李清照词“愁”情的抒情艺术浅析

李清照词“愁”情的抒情艺术浅析

【摘要】李清照被誉为“婉约”词派之宗，她所作词的主要内容是抒写爱情与离愁别恨，特别是对“愁”绪的抒写更是独树一帜。她以真情实感为基础，以清新自然的语言于委婉细腻之中，创造出一种空灵的意境来。本文试以李清照三个不同时期的词作来解析她的“愁情”的艺术魅力。

【关键词】李清照；词；愁情；艺术

李清照词的风格与愁绪则因时代的变迁和个人境遇的不同而有所变化，尤其是后期的作品表现出更深沉的感伤。李清照正是以对真情实感的抒写和清新自然的语言特色，使她成为宋代词坛的杰出作家之一。

一、思夫愁绪，情真意切

《醉花阴》这首词便生动地描绘了词人的这种思夫的“愁”情。

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽．佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透．

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖．莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦．

这首词是作为重九怀人词寄给丈夫赵明诚的。词意蕴极其含蓄。如“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”三句绝佳，用自我反观的手法，用西风吹卷帘幕，露现出比黄花更为憔悴的少妇容颜，形象抒写了相思之苦，意同于“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。但同时选择不求浓丽，以自甘素淡的菊花自比。这既是眼前取景，又反衬作者不同凡响的感人力量。如“薄雾浓云愁永昼”中的“永昼”多用以形容夏日。而时下已是深秋季节，昼短夜长，可知这是一种对时间的心理错觉。作者借此点出独守空房的度日如年之感。“瑞脑消金兽”，枯坐铜香炉旁，香炉中香料一点点地消融，可见作者的寂寞无聊。。半夜凉初透”，分明暗示她的辗转反侧，难以成眠。一个。凉”字表面指天气，实写心情，写其情绪的愁闷和心境的凄凉，思夫愁情如此强烈，却又写得十分委婉、含蓄，轻描淡写。李清照以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表达出来，使之成为具体、易于理解的东西。她既善于描绘实景寄托感情，又善于虚拟幻象表达感情，因而具有强烈的艺术魅力。此外，赵明诚与李清照门当户对，情投意合，不仅有共同的文人诗词琴棋雅兴，也有相投的事业结合点如喜好古玩。这在不准自由恋爱、要靠媒妁之言父母之意的封建时代，真是百里挑一、天赐良缘。而这对璧人的生生隔离，便生发读者更深层的“愁”的理解和体味。

二、春愁秋思，绵绵难释

李清照的词能以明白如话的语言写出细腻动人的情感，寻常的语言创造出不寻常的意境，．具有极大的艺术感染力。如《如梦令》：

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，

却道海棠依旧．知否?知否?应是绿肥红瘦．

“试问卷帘人，却道海棠依旧。知否知否?应是绿肥红瘦。”其中“绿肥红瘦”四字形容海棠的叶多花少，实则无限凄婉，却又妙在含蓄。历来为词评家称诵，词作背景是春夜里一场风吹雨打，词人预感到园中的花木必然是绿叶繁茂、花事凋零。“绿”和“红”是两种颜色，。肥”和。瘦”是两种状态。这里“绿”和

“红”借喻叶和花。用“肥”和“瘦”形容叶子的茂盛和花的凋落。鲜明、生动、形象，本来很寻常的字，经李清照一用就很有生气和味道，而又新鲜奇特。同时又以绿叶的繁茂和红花的稀少，暗示春天的逐渐消失，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。可见，作者在表达愁意的同时，不忘用字精审而又富有创造性。该句不论在语言的提炼上还是修辞手法的使用上都很有创造性。另一方面，读者可见李清照体察的细腻和深婉的情思，由此可更加体会到她增添的“许多愁”。如，此诗描写她翌日清晨急切地向“帘外人”打听室外的变化，粗心的。卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住以两个连用的“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与失误，这也恰好衬托出作者观察和推理的细腻。这样一个细心入微，而又多愁善感的女子，怎能免得了世间沉浮的许多愁情伤绪呢?可见，她的词能通过一个极普通的生活细节，反映作者性格特点和内心世界，用语平白浅近，意境却含蓄深厚，具有。弦外音、味外味”的意思。也引发读者对作者“愁”的认同与担忧。

再看《一剪梅》：

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟．云中谁寄锦书来?

雁字回时，月满西楼．花自飘零水自流．一种相思、两处闲愁．

此情无计可消除，才下眉头，却上心头．

这是一首李清照描写离情别愁的小词。李清照婚后夫妇二人恩爱异常，感情十分融洽。一旦离别，即便是短时间的分别也会给多愁善感的李清照带来深闺独处寂寞无聊的愁苦。“红藕香残玉簟秋”一句，用“红藕香残”四个字来形容零落的荷花，可以说是形、神俱备：这是已经凋谢可又还没有完全枯萎的荷花，红的色和香的味还残留一些，不过已经随着萧瑟的秋风，一天天地消退下去了。秋天到了。竹席颇有凉意，暗示出作者此时独处一室的冷清和寂寞，写出了作者对秋天的主观感觉。“轻解罗裳，独上兰舟”就描写了出游时的情形。从“轻解”二字，我们可以体会到作者那种没精打采和迷离怅惘的忧郁神情。本想借出游消愁解闷，可离别之情仍排遣不掉。“独上兰舟”的“独”字含蓄地点出了作者出游时的孤独之感。越是感到孤独，越是想念丈夫。“云中谁寄锦书来”应该是作者的想象之词，作者想象丈夫应该寄书信来。“雁字回时，月满西楼”这应是作者对自问的相应：大雁来了，书信也该寄到我这洒满月光的西楼!此情此景，收到大雁捎来的书信，该是多么富有诗意，然而又是多么冷清、凄凉!作者写得确是委婉曲折、楚楚动人。下阙“花自飘零水自流”是从退想又回到“独上兰舟”的现实。眼前的景象是落花飘零、流水自去。正是这个落花流水，触动了作者离别的情怀，产生了“一种相思，两处闲愁”的烦恼。相思是产生闲愁的原因，闲愁是相思的绪果。然而，尽管有同样的思念，却又不可能互相倾诉，只能够各在一方独自愁闷。把“一种”和“两处”在词中对称起来写，再同上面的“花自飘零水自流”连起来，就有一种既一致又矛盾的特殊艺术效果。“此情无计可消除，才下眉头、却上心头”，表露作者思念之情的深度。“才下眉头，却上心头”和“一种相思，两处闲愁”一样，它们都运用语言上的对称所造成的既一致又矛盾的特点，产生一种特有的艺术效果。

三、孤孀秋叹，凄惶欲绝

李清照一生没有子女，公元1127年，她四十六岁，北宋首都沦陷，李清照夫妇随后南渡。不幸的是在他们南渡的第三年，赵明诚病逝于南京。国破家亡。祸不单行，此后，她又遭金人南侵的大离乱，家财古玩或丢弃或被典卖，离乡背井，

无依无靠。后来改嫁婚姻亦有不幸。这些使她的词在创作上更是沉郁凝重，感情上凄惶欲绝。‘声声慢》反映了李清照遭到浩劫之后在孤苦零丁的日子里煎熬的情景。

寻寻觅觅．冷冷清清、凄凄惨惨戚戚．乍暖还寒时候，最难将息．三杯两盏淡远，怎敌他晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识．

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪搞?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴．这次第，怎一个愁字了得．

一开头，铺陈直叙自己遭到不幸以后的精神状态。。寻寻觅觅”侧重写动作，“冷冷清清”侧重写感觉。“凄凄惨惨”“戚戚”侧重写心境；三个方面都是以“情”贯穿其中。渲染了一种铺天盖地的绝望的美。有人说李清照是因为这首词而被人们所记住的，特别是那句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，空前绝后，没人敢企及。这是怎样一种愁苦啊，她简直是愁的化身。空屋陋室中，只一人，寻来觅去，一无所获，拿什么来安慰自己呢?官邸的华美陈设已是过眼云烟，芬芳静谧的小花园也没有了，多年珍藏的文物典籍丢失了，用心血撰写的诗词文稿散空了，更重要的是，终生的伴侣也离她而去了。血和泪的倾吐，把词人后期凄凉悲惨生活，同外敌的侵扰，丈夫的亡故所带来的一切不幸，全部蕴藏其中了。“十年生死两茫茫”的丧偶之痛让她尤其受煎熬。精神状态如此，身体也难以维持。接着，诗人写了自己的健康状况，“乍暖还寒时候，最难将息”，字面上说：由于气候时暖时冷，身体难以适应，不能得到调养和休息。其实，这都是她遭遇的不幸和悲伤引发的凄凉、无助。这也是隐真意于词外的手法，就像“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急”一样，明明是借酒浇愁，可她不言胸中愁绪，偏说酒淡难敌急风，这种喷薄而出的痛楚，难抑之恨，又借词人炉火纯青的艺术技巧，流诸笔端，自然感人，溱人肺腑。这首词能写得如此朴实自然、顿挫凄婉，就是因为作者有着不幸的遭遇和苦难的经历，词人是用血泪来写成的。词贵情真、意切、语新。这种喷薄而出的痛楚之情，难抑之恨，又借助词人炉火纯青的艺术技巧，流诸笔端，自然感人。所以，无论是李清照前期还是后期，她的词在抒情艺术上都表现了很高的成就，深刻的思想内容通过完美的技艺手

法表现出来，形成了一种属于她的风格——易安体。她正是以自己真实的个人经历和真挚的情感为材料，通过平淡素朴的语言，酿造出最悠远、空灵的意境，其词韵味十足，含蓄不尽，使人如品名茗，如饮醇酒，也瞻仰了一位中国历史上坚强伟大女性的魂灵。

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汤显祖《牡丹亭、题词》《花帘词序》、陈廷焯《云韶集、词坛丛话》、胡仔《苕溪渲隐丛话》、陈继儒《太平清话》、吴景旭《历代诗话》、沈曾植《菌阁琐谈》、王国维《人间词话》缪诚、叶嘉莹《灵奚词说》