔者认为，学生可以参与的音乐活动其实是极为丰富的，而就音乐学科本身而言，它对于学生的吸引力很大，这是音乐学科的教学优势之一。在开展音乐活动实践时，我们可以融入其他的艺术形式。我们借助小组合作，让高中音乐课堂呈现出动态化，让课堂教学从学习型课堂转变为探究型课堂。充分利用课外活动时间，充分利用多媒体交流平台，让学生在情感交流中学习音乐，

高中音乐鉴赏整合教学课题研究开题报告

《高中音乐鉴赏整合教学课题研究》开题报告一、课题的核心概念及其界定音乐整合教学：以开发学生的音乐创造力、想象力，注重学生的情感体验，培养学生的审美能力、审美情趣、审美观点为导向，将音乐教学中的各种因素动态、有机组合，教师根据目前目标的需要、实际的情况、客观的规律进行主动和创新的互动和交互过程，充分调动学生的学习音乐的兴趣，努力提高学生的鉴赏水准、展现学生音乐才华的新兴教学思想与操作方式。玩味：就是让学生带着愉快的心情去做、去听、去唱，在轻松愉悦的氛围中去感受、去陶冶、去发现、去创造。“玩”也是我们每个人身心自由的需要，是合作精神产生的源泉之一，玩也能另人兴奋、另人鼓舞，高中音乐鉴赏应该让学生以玩味的心态、严谨的学习方式、方法以及学习态度去深入、去了解、去开拓自我的新的音乐领域。二、国内外同一研究领域现状与研究的价值卡巴列夫斯基认为：音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。达尔克罗兹认为：“人类的情感是音乐来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。因此，音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器，而是人的体态活动。”这些音乐教育家所提出的音乐教育理念，符合现代音乐教育的发展方向，这也是我们研究的基础。随着时代的发展，音乐教育改革的不断深化，形成中国特有的音乐教育模式是一种趋向，注重个性自由发展的个性化教学也将成为音乐教学理想的教育形态。高中音乐鉴赏教学目前存在的问题： A、片面理解高中音乐鉴赏课程的价值与目标，导致音乐鉴赏教学的非艺术化倾向，其主要表现为：首先关注外在价值（如辅德价值），忽视内在本质（审美价值；）其次，注重非审美体验（知识、技能），忽视审美体验（联想、想象、创造、情感），最后，注重与其他学科课程教学目标的共性，忽视音乐课教学目标的个性。 B、违背普通音乐鉴赏教学的规律，导致音乐鉴赏教育的专业化倾向（生搬

高中音乐教学工作总结

高中音乐教学工作总结很快一个学期过去了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。一课堂教学：坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。二、课堂管理：为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。三、课外活动：为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在鲁迅中学成立了少年鼓乐队。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每周xxxx排练。不足：没能实现在高一成立特长班的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的机会。关于“庆六一”文艺汇演。以为只是年末师生、家长同乐、的一项活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，稍显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。

流行音乐在高中音乐教学中的应用课题研究方案

“流行音乐在高中音乐教学中的应用”课题研究方案高二音乐组：邵针针一、课题研究背景在音乐世界中，各种音乐艺术精彩纷呈，令人目不暇接，特别是富于现代气息的流行音乐，更是对中学音乐教学形成强烈的冲击，而中学生正处在花季的年龄，他们思想活跃、活泼好动、接受和模仿能力很强。而流行音乐这种大众化的艺术形式，直白的表达深刻的内涵，直接宣泄人的情绪和感情，而且表达的内容更贴近生活，娱乐性很强根本不需要具备太多的音乐素养的人都能听懂学会，因而深受中学生的喜爱和追捧。我们传统的教材大多数是艺术音乐或古典乐曲，几乎没有涉及到流行音乐，脱离了学生的生活实际和感受。仅仅学习课本的内容学生感觉枯燥，学习兴趣不高，甚至学生的有相当一部分学生并不喜欢我们的音乐课，形成一种学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课的矛盾现象。二、课题研究目标在初中音乐教育中，流行音乐冲击中学音乐教育是一个值得时刻关注的音乐教育现象，也是值得探索的音乐教育领地。假如学校音乐教育把流行音乐拒之门外，则有如掩耳盗铃。的确，有些流行音乐不适合学生学习，会对他们产生消极的影响。正因为如此，我们更应该仔细分析流行音乐，把优秀的作品引进课堂，让学生在教师的正确引导下有选择的欣赏和学习流行音乐，使学生通过正确的接触、了解和学习这些优秀的作品，对流行音乐有判断、有分析，取其精华、去其糟粕。激发学生学习的兴趣，开发学生的智力，逐步形成高尚的审美观和人生观。三、课题研究内容 1、在新课标下，怎样把优秀的流行音乐应用到初中音乐教学种去。 2、研究流行音乐的教学在初中的音乐教学中所占的比重是多少。 3、怎样利用流行音乐，丰富音乐教学手段的形式。 4、流行音乐在初中音乐教学应用时应注意的问题。四、课题研究方法 1、调查法：采用不同方法和规模的调查法，针对流行音乐在初中音乐教学中的应用的问题，对不同年级的学生展开调查，建立课题研究的第一手材料