黑白木刻版画的技法和赏析
黑白木刻版画的技法和赏析：木刻的制作
上稿转印
复写法——利用复写纸转写法，先用透明纸描画稿，再将稿子反过来，下面放置复印纸，用铅笔描写。最后用毛笔再描成黑白稿。描稿完成后上版工作已完成，刻之前在版面涂上一层红色（或绿色）墨水，目的是为了掌握版效果，是画面一目了然，不会因漏刻而返工。
儿童木刻版画首先把作品的题材内容和构图定下来，然后引导学生设计大致的黑白效果和刀法，对画稿进行加工，使画稿要适合版画的表现手法。学生熟练以后，最好在设计阶段要求他们把刀法、印刷效果结合起来考虑，突出版画特点。
画稿定下来后，可以用墨汁、白广告颜料对画稿进行黑白处理。黑白木刻是非常讲究黑白关系的，一般采用大块的对比来突出主体形象，使其更明显强烈。用白衬出黑，或用黑来衬出白，白中一点黑或黑中一点白，画面效果都是非常强烈突出的。为了表现比较丰富的色调，更细致、逼真地刻画物象，可运用粗细、大小、疏密、强弱不等的黑白线、点、色块的变化，对画稿进行黑白关系的处理和设计。
学生熟练后，用黑色油性笔直接在板上起稿、进行黑白、刀法设计更快捷、方便。
（二）、制作
木刻制版方法与其他绘画相反，绘画是一步步增添颜色，木刻是刻的愈多
画面黑色就愈少。黑白版画是用刀来塑造形象的，所以刻制时要充分表现“刀痕板味”的版画自身语言，引导学生不要太拘泥于画稿，一刀就是一刀，不要用刀去描画稿，这样刻出来的作品才产生好的艺术效果和感染力。黑白版画的刻制过程：
A、先把画面的主要轮廓和外型刻出来，再刻去大块的空白，把画面大的黑白关系拉开。
B、处理画面中间灰调子，即充分运用疏密、粗细、大小、强弱不同的线条和点子组成画面的灰调子，丰富画面。根据学生的不同年龄进行指导，鼓励他们大胆创造、自由发挥。
C、仔细刻制画面各部分的细部，最后对整个画面进行统一调整和加工，使局部和整体效果达到统一。
（三）、印刷
印刷工具的配制
在印刷之前，还要检查纸板的每一个“纸块”是否粘牢，并将画面中不必要的碎屑除去，然后就可以印刷了。
a) 调油墨：用油滚在玻璃板上滚上一层又薄又匀的油墨，如果油墨太稠，可以滴一些松节油或者汽油调一下，滚动油滚，如果没有声音，说明油墨太稀，不
宜使用。玻璃板上的油墨均匀，且没有油块，油滚表面受墨均匀，滚动油滚时可以听到“嚓嚓”的声音，才可上板使用。
b) 将油墨滚均匀地滚在纸板上，使纸板面油墨均匀，如果一遍油墨滚得不够或者不均，可多滚几遍，直到滚好为止。
c) 检查一下版面上是否有杂质，如有清除掉，并重新滚上油墨，然后将印纸小心覆盖在版面上，用手抚平。放印纸时千万不要移动以免脏污画面。（如盖印纸时被弄脏，应立即换纸）
d) 用木蘑菇在纸背上来回细细地磨，为了防止磨损印纸，可用蜡烛轻轻擦一遍或者垫上一层纸。如果画面墨色需要深浅层次变化的，磨印时要加以控制和掌握，深的要磨实，浅的则用手在纸背上轻轻擦一遍即可。磨到一定程度时，可以揭开画面的局部看看，如有不满意的地方，可局部滚上油墨继续磨印，直到印好为止。
拓印刻制
上墨揭开
e) 小心揭下印纸，放在干净的桌子上或者用夹子夹好挂起来，切勿用手触摸，以免弄脏作品，作品可多印几张。
完成
注：有条件的学校，可以用版画机来印制黑白版画和油印纸版画，但是，有些作品尤其是纸版画作品，需要在印制过程中追求虚实变化，最好采取手工印制。
黑白木刻版画的技法和赏析
黑白木刻版画的技法和赏析 一、木刻版画制作的原理 版画是指通过制版印刷所获得的印刷物。（创作版画更强调画家亲自进行画、刻、印。）在欧美各国一切经机械制版印刷的复制品统称为版画。 版画的类别有许多种，其制版的方式有凸、凹、平、孔四大类型。木刻属于凸版版画。 版材是木刻创作的物质材料，不同的木质特性各异，直接影响作品的面貌。一般来说，硬质版材如梨木、枣木等适于精雕细刻，软质版材如椴木，白果木等适于大刀阔斧的表现。由于木材短缺，人们开始寻找代用品，如塑料版、纸版等，这些也促进了版材的多样化。目前国外木刻家多采用木质的胶合板进行创作，而儿童学习木刻版画因为木板比较坚硬，难于操作，就找了很多替代品，如用地板块、橡胶板、石膏版、KT版、铝塑板等做制版材料，效果很好，因为它比木板更容易刻制，非常适合中小学生使用，这种板材的开发极促进了各地的少儿版画教育。 二、木刻刀具的种类 1、三角刀，具有刀锋尖锐，刻线挺拔有力的特点，性能广泛，表现力强，最宜刻阴纹线条。 2、圆口刀，刀锋圆浑厚重，有体积感，也是刀具中经常使用的一种，常与其他刀具结合应用。 3、斜刀，是中国复制木刻刻线工具，利用双勾的方法可以表现出丰富的线刻形式，也是木刻中用来切刻和断刀的工具。 4、平铲刀，可用来制造晕刻及刮刻效果，是木刻铲底子的主要工具。 5、排刀，可用一刀刻出排线。由于用刀的角度和轻重不同能产生特殊的明暗效果。近些年这种刀具已不多见。 6、方口刀，刀有三刃，可用正峰及两侧刻出方形和齐整的线条，也可刻出齿状形的多样刻线。
以上常有的刀具每种又分为大、中、小号，如需要刻更精细、变化更多的木刻，就要多准备一些各种口径的刀具，这些特殊的刀具有时需画家自制。好的刀具质地坚硬又富有弹性，锋利而不易断裂。 木刻刀用钝了需要磨，磨刀是一件细心的工作。磨时把刀的刃面与磨石贴平，角度一定要看准，有几个面要磨几次。注意刃千万不要打磨。磨刀磨到最锋利时只有一瞬间，稍过就形成卷刃变钝，磨时身边最好备一块木板随时试刀。有时刀具形状虽不标准，但已锋利，这时就不必整形，可以先用。磨刀也须有经验的积累，才能做到“工欲善其事必先利其器”。 三、持刀方法与运刀原理 木刻的刻制并不象一些人想象的那样吃力，它的刻制过程是美的创造，是一种充满趣味的实践。正确的握刀方法，手握刀很象拿钢笔写字模样，小拇指及四指平按于版面形成支点。刀子的运动全凭大拇指、食指及中指来控制，左手拇指在刀的前方顶住刀柄前侧，用相反的力配合右手的运动，目的是增加阻力，象自行车
1.黑白木刻.教案
黑白木刻课程 教案 一、黑白木刻简要历史沿革 黑白木刻是一门具有悠久历史的艺术，四大发明之一的印刷术就是通过木刻的形式产生的。 木刻的出现源于我国古代凸凹艺术。如彩陶图纹，甲骨文，镌刻在青铜器上的文字，汉画像石刻，肖形印等优秀文化。 木刻艺术初创于唐代，宋元时代木刻艺术进入兴盛发展时期，明代迈入鼎盛时期，清代的木刻进入普遍发展的时期。 上个世纪30年代，鲁迅先生提倡的新兴版画，使传统的复制性的木刻发展成为创作意义的黑白木刻艺术作品。 二、黑白木刻的艺术特点 黑白木刻艺术特点集中体现在黑白艺术魅力和刀刻凿在版上，并拓印出来的艺术效果。 1、黑白的艺术魅力 2、刀法刻凿的特殊效果 3、拓印的艺术性 三、黑白、刀法的艺术处理 1、黑白艺术处理 黑白艺术处理是将自然形态的黑白现象提升到艺术形态的黑白艺术的过程。艺术形态的黑白是人类精神和文化的高度物化，是文化和智慧的宝贵结晶。黑白惊人的表现力几乎神奇，人类思想、情感、审美和创造在黑白艺术中得到充分的发挥。黑白处理的核心是概括。黑白概括是理解和经验的结合，是灵感和功力的升华，是创造性的艺术劳动。 ①黑白处理的依据 A、物象的固有色 B、光 C、画面需要，艺术创作、审美的需要 ②处理手法 A、黑白协调 B、黑白对比 C、计黑当白、计白当黑 ③处理规律 A、主要部位的黑白处理 B、次要部位的黑白处理 C、呼应与节奏 D、统一的变化 2、刀法艺术处理 ①刀法练习 ②刀型特点 ③刻制方法 ④刀法组织
四、黑白木刻的制作过程示范 ①黑白画稿绘制定稿 ②木刻版处理 ③上稿 ④硬化处理 ⑤刻凿 ⑥拓印 ⑦打样修改 ⑧题签装框 教师示范是黑白木刻教学的一个重要部分，绘画专业具有技术性、技巧性的专业特点，需要具备动脑能力、艺术表达能力，还需要具备动手能力。动手能力部分即技术、技法等方面的练习。需要通过示范能直观明白传授给学生。通过示范教学，让学生能全面、详细、完整地了解、掌握本课程的要求和目的。 五、作业内容及要求 1、黑白处理 不同光源的黑白练习作业5张16K 物体固有色形成的黑白变化作业5张16K 物体结构特点的黑白转换作业5张16K 具有创作意图和画面需要来进行组织黑白转换作业6张（其中16K4张；8K1张； 4K1张） 2、黑白木刻的刀法练习与组织 刀法练习8K 3张 刀法组织8K 3张 3、风景 临摹16K 6——8张 写生32K 20张 习作8K 2张 4、物象 写生16K 4——6张 习作4K 2——4张 5、人物 头像16——4K 6——10张 胸像8——2K 4——6张 人体8——2K 5张 全身人像4——全开5张 要求： 认识掌握黑白处理中的协调、对比，计黑当白的艺术规律，并有创新和发展。通过不同的刀具的运刀变化，刻制多种艺术效果的画面，使用两种以上的刀法组织与衔接变化产生丰富具有表现力的艺术效果。增强学生对黑白木刻艺术的处理、认识，对黑白木刻艺术语言的掌握和表现。提高审美能力，发掘学生艺术创造的潜力。 六、黑白木刻欣赏
浅谈对中国黑白木刻的认识
浅谈对中国黑白木刻的认识 浅谈对中国黑白木刻的认识 [摘要]黑白木刻是一门独特的艺术，本文从黑白木刻的黑白处理的质朴与纯净、抽象表现酣畅淋漓及强烈的民族精神三方面来阐述对黑白木刻的认识，从而总结出黑白木刻具有不容忽视的艺术价值及社会意义。 [关键词]黑白木刻版画精神中国的黑白木刻是中国艺术家自身多年蓄积、几经曲折，在跌宕和冲动中，在大千世界的搜觅中，在自我心灵里无时不在感应中，并通过无数次梳理与组合、安排与加工，然后重新结构出一个美的所在。 一、激情飞扬的黑与白黑白木刻中的黑白的处理，是一个很关键的问题，它也是检测一个木刻版画家是否理解、熟悉和掌握版画特性的一种很好办法。 在中国传统绘画中，有“墨分五色”一说。黑色并不只是单纯的只是一种颜色，它是有生命和情感的，这种情感是人们赋予它的。在中国画中通过笔墨的干湿变化，创造出了一种丰富的色彩层次。而黑白木刻没有浓淡之分，都是点线之间疏密聚散而构成的不同的灰色来创造出“黑白木刻”特有的层次感，这一点也很象中国画中对线的要求的特点。在木刻中所谓的黑白感并非简单的一块黑衬托一块白，或一块白衬托一块黑，而那种黑点，黑线，黑面相结合而构成的层次感才是黑白感的来头。一些好的木刻家很会运用这种黑白关系的技巧，所以构成的黑白感也会有生命力，为人们奏出多种多样的画面效果。 懂得木刻者或那些木刻家常说“黑白木刻”是版画的入门基础，就是这种基础代表了版画的灵魂，它不追求绚丽夺目的效果去诱惑人，没有太多的装饰，没有过多的喧哗，可以一眼看清楚，可以尽情的表达纯净、质朴，从黑白中可以体会到人生的味道。
“激扬之黑白”的特点在赵延年后期作品中仍能强烈感受到。如《逐日》、《砥》、《填海》，以及《20世纪90年代》。在这些作品中，我们没有感到他因为年岁增大而创作激情有所减退，精神境界更趋深邃，艺术风格更为鲜明，刀法与技巧更加老练精到，已经达到了炉火纯青的地步。 二、酣畅淋漓的抽象表现抽象审美情趣，是指艺术家对生活、对自然、对人生的各种外在形态和不同事物进行视觉感应时所产生的特定情感思维，也是艺术家独立依据各方面的知识结构和文化素养以及长期实践而确立的自我思维方式和审美意识的一种审美判断。正如人们从铁栏杆中看到一种防御和纪律，从轻波泛浪中感觉到平静和优美一样。 古往今来，凡是热爱生命、热爱自然、热爱生活的艺术家，总是对一切美好事物表现出喜爱、赞赏、向往、追求。不管是春天树林里的阳光明媚，还是秋天高山溪流中的流水;也不管是故居里斑驳粗陋的残迹，还是雨夜电闪雷鸣中的滴漏草棚。这些种种情感的孕育，正是艺术家抽象审美情趣的作用，也是艺术家创作作品的最初机缘和驱动力。 中国从事黑白木刻创作的每一个艺术家总是要想方设法在自己的画面上营造一种自我独特的抽象审美情趣，让人们在欣赏他们的作品时，得到情感上的沟通和感染。塞尚在古典绘画中发现了抽象几何图形的合理安排，是绘画视觉审美的本质所在，创造了属于自己的艺术样式，为现代艺术的发展开了先河。从此，架上绘画的 抽象审美情趣总是以注重构图形式的张力作为表现作品内涵的基本构架而引起重视，唯美主义画家创作的田园风光绘画，大多都以优美、匀称、平静、和谐的构图形式来表达自己对大自然的讴歌与赞美。表现主义画家总是以夸张、扭曲、动荡、杂乱、凝重的构图形式来表现自身对社会、对战争、对人生的抗争与呼唤。而
第七课 版画艺术的独特美感——黑白或套色版画
第七课版画艺术的独特美感——黑白或套色版画 学生分析：普通高中课程不是高考的平台，更不是为了培养专业美术家，因此，由于生源特点不同，比如没有绘画造型的基础等，教学中就要注意针对性，符合高中学生的学习兴趣，适应高中美术学习的实际能力和水平不宜过高、过难、过于专业化，木版画能产生出学生意想不到的艺术效果，启发学生的趣味性和创造性才能上好版画课。 教材分析：木版画制作过程基本分为：1.画稿，2.刻板，3.印刷。计划每一步骤为一课时，本节课进行木版画制作过程第二步--刻版的教学，是木版画的重要步骤，是从画稿到成品中间的飞跃过程。黑白木刻的艺术魅力集中体现在黑白灰的巧妙构成与刀法刻痕的丰富变化，具有强烈的刀味、木味、和印味。通过前面几节课的学习与鉴赏，学生们能基本了解黑白木刻应脱离对自然物象的再现模仿，强调主观感受和形式美感的自由表现，才能产生黑白木刻艺术的独特效果。而本节课对木刻艺术的刀味、木味的体会，会让同学们发现木刻刀法的力度之美，从而激发内心的审美意识和创作冲动。 目标：知识与技能：掌握黑白版画的刻制方法，培养以刀代笔的造型方式。 过程与方法：尝试用木版画的艺术形式表现自己的真实感受，提高审美感知能力。 道德情感价值观：加强教材与生活联系，根据题材进行德育渗透，提高修养。 重点：学习木版画的制作方法步骤2--刻板
难点：动手能力的培养，以刀代笔的造型方式 关键：要体现黑白木刻的语言特点，强调刀的表现力。 教学分析：爱好是最好的老师，教学中引导学生积极的参与实践，发挥木版画的艺术趣味和学生的创造性，突出艺术学科特点，欣赏作品，动手实践，熟悉不同的用刀方式，培养以刀代笔的造型方式。落实技法，放开思路，鼓励优点，肯定成绩。启发学生依靠直觉感受、想象和灵感来发展创造性思维能力，从中获得审美体验，掌握方法技巧，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。适当地进行分组式教学与辅导，培养集体主义、团队合作精神。 教学方法：讲述法、欣赏法、实践法|、自主探究法 教学过程： 一、组织教学：师生问好！检查学生用品准备情况。 二、导入：我们上一课学习了画稿，各组同学根据已有的图案内容，进行黑白的控制与转化，都已经画好了黑白稿。下面我来考考大家啊。 提问：1、版画从形式上分，可以分为凸版、凹版、孔版、平版、混合版等。我们今天研究的木刻版画属于那一种？（木版画属于典型的凸版画，是在木板上用刀雕刻出凹凸形，在凸版面上着色印刷而把图形转印在纸上完成作品，俗称木刻。）
德国高清黑白木刻版画
德国高清黑白木刻版画 以下是分享给大家的德国高清黑白木刻版画，一起来看看吧!德国高清黑白木刻版画【德国高清黑白木刻版画：1】【德国高清黑白木刻版画：2】【德国高清黑白木刻版画：3】【德国高清黑白木刻版画：4】【德国高清黑白木刻版画：5】看完了以上的德国高清黑白木刻版画之后，下面就来认识一下德国著名画家吧!德国著名画家介绍16世纪一位专擅祭坛画的画家格吕内瓦尔德，是德国文艺复兴绘画中最不可思议的画家之一。 说他不可思议，是指他的作品在德国画风中属于一种特殊现象。 德国画家，文艺复兴时期的大师。 生于维尔茨堡，1528年束8月31日卒于哈雷。 格吕内瓦尔德的艺术师承不详，可能从莱茵河中游一带的地方画师习艺，但他也学习了文艺复兴的新技怯，并精通建筑与水利工程。 约从1500年起工作于塞利根施塔特及阿沙芬堡，1509年起任美因玆大主教的宫廷画师。 德国宗教改革和农民战争期间，他因同情改革，于1526年被大主教解职，后迁居法兰克福、哈雷等地，传世之作不多，但现存代表作——伊森海姆祭坛画(15l0～1515)是多幅的宏伟巨构，包括耶稣诞生、受刑、复活以及圣安东尼故事等6幅图画，皆属精品。 其他重要作品有《圣埃拉斯穆斯和圣莫里斯》(1520～1522)以及3幅比伊森海姆祭坛画中基督受刑图较小的同名图画(分藏于巴塞尔、华
盛顿、卡尔斯鲁厄三地)。 他的伊森海姆祭坛画被认为是德国文艺复兴美术中独放异彩的一大杰作。 它采取德国中世纪祭坛画常用的多层屏柜形式，第一层（最外层）是一幅凸宇形的《基督受刑》（一名《十宇架上的基督》）；沿此幅画中轴打开，第2层中央为《圣母子与天使》，它占据了原来的凸字形位置，在第一层的背面又画了《受胎告知》和《基督复活》两幅画，分列两边，当把第2层画从中轴打开时，它的背面又分别画有表现圣安东尼的两幅画《诱惑》与《论道》；第三层中央则为木刻群像，是他人所作。 这祭坛画是为伊森海姆的圣安东尼修道院而作，它的三层6幅图画都充分体现了格吕内瓦尔德的艺术特色。 例如《基督受刑》，以全身青紫、伤痕累累的形象表现十字架上受尽残酷折磨的基督，既基于写实也不惜夸张，令人感到无比悲愤，两旁使徒们和圣母悲痛欲绝的神态更表现得淋漓尽致，在同类题材的画幅中罕有其匹。 《基督受刑》后面的《圣母子与天使》则充满欢悦情趣和绮丽风光，与前者的悲苦形成强烈对照。 格吕内瓦尔德这些宗教题材的图画，反映了当时德国民间宗教思想的活跃，并接近于平民群众对基督敦义的新理解，因此它们不仅以其艺术特色引人注目，而且忠实反映了促成宗教改革的那个动荡的时代环境。
毕业论文浅谈黑白木刻版画的艺术魅力
【标题】浅谈黑白木刻版画的艺术魅力 【作者】陶琳 【关键词】黑白木刻魅力情感 【指导老师】田露 【专业】美术学 【正文】 引言 黑白木刻发展到今天有过辉煌的历史,也有过颓废的岁月，无法否认,八十年代以来国内版画氛围一直处在不景气的状态。在其经历了三、四十年代的辉煌和文革时期的盲目崇拜之后,一直处在一个平缓、低调的发展过程中，然而黑白木刻在新世纪当中的社会使命和存在价值是什么?它究竟处于一个什么样的存在状态?当今社会情形下到底还有没有发展的空间?是不是像有些人说的正在走向消亡?黑白木刻——这种古老的艺术形式渐渐的从我们的视线中隐退。然而，它那单纯的材料与技法，灵动的黑白运筹以及独特的情感表达给我们的心灵所带来的震憾，都在展示着一种感觉的直接与心灵的真实。是最能代表版画的一种艺术语言。① 一、版画简述 版画是指以版作为媒介来制作的一种绘画艺术。艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石版、木版、纸板、麻胶版等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过自己印刷而完成的艺术作品都被认为是版画。它的起源与印刷技术的发明、发展有着千丝万缕的联系，而中国是世界上最早发明雕版印刷技术明古国。一般而言，我们乐于将公元105年风行于中国汉代的捺印封泥术作为版画发展的源头，而行家所津津乐道的则是发现于敦煌莫高窟藏经洞内唐代的《金刚经》卷上木刻插图。 二、木刻版画的发展历程 黑白木刻是最传统最古老的版种之一。在版画领域，黑白木刻是运用工具最简便的一种形式，也是最传统最古老的版种之一。 古代版画主要是指木刻，独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。 唐、五代时期的版画，是木刻艺术的初创期，内容以宗教经卷为主，尤其独幅木刻的出现，为木刻独立发展开拓了新的领域。宋元时期的版画，是中国复制木刻发展的重要标，并给后来的木刻以深远的影响。其他题材的版画也大量雕印出品。元代出现了我国连环版画的前身“平话”刻本。明清时期以木刻插图为主，在形式表现方面也有创新，突破了单线刻法产生了黑白对比的应用。同时线的表现力也得到了高度发挥。随后中国产生了西洋明暗刻法的基督教木刻画，在中西木刻法的结合上迈出了可喜的一步。近现代版画在继承传统的基础上又有创新。在鲁迅先生的倡导和支持下，中国出现了新兴版画，不仅以传统的木刻为基础，而且受西方创作版画的影响，它采用现实主义的创作方法和比较写实的手法，以极大的热情表现现实生活。
浅析黑白木刻版画
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/5f18299842.html, 浅析黑白木刻版画 作者：蒋众 来源：《西部论丛》2017年第10期 摘要：艺术是人类来过这世界后所留下的惟一的痕迹。而黑白木刻版画是这痕迹上的浓 重的一笔。黑白木刻版画的独特性有别于其他类别的艺术表达手段也正因为这种特殊的表现手法才有了黑白木刻版画特别的艺术价值 关键词：版画黑与白虚实 在黑白木刻版画这一艺术表现手法中，艺术家们极端地应用了黑与白。简单地只运用其中一种颜色或单纯地将两种颜色混合在一起是很不丰富的表达方法。然而，在黑白木刻版画中，黑与白的灵魂所在也就是他们很好的结合在一起，白体现在黑当中，黑运用白表现其张力，二者在互相呼应中协调的发挥作用。 一、木刻的黑白 （一）黑白木刻中的点、线、面 版画中的黑与白不仅仅是单纯之间的相互衬托，相互依偎。简单的黑和白不足以组成丰富的画面。对于黑白木刻来说肯定要运用到绘画表现手法中的点、线、面。在黑白木刻的画面组织里点线面是重要的构成元素[1]。点线面之间的相互组合，排布的方式，疏密的变化都有着 不同的效果。就对于画面上来说黑面的旁边是白面，在黑白木刻中灰面也是黑面的一种只是表现的方法不同在对比之下成了灰面。在面的变化上有很多如面的大小、面的形状、面的分布等。还有点上的分布如点的大小、疏密。点在画面中更多的是起到辅助连带的作用，配合与面和线的结合。对于点线面之间的组合其中更是千变万化，不同特点的点线面组合到一起会得到不同的效果。如果分配不得当就会影响画面，所以不同的画家在表现自己不同的感情时所用的点线面的多少也不同。这也充份体现了黑白木刻当中点线面的多样性与灵活性。 （二）木刻中黑白构成的虚与实 任何画面都有主次之分也就是“虚”和“实”虚实不仅体现在主次上还有光影、空间和黑白的层次等[2]。在画面中黑和白越整体越能体现实，越模糊越能体现虚。两者既对立又呼应，画 面中外轮廓越明确则是实，越含糊则是虚。虚与实的结合才能使画面更丰富更完整，实呼应着虚，虚衬托着实。在画面中实的部分是关键所在，也就是绘画的中心，作者所要表现的感情，只有通过“虚”的帮助才能让“实”更为突出。虚和实更多的是在于画面的黑白构成和组织上，大实对应大虚，更多的体现整体上的虚和实才能完整的表达画面。还有在刀和刀法的表现上，不同的刀和不同的刀法都会体现不同虚实关系，例如角刀和小圆刀的重复使用都可以达到画面中虚的效果，而大的圆刀则充分的体现了画面中实的部分。在作画过程中如果只是盯着实的地
木刻版画教案
木刻版画教案 教学目标: 一、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。 二、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。 三、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。 四、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。 教学重点及难点: 木刻版画的艺术特点与表现语言。 (第一课时)黑白木刻版画的制作方法。 (第二课时)动物的设计与印制。 教学过程 一、课前准备: 教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。 学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。 二、教学程序: 1、激趣导入 一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容?(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗?知道这是什么画种吗?”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的?是一幅一幅画上去的吗?(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。
版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不 同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗?“想”今天我们就来学习木刻版画。 2、感授新知(进行绘画基本技能训练) 木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘 画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、 凿、划等手段来表现形象的。 斜口刀、平口刀、圆口刀、三角刀。 首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀 具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他 们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。 (投影出示上图) 幻灯片出示效果强烈的黑白木刻: ㈠对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木 刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节 与层次。 ㈡黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根 据自己喜欢的动物来设计。 3、实践阶段: 黑白木刻的设计与制作: ⑴起稿: ①把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿 ②可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以 画在复写纸上再拷贝在版上。 ③注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容
浅析黑白木刻的正负形关系
Yi Shu Ping Jian 浅析黑白木刻的正负形关系 陈君林哈尔滨师范大学（江南） 摘要：版画种类大致可分为凸板、凹板、平板、孔板。黑白木刻是凸板中的一种，每一种版画类型都有其各自的艺术语言和艺术特点，黑白木刻版画画面采取平面的装饰性构图，具有强烈的的生命力与质朴感。本文就中国黑白木刻起源发展、黑白木刻正负形关系与剪纸阴刻阳刻，书法布白关系对比分析、正负形体现黑白灰关系、人物中的正负形关系这四个方面加以论述。 关键词：木刻版画正负形黑白灰 中图分类号：J217文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）11-0018－03 一、中国黑白木刻版画的起源和发展 中国是四大文明古国之一。是纸张与印刷术的发源地，当然纸张和印刷术的发明有一个不可代替的作用，那就是加快了信息的传播，这是人类从蛮荒走向文明的重要标志，开启了人类文明发展的先河。在此之前也有类似于当前版画制作的活动，例如：商周时期用模印法制作青铜器、秦汉时期的印玺，碑刻等等。显然就是现如今版画制作的雏形。 在古代早期的雕版印刷术主要用于复制佛经。佛教在中国历史兴起于汉魏，南北朝期间迅速成长，直至隋唐佛教的发展达到了鼎盛时期。当时佛教信徒不胜期数，这些信徒急切需要大量的经文广为传颂，在没有发明纸张和雕版印刷术之前只能靠手工抄写经书，并不能满足佛教徒教义的传播需要。因此佛教兴起大大促进了印刷术的发展，现存最早的的雕版木刻画是《金刚经》。中国木刻版画发展至宋代达到了高度繁荣。不管从印刷技术，还是尺福大小，还是内容形式，还是刀法的运用，还是精美程度都达到了“精绝”的水平。然而经宋元黑白木刻发展之后出现彩色版画，发展至今出现了各种版种，各种版画语言表达方式。 二、黑白木刻的正负形关系与剪纸阴刻阳刻、书法布白关系的对比分析 黑白木刻题材多样，研究其正负形关系对创作有极其重要的意义，木刻中因为正负形而给对象以造形，那么讨论黑白木刻的正负形关系与民间剪纸阴刻阳刻、书法布白之间的关系先要明确民间剪纸阴刻阳刻的概念，书法布白的概念。剪纸阴刻是把形体本身的轮廓线剪掉，留下轮廓线以外的部分，阴刻部分一般要求线与线断开，画面多以大面积成块表现。阳刻则恰恰相反，剪刻时需要把轮廓线留下，把轮廓线以外的部分去掉，阳刻一般要求线线相连，牵一发而动全身。书法是用白色宣纸和黑色墨汁元素共同构成的艺术形式，写字的时候要注意字与字之间的联系，行 18
版画的创作过程
我给你介绍一下油印黑白木版画的创作过程： 1.起稿 版画稿尽量少留白，这样既能体现版画的厚重感，还能省时省力（因为白色的部分必须刻掉）。 a.可以在纸上起好稿子后转印到板子上。最简单的方法是誊写法（复写纸）。必须注意的是，在纸上画的正稿，必须反过来转印到板子上。 b.直接在板子上起稿（起反稿）。 木板必须既韧又脆，不拉刀、不起丝。用梨木、枣木等果树板材最好。也可以使用椴木贴面的三夹板或五夹板（做绘图板用的那种），但柳桉贴面的胶合板（做家具的那种）刻不动不可用。 稿子在板上绘制完成后，用淡灰或淡蓝色墨水满涂一遍，这样在刻制时可以更好地观察刻制效果 2.刻制 准备一套木刻刀。 这个过程是用不同的刀法塑造对象，也就是常说的“以刀代笔”在木板上“作画”，而不是机械地去再现画稿。下刀时要做到心中有数，因为下错刀修改起来很麻烦且效果很难如意。 刻制的过程中要经常用镜子来检查效果，因为画稿是反的，从镜子里可以看到被正过来的图像是否理想。 3.xx 最好用厚一点的宣纸（3层夹宣）、过滤纸等具有一定渗透力且不反光的纸张。 油墨用石印油墨（绝对不能用誊印油墨，很难干，且会渗油）。
还要配备一个摩擦工具（木蘑菇）、一块厚玻璃板或大理石板（调油墨用）、一个或几个油墨滚筒（给版上墨）。 用滚筒将油墨置于玻璃板上滚匀后，再均匀地滚在刻制好的木版表面，平整地盖上一张拓印用纸，用木蘑菇在其上分区域轻轻摩擦，以便使版上的油墨转移到拓印纸上。途中可以揭开局部查看拓印效果，直至拓印结束。轻轻揭下，作品完成。 注意： a.加墨要薄，不得过多。应遵循“少吃多餐”原则。 b.摩擦不能过于用力。必要时可以垫一层报纸之类，以免损坏拓印纸。 c.揭开拓印纸时，应抓住纸角缓缓提起，避免拉破印纸。 木版画材料在规模较大的美术用品商店均可买到。 建议先系统了解一下版画创作知识，以帮助学习、理解 课题： 《单色版画》 课业类型： 综合课 课时：2课时（本课为第1课）。 一、教学目标： 1、知识目标： 通过学习初步掌握吹纸版画的基本制作方法和技巧，进行基本艺术表现 实践。 2、能力目标：
浅谈黑白木刻的艺术性
浅谈黑白木刻的艺术性 发表时间：2012-11-01T10:21:47.327Z 来源：《赤子》2012年第15期供稿作者：赵占江 [导读] 现代版画创作中存在着许多问题。实质是对黑白木刻的概念与本质意义认识上有所模糊，现就黑白木刻的艺术性作简要论述。赵占江（友谊县文化馆，黑龙江友谊 155800） 摘要：现代版画创作中存在着许多问题。实质是对黑白木刻的概念与本质意义认识上有所模糊，现就黑白木刻的艺术性作简要论述。关键词：现代版画；黑白木刻；艺术性 在今天这个时代，跨文化境域正深刻地叠合成为我们生存的文化背景。信息化发展深刻地影响着如今的文化生态，市场化环境带来的文化体制和身份的深刻变革，使当今所呈现出来的文化形态也和以前有所不同。原有的思想被轻而易举大幅度刷新。在今天的绘画中呈现出多样性。 现代版画创作中存在着许多问题。实质是对黑白木刻的概念与本质意义认识上有所模糊，下面所说的是最简单，也是最基本的问题，老生常谈，希望说出一些新意来。 谈起木刻的间接性，版画家徐冰老师所言，“版画作为间接性绘画，是画家以创作意图对媒介物进行规定性处理，经过多次印刷的间接过程，使该媒介物以痕迹的形式呈现为画面”。与其他绘画直接性创造出来的形象。总体来讲，是一种“加”的艺术。即在空白纸或画布上不断通过“加”来描绘，最终形成画面。正是在这一点，木刻与其他绘画大相径庭，是“减”的艺术。 黑白木刻里的特点，以刀代笔的间接性，这种间接性体现在以刀代笔的间接性木刻的刻制过程。木刻印痕中的线与形是通过刀具镂刻空白而“挤压”出来的。这就是“刀味”和“木味”。画家充分利用这一特点，对这种“挤压”出来的线、形特点，加以放大强化，创造出了独立的木刻语言。 再就是通过媒介转印出来。木刻是通过在木版上进行的镂刻，印于纸上。以往说的版画“间接性”。利用某种物质中间的媒介性，通过制版转印到纸面或其他材质上的一种间接性绘画创作方式，且可以重复地完成多幅印刷的特性。像这样间接性体现在以刀代笔的间接性和通过媒介转印出来的特性。 说起创作木刻。是相对于“复制木刻”说的。通常认为从复制木刻向创作木刻转变是从英国发起的。复制木刻一般下分为画、刻、印几个程序，是由画家、工匠分别完成。即由画家用钢笔或毛笔完成精确的黑白底，再由工匠完全忠实于画稿进行雕刻印刷。我们看到西方早期的木刻，如德国丢勒、珂勒惠支等艺术大师的木刻作品。中国古代木版画雕刻也是如此，以单刀线刻为主，以复制毛笔线条为目的，雕刻技艺也曾达到相当的高度。 说到德国版画大师丢勒。精细、丰富是丢勒铜版画的主要特点，以精确的排线组织成画面所需要的一切。圣哲罗姆书房里阳光照在花窗上优雅的投影、骑士坚硬的铠甲、战马精确的造型结构令人惊叹。他把金匠的雕刀功力，用到木版上，用类似铜版线那样密集的平行排线和十字交叉线的衬影来加强形体的结构和光感。大面积的长行线来表现画面上的明暗对比和远近衬托。 20世纪30年代，很多中国进步木刻青年，无论是创作思想还是艺术技法，都受到珂勒惠支的影响，最具有代表性的中国新兴木刻版画，他们以珂勒惠支为代表的艺术精神和艺术风格的指引与影响下坚持奋斗，不断开展进步木刻运动，使得中国木刻版画吸收西方的艺术风格，进而改变中国木刻版画历史的进程。 影响黑白木刻作品，有诸多因素。如观念、主题、黑白处理，以及刀法组织等等。每个艺术家都有不同的艺术感受，但从语言形式上讲，刀法组织是其中一个最重要的因素。 所有的架上绘画都运用点、线、面的基本原素来构造自己的画面，不管是古典主义、浪漫主义，还是表现主义……黑白木刻同样是利用刻点刻线、刻面来构造自己的艺术形象。提高或改善这方面的能力的最好办法不过于在一门特定的艺术领域里不断训练，不断观察和鉴赏特定类型的美。康宁先生的版画作品艺术特色主要是黑白木刻，但是黑白木刻也是要讲色彩的。 黑白木刻中的色无轻重之分，全靠点与线疏密聚散构成不同层次的灰色，黑白木刻中的黑白灰的关系正是融入了艺术家情感与创意结合的刀法组织。前面说到木刻的间接性和创作性，那么下面来谈一谈黑白木刻的色彩。 在黑白木刻中的“色彩感”的体现主要表现在哪里呢？刀法组织是黑白木刻创作中的艺术语言其一，也是黑白单一色相产生出丰富的灰度变化的重要手段。充分利用手中的刀，创造出丰富的灰色层次，来达到色彩的效果。同样，黑白的相互转换等等，也是构成黑白木刻色彩感觉的重要因素之一。 通过对黑白木刻的艺术性的分析，所说的“艺术性”就是黑白木刻艺术语言的探讨。这种“艺术性”在作品中偶然凸显，体现的是一种创造。当我们人为地去讨究这种“艺术性”，就有意地打破了传统黑白木刻的概念和本质意义。
黑白木刻版画的技法和赏析概要
黑白木刻版画的技法和赏析概要 黑白木刻版画的技法和赏析 一、木刻版画制作的原理 版画是指通过制版印刷所获得的印刷物。(创作版画更强调画家亲自进行画、刻、印。)在欧美各国一切经机械制版印刷的复制品统称为版画。 版画的类别有许多种，其制版的方式有凸、凹、平、孔四大类型。木刻属于凸版版画。 版材是木刻创作的物质材料，不同的木质特性各异，直接影响作品的面貌。一般来说，硬质版材如梨木、枣木等适于精雕细刻，软质版材如椴木，白果木等适于大刀阔斧的表现。由于木材短缺，人们开始寻找代用品，如塑料版、纸版等，这些也促进了版材的多样化。目前国内外木刻家多采用木质的胶合板进行创作，而儿童学习木刻版画因为木板比较坚硬，难于操作，就找了很多替代品，如用地板块、橡胶板、石膏版、KT版、铝塑板等做制版材料，效果很好，因为它比木板更容易刻制，非常适合中小学生使用，这种板材的开发极大地促进了各地的少儿版画教育。 二、木刻刀具的种类 1、三角刀，具有刀锋尖锐，刻线挺拔有力的特点，性能广泛，表现力强，最宜刻阴纹线条。 2、圆口刀，刀锋圆浑厚重，有体积感，也是刀具中经常使用的一种，常与其他刀具结合应用。 3、斜刀，是中国复制木刻刻线工具，利用双勾的方法可以表现出丰富的线刻形式，也是木刻中用来切刻和断刀的工具。 4、平铲刀，可用来制造晕刻及刮刻效果，是木刻铲底子的主要工具。
5、排刀，可用一刀刻出排线。由于用刀的角度和轻重不同能产生特殊的明暗效果。近些年这种刀具已不多见。 6、方口刀，刀有三刃，可用正峰及两侧刻出方形和齐整的线条，也可刻出齿状形的多样刻线。 以上常有的刀具每种又分为大、中、小号，如需要刻更精细、变化更多的木刻，就要多准备一些各种口径的刀具，这些特殊的刀具有时需画家自制。好的刀具质地坚硬又富有弹性，锋利而不易断裂。 木刻刀用钝了需要磨，磨刀是一件细心的工作。磨时把刀的刃面与磨石贴平，角度一定要看准，有几个面要磨几次。注意内刃千万不要打磨。磨刀磨到最锋利时只有一瞬间，稍过就形成卷刃变钝，磨时身边最好备一块木板随时试刀。有时刀具形状虽不标准，但已锋利，这时就不必整形，可以先用。磨刀也须有经验的积累，才能做到“工欲善其事必先利其器”。 三、持刀方法与运刀原理 木刻的刻制并不象一些人想象的那样吃力，它的刻制过程是美的创造，是一种充满趣味的实践。正确的握刀方法，手握刀很象拿钢笔写字模样，小拇指及四指平
《黑白动物图案》木刻版画教学案例
《黑白动物图案》木刻版画教学案例 课例灵感： 少儿木刻版画是少儿美术教育的重要组成部分，它是手工和绘画的综合体，对儿童动手动脑及创新能力、实践能力的培养是其它课业形式所不能替代的。因为版画不仅绘，而且刻、印，集绘画、设计、雕刻、印刷于一体，整个制作过程，能使孩子的心、眼、手得到全面训练。也是当前众多学校开展美术制作活动的重要途径。 几年来，我在儿童版画教学上进行了不断的探索和实践，收到了良好的教学效果。本课为自编内容。 教学目标： A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。 B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。 C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。 D创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。 教学重点及难点： 木刻版画的艺术特点与表现语言。 （第一课时）黑白木刻版画的制作方法。 （第二课时）动物的设计与印制。 建议二课时 教学过程设计与案例 一、课前准备： 教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。 学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序： 1、激趣导入 一上课，教师利用投影出示图片，让学生猜一猜画面里画的是什么内容？（出示木刻年画“门神”的实物或数字图片）提问：“你认识画中的人物吗？知道这是什么画种吗？”学生你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的？是一幅一幅画上去的吗？（学生回答：是印刷出来的。）这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗？“想”今天我们就来学习木刻版画。 2、感授新知（进行绘画基本技能训练） 木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。 斜口刀平口刀圆口 刀三角刀 首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来，跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工，在木板上打出底稿，让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。 握刀方法：
浅谈黑白木刻的创作手法
浅谈黑白木刻的创作手法 摘要 黑白木刻版画是中国版画种类中的一个重要门类，并且有着悠久的历史。当代黑白木刻也随着中国科技的进步，文化水平的提高，时代的发展也在发生在变化，本文通过对黑白木刻创作手法的研究，分析了国外木刻对中国木刻艺术的影响，对国内外黑白木刻技术的创作手法以及作品之间的差异，同时对作者的创作的技法和感情进行研究，对照他们的时代特征及性格特点，探究创作题材刀法与画面表现间不可分割的联系。在这个过程中，不断的进行实践，与自己作品立意进行比对，升华我对中国黑白木刻的理解，进而找到适合自己的方法。这既是黑白木刻创作实践和锤炼过程，更是对黑白木刻继承和学习过，对自己以后的创作具有重要的启示。 关键字：黑白木刻，创作手法，题材和刀法， ABSTRACT Black and white woodcut printmaking is an important category in Chinese print type, and has a long history. Contemporary black-and-white woodcut creation along with the development of The Times, the progress of science and technology in all aspects are also constantly developing and changing, analyzing the three session of national art works exhibition of the basic appearance of black and white woodcut, and artists in the creation of the choice of subject matter and content. What is included in this paper is actually my analysis on the linking between knife processing, era of the products and the character of the artist. It will definitely forge my understanding on the knife kills thus benefits me on knife technique selection. I believe it is a practice on black and white woodcarving, and also a learning procedure on knife skills.
美术《版画——黑白木刻版画》教案、教学设计
版画——黑白木刻 课型：普通高中课程标准试验教科书美术绘画 课时：1 课时 授课教师： 教学设计： （壱）、【情境导入】 教师：同学们，今天这节课我们来介绍一种新的绘画形式。首先请同学们来欣赏一些作品，这些作品描绘的是一些黑白小风景，请同学们仔细观察一下画面，老师有一个问题想问一下同学们：“大家觉得这些作品是画出来的吗？” 学生：好奇…… 意见不统一！ 教师：大家有不同的意见，我们先不要急着下结论。接着展示另外一些作品，让同学们比较这些作品的相同点和不同点，以及它们之间有什么样的联系。学生：同学们通过观察比较，最后得出结论——纸上的画不是画出来的，而是是通过木刻版上的图案转印到纸上的。 教师：导入本课课题——版画黑白木刻 （二）、【发展】 （1）、版画的定义： 通过对人民币制版原理的介绍，拉近版画与同学们的距离。导出版画的概念——版画是造型艺术的一个重要门类。现代版画主要是指艺术家本人经过绘稿、制版
然后将画面通过印刷的方式转印到纸张上。所以说版画是一门跟印刷有关的绘画艺术。 活动：请同学们根据自己对版画的理解，来分析版画的两个特性？ 间接性——版画不是直接画出来的，而是通过印刷的方式转印到纸张上的。 复数性——制版完成之后，可以反复印刷。 （2）、我国木刻版画的发展历史 中国传统木刻版画： 《金刚经扉页》说法图木刻插图唐公元868 年 最早的版画是以书籍插图的方式出现在佛经典籍之中，表现方式以中国画的传统白描为主，主要是以复制传播为目。制作分工明确，由画工定稿、刻工刻制、再经印刷工印制，我们把这样的版画作品称为传统木刻版画。 现代创作版画：
20 世纪30 年代，经鲁迅先生提倡，我国的版画发展进入了一个新的阶段。这一时期的版画作品，从画稿到雕刻，再到印刷完成，全由艺术家一人完成，艺术家的艺术创造性得到了充分地发挥。我们将这样的版画作品称为现代创作版画（3）、黑白木刻版画的制作步骤： 通过观看视频，使同学们了解木刻版画的制作方法，并概括总结制作步骤： 1、画稿 2、将画稿转印到木刻版上（注意印刷出的画面与版面方向相反） 3、刻版（注意用刀安全，左手勿置于刀前） 4、印刷（注意磨印过程中不要移动纸张，以免造成错位） (4) 、认识木刻工具和材料： 教师亲自示范木刻刀的用法，并介绍木刻刀的刀法和用途。
论我所理解的黑白木刻版画中刀法的组织与应用
论我所理解的黑白木刻版画中刀法的组 织与应用 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 黑白木刻版画创作历史悠久，是版画里最基础的一个版种，也是所有版种最为简洁的一种。它是在木板、雪浮板、塑料板等材料上通过不同的刻刀在板面上进行刻画。在刻好后的板上均匀上墨后转印到宣纸或其他纸质上的一种绘画方式。在创作上，仅以黑、白作为表现形式去展现的。强烈的黑白对比、高度概括造就了黑白木刻版画特有的较强的视觉冲击力。 一、浅谈国外黑白木刻大师的作品 在仅以黑、白两个颜色作为表现形式、概括性极强的黑白木刻版画中，刀法的组织显得尤为重要。一幅黑白木刻作品的好与差，往往取决于该幅作品中刀法刻画出的刀痕、节奏，画面中刀法的运用并不是以刀代笔绘画那么简单，它更多的装载着作者的情感和情绪的宣泄。就拿国外黑白木刻大师凯绥·珂勒惠支所创作的作品来说吧。她所创作的这些黑白木刻作品谈不上赏心悦目，也不具有女性气质，甚至让人们无法辨别画面中人物的性别。但她的作品所特有的那份坚
韧与单纯，却有着一种不容被忽视的震撼人心的精神力量。画面上虽然没有油画般的色彩、水彩画中水痕的笔触，却有着最为直观的表现形式。珂勒惠支通过刀法的组织与刻画，在画面中表现出了对和平的渴望、对希望的呐喊。从她的作品中可以看出她将所有的情感寄托在刀法上，尽情的宣泄。她的刀法体现了张力之美。(如图所示) 二、黑白木刻中灰面的产生与木板上的纹路的生成 刻刀种类很多，平刀、圆刀、三角刀...... 每一把刀都有其自身的特色在其中，也装载着我不同的情感认知，通过不同刀法的交替穿插，使得画面也变得丰富多彩起来。三角刀也是一样的道理，只不过三角刀所刻画出来的点、线、是两面宽而锋利，中间汇成一条线，呈三角状。所带来的画面效果更显干脆利落。可以利用角刀的这一特性去刻画黑白木刻中最难以掌控的灰面。通过一些小块面的刻画去组织出画面中所需的灰面。而斜刀大多用在边缘的刻画和画面上一些不规则图案，不仅能制造出意想不到的效果，还可以利用斜刀所刻出来的斜坡面去填补黑白木刻中所需要的灰面。我也是在欣赏王僖山老师的作品时，通过王老师给我们分析与讲解中得知的。为此，我又在斜刀