浅析当代艺术博物馆的审美创新———以日本丰岛美术馆为例

浅析当代艺术博物馆的审美创新———以日本丰岛美术馆为例
浅析当代艺术博物馆的审美创新———以日本丰岛美术馆为例

浅析当代艺术博物馆的审美创新———以日本丰

岛美术馆为例

随着时代的发展与技术的进步,当代艺术博物馆建筑,都有着比较大的变化,主要体现在观念形态、空间营构与观众感受三方面。本文试图以日本濑户内海丰岛美术馆为例,对其进行具体分析。

一、艺术、建筑、自然的谐和共融

在传统的艺术或博物馆建筑中,一般是建筑物优先,在建筑物营构之前,设计师会考虑到建筑物的功能及其与环境的关系,然而在丰岛美术馆的营构过程中,艺术、建筑、自然被作为一个有机的统一体来考量。具体体现在以下几方面:其一,建筑商、建筑师、艺术家的共同参与。丰岛美术馆具体由日本建筑师西泽立卫设计,然而早在建筑设计之前,就由直岛福武美术馆财团会长定下了基本方针,然后由建筑设计师邀请艺术家内藤礼与自己的艺术作品一起参与讨论,再根据艺术作品的属性及其周围环境,由佐佐木睦朗结构计划研究所进行技术模态模拟建构,鹿岛建设建筑公司负责施工完成。这也比较符合一般建筑设计的流程,然而与既往设计显然不同的是,在该美术馆的设计中,被展示艺术家及其艺术作品的全程参与并且成为建筑设计中被考虑的核心要素。正是在这一点上,丰岛美术馆与一般的博物馆有了迥然不同的差异,即所有设计者、参展者、施工者、维护者都被纳入到了整体的艺术设计中,由此而获得了艺术家的名分及共同参与了艺术创作的过程。

其二,博物馆建筑物的施工过程就是一个行为艺术的创作过程。该美术馆完全违背了传统建筑的营构过程(以围合来在大的空间中划分出小的空间,从外空

间中营构出内空间),建筑过程中,因采用无缝隙衔接的三维曲面屋顶,所以先做好地面的混凝土结构,在上面以建筑设计等高的山包堆土为模板,先浇筑混凝土,再从中挖出土模,最后形成了一个以混凝土壳体结构(concreteshell structure)为整体结构的建筑物。不仅如此,为了增加建筑物自身作为一件艺术作品的艺术性,混凝土表面用白水泥磨平;为了作为展示内容的水滴之间不相溶的可控性,地面使用了防水剂。所有这些,除了其既有的工程施工的属性,同时也都成为一种艺术化的创作行为,所以艺术馆的施工工程,同时也就成为一个行为装置艺术的创作过程。

其三,在建筑形态上,丰岛美术馆自身完全是一件现代艺术作品。完全脱离了一般建筑物平面与立面、梁柱组成的内外空间的概念,建筑物本身完全变成为一件艺术作品:从0至40~60米的无缝隙、无梁柱的空间。远处俯瞰,外形如清晨大自然中的一滴水滴,反射出太阳的光辉。实现了展馆(外形如朝阳中的水滴)与展品(展示艺术作品乃名为《母形》的水)之间的高度融合与统一。如果没有建筑物自身作为一件艺术品的属性,如果没有名为《母形》的艺术品的支撑,整个建筑物几乎就没有了其作为建筑物的空间形态及其利用价值,这从另一方面反证了建筑物作为一件艺术品的特征。丰岛美术馆的外形,形式上,设计者进行了“自由曲线”的创造运用:“在这里,我考虑到周围的环境,选择了自由曲线。在没有直线的大自然中,用自由曲线来做一个空间,这个曲线不是圆弧抛物线等数学性的曲线,是手绘的曲线,这样会更接近于自然地形的等高线,这样做成了一个很大的one room。如果做成直线和圆等规则的曲线就要改变周边环境来适应建筑,但是如果选择自由曲线可以让建筑来适应周边环境,这也是这个建筑的个性。”由于独特的“自由曲线”,建筑物获得了艺术品独特又优美的形

安藤忠雄之直岛当代艺术博物馆

安藤忠雄之直島當代藝術博物館---- 建築師:安藤忠雄 作品:直島當代藝術博物館 地下室平面圖 ㄧ層平面圖

二層平面圖 三層平面圖 立面圖

地形模型 優點.. 1.整體建築充滿美感,設計強調簡單線條 2.面積雖小,卻能與大地共構,融合了基地特性 3.美術館的動線設計,是由專用碼頭與台階式的廣場進入,由水岸空間延伸至陸地,再轉換至美術館的路徑上,多重的體驗感受 4. 結合不同的材料;自然等元素,改造成帶有海邊的意象 5.自然採光,大量運用來自「頂光」+大面窗的空間意境 6.建築物以不打擾自然為主,下挖,高度只是隱約可見,牆飾幾乎是零 7.正面有運用板塊,阻擋海風吹襲 8.面向海面的方向,巧妙的用高低階層次的牆面+弧線,對應高地不平的山勢 9.將量體盡量脫開讓每一面向可以享受到良好的光線跟視野 10.充分利用自然環境所提供的最佳場域予以量身訂作 戶外空間

戶外空間 配置圖 缺點... 1.平面上的圓與方接觸部分,易形成死角 2.戶外空間無遮蔽,下雨時幾乎無法活動使用 3.平面部分空間圍塑,動線較挾長 4.大廳空間高大寬敞,缺少小尺度親密空間 5.博物館與週遭交通動線距離過長,來往不便1.拆解2.變形3.組合 轉換成

作品象徵意涵 基地位於日本內海直島南端的一塊地勢高起的海岬上。基地環境非常純淨,大海浩瀚,陽光充沛,景色優美。安藤的設計構思是他應該成為“一做浮在大海上的文化城市,雖然這座建築背後,有道路通達,但通常人們都是經由一專用碼頭和台階是廣場進入,這棟建築面積為3643平方米,內容主要包括一個大展覽廳,和一個小旅館,設計中安藤既使用了混凝土,也採用了碎塊毛石牆,通過向地下發掘,安藤創造出一種,類似於土木工程的作品。

博物馆现代展柜研究(略)

博物馆现代展柜 中国国家博物馆研究馆员张晋平 博物馆展柜功能:展柜是博物馆以真实的态度和艺术的效果向观众展示文物艺术品的空间,是博物馆和观众进行无声交流的直接场所,同时也是保护文物和保证文物安全的最后一道防线。 博物馆现代展柜应满足四项基本要求:文物保护技术要求,文物安全技术要求,美学视觉效果技术要求,操作实用技术要求。 1 、文物保护技术要求: a,展柜所用材料必须对文物稳定安全 由于展柜和文物直接或间接接触,如果展柜所用材料含有氯,硫或其它酸性成份,势必会对文物造成损害。它们通过接触文物或通过自身老化后释放出有害气体,包括二氧化硫,硫化氢,一氧化氮,二氧化氮,臭氧和挥发性有机酸类(甲酸和乙酸),挥发性醛类(甲醛和乙醛)等对文物造成损害。 展柜材料应当经过测试或化学分析后方可用于制造文物展柜。一般说来,对文物会造成潜在危害的材料包括木头、油漆、胶粘剂、皮革、毛织品、化学纤维纺织品和某些纺织品染料等。也就是说,展柜用不锈钢、铝合金和表面喷塑涂料钢板要比其它材料安全。 为了确保文物安全,对于展柜内衬板、垫衬材料和装饰材料应当经过测试或化学分析,得出确切结论不会对文物造成损害后方可用于文物展柜。 b,展柜应当能够控制温湿度 展柜应该具有良好密封性,内部应当安装有温湿度自动测定仪器和控制湿度的设备。 展柜控制湿度的第一种选择是安装去湿机。当湿度超过要求范围时,湿度控制仪能自动开启去湿机降低湿度并同时显示报警信号。 展柜控制湿度的第二种选择是放置吸湿缓冲材料。此选择要求在展柜下层箱体中留出足够空间用于放置吸湿缓冲材料,例如硅胶。吸湿缓冲材料在夏天潮湿气候下可吸收潮气,在冬天干燥气候下可放出水分保持展柜内湿度稳定。工作人员需要随时根据气候特点更换吸湿缓冲材料。也就是说,在夏天工作人员需要将吸湿缓冲材料经过烘干后,使之具备吸湿能力后放入展柜中才能发挥作用。在冬天,工作人员需要将吸湿缓冲材料放入湿度较大的小环境中使之吸收足够水分,使之具备放出水分能力后放入展柜中才能发挥作用。加拿大博物馆的经验: 按照加拿大博物馆的经验,每立方米展柜空间应当放入大约20 公斤硅胶。对于密封性良好的展柜,每立方米展柜空间放入 2.5 公斤硅胶也可满足要求。 展柜下层硅胶箱体应该和上层文物展出部分有足够气孔进行空气交换。在展柜下层预留吸湿缓冲材料箱体的目的是为了在更换硅胶时应该不影响展柜中展品,即不需要移动展品。 展柜控制温湿度的第三种选择是采用中央空调管道连接方式控制展柜内温湿度。上海博物馆采用此种方法。将需要同一温湿度的展柜用同一通风管道连接起来,同时送风,展柜内通过正气压回风。 c,展柜灯光要求: 展柜中照明应当对文物安全,即应当使用无紫外线的冷光射灯,每个灯的亮度都应当可通过箱体中旋扭调整,光照点也应当可自由转动调整。 光导纤维照明可将灯光送入展柜照明位置,将发光热源放于较远位置,这种冷光射灯有利于通风将发光热量排出柜外。如果展柜采用的是灯箱照明,那么要在灯和散光玻璃间放置滤紫外线薄膜。灯的发光光谱应当接近于自然光。灯的热量应该能通过排风设备排向展柜外。 2 、展柜安全技术要求 展柜必须具备物理稳定性和足够承重能力; 柜体材料必须坚固耐用; 展柜附属支撑板和固定卡必须牢固固定;

上海当代艺术博物馆

上海当代艺术博物馆 上海当代艺术博物馆(Power Station of Art)成立于2012年10月1日,是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆。同时,上海当代艺术博物馆也是上海双年展的所在地。 上海当代艺术博物馆坐落于上海的母亲河黄浦江畔,占地4.2万平方米,展厅面积1.5万平方米,内部最高悬挑45米,高达165米的烟囱既是上海的城市地标也是一个特别的展览空间。 建筑简介 上海当代艺术博物馆是中国大陆第一家公立的当代艺术博物馆,也是集当代艺术展览、收藏、研究、交流、体验教育等功能为一体的标志性城市公共文化活动中心。改建完成后,当代艺术博物馆总建筑面积达到4.1万平方米,具有大小高度不一、适合各种展览的12个展厅以及图书馆、研究室、报告厅等功能性设施,将承担起国际性的视觉文化交流的重任,为国内外优秀当代艺术作品提供最好的展示环境,为中外艺术交流提供良好的氛围条件。通过各领域当代艺术的集中展示,实现当代艺术与设计、文学、电影等领域的兼容并蓄,将当代艺术博物馆打造成为一个跨媒介、跨学科的艺术综合交流平台,成为上海艺术和创意的激发器。通过汇集国内外当代艺术的优秀成果,丰富和拓展公众的文化视野,培育青少年创新创意的自觉意识和能力,为文化创意产业的发展带来源头活水,为上海成为中国和世界当代艺术传播、交流、展示与合作的中心之一奠定坚实的基础。

上海当代艺术博物馆(PSA)选址于2010年上海世博会城市未来馆,前身是建设于1897年的南市发电厂,其建筑主体长128米,宽70米,高50米,建筑面积31088平方米。高达165米的钢筋混凝土烟囱笔直高耸,具有极强的标志性,见证了中国近代工业的发展历程,昭示着浦江两岸新一轮的历史机遇和文化创造。改建后,其建筑面积将增加至4万多平方米,展陈面积达到1.5万平方米,拥有12个展厅。 上海当代艺术博物馆于2012年10月1日开馆,是中国大陆第一座公立的当代艺术博物馆。博物馆伫立黄浦江畔,距离人民广场4公里,从地铁4号线和8号线西藏南路站步行一刻钟。

深圳艺术考察报告

深圳艺术考察报告

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课程名称艺术考察 课程成绩 艺术考察 专业班级10级美术学(3)班 姓名温隆祥 学号 指导教师杨萍、崔帆

美术学院2013年2010级设计班《艺术考察》 一、考察报告要求 (一)参观考察资料收集注意事项: 1、参观创意园区、展览馆、版画村,借助相机或速写手段记录参观内 容,收集相关资料。 2、参观了解设计公司的业务运作和设计制作模式,了解客户实际需求, 把握市场对设计风格与制作的具体要求,了解最新前沿动态设计资 讯,收集相关资料。 3、从网络收集补充以上参观访问的相关资料。 (二)撰写考察日记注意事项: 1、通过参观创意园区、展览馆,开阔艺术视野,了解不同艺术类型的 风格特征,学习优秀作品设计理念,感悟设计生活的灵感,对艺术 设计、美术作品形成感性认识,建构艺术设计素养,针对参观内容结 合现代设计能作横向比较研究分析。 2、通过参观优秀设计公司,了解设计公司的成长经历,了解设计的市场 运作、发展趋势,熟悉本专业领域的市场运作程序。了解客户实际需 求,把握市场对设计风格与制作的具体要求,了解最新前沿动态设计 资讯,感知中国设计现状和近期发展状况。 (三)撰写考察报告: 本次考察报告分为以下三部分完成: 1、汇总整理参观走访创意园区、展览馆的考察日记,并写出这部分考察报告。 2、整理参观版画村的考察日记,并写出这部分考察报告。 3、整理汇总参观设计公司的考察日记,并写出这部分考察报告。 注:①考察报告以图文结合方式进行写作。 ②考察报告字数2000字以上。

上海考察报告范文

竭诚为您提供优质文档/双击可除上海考察报告范文 篇一:考察报告范文 安阳工学院 艺术设计学院 艺术考察报告 专业:艺术设计(产品造型方向) 班级:09产品造型2班 姓名:林丽群 学号:20XX10030037 指导教师:吴杰 实习地点:华东地区 报告日期: 时间:20XX.11.01——20XX.11.09 地点:华东地区 一、考察主题 华东之行,艺术之旅,感受艺术的魅力,提升设计修养二、概述

(一)调查目的。 此次考察的目的使我开阔了视野,让我们的遵守法纪,文明礼貌的作风得到发扬。不为辛苦的长途跋涉精神得到提高,让集体更加团结有爱。更让我明白了艺术要多思多想,要深入生活,体验生活,不断从身边提取艺术元素,艺术离不开生活。考察是一种学习,一种享受,一种经历,更是一种回忆设计来源于生活但高于生活,所以一个有创意的设计师一定是一个懂得欣赏美、懂得发现美、懂得创造美。我未来学习的方向就是学会观察身边一切美的事物;学会发现身边事物的美;将美好的事物运用到自己的创作当中。 (二)调查对象和调查内容,包括调查时间、地点、对象、范围、调查要点及所要解答的问题。 考察时间:20XX.11.01——20XX.11.09 考察地点:南京、杭州、苏州、上海等 考察对象:古典园林、艺术园区、博物馆、画展等 考察范围:产品造型设计 调查要点:产品造型设计在实践中的应用和表现,表现技巧、表现形式等 (三)调查研究的方法。 考察研究方法:实地考察、摄影、报告分析 三、正文 考察第一站,我们到了无锡,位于长三角中心区域,是

华东地区主要的交通枢纽,交通便利,据上海、南京各约1.5小时车程,公路、铁路、水运、航空网络纵横交错、四通八达。无锡由于历史悠久、风景优美而有众多的名胜古迹。步入无锡工业园,真的是受益匪浅,获取了不仅在视觉里的精华,更为我们做毕业设计作了准备。 考察第二站,苏州博物馆 是地方历史艺术性博物馆。1960 年建立,位于江苏省苏州市东北 街。馆址为太平天国忠王李秀成 王府遗址。面积8000多平方米, 分东、西、中3路,中路立体建 筑为殿堂型式,梁坊满饰苏式彩 绘,入口处侧门,有文征明手 植紫藤,内部东侧有太平天国古 典舞台等,是全国重点文物保护单位。20XX年10月建成新馆,设计者为著名的建筑设计大师贝聿铭。在整体布局上,新馆巧妙地借助水面,与紧邻的拙政园、忠王府融会贯通,成为其建筑风格的延伸。新馆建筑群坐北朝南,被分成三大块:中央部分为入口、中央大厅和主庭院;西部为博物馆主展区;东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局,和东侧的忠王府格局相互映衬,十分和谐。新馆与原有拙政园的建筑环境既浑然一体,相互借

当代艺术馆与城市规划展览馆总承包工程 - CI专项施工方案6.18

当代艺术馆与城市规划展览馆总承包工程 CI专项施工方案 编制人: 审核人: 审批人: 2014年4月29日

目录 第一章工程概况 (1) 第二章CI工作实施的实际意义 (1) 第三章项目CI组织管理执行机构 (1) 第四章CI策划方案 (1) 4.1设计依据 (1) 4.2具体方案 (1) 4.2.1工地大门 (1) 4.2.2围墙 (2) 4.2.3现场导向牌 (3) 4.2.4门卫室 (4) 4.2.5旗帜旗杆 (4) 4.2.6施工图牌 (5) 4.2.7配电箱 (6) 4.2.8施工区 (6) 4.2.9楼面形象 (9) 4.2.10办公室内部形象 (10) 4.2.11宣传栏 (12) 4.2.12形象及礼仪 (12)

第一章工程概况 当代艺术馆与城市规划馆总承包工程位于深圳市福田区市民中心东北角,福中路与金田路交汇处,交通便利。本工程由一栋艺术馆和一栋城市规划展览馆组成,功能主要包括当代艺术馆、城市规划展览馆、公共服务区、地下展品中转区、设备用房、地下车库及其它配套设施。建筑总面积为88185.38㎡,地下一层,局部两层,地上五层,建筑高度为40米,结构类型为剪力墙结构及钢结构,抗震设防烈度为7度。 第二章CI工作实施的实际意义 本工程地理位置处在福田区中心地段,规范、标准、美观、大方的现场CI、整洁的场容场貌同严格的施工工艺、高品质的工程质量的有机结合,能让这个深圳新的标志性工程从施工开始就彰显它的魅力。 第三章项目CI组织管理执行机构 为做好项目CI工作,认真按照策划推进CI工作,项目经理部决定成立CI执行小组,并分工负责。具体人员名单如下: 执行小组组长:李明希 执行小组副组长:洪琦代保明卫洋洲周超宽周晓华 执行小组成员:杨文华黄文雄黄小龙杨亮亮陈贤魏勇 执行小组组长全面负责CI方案规划工作。 副组长负责CI方案规划的实施工作。 项目综合办、项目工程部负责CI的具体实施及日常维护工作。 第四章CI策划方案 4.1设计依据 中建总公司《CI视觉识别规范手册》以及《中海地产施工现场形象标识系统实施细则》。 4.2具体方案 4.2.1工地大门 (1)材质:为金属管焊制栅拦式或为板式(薄钢板或不锈钢板)。

深圳市当代艺术馆与城市规划展览馆结构设计

深圳市当代艺术馆与城市规划展览馆结 构设计 深圳市当代艺术馆与城市规划展览馆结构设计 华森建筑与工程设计顾问有限公司总工程师张良平 提纲的内容有11个部分,下面我分开一个一个介绍。 第一,建筑与结构体系 这个项目位于深圳市福田中心区市民中心的东北角,是中轴线里面的最后一个公共建筑项目。大家看到这个效果图,项目的外表皮特别的复杂,里面同样也很复杂。项目的面积不是特别大,占地3万平方米,总的建筑面积8.78万平方米。层数不多,地上是五层,一层和二层层高是5米,三层、四层、五层都是10米,总高度是40米。 通过这个动画大家可以对这个项目从内到外有一个比较直观的了解。这是西面的入口,现在我们进到里面看一看效果图。这是10米标高的平台,里面有个非常大的雕塑,里面还有一些垂直交通。这个是规划展览馆的部分,这个就是雕塑的背面。这是艺术馆。 第二,结构体系和结构布置 整个地上结构由三部分组成:表皮钢结构和表皮钢结构下面的两个馆:规划馆和艺术馆,规划馆在北侧,艺术馆在南侧。表皮钢结构会讲得多一点,因为它本身的曲面、斜面非常多。 我们采用表皮钢结构的钢断面基本上采用的是箱型断面,最大的断面是1×400,材料用的是390,水平构件一般都是300×800,厚度是20,斜支撑都比较小,这也是建筑效果的要求。悬吊桁架基本上采用工字钢,悬挑部分钢板厚度已经用到了80。

这是传力系统,两个馆之间和表皮钢结构之间的连接都非常复杂,有脱开的,有连接的,相互独立又相互有关系。传力系统是框架剪力强和框架柱。10 米以上所有的柱子不上去了,规划馆和艺术馆剩下四个筒体,每个馆是两个筒体,剩下的是悬挑,最大的悬挑是28米左右。屋顶和表皮钢结构连在一起,规划馆和艺术馆在主体里相互独立,外表皮、核心筒、框架柱共同组成水平传力 系统。 表皮钢结构的面很多,不同的面进行相交,这样的话增加了整个空间结构 计算和节点的复杂性。外形上有倾斜面,北面有四十几度的倾斜,西面有一个 扭曲。 表皮下面承接两个独立的结构,一个是艺术馆,一个是展览馆,两边是相 互独立的,之间有些连桥进行连接,屋顶又是通过表皮钢结构拉在一起。 另外一个特点,这个楼是扭的,平面在扭转,这里是正的,到下面大概扭 转15度左右,和筒体不是垂直的,这个效果图比较清楚,这个用DP建模,绿 色的是空调管,这个是扭曲的情况。 表皮钢结构既作为屋盖的一部分包裹在整栋建筑物的外面,同时又跟内部 建筑有不同程度、不同层次的连接。10米标高的时候和5米标高的时候外皮钢 结构和主体是连接在一起,10米标高以上展览馆在这儿,和外皮的钢结构是脱 开的。艺术馆三层20米标高的时候是连在一起,通过15米的悬挑和屋面的桁 架连在一起。和外皮钢结构的连接也极其复杂。这个5米标高、10米标高也很 复杂,我们采用了很多的型钢、混凝土柱、框架核心筒来满足要求。 屋盖系统为杂交结构体系,在屋面上内部主体结构通过核心筒、悬挑钢桁 架与其他区域的屋面钢结构相连,共同传递竖向的水平荷载。空间倾斜、扭曲、旋转曲面造成的节点非常复杂。 本建筑的结构的空间几何表达模式非常复杂,普通的CAD已经无法表达清楚,我们通过三维DP软件进行建模。 三、结构的超限定位

直岛当代艺术博物馆

直岛当代艺术博物馆基地分析09城市规划乙班刘君男3009206138 动线分析09城市规划乙班符佳琪3009204002 功能分析09城市规划甲班唐婧娴3009206121 空间分析09城市规划乙班王琛芳3009206142 一、基地分析(刘君男09规乙3009206138) 我主要对基地的自然条件、人文条件、流线、和建筑条件进行了分析。 ㈠基地自然条件分析 1、地理位置: 直岛是濑户内海中的一个小岛,位于日本香川县高松市以北约1,300米的地方,面积大约8,130平方米,人口约3,600人。基地位于直岛南端的一块地势高起的海岬上。基地环境非常纯净,大海浩瀚,阳光充沛,景色优美。 2、直岛当代美术馆(Naoshima Contemporary Art Museum)于一九九二年落成,因为该项目处于景色宜人的国家公园内,所以大部分建筑体块被埋入地下,以免破坏如诗如画的整体风景。安藤是以「自然环境与人」的再思考为题,作为设计思惟。隐藏于山头,却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒,巧妙地躲在森林丛木之间。 直岛当代艺术博物馆的一期二期尝试的都是半埋地下的手法,到了三期就是全埋地下的的手法,。让建筑物以不打扰自然为主,下挖,高度只是隐约可见,墙饰几乎是零。 3、气候 建筑采用半埋地下的处理手法除了是为与周围环境相协调外,还与基地的气候有关。日本的37万平方公里国土中大部分属于温带,加之四面环海,因而基本上可以说是温带海洋性气候。季节特征分明,夏季高温多雨,秋季“台风”和“晚霜”频繁光顾。 安藤说他第一次来到这里就对山顶那种看海的感觉与炎热的天气留下了印象。因为山顶气候较为炎热,而且冬季海风凛冽,对于旅馆而言条件不宜。下沉后一方面不会太热,同时也降低了海风的干扰。另外还采取了正面运用板块的手法,也有效的阻挡了海风的吹袭。 日本夏季为东南季风,冬季为西北季风,为利于通风,建筑的长轴与主导风向有适当倾角,同时为了防风,避免在迎风面设豁口。 4、建筑选址 在建筑选址上有三个备选项,分别为山顶、山谷和山坡。从左图中可以看出建筑都建在了山顶上,这主要与建筑与自然、建筑与人的关系以及建筑的建造条件有关。 ①从建筑与自然的关系的角度看按照安藤的设计想法,建筑应该尽可能的隐藏于自然环境中,鸟瞰时,建筑都可见,人视点观察时,建于山顶和山谷均可达到较好的隐藏效果,而建于山坡则不能。 ②从建筑与人的关系的角度看基地景色优美,三面环海,将景色尽收眼底是理想效果,

非物质文化遗产的保护和博物馆——参观上海工艺美术博物馆有感

非物质文化遗产的保护和博物馆 ——参观上海工艺美术博物馆有感 一.上海工艺美术博物馆之简介 坐落在汾阳路与太原路口的上海工艺美术博物馆,是一幢白色建筑的花园洋房,因为他的建筑雄伟优雅,因此有“小白宫”之称,而特别引人瞩目。“小白宫”面积约1500平方米,分别为雕刻馆、织绣馆和民间工艺馆,陈列着近300件作品,从中可以映现上海工艺美术发展的脉络。该建筑原为法租界公董局总董官邸。抗战胜利后,这里曾是联合国世界卫生组织在亚太地区的第一任办公地。解放初,中苏友好协会上海分会入驻此地。1963年,在陈毅同志的关心下,上海民间最优秀的工艺美术家相继在此工作和传艺,同时,还建立了工艺美术品陈列室。“文革”初期工艺美术研究所被赶出了院门,这幢毫宅被林立果占用,1972年工艺美术研究所重返故地。。而我认为不管这样一个展示的最终目的是什么,所展出的出自孩子之手的作品有多稚嫩,其一定程度上让当今的孩子们能自己动手制作出属于自己的、并且有一定技术含量的工艺制品,让孩子从小就接触到了中国传统工艺,这样很好。 传统的工艺美术是人类的一种创造性活动的文化行为,它不仅是一种艺术,一种生产过程,更是宝贵的文化遗产。就像如果谈及中国传统手工艺,那必然离不开中国的民间艺术,体裁以广为流传的神话故事,各地区的民俗风情为主的工艺作品,极富地方特色。就像我所喜爱的中国漆器和浮雕艺术,它们不但具有绘画和手工艺双重属性,更具有强烈的装饰性,极具收藏价值。 然而当今的社会是科学技术飞速发展的时代,致使工业化、现代化、数码化成为主题,尤其是中国,在改革开放之后,从传统的手工为主的社会转向现代工业化的速度更是惊人。这样的社会对传统工艺产业是多大的冲击啊,工艺产业的地位下降,工艺技术人员、工艺大师的受关注程度远远不如一个当代艺术家。 改革开放之后,中国大量的吸收外来文化,西方的艺术和设计理念,无形中给中国传统文化、传统工艺带来巨大威胁。这种威胁在现在看来已经造成了很大的漏洞,诸如传统工艺师的队伍面临老龄化,有多少年轻人愿意从事这样一个弱势行业;当工艺师身处这样一个与时俱进的社会时,是否仍然坚持老一套的制作理念,该不该利用传统的技法来创造新概念的工艺品,来吸引年轻人的注意;若是这样做了,想必又会遭致老一辈的工艺美术大师的抑新想法,遭来非议;如何抓住机遇,让世界认识中国的传统工艺美术……当传统工艺遇到现代化,它的将来到底会怎样,就我个人而言,我不希望它就这样走向衰落,那是中国独有的艺术的东西,哪怕是传统的手工艺术要融入新的元素,新的观念都可以,重要的是传统的手工艺的技法不能失传,不能让现在看到的精美的工艺品,在将来的某一时刻,只能陈列在博物馆,像古时候的青铜器一样……只能感叹于它的精美。从现在起保护传统工艺美术,不要让它慢慢流失掉,让传统的东西在现代化的浪潮中能留有一席之地。 三.非物质文化遗产的保护与博物馆 据我了解,在上海工艺美术博物馆中,存留和保护着很多非物质文化遗产,如:剪纸、面塑等等。在这些手艺即将失传之时,把非物质文化遗产保护成为一种国家行为,相应的政策法规、项目保护资金、申报保护的机构等应运而生,媒体对该词的使用率和相关内容的报道率也达到空前规模。“非物质文化遗产”已成为转型期中国颇具社会影响力的流行词语。非物质文化遗产保护更深层的意义是关系着国家、社会以及乡村社区发展公共空间的价值实现,其利害关系超越了个人和遗产本身。 非物质文化传统曾经的强大,而今天,非物质文化传统的濒危、脆弱,也正是由于近百年其在社会公共领域中不断地被边缘化。上海工艺美术博物馆是传统工艺美术的保护基地。博物馆积极开张各种学术交流及教育普及工作,就像去年举办的儿童剪纸授艺,外国小朋友学习

深圳当代艺术馆与城市规划馆工程总结(新)9.20

深圳当代艺术馆与城市规划馆施工总结 一、项目介绍 深圳市当代艺术馆与城市规划馆(以下简称两馆项目)为近期深圳市唯一大型公益文化项目,该项目于2013年4月正式开建,目前已完成竣工验收工作,进入收尾阶段。预期深圳将再添一座文化新坐标,市民文化休闲亦将多一个新的选择。 两馆项目座落于福田区核心区,北临深圳市少年宫及深圳市中心书城和音乐厅,南靠深圳市民中心及政府办公大楼。总建筑面积约90000平方,建筑总高度约50米,分为地上五层、地下两层。此项目造型特异属于馆中馆形式、非对称挑式结构,多为石材及金属装饰面。 二、精装修工程施工总结 1、样板间阶段: 2015.4.17日我司有幸收到两馆项目样板段施工投标的邀请,经过几轮议标回标后于5月12日正式进场施工。时正值南方暴雨酷暑天气,而场馆还未封顶,施工条件十分恶劣,在业主项目部及总包及监理单位的大力协调和帮助下,搭建了近百平方的室内临时雨棚,保证了样板工期的时间节点。与此同时样板段图纸深化、施工方案组织、脚手架搭设等前期准备也同步进行。

因我司所施工样板段为公共区域,不锈钢弧形楼梯为施工的难点及重点,为节约工期以及与厂家的运输时间,我司采购了弧形压板机等一系列加工生产设备,并在项目部的协调指导下设立临时加工基地。也节省了因现场原因导致的失误返厂时间。同时因大面积不锈钢使用存在平整度问题,与业主项目部及设计师多次沟通后,同时采用复合板及单板同时打样,以保证材料能够达到装饰的最优效果。 地面及墙面的材质的选定经过与项目部及外方设计师于云浮、水头、天津等地的多方考察,最后选定了水云砂、幻彩白麻、人造石、梵高米黄、仿石PC等材质作为大面积施工备选材料。其中仿石PC 材料为近年来新兴材料,但由于该材料不能现场裁切加工,会给后期安装及修复造成很大的隐患。与厂家及业主设计师沟通后根据现场尺寸进行浇筑。为后期展厅及公共区地面材料的使用提供参考依据。经过15天左右的昼夜施工样板段圆满的交付,并得到业主及外方设计的好评,同时也为后期大货的施工提供了参考。 2、大货施工阶段: 7月20日接到业主通知大货施工进场,我司立即组织项目人员架构,并对图纸及材料进行研究及统计,并对图纸中一些施工节点进行深化: A、墙面铝板及不锈钢平整度解决方案:展厅外墙面均为3MM 厚铝板及不锈钢装饰面,规格约为2400长@1200高。铝单板将会存在强度及平整度不足的问题,为解决此方案多次与项目部、设计方多

深圳当代艺术创作库简介

深圳当代艺术创作库简介 关键词:艺术生态、先锋实验、收藏价值、史学意义. 深圳当代艺术创作库(简称深圳创库)终于早于2006年12月23日成立,由杜应红策划创办,邹卫、邓荣斌等参与发起,具有典型的民间自发属性。 2008年2月27日,由于创库原址南山发生特大火灾,创库的生存面临一场生死考验。在接受了深圳市宝安区F518时尚创意园的资助和邀请以后,创库从南山迁到宝安继续存在下来,并从曾经的老厂房进驻到了具有国际视野的硬件规划的文化创意园区。 创库现已进驻艺术家50人,投入使用两千余平方米,涉及艺术领域有架上绘画、雕塑、装置、行为、影象、音乐、文学等各种新艺术形式,创库成立至今,已成功举办多个学术展览活动。其中,“反空降艺术计划13项展览、艺术超市展、深圳艺术沙龙系列、当代艺术进社区、每月一日创库开放展等活动在社会与艺术界产生积极影响。现在已与近百家媒体、国内外多家美术馆、画廊、艺术家、机构建立了很好的战略伙伴关系。为在深圳的先锋文化建设作出积极努力。 我们立足于推崇和建立本土先锋文化艺术生态,并试图构建一种与深圳息息相关的本土特点的文化生态来。将坚持以独立、客观的学术姿态,与深圳艺术网、深港艺术杂志、先锋艺术网(计划中)一起相互作用,积极承担起推动深圳当代艺术发展的社会责任,积极引导大众参与深圳新文化、新艺术的发展与进程中来。 深圳创库现址位于宝区中心区F518时尚创意园内,F518是深圳市和宝安区“十一五”规划的重点文化产业项目;是深圳市和宝安区政府扶持文化创意产业实施优惠政策的试点项目;是旧城整治与产业升级相结合的试点项目;是深圳市宝安区第一个通过旧工业区改造成创意产业园项目。 深圳F518时尚创意园总规划建筑面积达25万平方米,其中一期占地6万平方米,建筑面积达14万平方米,总投入2.5亿元人民币。由F518创意前岸、F518创展中心、深

深圳改革开放展览馆展陈概念设计项目招标文件范本

深圳改革开放展览馆展陈概念设计项目招标文件

深圳改革开放展览馆展陈概念设计项目招标文件 深圳博物馆 招标文件 项目名称:深圳改革开放展览馆展陈概念设计 深圳博物馆 二〇一八年四月

目录 第一章:投标邀请 ----------------------------------------------------3 第二章:投标资质要求--------------------------------------------------3-4 第三章:项目内容及要求----------------------------------------------4-7 第四章:发、开标时间安排-----------------------------------------7-9 附件:评标细则-----------------------------------------------------------10-11

第一章:投标邀请书 一、招标项目的名称、概况 1、项目名称:深圳改革开放展览馆展陈概念设计 2、项目概况:是改革开放40周年,拟利用深圳当代艺术与城市规划展览馆现有场馆进行改造,建设深圳改革开放展览馆。深圳改革开放展览馆主题展览为“大潮起珠江——广东改革开放40周年展览”,总布展面积约6300平方米,其中4层4200㎡,5层2100㎡。结合环境的条件与改革开放的特色,建设有别于传统展览的精品展。 3、招标单位:深圳博物馆 4、本项目采取公开招标,经测算,限价48万元人民币(含税)。 5、采取综合评分法确定中标候选人。 6、招标单位于4月28日下午4:00组织现场踏勘,投标人自行联系招标单位,地址:深圳当代艺术与城市规划展览馆。 联系人:饶光锋联系电话: 第二章投标方资格要求 1、具有独立法人资格,工商营业执照(提供复印件并盖公章)。 2、参与概念设计投标的公司必须具备国家住房和城乡建设部、建设厅颁发的建筑装饰工程设计甲级资质。 3、参与概念设计投标的公司必须具备中国展览馆协会颁发的展览工

纽约现代艺术博物馆

您的位置:主页>世纪建筑世界>空间意象 纽约现代艺术博物馆 傅刚,费菁/FU Gang,FEI Qing 摘要:坐落在曼哈顿中城繁华地段的现代艺术博物馆,是现当代艺术收藏、展示和研究的最某种名机构之一。对建筑同行来说,它与"国际式"一词的紧密联系,使它具有极其特殊的历史形象。在20世纪末年,"解构主义"建筑展的举行,让它在颠覆自身历史形象的同时,显示出前瞻及诱导建筑和艺术发展的持续野心。本文简要回顾它的过去70年间,在收藏、运营、策划和馆舍建设与改造方面经历的变化,人析这一规模庞大的混血建筑综合体在保守的外表之下,力求平衡艺术、技术和社会时尚多方面因素的努力。现代艺术博物馆的成长变迁,也是当代艺术之都纽约特有的商业文化的再现。 能讲的故事都是老的,有没有新意全看是怎么个讲法。这就跟视觉艺术的创作一样,形式s花样总比内容变化要多。 在当今冠有现代艺术头衔的博物馆家族里,纽约现代艺术博物馆首屈一指,其闻名程度,可以让它在全称里不加地名以示区别,直呼现代艺术博物馆,人们先想到座。在纽约范围以内,不少人略称为"现代"或者它的英文简称。 它建立于1929年,小洛克菲勒的钱财家产是后盾,他的夫人出面花心思操持,有了正业可干。老派人管后起的暴发户叫"新钱",一旦站稳脚跟在社会阶梯上爬到一定的蹬数的新贵,又回头称前辈为"老钱",有指他们守旧落伍的意思。洛克菲勒家族是19世纪奋斗起家,在20世纪初年已不能说它是新贵,但能有余力操办文化事业,说明它在财富积累过程中已经成熟,需要在要紧之外在世人心目中建立高大形象。

倒退70年,现代艺术博物馆刚起步。在那个时候,单在嘴里念叨一下这几个字,就觉得新,先锋,前沿,就有朝气蓬勃张开双臂拥抱新生事物奔向新生活摧枯拉配势如破竹的劲头,找着了脉了。 今天,再说现代二字,还没开口就觉得有一股老气从胃里往上冒。现代?指的是什么年月的事? 浏览一下那些叫现代艺术的博物馆们的藏品,多数是20世纪的创作。过去百年里,艺术领域事情不少,作品面貌变化很大。刚进入21世纪没几天的现在,还不敢像说文艺复兴或是说19世纪那样,把它当成一整块东西。距离还嫌太近,人们概括的信心还不够足,还不得法,得随着时间推移,去掉感情色彩和切身利害,让淀粉质越来越起作用,直到凝成冻儿。 即使是在70年前,博物馆也不是新生事物,它是18、19世纪的新概念,那时候开始的新建筑类型。从概念上看,博物馆与图书馆有相似的地方,都是重在收藏和保存。博物馆,可以说是图书馆的变体,在收藏保存文明成果的内容上的扩充和扩展,也是人自我意识的一次觉醒。 最早的想法就是保存维护,博物馆隶属于皇亲国戚达官显贵,开放让公众参观,作为社会财富让学者去随意研究,则是要等到资产阶级成了势力城市中产阶级说话管用以后才有的事。在1929年股市崩溃前夕开幕的现代艺术博物馆,属于私人拥有,目的却是向百姓大众开放。 19世纪到今天,不少博物馆就藏身在老建筑里面。新建,纯为博物馆功能而建设的新建筑,一直到20世纪初年,还是古典建筑的模样。20世纪博物馆建筑,从19世纪的经验里继承了3样东西:神庙、宫殿、博览会,利用古典建筑语言,为的是体现永恒不朽,这种纯形式语言的考虑,跟藏品需要的特定光线和温湿度这些环境硬件指标,没有必然联系。即使名目不同各各有所藏,骨子里都想成为大百科全书,集古往今来天下知识和成果于一炉,仿佛只要用功,任何参观者都可能成为自己所处时代的达芬奇、歌德、狄德罗。在20世纪初年落成的纽约大都会艺术博物馆,就是这种概念所培育的一个实例。作为一个艺术博物馆,它几乎收藏一切与艺术沾边儿的东西,从古希残破不全的雕塑到19世纪印象主义油画到20世纪90年代才拍成的摄影作品,从中世纪武士铠甲到各时代兵器和乐器到三寸绣花鞋到凯文克莱恩的晚礼服,从埃及神庙到西班牙修道院里的喷泉水池到网师园的旁院殿春簃的全本复制,极尽繁多之能事,把已经占地一大片的建筑塞得满登登,让人喘不过气来。在里边转上一天,辨不出东南西北,双脚肿胀浑身酸痛,却只看了九牛一毛。这叫一份全面,对有兴趣的人来说那叫一份过瘾,对贫穷地方出身的观众来说能再次体会什么叫帝国主义行径。管它懂不懂有用没用,先不挑剔过分,财主的房子和烟枪以及姨太太的精美首

上海各个美术馆地址

小作业要求: -收集图形、文字、图形结合文字三大类各十个标志; -彩色、RGB、72dpi 、150x150mm并合成为一个PDF格式; -文件名:“学号-姓名”如:2009181135-代鹏 11、判断一个成功的标志有哪些? i正确ii识别iii传达 美术馆博物馆 -上海美术馆黄浦区南京西路325号(近黄陂北路)地铁1、2、8号线人民广场站11号口 -刘海栗美术馆长宁区虹桥路1660号(近水城路) -朱屺瞻美术馆虹口区欧阳路580号 -上海外滩美术馆(Rock Bund Art Museum)黄浦区虎丘路20号 -上海当代艺术馆(MOCA Shanghai)黄浦区南京西路231号人民公园7号门(近黄陂北路)地铁1、2、8号线人民广场站9号口 -上海多伦现代美术馆(DOLAND)虹口区多伦路27号(近四川北路) -民生现代美术馆长宁区淮海西路570号号红坊创意园区F座地铁3、4、10号线虹桥路站4号口 -喜马拉雅美术馆(原证大现代艺术馆)浦东新区芳甸路199弄28号2楼 -上海博物馆黄浦区人民大道201号(近武胜路) -上海自然博物馆黄浦区延安东路260号 -上海图书馆徐汇区淮海中路1555号(近高安路)地铁10号线上海图书馆站

-上海科技馆浦东新区世纪大道2000号(近二号线上海科技馆站) -上海城市规划馆上海市黄浦区人民大道100号地铁1、2、8号线人民广场站3号口 -上海城市历史发展陈列馆浦东新区浦东世纪大道1号东方明珠内 -世博会博物馆黄浦区蒙自路龙华东路(近局门路,原世博会城市足迹馆) * 外滩美术馆正在展出:张洹《问孔子》,策展人:南条史生;MOCA上周刚结束PIXAR25周年展,目前休馆中,下个展览是陈曼的个展;民生正在展出《中国当代影像艺术30年展》,月底结束,12月新展是丁乙老师的个展。 * 推荐上海自然博物馆——一个非常诡异的、充满了上世纪80年代趣味的博物馆;上海图书馆经常组织或承办各类活动和论坛。 创意园区(约76家) -田子坊卢湾区泰康路274-210弄(近瑞金二路)地铁9号线打浦桥站1号口 -M50 普陀区莫干山路50号创意产业集聚区(近澳门路) -M50桃浦创意园普陀区祁连山路(武威路口)地铁11号线祁连山路 -8号桥卢湾区建国中路8号(近建国西路) -红坊长宁区淮海西路570号(近虹桥路) -1933老场坊虹口区沙泾路10号(近溧阳路)地铁4号线海伦路站2号口出站步行约10分钟 -800秀静安区常德路800号(近昌平路)7号线昌平路站 -名仕街闸北区洛川中路1158号(近沪太路) -创智天地杨浦区淞沪路(五角场) -五角场800号杨浦区国顺东路800号

2018世界十佳装置艺术作品

2018年最佳:定义过去一年的十大艺术装置 我的现代团队在2018年12月15日 ? 2018年,我们看到了安装灵感的混合,但不可否认的是,人类与自然的关系是全年的一个突出主题。这些艺术品从中性到中性,促使观众从环境的角度参与艺术活动。今年的许多顶级设施涉及海洋保护,包括杰森·泰勒(JasonTaylor)的短暂寿命的“逆动物园”(ReveryFund),其陶瓷珊瑚礁,以及巨大、杂碎制造的鲸鱼。有些人,如汤玛斯的“变焦”、“再贴切”的天篷,以及“范围艺术展”的安装,都显示出对自然世界的欣赏,而用激光切割则捕捉到了“自然出现的模式”。除了以生态为中心的艺术作品之外,还受到历史、人类互动和个人记忆的启发,使观众和观众沉浸在一起。在下面探索这些壮观的设施。. Best of 2018: Top 10 Art Installations

— Photo: Jason deCaires Taylor and the Fairmont Maldives 由杰森-泰勒(JasonTaylor)撰写,英国高级中学杰森·泰勒(JasonTaylor)用他的一次又一次,他和他的水族生活在一起,从孤独的水泥人物到整个水下博物馆。2018年,泰勒在他雄心勃勃的作品中增加了一件新的作品:水下雕塑画廊。就像泰勒的所有作品一样,它也是一件艺术作品。由pH值中性的海洋钢制成,这个立方体是人造暗礁,它邀请海洋生物在结构周围游泳,并探索其内部的人物。泰勒说:“这就像一个反向动物园。”“在城市里,我们进入太空,观察动物。而这几乎就像我们是游客,但我们在笼子里,海洋生物可以来来去去看我们。这几乎是我们与野生动物互动方式的逆转。“不幸的是,9月份,重工业被有关当局摧毁。他们认为这件作品是“对伊斯兰教的冒犯”,因为它与人类形式相当。

品鉴上海当代艺术博物馆

品鉴上海当代艺术博物馆 崔 中国建筑设计研究院副院长、总建筑师,中国工程院院士 原作设计工作室从比较早就开始在旧建筑改造和利用上做了很多探索性和实践性的工作,在这个方面具有前瞻性,同时又有持续的创作热情,所以 工作成果不仅是体现在今天上海当代艺术博物馆这个单体建筑上,由此还可 以看到他们对整个建筑改造系统的思考。 从今天系统的资料介绍当中可以看到一种建筑师的理想在现实当中如何跟业主、跟艺术家甚至跟很多方面进行沟通和衔接,最后呈现出一个综合性 的结果,这个结果也体现了各方不同的价值观和利益诉求,这也是所有建筑 师都需要面对的。 参观过程中我的总体感觉是,建筑不仅充分利用了宝贵的建筑遗产,也给艺术家、当代艺术展览提供了前所未有的空间。这个空间在国外的参照系 就是伦敦的泰特,我个人认为,上海当代艺术博物馆提供的空间品质应该好 过泰特,在空间类型的丰富性上也好过泰特,所以从这些方面来讲,原作工 作室的作品是具有国际水平和国际影响的,今天现场呈现出的上海双年展的 盛况也说明了这个建筑具有足够的生命力和活力。 实际上,今天这样的工业遗产的改造和利用还在延续,但是怎么改造和利用,怎么能够留得更多,是建筑师应该特别思考的。如果把上海当代艺术 博物馆当成是某一种工业建筑改造和利用的里程碑的话,我们希望它的影响 会更大,这个产业也能越做越好。实际上项目成功背后更深的意义在于,通 过这个案例,让业主和艺术家更有信心,能够更支持建筑师的工作,如果能 真正做到这一点,将对整个行业的发展是极大的促进。 (以上根据崔愷院士在2012年10月28日在上海当代艺术博物馆举办的第九届上海双年展“A+A品鉴之约”上的发言整理) 36

深圳当代艺术馆及城市规划馆工程总结.

当代艺术馆与城市规划馆施工总结 一、项目介绍 市当代艺术馆与城市规划馆(以下简称两馆项目)为近期市唯一大型公益文化项目,该项目于2013年4月正式开建,目前已完成竣工验收工作,进入收尾阶段。预期将再添一座文化新坐标,市民文化休闲亦将多一个新的选择。 两馆项目座落于福田区核心区,北临市少年宫及市中心书城和音乐厅,南靠市民中心及政府办公大楼。总建筑面积约90000平方,建筑总高度约50米,分为地上五层、地下两层。此项目造型特异属于馆中馆形式、非对称挑式结构,多为石材及金属装饰面。 二、精装修工程施工总结 1、样板间阶段: 2015.4.17日我司有幸收到两馆项目样板段施工投标的邀请,经过几轮议标回标后于5月12日正式进场施工。时正值南方暴雨酷暑天气,而场馆还未封顶,施工条件十分恶劣,在业主项目部及总包及监理单位的大力协调和帮助下,搭建了近百平方的室临时雨棚,保证了样板工期的时间节点。与此同时样板段图纸深化、施工方案组织、脚手架搭设等前期准备也同步进行。 因我司所施工样板段为公共区域,不锈钢弧形楼梯为施工的难点及重点,为节约工期以及与厂家的运输时间,我司采购了弧形压板机等一系列加工生产设备,并在项目部的协调指导下设立临时加工基地。

也节省了因现场原因导致的失误返厂时间。同时因大面积不锈钢使用存在平整度问题,与业主项目部及设计师多次沟通后,同时采用复合板及单板同时打样,以保证材料能够达到装饰的最优效果。 地面及墙面的材质的选定经过与项目部及外方设计师于、水头、天津等地的多方考察,最后选定了水云砂、幻彩白麻、人造石、梵高米黄、仿石PC等材质作为大面积施工备选材料。其中仿石PC材料为近年来新兴材料,但由于该材料不能现场裁切加工,会给后期安装及修复造成很大的隐患。与厂家及业主设计师沟通后根据现场尺寸进行浇筑。为后期展厅及公共区地面材料的使用提供参考依据。 经过15天左右的昼夜施工样板段圆满的交付,并得到业主及外方设计的好评,同时也为后期大货的施工提供了参考。 2、大货施工阶段: 7月20日接到业主通知大货施工进场,我司立即组织项目人员架构,并对图纸及材料进行研究及统计,并对图纸中一些施工节点进行深化: A、墙面铝板及不锈钢平整度解决方案:展厅外墙面均为3MM厚铝板及不锈钢装饰面,规格约为2400长1200高。铝单板将会存在强度及平整度不足的问题,为解决此方案多次与项目部、设计方多次沟通并由厂家多次打样最后确定采用铝板复合板,虽然增加了部分成本、但是完美的诠释了设计的意图、达到了装饰的效果。

当代艺术博物馆导游词

大家好,我是这次双年展的小蜜蜂导览高价格,我将带大家一起参观这次的上海当代艺术博物馆的双年展。 这次是上海双年展的第11届,也是PSA自12年开馆以来的举办的第三届双年展。这 次展览的主题是第11届上海双年展:何不再问?正辩,反辩,故事。“正辩,反辩,故事” 三者就像物理学中的”三体问题”:同一空间中的两个物体,以一种可预测的方式互动,二者间的相互引力掌控着它们围绕对方旋转“而一旦有第三个物体闯入,情况便变得复杂而无法 预测。霎那间,似乎一切都可以变化”。 本届双年展里有许多作品涉及到宇宙内容,我这次导览的主题就是让大家认识宇宙,你们觉得宇宙是什么呢?我们为什么要花费那么多时间去探索宇宙?一直以来宇宙的概念是 模糊的。古人说,上下四方为宇,宙是古往今来,宇宙是囊括一切的空间集合。和这次双年展的logo一个大问号一样,宇宙充满了未知。我们对于宇宙的认知是有限的,但这并不能 妨碍我们想象。 (右手边的墙面上)朝洞穴里看 这幅作品的作者名叫彼得皮勒,在一家汉堡广告销售代理商公司工作,将一张张汉堡的宣传单插入每份报纸之间,这便是他每天的工作。于是为了调剂工作的无聊,他开始组建出属于自己的图像数据档案库,将一张张看似毫无联系却又拥有惊人相似度的照片归纳在一起,形成一个又一个神秘而又有趣的集合。而本次上双所展出的这组作品,便来自这些集合当中,名叫朝洞穴里看,至于为什么把它放在如此醒目,就在前言墙旁边的位置呢?因为洞穴对于人们来说代表着一种未知与神秘,某种意义上来说也激励着人们的一种探索精神,同时也勾起了人们的好奇心,进而对其进行思考,洞穴里发生了什么?洞穴里又有什么呢?所以说也是希望大家能带着勇气与决心对接下来的每一个展品进行探索与思考 这次双年展一共有四个终端站,出发转机到达的地方,就要打破常规作品与作品之间的边界,让他们之间有能量转换,相互联系起来。 月亮站 这组作品名叫月亮站。作为四个终端站之一,它是由四个部分所组成,分别是你我身旁的这张木桌,中央摆放在沙盘之上的傅科摆,右边的屏幕和摆后面的背景墙。首先你我身旁的这张木桌其实并不是用来给观众作为休息用的,它其实是源于历史上的一个著名事件月亮协会。每当月圆之夜就会一群人,他们围坐在一张圆桌周围进行一场又一场的跨学科探讨,他们把自己称为月亮狂人,其中就有发明蒸汽机的瓦特,书写《进化论》的达尔文的爷爷,他们从某种意义上来说极大地促进了工业革命的发展。十分幸运的是本次双年展展览过程中会经历四次满月,我们将会请来各种领域的人物,如著名作家,报刊编辑或者说黑洞研究者,请他们围坐在这张桌子周围进行交谈与探讨,让大家重新体会到当时的氛围。然后在这中间的便是著名的物理学实验仪器傅科摆,它当时在法国巴黎第一次证明了地球的自转性,当然这只是个仿制品,由机器操控它摆动进而形成特定的规律供大家观看,真正的傅科摆是没有机器操控,不受任何外力自我摆动的,这里的机器控制也仅是为了便于大家观看。最后请大家把目光看向摆后面的背景墙,上面的一幅幅图片是对于人类未来生活所进行的一个猜想,同时也表达了对于未来的一种美好期望和反思担忧。 二楼 对话 这幅作品名叫对话,这件作品曾在08年北京展出。两个灯泡像一座天平,每当有一个

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